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悲劇おすすめアニメランキング 7件

あにこれの全ユーザーがおすすめアニメの悲劇成分を投票してランキングにしました！
ランキングはあにこれのすごいAIが自動で毎日更新！はたして2024年04月25日の時点で一番の悲劇おすすめアニメは何なのでしょうか？
早速見ていきましょう！

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成分一覧

85.5 1 悲劇アニメランキング1位
 劇場版 メイドインアビス -深き魂の黎明-（アニメ映画）

2020年1月17日
★★★★★ 4.2 (525)
2257人が棚に入れました
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隅々まで探索されつくした世界に、唯一残された秘境の大穴『アビス』。どこまで続くとも知れない深く巨大なその縦穴には、奇妙奇怪な生物たちが生息し、今の人類では作りえない貴重な遺物が眠っている。「アビス」の不可思議に満ちた姿は人々を魅了し、冒険へと駆り立てた。そうして幾度も大穴に挑戦する冒険者たちは、次第に『探窟家』と呼ばれるようになっていった。アビスの縁に築かれた街『オース』に暮らす孤児のリコは、いつか母のような偉大な探窟家になり、アビスの謎を解き明かすことを夢見ていた。ある日、母・ライザの白笛が発見されたことをきっかけに、アビスの奥深くへ潜ることを決意するリコ。リコに拾われた記憶喪失のロボット・レグも自分の記憶を探しに一緒に行くことを決意する。深界四層でタマウガチの毒に苦しむリコ。リコを救ったのは成れ果てのナナチだった。ナナチを仲間に加え、ボンドルドの待つ深界五層へと三人は冒険を進める。そこで、プルシュカと名乗る女の子に出会い…

声優・キャラクター
富田美憂、伊瀬茉莉也、井澤詩織、森川智之、水瀬いのり

takato さんの感想・評価

★★★★★ 4.6

「喜びしか知らぬ者に真の祈りは産まれません」。夢と祈り、その果てにあるものは…。

幕張でほぼ満員の中で鑑賞。流石は劇場版！なスーパークオリティーのかなり原作に忠実な映像化。故に原作の良いところも悪いとこも出てる。


原作の時点で思ったが、一番美味しいトロなエピソードになりそうだったのに、この幕切れは少々勿体無い。プルシュカの件もだが、単行本ならもう一冊、映画ならもう30分くらい尺が必要だったかな。


しかし、全体的にはやはり最高にサイコー！。特に戦闘シーンは、ちゃんと燃えるセットアップが出来てるからこそ超絶作画で上がる。


特典でミニカレンダーがもらえるとは豪華やし、EDはなんと表現していいか水墨画がヌルヌル動いてるような凄まじい出来映えで、これどうやって作ったのか撮影したかもよくわからぬ逸品だ。


原作ファンなら当然見に行くとして、アニメのみの人はまぁ言わなくてもわかってるだろうが覚悟して見るべし。


ボンドルドは、あたしの好きな「ガンソード」の鉤爪の男くらい好きな悪役なので、イッちゃってる悪役好きには見逃せない。


それにしても、結局ボンドルドの真意は明らかにならずで、その辺が後々きいてきそう。


次の2000年、祈手、お祈り骸骨、「喜びしか知らぬ者に真の祈りはうまれません」、祈る手の形な白笛、たぶんこれらはみんな繋がってるだろう。


さらに、ボンドルドのオブセッションが祈りなのは明らかだ。これらのことから彼は単なるマッドサイエンティストなんじゃなくて、大きな目的があってやってるうちにあんなことになっちゃったんじゃないかな？。大いなる絶望の果に、あんな存在になっちゃった…だったらより好きになっちゃう。


原作でたぶんその辺も今後明らかになって、ボンドルド倒しちゃったことに後悔、あるいは彼に対する気持ちがより複雑になりそう。


オススメ動画「カートリッジの作り方」、ワクワクさんとゴロリの有名動画のパロディー。ナナチ「こんなの作りたくないよ！だ」。


「メタルインアビス」、クソ映画界の雄メタルマンの博士とボンドルドの夢のマッドサイエンティストコラボ。「本当に申し訳ない」。

投稿 : 2024/04/20
♥ : 49
ネタバレ

101匹足利尊氏 さんの感想・評価

★★★★★ 4.4

冒険と探求を続けるための凄惨な儀式

【物語 4.0点】
R-15。地獄でなぜ悪い。“宿敵”ボンドルドとの対話と対立を軸に、
アビスの深層のヤバさと、冒険に深入りし過ぎた人間のヤバさが、さらに深化。
常識を越えた“探窟家”の価値観から受ける負荷に
精神が押し潰されそうになる試練の100分間。


【作画 4.5点】
R-15。グロくてなぜ悪い。出血、部位欠損だけじゃない。
排泄や、生物の体内組織漏出など、
見たくない物を見せ付けてくる作画は健在。

怖じ気づいた鑑賞者を引き止めるように披露される圧巻の自然背景描写。
だから冒険はやめられない。ズルいよ。


【声優 4.5点】
本作のキーとなるボンドルド役・森川 智之さんが
沈着冷静に優しい声色から滲む狂気を好演。

もう一人のキー、プルシュカ役は水瀬いのりさん。
主人公リコ役の富田 未優さんが原作読んでいる際、
いのりんボイスでプルシュカのシーンを
脳内再生していたという“意中”のキャストで相性良好。


【音楽 4.5点】
劇伴は引き続きケビン・ペンキン氏が
フィルムスコアリング（映像合わせて作曲する）による新規書き下ろしにより、
人知を越えた体験と価値観に直面した登場人物の割り切れない感情に、
弦楽や高音ボイスを駆使した繊細で複雑な旋律で肉薄。BGMもいよいよ深層突入。

ED主題歌のMYTH＆ROID起用も本作やペンキン氏による劇伴の作風にマッチした適材適所。


【キャラ 4.5点】
ついにメインストーリーのド真ん中に躍り出た黎明卿ことボンドルド。
某“白笛”による“筋金入りのろくでなし”
との評判に違わぬキチガイぶりでスクリーンを制圧。{netabare}｢愛です、愛ですよ｣{/netabare}

彼に挑むリコ陣営。脚本のシリアス化を中和するように、
ナナチのモフモフに宿る和みパワーにすがるパターンが定着。


【感想】
引き続き原作未読のまま挑みましたが、私にとっては予想通り、
本作は正義の主人公が悪のボンドルド卿をやっつける話ではなく、
リコの冒険心とボンドルドの探究心、
どちらがより強いのか、見方によっては、どちらがよりイカれているか、
さらなる深淵に挑む権利をかけた、ある種の儀式にも見えました。

泣ける展開もありましたが、私はTVアニメ最終話ほどは泣けませんでした。
TVアニメの時は探窟家に人生を無茶苦茶にされた人間の哀しみが伝わって来ましたが、
本劇場版に至っては、どーせ探窟家ってそうなんでしょ？
って感じで諦観。涙も涸れ果ててしまった感じでした。

決して主人公リコに全面的に共感して感情移入する物語じゃない。
作品傾向もさらに鮮明になって来たので、
私は一番人間らしさを残していると目している
ナナチのモフモフにしがみ付いて惨劇を眺めていました。

ただそのナナチですら確執や罪を越えて、冒険熱が再燃しつつある……。


そして発表されたシリーズ続編制作決定の報せ。

ええぃ、ここまで奥深くまで付いてきてしまったなら、もうヤケクソじゃ。
者共、地獄の底まで参りましょうぞ。

投稿 : 2024/04/20
♥ : 42
ネタバレ

ねごしエイタ さんの感想・評価

★★★★★ 4.6

この恐ろしくも残酷な真実

　2020年最初に見た劇場アニメは、『劇場版メイドインアビス 深き魂の黎明』だぁ‼です。
　TVシリーズの続き、細かく言えば、最後に出てきたボンボルドの娘、新キャラ、プルシュカ登場この前年公開された「劇場版 総集編メイドインアビス 【後編】放浪する黄昏」の続きとなるのです。

{netabare} 　前座アニメ、『マルルクちゃんの日常１』もなんだか和んだです。{/netabare}

　ナナチを加えて、次の旅へのリコとレグ、この先に待ち受けるのは、深界第五層、ナナチ、ミーティの宿敵となるボンボルドの本拠地なのです。
　第六層に進むには、そこにしかない侵入口、避けられないボンボルドの遭遇はいかにです。

　その前に出てくる美しい花畑にも、残酷？！な場面もあるので、キャラが可愛いのとは対象的な正にメイドインアビスだったです。これだけでは驚けないのが、この先なのです。

　意外な展開からのプルシュカとの出会い、ボンボルドとの遭遇、何かありそうだったです。
　思ったとおりになるです。ボンボルドの狙い、レグどうなっちゃうの？危ない！でしたです。
　プルシュカは純真な子供で、リコたちと仲良くなれるけど、この先の展開に私の頭の中は、超サイヤ人化したです。

　ボンボルドの非人道的な、善悪のかけらのない狂人性、「今日を生きる資格がない！」という憤りを感じたです。
　レグとボンボルドのバトルシーンは、正に大迫力必死だったです。

　明かされる白笛の謎、第六層に行くということ、ボンボルドという存在、プルシュカの運命、あまりにも残酷な真実を突きつけられ、この光景は目を背きたくなるほど、子供に見せられない内容だったです。
　白笛は、{netabare}ハガレンに例えると「賢者の石」に近いかもしれないです。終盤、新しい白笛ができたシーンあったですが、{/netabare}衝撃だった印象です。{netabare}（これは無残で、酷いと思えたです。）{/netabare}（

　それらを乗り越えたとき、深海第六層の道が開けるのだろうか？要注目です。

　リコ、レグ、ナナチ、ボンボルド、プルシュカ各々、キャラとしての個性が強く出ていたお話だったと思うです。{netabare} 「to be continued」{/netabare}最後に出てきたこの文字、「私、気になります！」だったです。　

投稿 : 2024/04/20
♥ : 11

67.2 2 悲劇アニメランキング2位
 ロミオ×ジュリエット（TVアニメ動画）

2007年春アニメ
★★★★☆ 3.8 (316)
1840人が棚に入れました
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舞台は空中浮遊大陸ネオ・ヴェローナ。14年前のモンタギューの反乱によってキャピュレット一族は虐殺された。唯一の生き残りジュリエットはキャピュレット家の親衛隊隊長のコンラッドの手によって助けられ、ウィリアムの劇場で男として育てられる。それから14年後。ジュリエットは「赤い旋風（かぜ）」と呼ばれる剣士の姿でモンタギューの圧制に立ち向かうが、憲兵隊に追われている所を親の仇である太閤モンタギューの息子である、ロミオに助けられる。その後2人は、偶然にもネオヴェローナで開かれた舞踏会で再会し、恋に落ちる……。

声優・キャラクター
水島大宙、水沢史絵、鳥海浩輔、野島裕史、松来未祐、広橋涼、大原さやか、石井康嗣、置鮎龍太郎、川澄綾子、立花慎之介、柿原徹也、久川綾、藤原啓治、井上和彦
ネタバレ

yuugetu さんの感想・評価

★★★★☆ 3.9

面白かったし好きだけれど、惜しい点がいくつか・・・

2007年4月～2007年10月放送のTVアニメ。
もともとタイトルやあらすじからはあまり興味が湧かなかったのですが、家族が某動画サイトでタイムシフト予約していたものを一緒に視聴しました。

シェイクスピアの「ロミオとジュリエット」をオマージュしたオリジナルアニメです。全体的にクオリティは高いほうだと思います。
テーマはズバリ「愛」ですね！
好きな部分が意外と多くて、全体としては良かったです。でも勿体無いと思う部分も同じくらいありました。

あと馬。馬かわいい！！
竜馬のデザインがカッコよくて、しかも動きや飛び方が凄く凝っていて好きですね。2000年代後半でこんなに動物に凝ってるアニメはあまりない印象（思い込みかもですがｗ）なので感激しました。

他の方のレビューでも書かれていますが、音楽が素晴らしく、使い方も違和感が全くなくてとてもよかったです。
声優さんの演技や配役も良かったですし、若手とベテランのバランスも良くて落ち着いて聞いていられました。

作画で意外だったのがバトルシーンに力を入れていた事ですね。ラブストーリーメインだと思っていたので少し驚きましたｗ
心理描写や仕草も細かくて、見ているだけで本当に楽しかったです。シンプルで特徴のわかりやすい良いキャラクターデザインで、シンプルだからこそ良く動かせているのかもしれませんね。
ロミオとジュリエットはもう少し華やかな印象の方が良かったかも。少なくともジュリエットは男装とドレス姿で顔の雰囲気を変えた方が…化粧はしているでしょうから。

キャラクターは地味ですが良い個性を持っていて、しっかりと作られていたと思います。小さな台詞などから背景を考えるのも楽しかったですね。

物語は全体の流れとしては割と自然でした。好きな所も多かったです。
ただファンタジー要素がちょっと邪魔というか、しっかり組み込めてないというか…（汗）
私の感じた良かった点と問題点は下にまとめますので、興味があれば開いてください。


【良かった点】
{netabare}
原作に持っている私のイメージは「家や身分を捨て、死んで結ばれる」という感じなんですが、本作では「互いへの愛を原動力に、それぞれが家や身分を受け入れた上で乗り越える」という、一歩踏み込んだ内容になっていた印象です。
これはすごく好きな部分でした。

ロミオはモンタギューの子息である事を受け入れ、その責任として父親を殺そうとしましたし、父が死んだ時点でキャピュレット家に大公の座を返上しています。
ジュリエットはキャピュレット家の当主としての責任を果たしましたし、その後は市民にネオ・ヴェローナを託すのだろうとはっきり感じられる描写でした。幼い義侠心で始めた「赤い旋風」も、最終的に市民をまとめる旗印にまで昇華させています。
市民にとってはそれが本物でも偽者でも構わなくて、そういう存在がいる事が重要だったわけですし、身代わりに死んだランスロットもここでしっかり報われているのですよね。

それから農村の教会でロミオとジュリエットが再会したとき、ジュリエットが「薔薇がいいわ」と言ったことに感動しました。
薔薇はモンタギュー家の紋章のモチーフですから、モンタギュー家を含めロミオのすべてを愛するという心のあらわれとして、直接的ではないけれども明確でわかりやすい意思表明になっていたと思います。

物語後半の演劇による情報戦という発想も面白いですし、とても良いなと思いました。旗印としての「赤い旋風」への流れも自然になり、ウィリアムもメタ要素に終わりませんでした。
{/netabare}


【気になった点】
{netabare}
中盤の二人の逃避行が未熟さの現れであることは良いのですが、何が未熟でどう成長するかが明確に描写されていないのが勿体無いです。メンタルとフィジカルの成長ははっきり見られましたが、心理の変化などでもう少し踏み込んだほうがよかったのでは？
特にジュリエットは、逃避行の後はなし崩し的にキャピュレット家の当主に戻ってしまい、どうしてその決断に至ったのかがよくわからなかったです。

ジュリエットに比べロミオに活躍が少ないのも勿体無かったですね。そればかりか、存在感ではティボルトに食われてしまった印象もあります。
ティボルトとの人間関係が物語のキーになるかな？とか、鉱山や農村での行動がエスカラスに絡んでくるかな？とか思っていたが、そんなことはなかったぜ！

それから一番大きな問題点だと思ったのが、「エスカラスが滅べば世界が滅ぶ」「二つの家の愛と確執、市民の革命」というストーリーラインが2つあり、しっかり絡んでいなかったことです。

上で述べたように、「自分に課されたものを全て受け入れた上で、それを背負うか捨てるか、自分の意志で選択した上で結ばれる」という方向性をラスト前まで私は感じていました。
なのにラストで急にエスカラスの件が出てきて、これではロミオの死によってエスカラスに命を捧げることをジュリエットは「結果的に」受け入れただけではないかと…
「ロミオとともに生きること」と「大切な人達を守るために自分の命を捧げること」のどちらを選ぶかという点では、自分で選択したわけではないですよね。
要はロミオが死ななかったらジュリエットは同じ選択はしなかっただろうと思うんですよ。

ハッピーエンドが良かったとかバッドエンドが良くないとかいうことではなくて、そこまでせっかく積み上げてきたものがぼやけてしまったことが私には勿体無くてしかたないという；；{/netabare}

私としては本作は面白かったですし好きですが、勿体無いの一言に尽きますｗ
ボーイミーツガールや恋物語が好きな方、映像と音楽が作り出す雰囲気を楽しみたい方は視聴しても良いかもしれませんね。（2016.4.27）

投稿 : 2024/04/20
♥ : 9

◇fumi◆ さんの感想・評価

★★★☆☆ 3.0

理由も無く1話で切ったのがずっと引っ掛かっている作品

2007年放送のテレビアニメ　全24話

原作　ウイリアム・シェイクスピア　監督　追崎史敏　構成　吉田玲子
制作 GONZO

フリーランスのアニメーターだった追崎史敏さんの初監督作品。
佐藤順一氏なども関わった期待された作品。

ところが1話で切ったのですが、実は特に理由は無かったのです。
1話は面白かったんです。
「巌窟王」（モンテクリスト伯）に続く歴史的名作のアニメ化です。
もちろん原作は複数回読んでいます。

空中浮遊大陸ネオ・ヴェローナを舞台としたファンタジー作品。

モンタギュー家の独裁に立ち向かうリボンの騎士風剣士のジュリエットと、
モンタギューの息子ロミオが恋に落ちる物語。

ジュリエット・フィアンマータ・アース・キャピュレット　CV水沢史絵
ロミオ・カンドーレ・ヴァン・ド・モンタギュー　CV水島大宙

なんだか面白そうですね。

ただ、シェイクスピアが書きたくなかったという変なラストシーン（笑）が、
ファンタジー調で再現されていて、不評の原因らしいです。
吉田玲子さんがどう料理していたのかは非常に気になります。

OP「祈り～You Raise Me Up」の作曲家Rolf Lovlandはノルウェーの作曲家。

GONZOのテレビアニメ32作目ですが、よくもまあこんなに作ったというか・・・
ヒット作は「最終兵器彼女」と「カレイドスター」くらいでは。
良作は沢山あるんですが。

なぜか観終わった「巌窟王」よりこっちのレビューが書きたくなったんです。
来年、正月あたりに観たい作品です。
と言うことで「途中断念」から「観たい」に変えておきます。

投稿 : 2024/04/20
♥ : 15

めじな さんの感想・評価

★★★★★ 4.3

感想（希望・祈りは時を超える）

全２４話。恋愛・ファンタジー・アクション・感動もの。

原作は名シーンのセリフ以外知りません。

まず、この作品はＯＰ曲が最高に良いです！
世界的な名曲「You Raise Me Up」のカバー曲。
この作品にメッチャ合ってて、聴いているだけで涙が出そうになります。
映像もこの作品の雰囲気が良く出てると思います。
ＢＧＭもかなり良かった。

次に世界観も良い。
中世ヨーロッパのような世界にファンタジー要素をうまく取り入れています。

作画もなかなか良かったと思います。

あらすじ
14年前のモンタギューの反乱により、キャピュレット王家は失墜した。唯一生き延びたジュリエットはモンタギューと戦うことを決意する。

ストーリーは前半はハラハラ・ドキドキの展開でかなり良く、観ていて引き込まれました。
演劇を観てるようなカンジの演出でホントに素晴らしかった。
それにジュリエットがカッコいい。

次に、ロミオとジュリエットの二人の出会いは胸がキュンキュンしますｗ
これを観ると恋愛ものを観てるんだな～という気持ちにさせてくれます。
二人の出会いから始まる純愛良いですよ～。
７話は特に良いですね。最高でした。

中盤は前半とは異なりテンポもゆっくり。
この展開はＳＡＯのキリトとアスナそっくりだな～と思うエピソードもありました。
ここは個人的にこの作品にはいらないと思います。
このあとは、恋愛と呼ぶにはあまりに過酷で切ない展開が待ち受けています。
また、前半から途中に色々なところに名セリフがあります。
このセリフ知ってる、ここでそれか～とよく独り言いってましたｗ
次に、途中色々なキャラが出てくるのですが、情のあるキャラが多くて心にジワリときます。

後半はラストに向けてストーリーにファンタジー要素が強くなり、話が急展開します。
このあたりはギャップがありました。
それに、泣ける名シーンがあります。ラストも切ないです。。
でも、良いカンジに締めくくられていると思います。
心が温かくなりました。

こういう純粋な恋愛もの結構好きです。
原作を知ってたらまた違った見方になると思うのですが、
私はこの作品の二人の禁断の切ない純愛ストーリー良かったです。

投稿 : 2024/04/20
♥ : 19

77.2 3 悲劇アニメランキング3位
 平家物語（TVアニメ動画）

2022年冬アニメ
★★★★☆ 3.9 (343)
1068人が棚に入れました
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《祇園精舎の鐘の声、諸行無常の響きあり 娑羅双樹の花の色、盛者必衰の理をあらはす》
平安末期。平家一門は、権力・武力・財力あらゆる面で栄華を極めようとしていた。
亡者が見える目を持つ男・平重盛は、未来（さき）が見える目を持つ琵琶法師の少女・びわに出会い、「お前たちはじき滅びる」と予言される。
貴族社会から武家社会へ―― 日本が歴史的転換を果たす、激動の15年が幕を開ける。
ネタバレ

素塔 さんの感想・評価

★★★★★ 4.2

平家幻想記

この極めて特異な創作物を受容する際に、私たちはごく自然に
二つある出発点のいずれかを選んでいるはずだ。
原典たる『平家物語』か、あるいは京アニの至宝、山田尚子監督か。
別の言い方をすれば、テキストと演出、そのどちらに軸足を置くか。

アニメ作品として鑑賞する場合は、後者の方が正しいのだろう。
山田監督のリリカルで繊細な演出による再現を味わい、さらに踏み込んで、
物語が最後に到達する、"祈りを込めて語り継ぐ"という究極の境地に
監督自らが体験した悲劇を重ねあわせる深い理解のかたちを
他の方のレビューによって教えて頂いた。

おそらく監督は、この一大古典をめぐる目の眩むような経験の堆積を
まずは括弧に入れ、まっさらな気持ちでテキストに向かったことだろう。
だから今、テキスト派の急先鋒である自分もまた、敢えてこの名前を括弧に括り、
純粋にドラマツルギーの観点から、この創造の真価を問うていきたいと思う。


Ⅰ　序・物語の亡霊
{netabare}
本作の原典が豊かにはらむ、叙事詩的な物語の雄大なうねり。
自分は多分、それを無意識に追い求めてしまっているのだろう。
現代風なアレンジの妙味や作家性の観点での評価ができない。
つまり本稿は、アプローチの出発点を原典においている。

原典との対峙によって生み出されるべき、物語のダイナミズム。
そこを捉えることにしか興味が向かわない自分は、そのための作業として
印象を整理し、抽出したシェマティックな解読格子を用いて
全体のフェーズの転換を巨視的に把握しようと試みた。

自分は原作の側に立ち、このアニメにどんな創意が見出せるか、
それが古典を素体とした作品創造としてどれほどの域に達しているかを
吟味しようとするのだが、この評価の尺度自体が全くの主観に過ぎない。
そんな空想めいた我流の着眼を憚ることなく推し進めた本稿は
きわめて個人的な「幻想(妄想？)」であることを予めお断りしておきたい。
要するに、本人以外には意味不明だろう、ということです。

　　　　　　　　　　　　　　＊

古典とは歴史の亡霊である。
とりわけ伝承文学は、消えていった無数の声によって形づくられ、
物語の中の人物には焼印のようにその痕が刻まれている。

我々とは根本的に組成が異なる彼らの行為、彼らの運命を
つかさどるものはすでに、心情や一般的な法則ではなく、
物語をとおして表出される歴史の情念（パトス）なのである。
眼の眩むような時の堆積を引き受ける覚悟をもって
相当骨太に描かなければ、その存在感は引き出せないものなのだ。

「平家物語」という素体の特異な性質上、
史実と物語との関係やバランスは特に熟考されていなければならず、
（物語内部の人物と実在の人間が異質な存在である点も含めて）
「物語」のもつ強烈なオーラを流し込むための創造的な方法がないまま、
ただ普通に現代的な心情を持ち込んで、人間ドラマに仕立てるのであれば、
結果としてプロットだけが平家の、単なる史実寄りのドラマ化でしかなく、
中身はごく月並な人情劇になってしまうだろう。

古典とは本来、我々にとっては理解困難な異物のようなものであるはずで、
そこに現代との回路を開くものはただ創造的な飛躍あるのみ。
その意味で本作の、異形性、異界との親近性の設定は必須だったと言える。

びわ。平重盛。
呪われた眼をもつ少女と、呪われた一族の後継者。

重盛の死を転機に、この着想の潜在力は発揮され始める。
疑似父娘関係を解消し、怨霊をも見る眼を備え、平家物語の、
あるいはすべての「もの‐がたり」のデモーニッシュな闇を掬い取る
選ばれし語り手となっていく成り行きが是非観たいと思う。

単なる予知能力というよりは、破滅の運命を予言することにおいて、
彼女にはギリシャ悲劇で神託を伝える巫女の面影がある。
童形であるのは神性が女性的なものに勝っている暗示だろうか。
折々挿入される成長したびわの弾き語りも、まだ強い印象を残さないが、
彼女が今後、大化けしなければこの作品は不発に終わるとさえ自分は思っている。
{/netabare}

Ⅱ　夏椿と揚羽蝶―びわ
{netabare}
激しく琵琶をかき鳴らし、熱っぽく橋合戦の段を語るびわの
おそらく作中では初めて、真正面から捉えられた顔を見てハッとなった。
亡父の眼を受け継いだかのように、彼女の両眼は灰青色に濁り、
盲目の琵琶弾きとなった姿がはっきりと認められたのだ。

何時、どのような経緯でびわが失明したのか、まだ明かされていない。
この変容を今まで何となく見過ごして来たおのれの迂闊さに驚くとともに、
自分の主観はそこに、時代を超越した物語生成の秘密と、
一人の少女の人生とが複眼的に捉えられた、本作の核心部を見たのである。

この直観はまず、全編の幕開けを告げる冒頭の、あの映像への回帰を促した。

無心に虚空を舞う、アゲハ蝶。
合間に挿入されるカットは、例の「沙羅双樹」の花らしい。
要するに「平家」の有名な導入をもとに、映像によって無常観を表現した
ありふれた手法だと当初は受け流していたのだが、やはり気にはなっていた。

バグのように明滅する光の滲み。この効果は何を伝えようとしているのか？
何となく、誰かの視像のような気配があると感じてはいた。
そして、漸く確信できた。・・・凝視しているの多分、びわなのだ。
それも、失明する前に見た記憶の中の光景が、揺らぎを帯びながら
いま、立ち現れているかのようだ。・・・おそらくこれは、
彼女の内部に閉じられて消え残った「世界」の残像なのだろう、と。

・・・まぼろしのように咲く、沙羅双樹の花。
日本にあるのは本種ではなく、分類上は異種であるナツツバキなのだそうだ。
沙羅双樹よりも飾らない、この名の方がむしろ似つかわしい。というのも、
実はこの花、重盛の屋敷の庭前に咲いているさまが作中に描かれているのだ。
つまりこれは、仏教的無常観に基づいた大仰な文学的修辞をなぞったものではなく、
びわの記憶の中の花、一人の少女が過ごした懐かしい日々の思い出が重ねられた
現実の花として描かれているのである。

そして、はかなげに飛翔するアゲハ蝶について。
考察勢はとっくにネタにしているだろうが、遅れて自分も思い当たった。
平氏の家紋は「揚羽蝶」であり、従ってこのイメージの象徴性は明白なのである。
仮に、それを見つめている眼差しがびわのものであるとすれば、
すべてが終わった現在、ないしは無時間的な場所でまさぐられている、
哀惜と情愛のこもった心象ということになるだろう。

すなわちこの冒頭は、盲いたびわの心象世界を表現した
エンディングアニメーションと呼応しており、その要約と見なせるものだ。
流れる雲と波、海鳥、水底の泡沫など、海のイメージに置き代わっているが、
その中には夏椿の花もあって、象徴するものはアゲハ蝶と同じである。
それは、儚く滅び去った懐かしい人々にまつわる遠い日の光景、
心の中に果てしなく去来する、失われた「世界」の記憶だ。

エンディングに関してもう一つ、付け加えておきたいことがある。
彼女が灯火を吹き消すシーン、これを自分は以下のように解釈したい。

「Ⅰ」で言及した突飛な連想の繰り返しになるが、
ギリシャ悲劇「オイディプス王」の始まりと終わりを画す、
運命を予言する者（巫女）と、運命の果てに盲目となる者（オイディプス）、
この両者がびわの中に共存していることに気づき、自分は衝撃を受けた。

彼女に備わった禍々しい明視。失明はその呪われた力の帰結なのかも知れない。
もしそれが彼女自身の固有の運命であり、その成就であったとすれば、
彼女こそは滅びゆく者たちの真の同伴者だったと言えるのではないだろうか？
「平家」でも特に有名な、「見るべき程の事をば見つ」という台詞がある。
入水する知盛が最期に遺したこの言葉はそのまま、悲劇の観察者であった
びわの言葉にもなり得ただろう。自ら灯りを吹き消すエンディングの動作には、
運命の果てに彼女が到達した心境が表明されているように思われてならない。

真理を見た者はその代償に、世界から乖離し、孤立した存在になる。
だがその時、認識は表現へと転位し、「物語」がそこに出現するだろう。
芸術創造の秘儀をめぐる、ある普遍的な真実がここには潜んでいる。
本作がきわめて独創的な「平家物語」誕生譚ともなり得る契機が
ここに予示されたと考えるのは、妄想に過ぎないだろうか…。
{/netabare}

Ⅲ　落日の母性―徳子
{netabare}
びわ。―この機能性に富んだオリジナルキャラクターの創案が
本作の最大の独創であることは言うまでもない。
さらにびわと一対にするかたちで、清盛の娘にして安徳帝の母たる徳子を
本作の主人公として設定した着想もまた、特筆すべきではないだろうか？

勿論、彼女が主人公の要件を満たしているかには異論もあるだろう。
確かに、現代的な自我を感じさせる言動で、作中では例外的な存在だと言えるが、
そのポジションからして、主体性と能動性が示される機会がないために、
その言葉がどこか内実を伴わずに浮いてしまっているきらいがあった。
静的な形であっても、彼女個人の主体性をどのように描き、現出させるか、
そこが難題となっていたと思われる。


第八話に至り、ついに瞠目すべきシーンに出会った。
都が源氏の手に落ちようとしている状勢を嘆く弟の資盛に対し、
徳子はしずかに、決然として言い放つ、

「いいえ。帝がいらっしゃるところが都よ。」

たった一言。だが、これまでのモヤモヤを晴らすのに十分だった。
これまでも彼女の心の想いが吐露される機会はいくつかあり、
懐剣を手に清盛に反抗する激しいシーンなどもあった。が、
心底、揺さぶられたのはこのセリフが初めてだった。

未来の見通せない、大きな危機に直面する現状において、幼い帝の母という、
自らの置かれた現実を真っ直ぐに見据え、その中で発せられたこの言葉は
自らの当為への能動的なベクトルを孕んだ、揺るぎない信念と覚悟の表明に他ならない。

このセリフの感銘をさらに深める背景がある。
第七話で彼女は後白河院にこのように語っていた、

「望まぬ運命が不幸とは限りませぬ。
　望みすぎて不幸になった者たちを多く見てまいりました。
　得たものの代わりに何を失ったかもわからず、ずっと欲に振り回され…。
　わたくしは泥の中でも咲く花になりとうございます。」

「望まぬ運命が不幸とは限りませぬ」。
彼女はすでにこの時、自らの運命の主体となる望みを表明していた。
その願望が今や、現実のものとなったのである。
彼女が言った、「帝がいらっしゃるところが都よ。」という言葉はまさしく、
運命がもたらした自らの現実を、無条件に肯定する言葉なのである。すなわち、
「いま自分のいる場所が、自分が本当に生きるべき場所なのよ。」
このような意味合いがそこには込められているのだ。

他人に強いられた道であろうと、それを自らの道として受け容れ、
母であることを自らの運命として選び取り、彼女は自分自身になっていった。
つまりこの言葉に、徳子の人間像が最終的に定位していると感じられたのだ。
この時、彼女は真に本作の主人公になったのだと思う。

自分の見る限り、本作で自らの信念を生きる人物は清盛と徳子の二人である。
動と静の極端な違いはあるが、やはり彼女は清盛の娘なのだ。
清盛の死により父性の軛から解放され、自立が実現された時、
その内面の強さが表れ、輝きを増してゆくのは自然である。

そしてここに、物語のフェーズの巨視的な転換が認められるだろう。
父性的なフェーズの中に埋没していた「母性」の位相がせり上がる。
主人公となった徳子の母性が物語の軸を形成し、悲劇の核心となる。
父性の物語から母性の物語へと、作品の本質が顕現したのである。

我が子との平穏な生活だけを一途に願う徳子の心境が語られるにつれ、
作中に徐々に浸透してくる母性。それはまた、こじつけのようだが、
自らの道を歩み始めたびわの、母探しの旅にも及んでいるのかも知れない。
びわが抱く母への憧憬と、徳子が母として抱く憧憬、この二つの心情が遠く呼応しあう。
徳子がかつてびわに語った、世界の苦悩の源となる一切への「赦し」。
この言葉の思想的な深みはおそらく、母性の文脈でしか開示できないものだ。
すなわち、本作の最終的なテーマはこの線上に求められるのだろう。


この転換に同期して、作品内部にも変化が生じたように感じられた。
今回の第八話に至って、心情の新しい地平がひらかれたように思われるのだ。

絶対的な支柱であった「父」を喪うことにより、一門の者たちは不可避的に
「残された者」という共通の存在規定を一律に受け容れることになる。
その結果、それぞれが「喪失」と向き合い、覚悟であれ、逃避であれ、
自身の選択を迫られることにより、当てがわれた役回りを超えた「個」がそこに現れる。
維盛を筆頭に資盛、さらには宗盛に至るまで、人物に陰翳と深みが加わってくるようだ。
逸脱を承知で、これを実存的契機の発現と呼びたい衝動に駆られる。

中世のテキストに現代風の心理模様を導入するための方策として
敢えてドメスティックな関係性の中に限定した心理表出を用いることで、
いわば古典の中にホームドラマを組み込む形で、現代との折衷を試みている。
こんな推測を自分はしてみたのだが、この見方に即して言えばついに今回、
ホームドラマから本格的な群像劇へと、脱皮が遂げられたと言えるように思う。

それは終局に待つ"滅び"へと向かう、心のドラマの始まりである。
作品の表層を漂いつつ、しずかに高まる哀感は来るべき悲劇を準備する予兆のようだ。
{/netabare}

Ⅳ　物語の定位―びわと徳子
{netabare}
本作終盤の張り詰めた、悲壮な高揚感は見事というほかない。
第八話に引き続き、この第九話も実に感銘が深かった。
率直な感想が不得手で、ついまた理屈に走ってしまうのだが…。

「定位」という語を用いて説明してみたいと思う。
平たく言えばものの位置が定まることだが、
本来の orientation に引きつけた「方向づけ」の意味に
自己流のニュアンスを加え、作品解釈のツールとしているものだ。
その場合、方向を指し示すかたちで位置が確定すること、
さらに、作品内部の多様な運動が最終的に一つの方向に収斂し、
帰結点を示す段階に達したこと、といった事態を言い表している。

その意味で、第八話にははっきりと定位の瞬間が捉えられた。
「Ⅲ」に記述したとおり、徳子の主人公としての位置が明確に定まり、
結末に向かう道筋が示される。そこに開示される「母性」こそが
悲劇を超克する原理となることが予感されるのである。

「父性/母性」のシェーマは読解のために仮に抽出したものだが、
大筋としては、ドラマの深層部の力学的な発現を次のように捉えることができる。
序盤。清盛の強大な「家父性」に対比される重盛の「慈父性」、
これら対称的な二つの父性の対立と拮抗により、物語は膠着する。
中盤。重盛の死により、清盛の父性の暴虐が極まるが、清盛も死ぬ。
「父性」の完全な退場。そして、母性の物語へとフェーズの転換が生じ、
「Ⅲ」で言及したとおり、物語の焦点は徳子に絞られてゆく。

図式的な整理のようだが、内容の深化にも対応している。
徳子の姿勢が、受動的な在り方から能動的なそれへと変化するのは
父性の支配からの母性の脱却に即した、つまりは、
「清盛の娘」から「安徳帝の母」への、彼女の本質規定の転換であり、
この転換を軸に、物語の位相そのものが転回したと見ることができる。

そして、第九話。ここにまた、一つの定位が認められた。
前話が徳子による主題面での定位だったのに対し、
今回はびわを介しての、作品の構造面での定位が果されたと言えるだろう。

彼女はこう宣言する、

　平家の行く末を見届けようと思う。
　見届けて、祈りを込めて琵琶を弾く。
　そなたらのこと、必ずや語り継ごうぞ・・・

見届けて、祈りをこめ、語り継ぐこと。
この決意がびわのキャラクターを最終的に決定することは言うまでもない。
もともと彼女にはいくつもの機能が付託されており、
ストーリー展開における視聴者視点の導入という表層面に加え、
深層面でも上記の、重盛の「慈父性」を発現させる役割を担っている。

もっとも、ここに構造面での定位を捉えるのは、
原典に軸足を置いている自分ばかりの見方になるのかも知れない。
自分の目には本作が出発点から二重性を孕んでいるように見えていた。
中世と現代。古典のテキストと現代風ドラマ。乖離する危険を帯びた
この異なった二つの位相の調和ないし融合が本作には求められるはずで、
その処理法の一つが、折々挿入されるびわの弾き語りだったわけだ。

今話のびわの開眼はこの問題への根本的な解答となるものだ。
「語り継ぐ」者の誕生、それはすなわち「平家物語」誕生の瞬間であり、
「平家」のテキストが最終的にアニメ側のドラマに統合されたことを意味する。
それにより、物語の発生を語るドラマとして本作の定位が果たされ、
いわばオリジナルな「平家物語」創生譚としての本質が明らかになったのである。

「作者」としてのびわにその存在意義が収斂する時、
創造行為というものへのひそやかな眼差しがそこに垣間見えそうな気もする。
通常の現実観察の限定的、断片的な記録の域にとどまらずに、
全てを見る能力によって、語るべき物語は彼女の内部ですでに完成している。
自らが語るその物語の中には、かつての自分もまた息づいている。
この自己言及的な、再帰的な完結性こそは「見者」の呪われた宿命であり、
表現こそがその使命となる。・・・といった、芸術発生の秘儀をめぐる
「Ⅱ」の個人的妄想を想起して、少し感慨深かった。

祈り。語り継ぐこと。そして、赦し。
いずれも現実に対して直接作用しない、無力な営為に思われるだろう。
だが、決してそうではないのだ。それらはしずかに周囲に働きかけ、
眼に見えないかたちで世界を存続させている「魂の行為」なのである。
本作は、それらが究極的に二人の女性に具現されることにより、完結を迎える。
自分はここに、この「平家物語」の到達点を見出したように思う。

「父性」に対する超克の地平としての「母性」。それは
悲劇の彼方に、それと向かい合うための「救済」の力として要請されるものだ。
徳子の「赦し」は世界の苦悩の源となる一切に及び、それを包もうとする。
また、びわの「祈り」は、見るだけで何もできなかった自らの苦悩を
救済する道でもあったことに注意したい。ここに表れている心情は
現代の我々の感性にも訴えかけてくるものではないだろうか。
{/netabare}

Ⅴ　ドラマツルギー覚書
{netabare}
最終二話についての所感はついにまとめ切れなかったが、
取り敢えず、頭の中に残った想念を覚書風に書きとめておく。

まず、作品全体から受ける印象として言えるのは、
感覚的な愉悦が主であり、精神的な充足感が意外に希薄であることだ。
勿論、一個人の感じ方だと言われればそれまでだが、自分はここに
ドラマツルギーの方向性に関する根本的な問題が認められるような気がする。

「ドラマツルギー（作劇法）」については、
参照したコトバンクの解説に、以下のような二つの傾向が指摘されていた。

　① 一つは論理的な筋の展開を重んじ、知的、構築的、求心的である。
　② 他方は音楽性や視覚性を採用して、感覚的、絵画的、遠心的である。

演劇とアニメの違いはあるが、本作が②のタイプに合致することは確実だろう。
卓越した美的センスと繊細な感性に裏打ちされた演出が最大の見どころとなる。
それだけに、原典にまつわる「滅びの美学」といった固定したイメージを
ただ美しく上書きするだけの作品に終わるのではないかという危惧もあった。

因みに自分はすでに削除したレビューの中でこんな難癖をつけている。

　今話は冒頭から冬椿の赤い落花が執拗に反復されていた。
　ポトリと花の落ちる様は斬首と死、その色には流される血や戦火、
　さらに平家の赤旗に絡めて、一門のたどる運命が暗示されているわけだ。
　「Ⅱ」で触れたナツツバキ－沙羅双樹の清浄な白との対比が鮮やかだ。

　ただ、こうした演出の効果が十分に発揮されているかはかなり疑問である。
　記号的な布置が有効に機能するためには、相関する心情と呼応し、
　共鳴が生じなければ、張り詰めた意味の磁場は形成されず、説明的な技巧に終わる。
　小手先とまで言ったのはちょっとひどかったが、あまり利いていない印象はある。

ふたたび上の解説に戻ると、次のように続く、

「どちらも作品としての統一性や全体性を意識し、リズムを考えるが、
　前者は戯曲そのものに示される知的内容の緊張と解放のリズムに、
　後者は演者が加わって始動する上演のリズムに重きを置く傾向がある。」

要するに、ストーリーと舞台効果の、いずれに主眼をおくかということだが、
言語の論理を介さず、感覚に直接訴えかける表現という具合に後者を拡張すれば、
本作の特徴を言い当てていると言えるだろう。反面、どこか緊張感に乏しく、
ストーリー展開がしばしば停滞し、弛緩する傾向もあったように思う。

さてそれでは、今ここに①のタイプ、即ち
「知的、構築的、求心的」なドラマへの志向が極端に強い人がいて、
本作を視聴しながらレビューを書こうとしていると仮定しよう。
おそらく彼は、自分の志向性に即して物語の構造を読み解きつつ、
あるべき展開を推論し、そこに有機的に連関したテーマを措定することだろう。
そして図らずもその実例となるのが、上の四編のレビューなのである。

・・・そう、それは私です！
もうお分かりだろう。もっともらしいことを述べているようだが、
意図するところは実は、自分がレビューした内容に関する釈明なのである。
本来②のタイプである作品の本質を見誤り、見当違いの解釈をしていたという訳だ。

「平家幻想記」と称する上の文章の「Ⅲ」と「Ⅳ」において、
徳子に具現される普遍的な「母性」による救済がテーマ的な収斂点になると考え、
最終話にその集約となる場面があるはずだと予想していたのだが、
原典どおりの「大原御幸」が淡々と描かれるばかりで、見事に空振りに終わってしまった。
とは言え、すべて的外れだったかというと必ずしもそうではない。
びわが内包する「表現者」の運命への直観にもとづいた「Ⅱ」の読解が
ほぼ正しかったことは、壇ノ浦のラストシーンで証明されたように思う。

徳子の場合もびわの場合も、推論のプロセスは同じである。
即ち、モチーフと設定が孕む潜在的な劇性を最大限に引き出すこと、ただそれだけだ。
それこそが理論以前のドラマツルギーの大前提であり、根源的な要請だとする
ナイーブな信念によって、自分のこれまでのレビューはすべて書かれている。
今回、一方が正解で、他方が無茶振りに終わった理由を考えると、
本作には最初から思想方面の志向がなかったという結論になるのではないか。

象徴的なのは、全編を締めくくるラストシーンである。
多くの人々の想いが縒り合わされて、一筋の祈りの糸となり、
「祇園精舎」の冒頭句が連禱のように唱和され、その声は響き交わし
すべてが祈りへと昇華されてゆく、息を呑むような荘厳さの中で物語が結ばれる。

テーマ的な収斂点であるはずの「祈り」はこのように、実に感覚的に表現される。
②の「音楽性や視覚性」の採用は最後まで徹底しているわけである。
その内容も徳子自身の来世と一門の冥福に向けられた限定的なものであり、
前に示唆された「赦し」の普遍的な抱擁性からも逸脱してしまっている。
テーマ面での不徹底さが逆に露呈している部分だと思う。

最後に、上で引用した一節はこう締めくくられている、

「どちらかといえば、西洋の演劇は前者の、
　東洋の演劇は後者の傾向が強いといえよう。」

「平家物語」を扱うのなら、西洋的な論理性よりも
東洋風の感性的アプローチこそが自然であり、最良であることに異論はない。
若い時分に外国の文学と格闘し、西洋式な見方がこびりついている自分は
やはり偏向しており、本作を十分に味わい得なかったことを率直に認めよう。
思想性云々はさておき、本作が比類なく美しいアニメであることに間違いはない。

以上を踏まえて本作を次のように総括したい。
確かに「山田尚子の平家物語」としては、一定の評価を得るだろう。だが、
自分が期待していたような、現代的な視角を導入して古典に生命を吹き込む、
我々のための真に新たな「物語」の創造には至らなかったようである。
{/netabare}


主観的なイメージを虚しく追い求め、結果的に座礁したこれらの雑文は
削除して然るべきものだが、考えようによっては一種の思考実験とも言えそうだ。
身贔屓のようでも、当面はこのままにしておきたいと思う。

タイトルの「幻想」の含意も変化している。以前は単に、
誘発された想念を好き勝手に書きつける、といった程度の意味合いだったが、
今は少し違う。これらの記述は、あるいは別の世界線に存在したかも知れない(笑)、
もう一つの「平家物語」をめぐる、ささやかな幻想の記録なのである。


（2022.2.3、初投稿。6.20、修正完了。）

投稿 : 2024/04/20
♥ : 29

takato さんの感想・評価

★★★★★ 4.3

京アニとは全然違う美しき絵巻物。ニコニコで見るとより楽しめた。

　確かパクさんこと高畑さんも映像化を考えていた「平家物語」を京アニの至宝「山田尚子監督」が外部のサイエンスサルに出てて制作というだけで興味深かったが、実に美しく見易いものになっている。


　声優陣が豪華なのは当然として、オリジナルキャラである悠木碧ネキ演じる未来視ができる琵琶に置くことで、悲劇の結末に向かう物語という視聴者の視点を作品内に持ち込むことに成功している。なにより今や声優当代一といっても言い悠木ネキの演技が流石の領域。


　平家は悪役にされがちだが、少なくてもそれは上の一部の男どものせいであって、少なくても女性や子どもたちには罪はなく、彼らは彼らなりの幸せをただ送っていただけだった…。その切なさが物語の推進力にちゃんとなっている。opでみんなが笑い、踊り、楽しんでいるのが余計にその想いを増す。



　そして、本作の一番のポイントだと思うのはビジュアルの美しさである。京アニやユーフォ的な書き込まれた端正な絵柄とは正反対のシンプル過ぎるほどにシンプルな絵柄、それでいながらその少ない線だけで可愛さも複雑な表情も表現できる作画力、そして題材にあった背景力、全てが合わさって他とは全然違う美に到達している。なにより引き算の演出と、線の軽やかさが見事。



　まだ全話見てないので途中レビューですが、少し見ただけで必見の作品として確定の出来栄えですなコレは！。



（追記）


　全話視聴。後半の「平家物語」のメインともいえる平家の都落ちからの滅亡というクライマックスが少々はしょり過ぎな感じと、主役の琵琶がそこから外れてしまったのが少々勿体ないが見事な良作でした。やはり1クールでは厳しかったかな。どうせならnhk枠でやって欲しかった。


　早見さんの演じる透き通るような美しい女性ってタイプは色々見てきたが、本作の徳子は思わぬ凄いハマり役だった。この物語は、男性は欲に囚われて現世の状況によって右往左往し「思い通りの人生」になんとかしようと必死に足掻いているが、女性はそういうった修羅界から外れて切なる祈りと赦しの世界へと解脱する存在として対になっているように思える。


　女性キャラの代表である琵琶は、結末を知っていても何もできない少女だが、自分が共にあった人々のことを語り継ぐということで祈りとなす。もう一人の代表である徳子は母という大いなる赦しの象徴になって、単なる綺麗な女性キャラを超えた大きさに到達している。「思い通り」にならない人生を恨むのではなく、そのことを赦した人だけが得られる道がある。

投稿 : 2024/04/20
♥ : 40
ネタバレ

nyaro さんの感想・評価

★★★★★ 4.4

平家と女性。花は枯れるが種を残す。諸行無常はまた新たな命につながる。

２回目を視聴しました。というか１話、２話、９話をじっくり見直しました。

　平家という集団の末端ではカブロが恐怖政治を担っていました。その犠牲者としてビワの父は死にました。が、平家の内部には個々の人間がそれぞれの生活をし、そこに喜怒哀楽もあれば家族もいました。

　ＯＰの歌詞です。花は種から咲いて枯れて種を落とす。つまり人間はその時代を生きて子孫を残す。その営みにすぎません。
　白拍子とか女の部分ですね。祇王、仏御前、巴御前、ビワの母、そして静御前を描いていました。まさに平安の花ですよね。子孫を次代につなぐのは女の役割です。徳子も同じです。

　ただ、この中で次代に子供を残せたのはビワの母だけ、ですかね。ビワがどうなったのかはわかりませんが、子孫を残せなかった女たちを描いたところに意味があるのかないのか。静御前と徳子も子供は作りましたけど…

　また、平家の栄華は華ですね。これもまた枯れてしまいましたが、源氏へと時代が移り変わりましたが、確かにそこにはいた、ということでしょう。最終回が決まっていても…というのは、すべてに終わりがあるという意味なのか、あるいはメタ的に今リメイクする意味なんでしょうか。

　平家と女の華を重ねて、確かに次を産み出した。だけどいつかは枯れる。その無常だけでなく、歴史の中の役割を言いたかったのでしょうか。そして、女の役割は子供を作ることもありますが、子をなさなくても時代を作る役割もあるんだということでしょうか。

　ビワの名前、浅葱とは目の色の事だったんでしょうか。父が名前で呼ばない、つまり目の力を認めないということですね。

　ビワと言う存在はやはり平家の過去と未来、つまり重盛と徳子という平家物語の中心だった人物を象徴し、確かにそこに平家があって、平家の中にもいろんな人がいた。善悪だけではない人間の営みがあったと、未来に伝える役割だったんでしょう。
　義経、義仲をクローズアップしたのは、平家を倒した彼らもまた倒されます。

　今この時代に諸行無常…平家物語に触れる機会があったことが良かったと思います。諸行無常の言葉通り永遠はありませんが、人は営み時代がそこにあり、そして、いずれも次の担い手がいます。

　ポピュリズム＝個人の権利や損得しか興味が無くなった時代に「次」を考えられたと思います。ちょっと「海賊王女」を見たくなりました。あれも女と時代をテーマにしていたとしか思えないのですがじっくり見ていないので。





１話　　重盛か宗盛か…ヒューマンドラマか合戦か。楽しみです。

{netabare} 　配信サイトの関係でいまさら１話です。平家物語というアニメーションを作るということ自体がまず素晴らしいです。幅広い選択肢がアニメには必要だと思いますので、数十本のうち１つくらいはこういう取り組みをお願いしたいところです。

　平家物語というのは歴史の分野では苦手なカテゴリなので、祇園精舎の鐘の声、壇之浦の合戦と那須与一、一ノ谷の逆落とし、あとは清盛、重盛、宗盛のつなぎとかしか覚えていません。厳島神社が関係ありましたね。

　むしろ手塚治虫の「火の鳥、乱世編」の印象の方が強いです。本作も傍観者としてあの少女を登場させたところなど「火の鳥、乱世編」との類似性は感じました。ただ、平家物語は重盛が途中退場して宗盛にバトンタッチしますので、傍観者を置かないと感情移入の視点が変わってしまいアニメにならないのでしょう。

　絵柄は芸術性をねらいすぎて作り込みが追い付いていない気もしますが、見ているうちに違和感がないし時代の雰囲気も感じられるので成功していると思います。

　さて、未来が見える設定や椿がボトリと首が落ちるように散ってゆく演出を語るまでもなく、平家物語は安徳天皇の入水となるわけですが、そこに至るまでのドラマですね。重盛中心か宗盛中心か。ヒューマンドラマなら重盛なんでしょうけど、宗盛の没落する様子が中心になるんでしょうか。盛り上がる一ノ谷と壇ノ浦は宗盛ですからね。
　ただ、本作の重盛の設定、扱いから言って合戦は最後の方にサラリとやる感じでも面白いかもしれませんね。

　このプロセスをあの琵琶の少女が語るのでしょうね。ということで800年の時を超えた一大物語です。楽しみです。{/netabare}

２話　うーん、このキャラデザが話を分からなくしている？

{netabare} 　白拍子…祇王と仏御前…２話の最後のほうの出家後の話って説明なしに分かるものなんでしょうか？要するに祇王が出家した後に祇王寺と呼ばれる寺に、やはり清盛に捨てられた仏御前が来たという話です。
　祇王の母娘はまあ説明があったのでわかりますが、後から来たのが仏御前ってわかります？眉毛と下睫毛で書き分けてはいるんでしょうけど…どうなんでしょう？

　本作の前半でやった部分は、清盛に寵愛を受けていた祇王が飽きられて仏御前がその地位を奪うわけですが、その仏御前が元気がないので祇王に舞を舞ってくれ、という話です。ここはまあ理解できなくはないですが、そもそも祇王と仏御前が出会った場面で仏御前ってわかりました？

　しかも当時の白拍子というのはまあ遊女ですよね。若干それっぽいニュアンスの説明がありました。この仏御前は清盛の子を妊娠していて…と話が続くのですが、最後、琵琶が見ていた椿が２つポトリと落ちる場面の意味…うーん。これ、読み取れますか？

　それと祇王のやさしさもあまり表現しきれてませんでしたし…つまり、話がセリフで進行している感じです。そもそも清盛って間接的ですけど父親の仇らしいですね。（父は橘時長という人で、保元の乱で戦死だそうです）

　高倉天皇（憲仁）、後白河上皇、清盛、重盛の関係なども説明抜きで理解できるものなんでしょうか。それとも今後説明があるんでしょうかね。まあ、最後のクレジットのキャラをＷＩＫＩで調べるか平家物語を読んだほうが早そうですね。ただ、平家物語…長いんですよね。だからアニメに期待したんですけど本末転倒だなあ。

　話がゴチャゴチャして来るんでしょうか。キャラデザがアダになって人物の整理がつかない気がしてきました。徳子は一番わかりやすいし、後の建礼門院ですからね。実際に一番平家の行く末を見届ける女性なので彼女視点でもいい気がしますが…。

　平家物語の概要が理解できるようなエピソード外の回を入れるなり、人物名をテロップで入れるなり、進撃の巨人みたいに情報をＣＭ前後に挟んでもいいし、声優さんの特番でもいいので何かやらないとまずい気がします。私も若干しか記憶にないのでいろいろ調べながら見ています。

　私の読解力の無さに加えて無教養なのでそう思うだけかもしれませんが、脱落組が結構でるんじゃないかなあ…と危惧します。{/netabare}

３話　女性…に注目でしょうか。２話と別モノかと思うくらい凄い回でした。

{netabare}　前回はキャラがごちゃごちゃしていてわかりづらかったですが、今回は人間関係も因果関係も良くわかりました。テンポが異常に早いですが、焦点が絞りたい部分があるのでしょう。

　２話の祇王の話はサイドエピソードですが監督の山田尚子さんも脚本の吉田玲子さんもキャラデザの高野文子さんも女性ですから、女の人生について入れたかったんでしょうね。第３話の徳子の扱いも含めて「女」の人生について表現したかったのかもしれません。インタビューは本作を見終わってから見るつもりなのでどうコメントされているのか知りませんが。

　子供が生まれないほうがいい…というセリフは多分アニメオリジナルだと思いますがあえてそのセリフを入れてきましたね。この先、この女性視点の部分は注目ポイントな気がします。

　それと２話は、清盛のおごりと非人間性が今回の話につながるという事だったのでしょう。今回の展開にうまくつながってきました。

　で、とにかくカット…展開が迫力がありました。光と陰の使い方もうまかったと思います。陰謀の場面、非常に良かったです。それと重盛の瞳の演技も良かったですね。

　第３話。徳子と重盛を中心に人物がよく描けていました。平家のそれぞれの人間のスタンス、平家に対する貴族の立ち位置や考え方が凝縮されていました。23分があっという間でした。 {/netabare}


４話　時間の経過が早いけど、少数の主要人物が理解できると面白い。

{netabare} 　あっという間に時間が過ぎてゆきます。思ったより早い山場ですね。平家そのものの落日については主要なテーマではない感じ？いや、テーマではあるけれど、平家の構成員としてそれぞれのキャラのヒューマンドラマになってきました。そのヒューマンドラマを通じて諸行無常を描くのでしょう。

　そのヒューマンドラマですが、１、２話の展開でポカーンでしたが３話くらいから主要な登場人物が整理されて感情移入もできますので、非常に面白くなってきて、この４話…ターニングポイントですね。彼…といえば見た人はわかるでしょうが、彼の思いをどうくみ取るかでしょうね。

　それにしても琵琶って…育ってる？時の流れから浮いた存在ということ…なんでしょうか？いやちょっと大きくなってますかね？

　古典だし原作に忠実みたいですが、この辺りからは独自解釈…というよりドラマを楽しむ感じになるのでしょう。

　とにかく最後まで見ずにはいられない展開です。継続視聴はもちろんです。気が付いたのは、本作アニメとしての「平家物語」のストーリーを１回目に理解したら、２回目以降で人物や言動に注目するとより面白く見られそうな気がします。

　ですので、レビューについては２回目を見終わったら改めて書きたいですね。以降、気が付いたことがあれば書くかもしれませんが、総評は２回見終わった後にします。{/netabare}


６話　ちょっと言いたい事が分からなくなってきました。

{netabare} 　次は見終わってからレビューする気でしたが、ちょっとオヤッ？と思ったので。

　重盛がいなくなって視点が定まらないですね。彼は合理的でかつ心の機微がわかる人格者として描かれていました。徳子と合わせて、現代にこれをやることの意義…登場人物の価値感を現代にアップデートして再評価するために平家物語をリメイクしたのかと思っていました。

　ですが５，６話…うーん…落ちぶれる平家の栄枯盛衰を見せられてもそれは従来の平家物語でしかありません。清盛はもう次回予告にある通りですので退場します。徳子がもう少し女…現代の価値観から妻と母を表現するかと思いましたが、一般的な権力闘争の犠牲者的な部分をちょっと表現していただけでしたね。
　となると琵琶ですよね。彼女が何を見るのか…今のところ傍観者…あるいは予言者（預言でなく）でしかありません。重盛の目を得たことで彼女が何を見るか、でしょうね。

　どうなんでしょう？アニメという人気媒体で面白い演出と脚本とちょっと芸術性のある絵柄で平家物語を紹介するだけ？に終わるのでしょうか。それはそれで試みとしては面白いでしょうけど…例えばベルサイユの薔薇みたいなアニメ史的なコンテンツになれるかと言えば厳しいですよね。あれはフィクションですけど、フランス革命のエッセンスを非常にうまくくみ取りながらもエンタメとして最高でした。

　平家物語は時間というフィルターを経て評価された名作ですから誰がリメイクしてもそこそこ面白くなるはずです。無常観、悲劇性はわかっていることです、そこを演出と作画とセリフで勝負するだけ？琵琶は単なる伏線…とも言えない悲劇の予感のためだけにいる？それとも誰のせいでもないとか、禅的な結論を語ってしまう？

　５，６話は話は面白いですが、深みという点でアレッ？という感じでした…と言ってしまうと１～６話で面白かったのは３、４話だけだなあ…正直言えば雰囲気倒れの気がしてきました。{/netabare}



８話　琵琶は何のためにいるのでしょうか？

{netabare} 　７話は徳子と清盛がクローズアップされて、おや、ちょっと持ち直した？と思いましたが…８話がなあ…

　８話は特にそうでしたが琵琶が視点にすらなっていません。ここにきて客観の物語を見せられても、重盛と琵琶の関係に感情を置いていたせいなのか、圧縮版でわかりづらい平家物語を見せられているだけになっています。

　特に８話は演出と音楽が過剰でした。平家の静あるいは貴族的な雰囲気にに対する源氏の動、武士的なのかを表現したかったのかもしれませんが、いや凡庸すぎるでしょう。ストーリーを展開させるのに演出に逃げるのは良くなかったですね。

　というか特に義仲のキャラを過剰にしすぎていて演出しすぎで見苦しかったです。義仲を野性的を通り越して粗野で奇抜に見せて、キャラの説明をしたのかもしれませんが、武人としての迫力が全くありませんし。

　戦の場面をほぼカットしているのはヒューマンドラマを見せたいからかもしれませんが、ヒューマンドラマになっていません。平家という一族の落日の儚さ描けていません。

　祇王と仏御前をいまさら名前だけだしてみたり、琵琶の出自を仄めかしたり…この後すべてが繋がって何かがあるのでしょうか？{/netabare}


９話　なるほど祈りをびわに重ねましたか…

{netabare} 　祈りって今は曖昧に使っていますが、もともとは平和とか他人の安寧のための願いですね。自分の願望を願う事ではありません。「祈るしかできない」とびわは言いました。祈りって重い言葉だと思うんです。特に源平の戦いは本当に悲惨で人の欲望丸出しですから。

　その祈りを諸行無常と重ねました…天皇の大きな役割が祈ることです。国家鎮護というと仏教用語ですのでちょっとズレるかもしれませんが、天皇が国家の安寧を祈ることを忘れたからビワが変わりに？ということはびわの血筋ってそういうこと？無情に散っていった平家の魂が浮かばれる的な鎮魂みたいな軽い意味ならがっかりですけど。

　祈りを見出したびわをどう扱うかが今後焦点になりそうですね。制作された時期的には昨今の世界情勢を考えて、ということではないと思いますが、今、必要なのは確かに祈りなのかもしれません。

　ところでクレジットの静御前、月、あかり、という３人があの白拍子たちでしょうか。静御前って義経の愛人じゃなかったでしたっけ？そうそう確か…静御前って母子のエピソードありましたね。徳子の描写と合わせると、女性側の諸行無常の表現もをしている感じでしょうか。ただ、今のところあまりうまく機能してない気がします。
　忙しい尺の中で、祇王や静御前なんかを省略しないで登場させた意味やびわの母が登場した意味を咀嚼しないとなんともいえませんけど。

　清経のシーンはエピソード的には良いですけど、ちょっと感情過多になっていないかは？ですね。びわの内面を表すにはいいシーンだとは思いますけど。

　それと敦盛ですね。織田信長の関係で調べたことがありますが、ちょっと違うというか省略した感じでしたね。意味合いがちょっと変わっちゃった気もしますが、私も史実に忠実である必要はないと思います。
　でも、だったらもっともっとオリジナルな山田尚子さんとしての平家物語を見せてもらいたかったなあ。

　ただ、８話でどうなっちゃうのか心配でしたけど、９話は持ち直しましたね。あと２話だそうですね。びわの祈りと徳子それと義経が描かれるんでしょうか。残りに期待しましょう。 {/netabare}


１１話　徳子はなぜ生き残ったか…ビワはそういう役割でしたね。

{netabare}　平家物語そのもので感情が一番動く場面ですからね。ここで感動するのは当たり前ですが、１０、１１話はビワの使い方素晴らしかったと思います。途中２話、５～８話はかなり評価を下げていましたが遡って見れば意味があるかもしれません。

　なるほど…なぜビワが必要だったか。建礼門院、徳子だけがなぜ生き残ったか。その意味がビワの目だったと。平家を見届け祈れ、と。だからでしょうか。最後はビワの目が光を失っているように見えました。ビワは平家を見るために特別な目を持った。重盛からもその子供たちからも愛された…だから、平家を見届けた後は語るだけの存在になりました。髪が白くなるとは老婆になったのか、あるいは人としての存在ではなくなったのか…
　建礼門院もまた最後まで平家のために祈りました。ビワは徳子の別の形だったのかもしれません。そういえば重盛の目ももっていましたね。

　鎮魂…というと私はちょっと浅い気がしていましたが、なるほど…そうくるとちょっと話が違いますね。祈るとはつまり歌の中に平家の人々が語られることでした。平家物語は８００年後にも残っています。つまり、ビワと共に過ごした人々はまだビワの歌の中に生きているということでしょう。これで諸行無常の意味に一つの視点の転換をあらわしました。

　考えてみれば平家は椿の花のように儚く散っては行きました。諸行無常の理の中で歴史から消えていったその悪役の平家が今現在なぜうたわれているか…それは悪役の平家も中に入れば様々な人々が懸命に生きていました。気が小さい人も芸術を愛した人もいました。平家ファミリー…という穏やかで幸せな感じの絵が出ていましたね。

　初めにビワの父が殺された意味がここで考えるべき問題になりますね。悪とは何ぞや…と。確かに平家の支配下でひどい死にかたをしましたが、平家もまた人として憎めない人々でした。うーん、言葉にするのは難しいですね。あとでいい考えがまとまったらまた書くかもしれません。

　平家を撃った義経…そして静御前が出てきたのも意味がありそうですね。義経は有名ですが、静御前と義経の子供のエピソードがあります。平家を滅ぼした義経。その先は…

　驕る平家に何かを仮託しているのかどうかもちょっと考えたいところです。

　全体としては徳子周り、重盛とその子供たちの話は全体としてよかったかったですね。もっとああすれば、とかあそこがなあ、という感想はありますが、結果的に１１話が描けたので、良かったと思います。

　ちょっと見終えたばかりで支離滅裂ですね。総評はまた２回目を見た後にするかもしれません。古典のリメイクなので評価は低めにしていますが、ビワその他について発見があればあげる可能性があります。 {/netabare}

投稿 : 2024/04/20
♥ : 41

73.3 4 悲劇アニメランキング4位
 ベルサイユのばら（TVアニメ動画）

1979年秋アニメ
★★★★☆ 3.9 (135)
623人が棚に入れました
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18世紀のフランスで、男として育てられた14歳の貴族オスカルは新たに皇太子妃となるマリー・アントワネットを護衛する近衛隊長に任じられた。心優しい彼女を守って数々の修羅場を戦い抜くオスカルだが、贅沢三昧の王侯貴族と貧しい庶民の溝は日々深まっていき、やがて血で血を洗うフランス革命が勃発する…。

声優・キャラクター
田島令子、志垣太郎、上田みゆき、野沢那智、吉田理保子、三景啓司、市川治、キートン山田、内海賢二、京田尚子、安原義人、森功至

えたんだーる さんの感想・評価

★★★★★ 4.4

オスカルは「餌」(笑)。（連載開始45周年らしい）

原作は少女漫画『ベルサイユのばら』(池田理代子作)。

実際にあったフランス革命近辺の時代を、架空のキャラクターオスカルの視点からを中心に描く歴史大河ロマン作品。

作中で歴史は20年近く経つ、今の感覚からすると長い感じの作品です。

池田先生は当初マリー・アントワネットを主人公にした作品を構想して、編集部に却下されたらしいです(笑)。オスカルを立てても、少女漫画誌で歴史物を連載すること自体に難色を示されたらしい。

当初の構想の影響か、オスカルの青春だけでなくマリー・アントワネットの奔放さみたいな辺りの描写にも時間が割かれています。

他にアンドレは有名だと思いますが、フェルゼン伯爵辺りも重要キャラですね。

オスカル中心に観るだけでなく、是非マリー・アントワネットやフランス革命にフォーカスして観ていただきたい作品です！

OP/EDも劇伴音楽もかなり良いと思うので、想い出補正はあるかもしれませんが、音楽評価は5です(笑)。

2017.4.21追記:
1972年に原作マンガのマーガレットでの連載が始まったらしく、今年2017年は連載開始45周年、池田理代子先生はデビュー50周年らしいです。これを記念して復刊ドットコムから豪華版（全7巻: 復刊ではない）が刊行されることになりました。

投稿 : 2024/04/20
♥ : 27

イカちゃん☆休止中 さんの感想・評価

★★★★★ 5.0

☆不朽の名作

18世紀のフランス革命前を舞台に男装の麗人オスカルと
王妃マリー・アントワネットらが激動の時代を生きていく物語。

「マーガレット」の人気コミックで宝塚の舞台と共に
一大ブームになりました。(^o^).:*:・'°☆

監督が1話-13話が「巨人の星」の長浜忠夫先生で

19話-40話が出崎統先生でそれぞれ特徴の違う巨匠の演出が
楽しめます♪

愛と陰謀、スペクタクルと歴史ロマンのクオリティ高い名作です～☆


軽くフランス革命の勉強にもなると思います♪♪♪~



原作/池田理代子

アニメーション制作/東京ムービー新社(現:トムスエンタティメント)


1979年10月10日-1980年9月3日 日本テレビ(全40話)

投稿 : 2024/04/20
♥ : 8

mikura さんの感想・評価

★★★★★ 4.2

はじめて最後まで見たアニメ。

　１９７９年のアニメ。言わずと知れた歴史ロマンの大傑作。
　私が小学生から中学生のころ、夕方に何度も再放送されていて、衝撃的で官能的なオープニングに毎回胸をときめかせながら視聴していました。

　女性でありながら父親に軍人になるよう育てられたオスカルとその従者アンドレ、王妃マリーアントワネットとその愛人でスウェーデンの貴族フェルゼンを中心に、革命前のフランスを舞台にした歴史フィクション。

　オーストリアの女帝、マリア・テレジアの娘アントワネットが、政略結婚のためフランスのルイ１６世に嫁いでくるところから始まります。このとき近衛連隊の隊員として、オスカルは国境付近まで迎えにくる。
　
　その後、当時の国王ルイ１５世の愛妾デュ・バリー夫人とアントワネットとの確執、ルイ１５世の崩御、フェルゼンとの出会い、社交界での数々の出来事や陰謀、そして有名な首飾り事件やヴァレンヌ逃亡事件、バスティーユ監獄の襲撃など、ほぼ史実にそった物語が主にオスカルの視点で描かれていきます。
　オスカルやアンドレはフィクションの人物ですが、これらの事件に密接に関わっていく形になっています。

　オスカルは近衛連隊長でアントワネットとも親しいため、当然王家側で、陰に陽にアントワネットを支えていくのですが、貧困にあえぐパリ市民や市民活動家たちとの交流を通じ、次第に気持ちが揺らぎ、葛藤を抱えていくのでした。
　
　何度見ても面白い。歴史の事実をもとにした物語なので、とてもリアリティがあります。高校で世界史を学び、当時の時代背景や周辺諸国の動向がわかってから見ると、またより深く楽しめました。

投稿 : 2024/04/20
♥ : 7

63.1 5 悲劇アニメランキング5位
 オルタンシア・サーガ（TVアニメ動画）

2021年冬アニメ
★★★★☆ 3.1 (164)
375人が棚に入れました
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イエペタス半島に700年の歴史を誇る大国――オルタンシア王国。その豊穣な土地を狙う周辺国によって幾度となく侵略の脅威に晒され続けるも、王国に仕える二大公国――オリヴィエ公国とカメリア公国が剣と盾となり、長きに渡って戦禍を免れてきた。しかし、聖王暦767年12月5日。オルタンシア王国に対し、カメリア公国が突如反旗を翻す。カメリア公国の反逆、そして反乱と時を同じくして現れるようになった魔物によって、オルタンシア王国に混迷の時代が訪れようとしていた……戦乱の世で、様々な運命に翻弄されていく騎士たち。悲劇から始まった宿命の継承と戦いが、動き出す。

声優・キャラクター
細谷佳正、堀江由衣、津田健次郎、上田麗奈、内田彩、梅原裕一郎、小林ゆう、柿原徹也、子安武人、乃村健次、江口拓也、大坪由佳、堀江一眞、池田秀一

ninin さんの感想・評価

★★★★☆ 3.5

オーソドックスなファンタジー作品

原作未プレイ　全１２話

オルタンシア王国の王宮で突然王が人狼に襲われ死亡、周りの騎士たちが人狼に立ち向かう間、王女は落ち延び主人公の領地に逃げこみ見習い騎士と偽り暮らしていました。それから数年後、王国で起こる様々な出来事を描いた作品です。

中世ヨーロッパ時代のような世界、剣や弓などを武器としたオーソドックスな戦い、段々と真実が分かり終わったと思いましたが、お話は続くようですね。

お話はそれほど盛り上がらず、特に特筆すべきところはありませんでした。

興味があれば１話観て判断されるといいかもしれません。

ＯＰはMY FIRST STORYさん、ＥＤはまふまふさんが歌っています。

最後に、配役は？がつきますが、ゲーム原作とあって声優陣は豪華でした。

投稿 : 2024/04/20
♥ : 15

scandalsho さんの感想・評価

★★★★☆ 3.8

キモチいいくらい王道のRPG作品

キモチいいくらい王道のRPG作品。
しかも、こういう作品が嫌いじゃないからついつい見ちゃう。
だけど、間違いなく数年後にはストーリーを忘れているだろうなぁって、自信がある（笑）。
そのくらい、テンプレな作品。

第8話。次々と現れる仲間たちに感動する回。
ここが一番の見所。





って思っていたら、最終話のラストで『ええっ！！』ってなる。
ここにきてこのオチか！！って。

しかも、ここで終わりだから始末が悪い。
この後どうなるの！？ってなっちゃう。

なんて作品だ（笑）

投稿 : 2024/04/20
♥ : 13

hidehide さんの感想・評価

★★☆☆☆ 2.0

OPでそれはダメでは…

なんだ、コレは…と…
ゲームなんですね…というか…

これまた、細谷さんの声だから、
凄く立派な領主に拍車がかかる上に、
サポ側近が津田さんなので厚みが増す。
で、彼、後に姫になる訳ですが、
この人、
あの日、あの時、自身の正体がバレなければ、
いつまで
『メンズ』として生きるつもりだったのでしょうか？
バレたらバレたで『私なんか…』と急にネガに…
…と思うなら、もっと早く素性を明かし、
挙兵し聖教会を潰しに行けば、彼もああならずに
済んだのでは、と。
8話、弟に責められるシーン。
『あ、まさしくその通り！！』と共感しましたから。
ま、内容はホントにくだらなく、作画もチープ。
何より、OPのラスト1秒の壮絶なフリ！！！
アレには驚嘆ですね…
え？彼、そうなるの？なっちゃうの？
…のフリを見事に回収する最終話。
昨今のアニメ業界ってサルばかりなのか…と。
何故、OPでネタバラシするのですかね？

これからこの人、仲間になります的なOP、
これからこの人、ライバルになります的なOP、
これからこの人、死ぬかも的なOP、
それを初回のOPから垂れ流す…
で、話数を重ねてご本人登場…と。
『いや、知ってましたけどね！最初から！』とか
ツッコミたいですが。
ドラゴンボールに至っては、修行前から
金だったり青だったりのOPでしたし…

ま、もはや何でもイイですけどね…

本来、★などない作品なのですが、
CVにお金を掛け、好きな声優さんが多かったので
★2にさせて頂きました。

投稿 : 2024/04/20
♥ : 1

60.2 6 悲劇アニメランキング6位
 メタリックルージュ（TVアニメ動画）

2024年冬アニメ
★★★☆☆ 3.0 (82)
239人が棚に入れました
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ボンズ×出渕裕がおくるバトルアクション最新作 人造人間たちが運命をかけて闘う驚異のテック・ノワールSF誕生！ 『交響詩編エウレカセブン』のアニメーション制作会社ボンズと『機動警察パトレイバー』のメカニックデザイナーや『宇宙戦艦ヤマト2199』の総監督を務めた出渕裕が『ラーゼフォン』以来、19年ぶりの再タッグを実現！ 監督は『キャロル＆チューズデイ』『スーパー・クルックス』の堀元宣が、キャラクターデザインは『カウボーイビバップ』『血界戦線』の川元利浩が担当するなど、最高峰スタッフが結集し、壮大なテック・ノワールSFを作り上げる。 ボンズ設立25周年記念作品のオリジナルアニメ『メタリックルージュ』は2024年1月、世界に放たれる。 人間と人造人間が混在する世界―― 人造人間の少女・ルジュは、バディのナオミと共に、火星である任務にあたっていた。 それは、“政府に敵対する9人の人造人間の殺害”。 人造人間の少女・ルジュの戦いの物語が始まる――。
ネタバレ

てぶくろ さんの感想・評価

★★★☆☆ 2.3

ライトな層はポカーンで、コア層には浅さを見抜かれる一番悪いパターン。

　　全体を通して
　{netabare} この作品に対する率直な感想としては「1クールしかないなら物語を最適化して持って来い」です。
　オリジナルアニメにおいて、尺との兼ね合いができていないのは致命的だと思います。

　まず、キャラを削ってけ、インモータル9とか言うてる場合か。
　警察のおっさんも削れ、結局なんの役割もなかったやんけ。
　人形遣い師も削れ、ただでさえ掴めない世界観のなかで思わせぶりなキャラが多いのに、要領の得ない謎めいたキャラなんか出すな。

　本筋がままならん状態やのに、ロードムービー的な要素を取り入れてる場合やないやろ。
　
　畳めもせんのに無駄に話のスケールを大きくしていくな。


　と、まぁ色々根本な部分が気になってくると、ある疑念が生じてきます。

　それは「社内で何かゴタゴタでもあったんですか？」です。
　
　この作品は、最終回こそ博士に全部被せて終えましたが、終盤で急に展開を巻いた というよりも物語全編を通して所々にあったエピソードをカットして無理やり繋げたという印象が強いです。
　
　ですので、当初は2クールある想定で進行していて企画がほとんど固まってきた段階で急遽1クールに変更を余儀なくされてしまったのではないか と個人的に推測しています。
　というか、単純に元々1クールの企画でこんなものを生み出したのだと信じたくありません。


　まぁでも仮に2クールあったとしても、現状よりはマシ くらいの評価になったと思います。　

　人造人間による同族殺しというテーマが持つ力とバトル展開で、物語として最低限の体裁を保ってはいますが、設定や思想に熱が入っておらず内容そのものがすげぇつまんないからです。
　
　そして、なによりキャラがつまんないからです。これはもう尺のあるなしは関係ありません。
　ルジュとナオミの掛け合いも効果的に作用したところはなく、ナオミが若干嫌われて終わりました。

　作画面も正直2話がピークで、後は特筆するような場面もありませんでした。


　結局のところこの作品がこうなってしまったのは、脚本だけのせいなのか、尺を用意できなかったプロデューサーのせいなのかはわかりませんが、どっちにしても周年記念で金と時間をかけてアニメを作って会社のブランドに泥を塗るって何してるこっちゃわかりませんね。

　　　　　　　　　 {/netabare}
　　

　
　第1話と第2話視聴しました。
　{netabare} 個人的に楽しみにしていた作品ではあるんですが、第1話を視聴して最初に抱いた感想が「せ…設定が多いな…」です。
　視聴者として、ふるいにかけられているような気分になりました。

　世界観+独自用語+キャラクター+キーワード+人間関係でジャブジャブでしたね。
　

　単語だけ聞いていると、それが固有名詞なのか何かの言い換えなのか、漢字にルビを振っているタイプのやつなのか、はたまた人物名なのかもわかりません。
　ただでさえややこしいのに、変身後で名前が変わったり擬態能力を出してきたりとややこしさに拍車をかけているのは一周回って面白かったです。
　
　視聴者を混乱させておいても、後半のバトルパートで掴める想定だったんでしょうけど、正直フルアーマーになった時点で「あ、そういう感じなのね」と若干肩透かしを食らった感も否めません。
　重厚な世界観を醸し出していたのに、やることは肉弾戦なのか…。
　人造人間で、かつそこからさらにまた変身すんのね。

　第2話目はまた、公式ホームページに載ってるキャラいわゆるネームドキャラがわんさか追加されたりしましたが、話の流れ自体は一転してシンプルなものでした。
　作品の雰囲気はまだ掴みきれませんね。

　戦闘に至るまでの動機付けはアレでしたけど、戦闘描写自体は迫力があって楽しめました。

　ですが、この戦闘描写があるからまだなんとか視ていられるというのが正直なところ。

　次話くらいがこの作品の分水嶺になりそうです。
　
　次回に期待です。

　　　　　　　　{/netabare}

　第3話まで視聴しました。
　{netabare} うーん…これは…なんだかな…。

　1話から引き続き、設定ややりたい事がたくさんあることは理解できるんですが、なんだかそれらが上手く出力されていない感じがします。

　人間にはできない仕事を任せようとしてるのに、なんで人型にして人格を与えてるんや？

　正直、まだこの作品の世界観が掴めていない中、登場人物の数だけ増え、ありきたりではないもののSFなら必ずどこかで見たことのある展開があると、視聴者的には他の類似作品を想起し続けないといけません。

　ツカミに成功したとはいえない本作品がこれから先、どれだけ興味を引き続けられるか期待ですね。　

　{/netabare}

　第4話まで視聴しました。
　{netabare}個人的には暗い話も悲しい話もやるせない展開も好きなんですが、それはつまらない話 とはイコールではないと思います。

　2話かけて "幻影のヴェルデ" についてやったものの、結局はよく知らんやつが勝手なことして、勝手に殺されて、本丸と一騎打ちして勝ちました、って言われてもな…。

　バトルにしても、幻影を使ってくる相手にゴリ押し力比べでサックリ終わってしまい、アフダルがヴェルデだったのか！という驚きも数瞬で、だから何？となってしまいました。
　ていうか、そもそも幻影って能力が黄色の人の擬態能力と若干被ってるのも気になります。
　そして、やっぱり変身前と変身後で名前が変わるのややこしいですね。　登場人物も対象をどっちの名前で呼ぶか変わりますし。
　

　今の所この作品は、暗くてつまんなくて、メッセージ性を持たせている割に設定に説得力がなくて、一話完結風にテンポ良くやりたいのに登場人物が多くてややこしく、なんとかついて行ったとしてもしょうもない区切り方をする、そんな状況です。
　なんだか、制作側の狙いがことごとく裏目に出ている感じがしますね笑
　あ、でも変身前のBGMは好きです。

{/netabare}

　アニメージュのインタビューを読んで
　{netabare} アニメージュ2月号に掲載されている、シリーズ構成の出渕さんと根元さんのインタビュー記事を読みました。
　そこには、この作品が現状こんな感じになっているおおよその要因が書いてありました。

　まず、出渕さん曰く、本作品の企画の出発点は女キカイダーであり、当初は悲しさや寂しさをストレートに描く物語であったが、時流を鑑み また本人的にもポップさを取り入れていったと語ります。
　その結果の一つがナオミの誕生だそうなんですが、そりゃまぁ制作としては掛け合いができた方が何かと楽なんでしょうけど、視聴者的にはよくわからんキャラが1人から2人に増えただけなんで、まだ効果の程はわかりませんね。
　
　
　続いて第1話についても触れられていました。
　全体的に尺が足りないらしく、前置きをバサッと削って、取り敢えずちょっと変わった世界で暗殺の任務をしている彼女たちをあまり難しく考えずに観てもらいたかったと語ります。

　正直、個人的にはどれだけ尺が足りなかろうと、第1話にて世界観の説明や前置きは多少なり必要だったと思います。
　削ったところに擬態能力持ちという混乱を招くジャロンというキャラを入れているようなら、なおさらです。
　むしろ、コイツを積極的に削れよ。

　オリアニは第1話でどれだけ人の心を掴めるかが特に重要だと思います。
　昨今は毎クールごとに両手足の指を使っても数え切れないほどの数のアニメが放映されています。
　そんな群雄割拠な中、オリアニは人気原作のアニメ化などとは違い、見つけてもらって選ばれなければなりません。
　にもかかわらずこの作品の、分からないことだらけだろうけどまずは見てほしい、というスタンスはなかなかに甘えた考えだと思います。

　また、オリアニはSNS上の口コミも大切だと思います。
　話題になれば、今や配信サービスの普及によりスルーしていた人も追いつきやすいですし、とりあえず第1話を見てみるかという人も出るでしょう。
　しかし、この作品の第1話の作りでは人に勧めづらいし、話題にもしづらい。
　もしかすると、構想当初の悲しさや寂しさをストレートに描いた暗い作品の方がコアなファンを掴んで話題になったかもしれません。


　他には、出渕さんも根元さんも、アニメの世界に特撮の感覚を入れることについて言及しておられました。
　さらに、根元さん曰く 出渕さんはテーマや設定に対して色々と真面目に考えるところがあるけど、今回はちょっとふざけたいんだとおっしゃっていた。と語ります。
　これらに関しては、そういう要素がちゃんと表現できているように感じます。

　ですが…巡り合わせが悪いというかなんというか…このクールでは同じオリジナルアニメとして、「勇気爆発バーンブレイバーン」とマッチングしてしまいました。
　
　特撮的な要素もふざけている感じにしても、完全に話題を掻っ攫われているように感じます。
　
　元々時流を意識出来ていなかったのに、放映のタイミングすら悪いなんて気の毒でしかありません。

　　　　　　　 {/netabare}

　第6話視聴しました。　
　{netabare} 前話で雰囲気を変えてきたかと思ったら、今話はまたえらく分かりやすい展開となりました。
　
　でも、これ…最後の ナオミは守護局の人間でした！っていうのをやるために、なんとなく事件を起こして取り敢えず戦闘しとくかってだけだったような…。

　尺が無い事を嘆いていたのに、こんな1話に尺を割くんですね。

　今話のジャロンさんはマジで何がしたかったんでしょうか？
　何か別の目的があって潜入していて、たまたまルジュとバッティングしたわけでもなく、ルジュと戦いたかったからわざわざ他人に化けて無差別に殺し回ってみましたって……何の意味があるんや？
　そもそも、最初クルーに化ける必要もあったんか？

　ここでのジャロンさんの行動は今後の何かの為だったのか。
　それとも、ジャロンさんなら「面白いですねぇ」とか言わせておけば行動に合理性がなくても何とかなるからただ便利に使われただけなのか。
　それともそれとも、脚本が船での殺人事件をやりたかっただけなのか。

　今後に期待です。
　　　　　　　　 {/netabare}

　第7話視聴しました。
　{netabare} 第7話にして ようやくというか、満を持してというか、物語の輪郭を捕らえたように思います。
　今、スタートラインに立ったかのような新鮮な気持ちです。

　世界観や設定において、今までポロッと言っていただけだったものが整理され、この作品のテーマの1つである「同族殺し」に対しても肉薄していきました。
　
　混乱の種だった登場人物の多さもようやく機能してきそうで安心しました。
　視聴者側と同じ「状況がよく分かっていない」という立場から調査をしてくれようとする刑事さんはありがたいですね。
　


　ただ、やっぱり専門用語が多い点は困りものですね笑。
　頭の中で整理してついていくのに、中々必死です。

　守護局っていうのはつまり警察で〜…　ネアン＝人造人間を統括しているのが真理部で〜…　でも守護局にもネアンを取り扱う守護局人造種監査部っていうのがあって〜…さらにこの守護局と真理部を監督する人造種厚生倫理委員会ってのもあって〜…
　んで、ナオミはその守護局の「神祇官」っていう音で聞いても文字で読んでもイメージしづらい高官で〜…とか。

　ネアンの中でもインモータルナインと呼ばれる特別な個体がいて、彼らはディフォルムという変身機構を用いてグラディエーターという戦闘形態に変身でき、イドと呼ばれるコアのようなものがあり、ネアンによるアルターというテロ組織を先導したりしなかったり、入ってたり入ってなかったりする。　
　ちなみにネアンによる団体は他にもあったり、主人公のルジュもディフォルムしてグラディエーターになるがインモータルナインではない…。

　…………うーん、なかなか根気がいりますね！

　公式ホームページに用語集ができたのでこれからはだいぶマシになるでしょうか。
　覚えた頃には最終回になっていそうですね。

　次回に期待です。

　{/netabare}

　第8話視聴しました。
　{netabare} 前話でギアが上がったかと思われましたが、状況は芳しくありません。
　なんでしょうね、世界観やキャラクターが面白さに繋がっていないような感じがします。

　今回、たまたま見つけたお父さんの記憶図書館にて、過去とお父さんの心情を知るという なかなか裏ワザ的な手法を用いたため、明かされる過去がただの設定出しにしかなっていません。

　ルジュとジーンの意見の対立も、ルジュの主張がたどたどしいのは分かるんですが、ジーンの主張が 混乱を招くことになる だけで元真理部次長としてなにか具体的なものが出てこなかったのが残念です。
　こんな状態で、どっちの意見も正しいよね とされてもそりゃ浅いものになってしまいます。

　
　場面は動き、アルターは真理部を襲撃します。

　前話で、ジルさんは仲間のイド回収よりルジュの救出を優先したと言っていましたが、そこに対した理由はないんですね。
　こんな風に正面突破してくるなら、回収と救出を同時にやっても良かったんじゃ…？
　前話で死んだ警備ネアンは無駄死にすぎますね笑

　そして、ジルさんこと 閃光のシルヴィアによってアルターの目的が発表されます。
　ネアンたちを縛るアジモフコードを無力化するため、インモータルナインそれぞれのイドに隠されたコードイヴを手に入れ、それを起動するためのルジュのイドも手に入れる。　だそうです。

　かなり話の構図がすっきりしました、喜ばしいことですが で、あるならば物語冒頭からもう少しシンプルにしていて良かったんじゃないかと思ってしまいます。
　これではここまでの間、小難しい雰囲気を纏わせていた甲斐がありません。

　個人的に活躍を期待していた、ノイドくんが撃たれてしまいました。
　これまでの彼も、撃たれてからの反応も血を流す様子もほとんど人と変わらないので、「あなたといると自分がネアンであることを忘れていました」という台詞がどうにも軽くて浮いてしまっていますね。

　
　この先の展開でもう一捻り二捻りあることを期待します。
　戦闘シーンが序盤に比べて大人しくなっているのも気がかりですね。
　次回に期待です。

　　　　　　　　 {/netabare}

　第9話視聴しました。
　{netabare} 今話は全ての元凶である来訪者との対話がなされたわけなんですが、色々と腑に落ちない部分が残る一話となりました。　
　それと、この作品に限った話ではないんですが、謎とか動機とかが明らかになっていけばいくほどつまんなくなってくることってありますよね…。

　なんかほんと企画発足時のエピソードであった、社長と会った際「そろそろなんかやろうか」という感じで動き出したってエピソードが如実に表れている気がしますね。
　ラーゼフォンから20年近く経つし、ボンズも25周年だし周年記念でなんか作るか のノリですよね。


　では、本編です。

　前回から引き続き戦闘シーンが続きますが、あんまりパッとしません。
　取り敢えず爆発させて、なんとかシーンを保たせている印象です。
　かと思えば、ナオミがネアンであることを明かしたところはやたらヌルヌルしていましたけど。

　
　ナオミに連れられ来訪者と面会し、色々と教えてもらいました。
　　
　来訪者さんが来訪した理由とはつまるところ、「金星というめちゃくちゃ気に入った物件を見つけたので、お隣の人類さんに引っ越しのご挨拶として、科学技術やネアンの作り方をプレゼントした」とのことです。


　恒星間航行での環境に最適化し、世代をまたぎ進化までしたのに今さら原初の姿で定住したいんか？
　この人らの感覚で永劫の旅を今の姿でしてきたのに？
　流浪の民とかじゃあかんのか？
　金星のなにがそんなに気に入ったんや？
　というか、そんなスッと戻れるようなもんなんか？
　

　ナオミとルジュのやり取りを見て、相対的共鳴とか無意味な同調、過度のシンクロとか言っていますけど、あんたらがそうやって仲良くセリフを分けっこして喋ってるのは無意味な同調で過度シンクロではないんか？


　簒奪者側の目論見が、コードイヴを使ってネアンを解放して、その混乱に紛れて戦争を仕掛けようとするってなんかやり方が回りくどくないか？
　簒奪者も金星狙ってるって金星大人気やん。
　

　来訪者は別にネアンとかに頼らず自分らで勝手にテラフォーミングでもDIYでもしたらいいのに。

　人類にネアンの作り方を教えて、人類が作ったネアンがちまちまテラフォーミングしてるのを40年近く見守ってるってことですか？酔狂すぎません？何処が合理的なんですか？

　ていうか、ネアンは簒奪者たちに有効な戦力になるって、それは裏を返せば自分たち来訪者に対しても有効ってことですよね？　
　そんな後々危うい技術提供も辞さないくらい金星が魅力的ってことなんでしょうか。
　金星開拓の労働力としてネアンを提供したと言うなら、やっぱり物語当初から感じている「何故、ネアンを人型にして人格も与えてたのか？」という疑問点が大きくなっているように感じます。

　簒奪者側の考えも伺ってみたいですね。次話であったりするでしょうか。
　
　
　あとこれは物語に直接関係しませんが、本当にこの作品は、来訪者（ゼノア）とか簒奪者（ユノイド）とか、ナオミ（ファースト）（プレネアン）みたいに一つのものに複数の名前をつけてみるやつ好きですね。　

　　　　　　　　　　{/netabare}

　第10話視聴しました。
　{netabare} 今話は、2話 6話と同様に移動回となりました。
　この三話とも脚本を担当していらっしゃる うえのさんはもう完全に移動パート担当なんですね。
　　
　
　本編は主に、意識を取り戻してから性格が変わってしまったというシアンを軸に進行していきますが、正直 シアンというキャラに思い入れがなんにもないからなぁ。キャラそのものに対しても、彼女の役割に対しても…。
　
　ナオミがシアンに対して、「そんなキャラじゃなかったでしょ」と言いますが、元々のキャラの印象なんかこれっぽっちもありません。
　正真正銘 ぽっと出のキャラという印象しかありません。


　それと…作画がギリギリというか…なんかキャラの顔が安定してませんね。
　一番安定していてかつ気合いが入っていたのは、アッシュ刑事の顔でしたね笑

　どこかモッサリした印象をうけるこの状態の会話パートは、内容も相まってなかなか苦しいもんがありますね。


　その後、インモータル9の思い出話があったりナオミが家族について考えたり、ルジュがナオミとの関係性を改めて考えてみたりなどありました。
　こんなこと言うと元も子もないんですが、わざわざせなアカンような話やったかなぁ…？

　思い出話はフワッとしているし、そういえば制作の寵愛を受けているジャロンは前話からなんかしれっと戻ってきているし、家族について考えるナオミもその比較対象の描写がうすいからなんとも言えないし、ルジュとナオミの関係性も ナオミがネアンと分かってしまえばバディとしての魅力はもうそんなにないし…などなど色々考えてしまいます。


　この移動回って元々は本筋に対する肉付けであったり、一息入れたりするためのものなんでしょうけど、本筋の方が大したことないので用を成してないんですよね。
　出渕さんはロードムービー的な要素も楽しんで、とおっしゃっていましたがなかなか厳しそうです。
　

　物語は終盤に差し掛かっていますが、いまいち緊張感も危機感もなくて、続きが気になるかと言われると 正直微妙です。
　　
　以下、次回予告の抜粋です。
　　　　　　
　捕らわれのジーンに、その母『エヴァ・クリステラ』と彼女の作ったコード・イヴについて話す人形遣い師。人類への反乱を思いとどまらせようとシルヴィアとの対話を続けるジーン。だが、頑なに戦いをやめようとしないシルヴィア。二人の会話から明らかになる新たな事実に驚愕するアエス。そんな彼に、ジーンは幼い頃から抱えていたインモータルナインたちへの想いを語る。

　なんか…話してばっかりですね笑

　あえて情報を伏せているのか、それとも今話同様たいして話は動かないのか、次回に期待です。

　　　{/netabare}

　第11話視聴しました。
　{netabare} たいして話は動かない が正解でした。
　　
　うーん…なんて苦しい展開…。いや苦し紛れな展開と言った方が良いでしょうか。

　
　予告の通り、創造主たるエヴァさんやコード・イヴについて話すシーンや、シルヴィアとジーンの対話のシーンがありましたが…
　これ…何かを説明しているようで、その実これまでのあらすじを今一度なぞっているだけでなんも言ってなくないか？

　
　そして何と言ってもプラント内を進むくだりが、申し訳程度に出てくるロボットを蹴散らすだけの描写と、何にもならないジャブな会話で非常に退屈です。

　シアンが丁寧なネタ振りでフラグを立て、直後に案の定操られているのは笑ってしまいました。

　こんなもっちゃりした展開をやるくらいなら、いきなり中枢付近に乗ってきた機体ごと突っ込むとかでいいんですけどね。

　ルジュたちを分断して視点を分けることで、精一杯の尺稼ぎをしているところをみると、終盤を盛り上げようとかいう気はさらさら無いんですね。


　この作品は全13話のようですけど、やることないならスパッと12話で終わっておけばいいのに…。

　ジーンがエデンの息子とか そういうの今さらなにかに発展できるのでしょうか？
　2クールあればインモータル9の面々を深堀れて、もっとドラマチックにできたりしたんでしょうか。

　うーん…でもこの作品、初っ端の前提部分をバッサリ削ってスタートした割に別に中盤で大した展開があったわけでもないんだよな…。

　残り2話、最後くらいは今一度 迫力のあるアクション作画を拝みたいですね。

　次回に期待です。
　　　　　　　　　　　　{/netabare}

　第12話視聴しました。
　{netabare} 前回のもっちゃりした展開を経て、いよいよインモータル9の面々と接敵します。
　戦闘シーンなら盛り上がるか と思っていましたが、芳しくありません。

　なんていうか、台詞が軽いんですよね。

　冒頭の簒奪者の台詞「我々の新しい故郷に祝福を、そして我々の敵に死の喜びを」とか、この方々って色々と超越した存在ですよね？　なんか安くありません？

　簒奪者から指示されたオペラがこういうこと言うならまだ良いんですが…。


　そしてその後の台詞も同様で、
　人形遣い「しばらくは即興、役者自身を映す真実の姿　糸なき操り人形たちが織りなす真実の即興劇を！」とか、
　ジャロン「あなた方はユーモアの塊、きっとこの長く退屈な芝居をアレンジしてくれる」など…。

　大オチが大したことないなんてとっくにバレてるのに、それっぽい台詞をぐにゃぐにゃこねくり回しやがって…。
　いや、逆に、だからこその健気な足掻きなんでしょうか。


　グラウフォンとエデンの対決は、そのバックボーンの三角関係がもっと深くあれば、こんな取って付けたような感じにはならなかったでしょうね。
　描写不足は尺の都合上致し方ないなら、あんな愛故に！を前面に出さず匂わすくらいでよかったんちゃう？


　ジャロンとシルヴィアの会話シーン。
　
　シルヴィア「陳腐なセリフね…何故陳腐かわかる？中身がないから、何故中身がないかわかる？あなた自身が中身がない空っぽな存在だから」
　　
　なんだかこれはこの作品対して、すごいブーメランになっている気がしますね笑

　陳腐な展開ね…何故陳腐かわかる？　中身がないから、何故中身がないかわかる？　元々2クールくらいある想定でキャラに伸びしろとしての余白を作っていたけど、結局1クール分の尺しか用意できず でももう話の構造を変えるわけにもいかなくて、とりあえず収まるようにしかしていないから、ただただ余白が目立つだけになっているからよ。


　シルヴィアとルジュの戦闘シーンで、金星のネアンの寿命は3年、可哀想でしょ！って訴えかけられても…いやだから人格とか入れんかったらええやんっていう物語当初から指摘されている部分から動かないんですよ。
　可哀想なのは寿命が3年しかないってところじゃなくて、もとより消耗品的に扱う作業ロボットに自我を与えたり人型にしているところでしょうよ。
　

　ナオミがルジュのもとへ駆け出すシーン。
　印象的にはなってるけど、画面のテンションと視聴してる側のテンションにギャップが生まれているように思います。
　ルジュとナオミのバディって別にそんな魅力的じゃないんだよな…。

　人形遣いの正体は死んだはずののか博士でした！　わぁびっくり！と言いたい所やけど、まぁでも他にキャラおらんしな…。
　博士じゃなかったほうがびっくりやな。
　

　さて、次話はいよいよ終幕 期待したいところですが、恐らくこれまた思い入れのないシアンとのバトルでしょうから内容には期待せず、最後のアクション作画くらいは気合いが入っていると思いたいです。

　　　　　　　　　　　 {/netabare}

　第13話視聴しました。
　{netabare} うわぁ…いやはや…これはこれは…前話の段階で最終話に期待はしないとはいいましたが、ここまでとは笑

　こんなオチのために第13話までわざわざやったのかと思うと嘲笑や誹りを免れないと思います。

　
　では本編です。

　正体を表した博士の自白パートが始まります。

　インモータル9の行動は私が作った設定だ！などというほぼ夢オチと変わらないような始末をつけるんですね。

　博士は人形を使ってインモータル9の成り立ちについて話してくれましたが…
　これまでに何度も聞いたあらすじをなぞり、最後にそれらは私が設定したんです と付け加えるだけ、なんてお手軽なんでしょう。
　劇作家とか演出家とか都度都度強調してますけど、そんなに言うならもう普通に劇とか作ってた方が幸せなんじゃねぇのかこのおっさん。


　アエスが「なんでそんな事僕たちにしたの」という良い質問を投げ掛けます。
　答えは、人形たちは人間になれるのか、人間を超えることができるのか試したかったから、だそうです。

　いや、その…このおっさんの「何が人間を人間たらしめるのか」という思想もなく、何をもって人間を超えたと定義するのかも明かされないままこういうことを言われましても…。

　ていうか、こういうことを試したいなら、アジモフコードのないインモータル9じゃダメなんじゃないの？
　さらに、彼ら彼女らに設定やら筋書きを与えてちゃ意味無いんじゃないの？

　
　シアンと一体化した博士により、シルヴィアはさっくり殺されアエスも瞬殺されてしまいました。
　結局、ここにきてキャラの活用法に困っちゃってるじゃないですか。

　シアン化博士とルジュの戦闘中、ルジュを形容したセリフ「お前は無垢から始まり、人間のように時間をかけ自我を形成した、それも短期間に」
　はぁ？？どっちやねん。
　こんな瞬発力の高い矛盾は聞いたことがありません。

　いや、まぁ、この作品としてルジュの人格形成や成長をじっくりやりたかったという気持ちはわかりますけどね？
　その名残りとしてこのセリフを入れてみたけど、自分で振り返ってみて あんまやってねぇな って気づいちゃったんでしょうね。

　
　コード・イヴやルジュのことに関しても、博士の実験の一環だったようですけど、
　だから…その…これが実験やったらなんやねん！　何に繋がんねん！
　この博士、科学者のくせに実験が下手くそすぎるやろ笑
　最終回特別 全ては博士の実験でしたよ セールに便乗さすな。
　
　
　再びシアン化博士のセリフ「古き幕が降りた時、新しい舞台は開幕する。全てのネアンは解放され、さらなる進化が促される、混沌の中から人類を超える種が生まれるだろう」
　ええっ！？　そんなフワッとした推測でこんなことやってんの！？
　このおっさん科学者のくせに進化をなんやと思ってんねん。
　人類を超える種 とか言うてるけど既に簒奪者やら来訪者が来てんのに、ほんまに何を言ってんねんこのおっさん。
　もうちょっと落ち着いて脚本書こうぜ。
　
　
　その後はナオミと合体して、好みが分かれそうなフォルムへ変身し、シアン化博士を倒します。
　最終回ということもあって、戦闘シーンはここ数話の中で一番良かったんですが、せっかくのラスボスなのにフロアの一角で決着という、こじんまりしたものだったのは残念です。
　
　博士も最後の最後に、愛とか孤独の辛さを訴えかける系の悪役をやろうとしていて、吹きました。やりたい放題やん笑

　
　ネアンたちを解放することにしたルジュ、しかし簒奪者によってネアンたちにはウイルスがまわってしまった！ しかしアンチウイルスをつくっておいたので大丈夫でした！！
　ひでぇオチwww
　
　ジーンがこんなこと出来るんなら、アルターの皆さんとはマジで話し合いで解決できたんじゃねぇのww

　この作品で一番気の毒なのって、アルターと手を切ろうとしていたヴァイオラさんですね。

　　　　　　　　　　 {/netabare}

投稿 : 2024/04/20
♥ : 10
ネタバレ

nyaro さんの感想・評価

★★☆☆☆ 1.8

過去ワーストアニメ更新です。SFを馬鹿にしている。

　最悪というか最低というか、ＳＦとしてというよりアニメ作品としての体をなしていません。

　１３話の前半でプロットが口で語られてしまいます。そこにはアジモフコートや人造人間としての使命、ネアンの存在に対する問いかけもありません。人間社会とネアンの２重構造、過酷な金星での使役に反抗するきっかけも、社会的な背景もありません。

　途中、ネアンだけが住む街の話で少しだけ触れましたが、その裏付けが感じられません。簒奪者の意味もわかりません。

　ルジュの出自。とにかく全部口で説明して、じゃあ、どこかにテーマとかメッセージとかがあるのか、感動とか悲劇性があるのか、ヒューマンドラマが感じられるかと言えば、どこにもありません。

　サクガンや咲う…すん、はまだ途中で面白いところもあったし、最後の方まで期待もあったので、うらぎられた衝撃も大きかったですが、本作は１話こそ期待が持てるスタートでしたが、３話くらいから怪しくなりました。その点でがっかり感すらありません。

　この作品、過去のＳＦ作品を持ち出しているだけに余計頭に来ます。「ブレードランナー」やアシモフ、「冷たい方程式」や手塚治虫…そういうのを全部馬鹿にされた気分です。

　そして何よりですけど「話がつまらない」です。それはルジュに感情移入できないからなのか、魅力がないからなのか。ストーリーの幹を計算でぼかしたのではなく、幹が無い話なので興味がもてません。
　なので、ひょっとしたら仕掛けがあるかもしれませんが、再視聴が出来ませんでした。

　オール１は安易につけたくないし、作画と音楽はまあいいところもあったのでそこに点を残しますが、過去ワーストは気分的には「アキバ冥途戦争」、ＳＦ的には「サクガン」、裏切られた感で「すん」、最近では「大雪海のカイナ」でしたけど、それらの作品以上ですね。過去最低作のワースト更新です。





１話　分断とアシモフの三原則…のガワのポリコレ作品か？期待枠も既視感が強いか？

　サクガンじゃありませんように、サクガンじゃありませんように…せめてVivyクラスで在って欲しい…お願いします。

{netabare}　ということでオリジナルＳＦ作品で期待枠です。１話から読み取れることは、イモータル９という単語です。イモータルは不滅ですし、９はそのうちの１人という事らしいので、サラ・フィッツジェラルド＝ヴァイオラというのは、イモータルというおそらく長寿命などの特殊な人造人間の一人ということでしょう。

　サラはおそらくエラ・フィッツジェラルドという黒人のジャズの歌手のオマージュでしょう。wikiで調べればわかるとおり、孤児から大変な時代を経て歌手として大成したようで、そのアナロジーでサラもいろいろ大変だったということもうかがえます。

　懺悔というか告解をしている…というか場所的にカトリック教会でプロテスタントではない、という意味においてあの場所が黒人社会で分断されたアメリカでは下層の場所であるというのも読み取れます。そしてサラはそこから成りあがって上流クラスの店でうたっている、従業員は黒人であるということです。

　また、ヒロイン、ルジュへの感情はレズビアン的なものを感じます。男と情報収集のためにベッドを共にする苦痛も同時に彼女が弱い立場なのもわかります。
　ヴァイオラがヴァイオレットならLGBTQ的に言えばピンク×ブルーですから苦痛は言い過ぎかもしれません。あの球体が虹色だったので色に意味がある可能性は高いと思います。ちょっとこの辺の象徴はうろ覚えなので後で調べます。

　で、途中アジモフコードという単語が出てきました。人間には逆らえないということで、これはアシモフのロボット三原則のことだと思われます。ただ、後の会話から言って、ルジュとインモータル９はこの三原則に対して特殊性があるのかもしれません。

　明らかにブレードランナーのレプリカントを意識した設定だし、アジモフコードはアシモフのロボットものからの引用ですので、その辺を読んでおくと（ブレードランナーは映画がいい）良いと思います。

　で、ドラッグのアナロジーとしてあの薬ですね。マフィア的取引の現場もありました。

　黒人×レズビアンでかなり露骨にポリコレを全面に出しているので、既に２人の始末が終わっているなら、７人ですからね。レインボーカラーを意識しているのか、ポリコレについてのメッセージをたっぷり入れる可能性は高いでしょう。というか、アシモフとかリドリースコットのガワをかぶった、ポリコレ作品の可能性はあります。

　メタリックというのは色を持ちませんので、その対比として色＝多様性を配置するという構図でしょうか。今は赤いですがきっとそのうちメタリックになるのでは？今の彼女はレッド＝ルージュということなら、やっぱり色に意味はありそうですね。なんかアクセルワールドみたいな感じですけど。
（調べたら、勝手な定義が多くてよくわかりませんでした。本編進んだら考察します。）

　人造人間＝非支配階級あるいは非差別階級だとすると、まあ、設定というか世界観はわかりますけど…その辺もブレードランナーかな。


　初回は…うーん、思っていたよりもアクションよりだし、既視感のある展開です。分断の描き方もステレオタイプではあります。ただ、真面目にサイバーパンクＳＦをやるなら、ポリコレに終始せず、ぜひ人造人間の生きる目的や使命、アシモフの三原則と人間の定義、不死などの問題まで切り込んでほしいと思います。 {/netabare}



２話　ルジュは人を殺せるのか？記憶を失っているのか？という問題提起回かな？

{netabare}　地球と火星の２つの殺人事件。赤い人影と言ってます。ルジュが悪い奴を追っているというセリフを言ってますので、ルジュとは違う人造人間かもしれません。ただ、殺人の為に移動しているとも考えられますけど。
　ＯＰのテーマ曲が「Rouge」でＥＤが「Scarlet」で２種類の赤です。同型機かもしれませんし、ルジュの２面性の様な気もします。

　何をしに来た？と問われて「悪い人を追って」と思わず答えて、ナオミが慌てていました。この段階でルジュにはアジモフコードが入っていることがわかります。あとの「言われたことしかできない」というセリフは余計でした。ここが省略できる勇気があるといいんですけど。

　一方でアジモフコードが入っていると人が殺せないという説明もありました。つまり、殺人事件があってルジュにはアジモフコードが入っている。だから殺せるわけはない。だけど、赤い機体が２つの殺人を起こした。これはどういう謎なの？というのが２話の謎かけですね。

　子供の扱いのところでチョコレートを渡したことで、ルジュは学習しているようにも見えます。あまりに幼いルジュの描写から一旦リセットされたような設定なのでしょうか？もとの記憶が表出すると殺せるようになるとか？

　侵略者との戦い方を知らないのも、そのための人造人間のはずなのに…という謎かけな気がします。

　なんか老人の修道女がテンプレすぎますし、あの老夫婦の人造人間に対する態度もちょっとありきたりかな。話はいいんですけど、キャラの演技というか言動が古臭いのがちょっと気になる以外はいいんじゃないでしょうか。

　心配してたポリコレ要素はなくて良かったです。{/netabare}


３話　あらゆるものが既存の借り物なのはしょうがないとしても、何かとんがらないと。

{netabare}　宇宙開発のための人造人間の悲哀は「ブレードランナー」、成長しない子供やロボットの団結は「鉄腕アトム」「メトロポリス」など手塚作品、そしてアシモフのロボット３原則をどう欺くかは人間の定義を変えてしまうことでしょうね。アシモフ自身が描いているし「新世界より」の愧死機構も全く同じです。何が言いたいかというと新味がないですねえ。

　喧嘩の原因、登場人物の言動、人造人間社会の描き方…全部テンプレというか陳腐です。うーん…１話が面白かったので期待したのですが…

　それとロボット３原則（アジモフコード）の前提は少なくとも解説が必要では？アシモフの原作だと陽電子頭脳の構造というか設計そのものにコードが組み込まれているので、ソフト的に改変が出来ないという点があるはずです。逆にここがソフト的に入れ替え可能ならテーマになるか？という問題があります。「Vivy」の「使命」についての定義が作中この点であいまいだったのであの作品は損をしていたと思います。

　それをなぜインモータル９は回避しているか、ですね。戦闘用であるということで回避できているとするなら、アシモフのロボットに準拠していないということでその辺の説明は必要でしょう。思い出すのは「パトレイバ―」のグリフォンがＯＳが旧来のパトレイバーと違い規格外の性能を発揮するとかありました。ただ、設計上の違いだけだと浅いなあという印象ですけどね。

　うーん…センスオブワンダー、テーマ性、ストーリーライン、キャラの魅力…どこかに何かがないと人気と言う点で厳しいかもしれませんねえ。再び「Vivy」を出しますが彼の作品もＳＦ初心者には決してやさしいとは言えない設定でしたが、キャラとストーリーは魅力的でしたから…

　今時ですから、あらゆる要素が既存の借り物なのはしょうがないとしても、何か尖がらないと。

　それと作画すごいと思ってましたけど、結構気が抜けてきました？人物があんまりよくないなあ…{/netabare}


４話　ルジュの描写が不足、エピソードが軽い、演出が良くない。

{netabare}　ルジュがヴァイオラの歌が好きで殺したことを悩んでる…みたいな描写ってありましたっけ？それとルジュの心の動きがわからないです。エピソードの積み上げがありますが、彼女の正体も内面もとっかかりが無い状態で、いきなり成長あるいは決心を見せられてもポカーンとしてしまいます。

　うーん…テーマがあって何かを描いているのはわかります。が、肝心のルジュのキャラとこれまでのエピソードの一つ一つが軽くて、物語り世界に入り込めないんですよね。

　場面転換があってエピソードが区切れている割に一つ一つの意味性が見えてきません。あとから振り返る仕掛けや種まきがあるにしても、弱いなあという気がします。

　あと演出ですよね。注射刺されるシーンの間抜けさはなんですか？群衆に取り囲まれるシーンの迫力の無さはなんでしょうね？カーニバル的なものはなかなか雰囲気を出してましたけど。

　ナオミももしかしたらネアンかも…と思わなくはないですし、身体能力から言って違ったらかえって不自然な気もします。

　うーん、どうしちゃったんでしょうか。作品の是非としては全話見ないと論じられないにせよ、テレビ１クールで12、3話の企画として成立してますか？と言う気がします。{/netabare}


５話　世界系も入れてくる感じ？簒奪者は新しい人類の何か…的な？

{netabare}　コードイブですから、多分ネアンが新人類となって人類に置き換わる的ななにかなんでしょうか。機械生命的なものなのかもしれません。インモータル９は簒奪者の技術で作られたもの？それを模倣してアシモフコードを組み込んで作ったのがネアンかもしれませんね。コードイブでアシモフコードが解除されるのでしょうか。

　一方でインモータル９のアシモフコードの扱いが不明です。その点、ルジュの記憶がどういういきさつでインストールされているのかがストーリーになってくるのでしょう。要するに「ナデシコ」のホシノルリなんだと思います。彼女の人格にどういう制約をしているのか。

　とまあ、見ながらおぼろげながらに思ったことですが、現状、ちょっと考察が面倒で行きつ戻りつ見てません。
　なんというか…エ95年～2005年くらいのＳＦアニメっぽさってワザとなんでしょうか。ロボット・ＡＩものとしてのテーマに見せかけて、世界系の匂いがものすごいしますね。その辺ボンズ25周年ということと何かあるのでしょうか？

　作画に関しては記念作品でこのクオリティでいいの？とは思います。私は話は最後まで見ると思いますので、がんばってほしいです。総集編とか来ても驚かない感じになってきてません？ {/netabare}


６話　ＳＦかなんちゃってＳＦか。ここからかなという感じです。

{netabare} 　今までルジュが暴力をふるえたのって、ネアンの場合の他、相手が武装している場合かなと思っていたので、一般人を殴れるのっておかしいよなあ、と思っていたら、最後にちょっと展開がありましたね。

　６話は面白かったのではないでしょうか。ただ、１エピソード毎の展開が飛び飛びなのが、どうでるか、ですね。

　ＳＦ作品の醍醐味って「無駄がないこと」だと思っています。アニメだから遊びの部分もあるでしょうが、あの話の意味はこうだったのか、どころか場面やセリフの隅々まで驚きを入れられるかでしょう。それを演出と勘違いしてなんちゃってＳＦにする人も多いので本作はどっちにでるか、ですね。展開から言って、ここからでしょう。 {/netabare}


７話　ＳＦっぽくなりましたね。敷居が高すぎる気もしますけど。

{netabare}　ああ、やっとＳＦ的な展開になってきましたね。ハビダブルスペース…ハビダブルゾーンというのは、地球と同じような環境の星の事で、この場合はテラフォーミングの結果のことですね。基本生命活動のための水が存在するのが重要要素です。そこをネアンにやらせるというのが、ネアンの為になるのか、侵略者のためになるのか。

　今のところ、色んな要素は見えているんですけど、ルジュとアシモフコードの間に葛藤が無かったので、テーマと言うかルジュの設定が見えづらいのが最大の欠点ですね。戻って考察すると見えてくるのかな？とも思いますが。

「2010年宇宙への旅」のエウロパのような感じを想定しているのでしょうか。地球外知的生命からの試練なのか、それともネアンの新人類といしての独立の話なのか。
　実は「水星の魔女」でＳＦとして物足りない部分がこの部分だったので、本作はその点で期待があります。

　もちろんアシモフが入りますし、ブレードランナー（フィリップＫディック原作だけど別物）など、いろんなＳＦの要素が見られますので、気合いが入った脚本なのかもしれません。

　しかし、これはついていくのに力がいりますね。６話でオヤっ？で、７話でやっとという感じです。総集編あるいはゼロ話を作って、解説をした方がいいのではないでしょうか？それか「なぜなにナデシコ」（古いか。ニーアオートマタのおまけみたいなやつ）を付けた方が良かったですね。

　ここにきて、やっと好感がもてました。やりたい事もおぼろげながら見えてきました。ただ、ＳＦを楽しむのは好奇心と柔軟性と忍耐と読解力がモノをいいますので、ハードルは高いです。

　本来、最後のカタルシスで世界観やテーマ性を見せるのも優れたＳＦのやり方としてはありなんでしょうけど、今のアニメでやっていいのかは迷いどころです。

　まあ、やっと１話に戻って考察しようかな、というモチベーションが出てきました。後付けでもいいから工夫して敷居を下げたほうがいいと思います。{/netabare}


８話　コードイブと解放がテーマならスタートラインもいいところです。

{netabare} 　もしコードイブというかアジモフコードからの解放のためのバトルが主要なテーマなら浅すぎます。噴飯ものといっていいでしょう。自由と使命の問題なら実存主義的な自由の奴隷問題があるでしょう？進撃の巨人でも出てきたみたいですけど、今更ですよね。そのテーマは1960年代の話です。（ただし、人類の普遍的なテーマでもあるし、現代の実情とあっているので視点それ自体は悪くはないですけど）

　コードイブはスタートでしかありません。構造主義で我々は哲学的に非常に窮屈な檻の中に閉じ込められました。そこからシンギュラリティの先にあるＡＩや量子コンピュータとの共存によりどういう世界に向かって行くのか？がないと話になりません。私が「ビートレス」「VIVY」「ユーレイデコ」を評価する理由はアニメと言うエンタメの中に、その未来への提言があるからです。「Do It Yourself」も方向性は違いますがAIと対比したときの人間がテーマでした。

　本作のコードイブはスタートラインでしかありません。アシモフのロボットシリーズの中ですら、ダニールオリバーは第零法則を人類という総体を定義することで心理歴史学という概念を進化させました。それは1985年の作品です。
　出生の秘密とか記憶とかそういうギミックはどうでもいいです。それはサイドメニューであって、メインディッシュではありません。

　せっかくアシモフのロボット３原則をテーマに入れるなら、せめてそこを乗り越えた人類の未来を見せて欲しいです。それがないとSFの意味がありません。もったいぶってこれで終わりなら最悪です。期待をいい意味で裏切って欲しいと切に願います。 {/netabare}


９話　世紀の凡作になる気が…ぜひ素人考えをあざ笑うどんでん返しをお願いします。

{netabare}「サクガン」「咲う…すん」以上の凡作になってしまうのでしょうか？この話でもしアシモフコード＝ロボットの解放だけの要素だとすれば半世紀くらい時代遅れの話です。ＳＦ映画史上最大の名作「ブレードランナー」で十分です。あるいはアニメなら「鉄腕アトム」とか「メトロポリス」でいいでしょう。

　またイモータルナインつまり不死属性にテーマ性がない設定だけの気もしてきました。そもそも「９人」に意味性が無ければ前半のドラマは設定紹介だけの話になってしまうし、あの刑事的な人も何のためなのか分かりません。

　べき論になりますが、９という数字が何かを象徴していてそこにテーマ性がなければ話になりません。せめてギミックでいいので９に意味性を持たせるべきでしょう。そこが今のところ全く読み取れない状況です。

　宇宙人の使い方もなあ…人類と道徳・倫理というか脳の構造が違うことに起因するような思考方法の特異性がネアンの設計に反映している感じでもないし…彼らが直接出てきてしまうと、ネアンとか人類とかの戦いが茶番に見えますよね…
　
　テーマは置いておくとして、エンタメに振って、凝りにこった伏線とかどんでん替えしを狙っている感じでもなく。アクションシーンに見たことがないような驚きもなく、キャラ萌えや感情移入も出来ない感じだし…うーん…

　真面目に作品を作りすぎているのかなあ？だから古臭い分かり切ったテーマしかできないのかなあ。ＳＦならもっと面白がってくれていいんですけど。既知のＳＦ的データベースを見せられている感じでセンスオブワンダーがないんですよね。

　ＳＦは新しさですからね。テーマがＡＩとか量子コンピュータ、あるいは最新の宇宙論に注目せざるを得ない現状はあると思いますけど、社会問題と絡めれば新しさは作れると思うんですけどね。

　ということで、あと３～４話くらいでしょうか。いい意味でこの感想をあざ笑うかのようなすごい展開であって欲しいです。{/netabare}


10話　「冷たい方程式」を連呼するのは恥ずかしいからやめてほしい。

　結末まではつきあいますけどね。「冷たい方程式」って連呼するの止めて欲しい。共感性羞恥で死ぬかと思いました。
「冷たい方程式」ＳＦ好きの中では「超」がつくほどメジャーなＳF短編です。スノビズムにしても中途半端すぎでしょう。私が本作から「冷たい方程式」になりそうでした。

　ただ、ちょっと思ったのが本作の「古さ」を紐解くと、「ＳＦは死んだ」とか言うテーマが出て来るかな…と思ったりしました。そこに行き着ける可能性にちょっと期待が出てきました。９…インモータル９がそこにかかってくるなら「やられた！」と脱帽できそうな気がするんですが、どうでしょうね？

　それとだからと言って、深くなるかというとちょっと疑問ですけどね。



以下「冷たい方程式」のネタバレ
{netabare}　少女が宇宙船に密航しますが、宇宙船は燃料がぎりぎりです。どう計算しても無事に着陸することができません。結果的に少女はエアロックから…という話です。
　本作の中のような強制的に放りだすという意味ではなく、パイロットが最善を尽くすのと、少女が家族と交信する便宜を図ったり、そういうヒューマンドラマが涙を誘う名作です。{/netabare}

投稿 : 2024/04/20
♥ : 18

鬼戦車　t89 さんの感想・評価

★★★☆☆ 2.8

人造人間は科学的想像力の放棄でしか無いので、面白い話は作れないのかな？

　最終話（１３話）まで観ました。2024.04.07

　酷い最終話でした。サード・インパクトは起こりませんでしたが、アホの坂田降臨系のラストでした。

　黒幕がイキナリ出てきて怒涛の語りで締めました。後はアンチウィルス…。インターネット黎明期の作品じゃ無いんだから、スーパーハッカー的な能力で解決しないでよ…。

　イモータル９とかも道化だとか、酷すぎるだろ…。ネアンと人間の関係とかも全部ぶん投げました。

　人間と見分けがつかない人造人間が何の工夫も無く登場するお話は、最初の方で書いた通り、面白くなりませんね。

　コストをかけて造ったのに金星で３年しか働けない様な人造人間を使用しての人海戦術的テラフォーミングなんて、ＳＦの設定としては最悪です。何をさせてるの？変な回転するやつを回させてるのかな？

　声優、作画、音楽等はかなり良かったので、脚本の悪さが非常に残念でした。普通に悪い宇宙人と戦う話で良かった様な気がします。

………………………………………………………………………

　１１話まで観ました。2024.03.23

　登場人物が、ポツリと「コレが酔狂と言うものか…。理解し難いな。」

　観ているσ(ﾟ∀ﾟ )ｵﾚもだよ！登場人物達が自分の感情最優先で動いているので、話が動いているようで動かないなー！

　ミステリーモノで、作者が犯人の動機とか考えるのが面倒だから、犯人を精神病患者にして、精神疾患だからやりかねないで片付ける系の酷い話的な展開だなぁ…。後２話もあるのかよ…。

　もう、破綻秒読みな嫌な予感しかしませんが、ルジュかナオミがブラックホール発電機を使ってサード・インパクトだろコレ…。

　予想が外れることを祈りつつ次回も楽しみです。それにしても、ウダウダやらんでもアジモフコード解除は来訪者か簒奪者と直接交渉した方が早くね？

　合理的な生き物なら、交渉相手が人工生命体でも問題無さそう…。

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　９話まで観ました。2024.03.11

　今回わかった事…

　ナオミはウザい、金星大人気、来訪者もウザい…。

　どうしようも無い話ですねぇ…。来訪者と人間は手を組んでネアンに対する人権侵害をしてるってこと？そりゃ、簒奪者側に付け込まれるわ…。

　簒奪者も懲りない連中の様です。登場する人物、組織の行動原理が謎です。思いつきで動いているんでしょうね。

　畳めない大風呂敷…、多分、上位存在か、アホの坂田が降臨して有耶無耶にするか、ルジュがサード・インパクトでも起こすラストしか思い浮かばないのですが、悪い意味で目が離せない作品と化しているので、次回も楽しみです。

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　８話まで観ました。2024.03.01
　
　敵が強い…。人類側は為す術もないです。後、ネームド含めてネアンが雑に死に過ぎです。なんでここで始末する？

　実は死んでないとか？メカだけに…？重いテーマの割に敵がハッチャケているので、好きにすれば？としか思えません。

　何かあまりプロットを考えないで話を進めている感じがします。ルジュはいつ活躍するんだろ？

　ラスト、収拾がつかなくなり、ネアンキャンセラー的な便利アイテムが人類側の秘密兵器として登場して雑に終わりそうでとても心配です。

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　７話まで観ました。2024.02.22
　
　ルジュとナオミのバディはもう解消なのかな？登場人物達が謎の組織の構成員だったり、エージェントだったり、宇宙人の仲間っぽかったり…。何が何だかわけワカメ！

　ルジュは葛藤までしだすし、一体誰が味方何だい！？ナオミはなんでルジュを相棒にしてんの？相棒は意思の無いキラーマシンで良くね？実際、手下に戦闘サイボーグがいるし…。

　刑事のおっさんが、「色んな色の奴が出てきた〜。」と、言ってましたが、まさにその通りで、何が起こっているのか良く分かりません。

　多分、物語を理解しようとしたり、考察したりする努力は無駄です。設定や伏線をばら撒いて回収出来ないやつでしょ！？何回も騙されませんよ！

　シン・エヴァンゲリオンみたいに、伏線っぽいのが画面に映り込んでいても、どうせ放りっぱなしだろ？アホが！と、スルーするのがノーストレスで良さそうです。（劇中、首無しエヴァとかがウロウロしてましたが、あんなの気にしてはいけません。サイケな妄想程度の認識でOKですね。）

　私、ＯＰも、ＥＤもスマート気に入っていますが、期待値が上がる割には、いつもの投げっぱなしジャーマンで反省会議になりそうですね。

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　４話まで観ました。2024.02.01

　人と区別がつかない見た目と人格、性能を持った人造人間が登場する物語は、面白くならない法則がありそうです。

　完全自律型のロボットが登場したら、社会構造が劇的に変化します。例えば完全自動運転が可能になったら、AIが事故無く運転出来る様に、道路とかの社会インフラも再整備されるでしょう。

　現代でも、ゆりかもめ等で無人運転は実現しています。人や車が入ってきたりするイレギュラーが起こらない様に、路線を整備しているから可能なわけです。

　道路から人間の判断が必要な曖昧さは排除されるでしょう。道路上に物を置いたり、自転車や電動キックボードみたいな、車両と歩行者の中間みたいな存在も許されないでしょう。

　責任を取れない存在としてのロボットが活躍する世界は、人間特有の曖昧さを排除した世界になるのは確実です。

　これって、完全管理のディストピアなんですが、SFとしては全く面白く無いので、社会の曖昧さを残した形で未来世界を描きたい作家は、便利な設定として人間と区別のつかない人造人間を登場させてしいます。

　これにアシモフのロボット三原則を加えれば、お手軽未来社会の完成です。人間と人造人間の対立とかも描けて物語も作りやすいです。

　しかし、人間社会の曖昧さも、自由意思を持っていて、何かあったときに責任を取らされる権利主体としての人間の存在を前提にしています。

　被製作物に過ぎない人造人間は、人格を持っていたとしても権利主体になり得ません。製造者が責任を問われない様に徹底的な管理社会を整備したほうが確実です。

　また、ロボット三原則も、人間とは何かの定義が出来ない以上、ロボットが守る規範ではなく、ロボットを作る人間が守る規範でしかありません。人間の命令を聞かない殺人ロボットは作ってはいかんよ〜と言うことです。

　グタグタ書きましたが、人間と利害が対立するような人造人間を莫大なコストをかけて作る意味が無いし、作り得ないので、人間と見分けのつかない人造人間が登場する物語は、科学的かつ論理的な思考を放棄した設定でしかありません。

　何でも魔法で解決！のなろうと同じレベルなので、十中八九、既視感しか無い、面白味に欠ける物語にならざるを得ません。本作品も、このSFの罠にハマっている様です。よって、挽回は不可能であるという結論に達します。

　私は最後まで視聴しますが、脱落もやむなしなのは残念です。
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　３話まで観ました。2024.01.28

　はっきり言って、物語が時代に置いていかれています。現代の視聴者は、ブレードランナーを観て喜んでいたころ程、無邪気ではありません。

　敵対的宇宙人（簒奪者）と戦うための人造人間達ですが、戦争が終わったので差別的な労働に従事させられているよと…。

　産業用ロボットが人型をしてない様に、兵器を人型にする意味が不明です。ターミネーターみたいに、人間社会に潜入して破壊工作やるためなら分かりますが、異星人との恒星間戦争レベルの戦いに人造人間を使う意味があるのか？

　ＡＩの遺電子でもそうでしたが、実用品に個性やら性別やらを持たせる理由はありません。期待値通りの仕事が出来るのが絶対条件で、それ以外はエラーでしかありません。

　バスの運転手さんが足りないから、ロボット運転手にバスを運転させよう的な発想は、現代の技術レベルでも笑い話でしかありません。自動運転で充分です。

　なぜ、人造人間が必要だったのか納得できる理由もなしに、美少女人造人間が暴れてもなぁ…。

　一応最後まで観ますが、これじゃない感が凄いのが残念です。

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　初回観てのレビューです。2024.01.16

　技術は発達しているけど荒廃した未来世界が舞台の様です。８０年代に流行ったサイバーパンクっぽくて良いですねぇ。

　登場人物達もリアル寄りなので、大人向けな感じがするなぁとか思っていたら…。

　主人公はサイボーグなのかな？剥けたのか、強殖装甲を異世界から呼び出したのかは不明ですが、戦闘マシン的なモノになって戦います。

　これじゃあ、ノー・ガンズ・ライフの十三さんだろ！華奢な歌姫も、物理法則を無視したハッチャケ戦闘ギミックを発動したりします。

　まぁ…、コレはコレで派手で良いのですが、何となく最初の雰囲気と違うと言うか！？

　コレじゃ無い感が漂っていますが、次回に期待したいと思います。

投稿 : 2024/04/20
♥ : 10

62.9 7 悲劇アニメランキング7位
 SYNDUALITY Noir 第2クール（TVアニメ動画）

2024年冬アニメ
★★★★☆ 3.2 (34)
103人が棚に入れました
棚に送る
動画を見る
浴びれば死に至る猛毒の雨≪ブルーシスト≫。 人類は１００年以上の時を経て、克服へと近づいていた。 荒廃した世界に点在する集落≪ネスト≫で 力強く生きる者たちのそばには、人類双対思考型ＡＩ搭載ヒューマノイド≪メイガス≫の姿があった。 そして、ある日。 記憶を失ったまま眠りについたメイガスが、目覚めの時を迎えた――

声優・キャラクター
カナタ：大塚剛央
ノワール：古賀葵
シエル：青山なぎさ
トキオ：小林裕介
ムートン：小松史法
エリー：稲垣好
アンジェ：大橋彩香
黒仮面：坂泰斗
シュネー：M・A・O
マイケル：阪口大助
ボブ：濱野大輝
マリア：伊藤美来
アルバ：広瀬裕也
エイダ：石川由依
ヴァイスハイト：梶裕貴
ネタバレ

てぶくろ さんの感想・評価

★★★☆☆ 2.5

話作りに制約があるのは分かるが、であるならばストーリー原案をまとめ、各話の脚本に繋がりを持たせるのがストーリー構成の仕事なんじゃないのか？

　
　全体を通して
　{netabare} この作品を振り返ってみて 私が抱く感想はやはり、「2クールもあったのに中身がない」です。

　物語の指針は茫洋としていて、展開は遅々としているのに世界観やキャラクターが掘り下げられるわけでもなく1クールが終わり、2クール目は行き当たりばったりな展開と時間稼ぎをし、キャラの行動に意味はなく、イストワールに到達した達成感で話がまとまっていると錯覚させているに過ぎません。

　この作品には、展開はあってもエピソードがない。

　その原因はこの作品の手札の少なさにあると思います。

　
　この作品はメディアミックスのオリジナルアニメで、企画の主軸にはゲームが存在しています。
　ゲームの方はアニメより時系列が前で、且つ世界観に肉薄していくシナリオになっています。

　そのためアニメの方では、世界観を紐解いてはいけない、設定を深堀りしてはいけない、主人公の活躍が世界に影響を与えてはいけない、などなど話作りに制約があり少ない手札でやりくりしなくてはいけませんでした。
　
　ストーリー原案とストーリー構成の方が脚本を担当した回以外は特にそれが顕著で、担当者の悲鳴が聞こえてくるようでした。　　　
　まぁ、鴨志田さんとあおしまさんが担当の回も大概なんですけどね。

　
　じゃあこの作品には最初から勝機がなかったのかというとそんなことはなかったように思います。

　この作品のオリジナリティである、イデアールについてはもっと設定を煮詰めていけたと思います。
　組織そのものについてもそうですし、トキオ、マハト、ヴァイスハイトのバックボーンなんかは明らかに手を抜いてしまっています。


　そして、まぁこれは各話で再三書いているんですが、主人公のカナタときっちり向き合ってください。

　はっきり言って、カナタはこの作品の癌です。

　イストワールに行きたいという気持ちの一本槍だけで進行しましたが…

　じゃあ、その気持ちの裏付けは？　A.親が目指してたからなんとなくです。

　夢のためになにか頑張ったことは？　A.特にありません。

　夢の実現のため悩んだことや苦労したことはありますか？　A.周りの人が全部やってくれたので、特にないです。

　物語当初と比べ何か精神的に成長したところはありますか？　A.特にありません
　
　お飾り主人公 ここに極まれり、といった感じです。

　カナタというキャラについて考えることを放棄し、主人公補正のついた活躍だけを雑に付与することは、成長する機会を奪っているだけです。

　
　そして、カナタの影に隠れていますが、ノワールもこの作品の次点の癌です。

　ポンコツ+あまり喋らないというキャラ性が災いし、思った以上に印象がありません。
　作中でもほとんどシエルとミステルにキャラが食われてしまいました。
　
　というか、このノワールのキャラ性は、自らアクションを起こさないお飾り主人公カナタ との相性が良くありません。
　双方、基本的に「待ち」のスタンスなので2人の関係性が発展しません。
　
　主人公のペアが作品のお荷物になってしまっていることはこの作品の大きな反省点だと思います。

　主人公と向き合いこの世界で何をさせるか、という世界観が先行して出来上がっていたこの作品にとって一番重要な部分を避けてしまうのは怠慢と言う他ありません。
　だから、トキオさんのような飄々としているだけのキャラの方が動かしやすくて甘えてしまうんですよ。

　
　最後に今一度1クール目のレビュータイトルをこの作品に送ります。

　何をやりたいのかを明確にして、そこまでのプロセスをしっかりと作りましょう。

　　　　　　　　　　　　{/netabare}


　第13話視聴しました。
　{netabare} 独占オリジナルSFロボットラブコメアニメというなかなかな修羅道を行く本作品。
　1クール目は自己紹介と寄り道に終始して、諸々をこの2クール目へとぶん投げて終わりましたが、さてどうなるでしょうか。

　
　まず、作画に関しては1クール目と変わらず安定していてます。
　そして、2クール目の第1話ということもあってかサービスカットも多めだったように感じます。
　これがあくまでもサービスカットであり、決してテコ入れではないことを期待します。


　内容については、まずはミステルを連れマリアさんに解析結果を聞きに行きます。

　この際、ノワールは唯のセーフモードではないのではないか という旨の話をしていますが、若干マリアさんの台詞には釈然としないものがあります。
　
　「セーフモードとは必要最低限の簡易的動作を可能とするもので、そんな機能をメイガスという複雑怪奇な科学の結晶に乗せたら、逆に何もできなくなる。」とは言いますが、これ…ゼロ型についてはよくわからないにしても、汎用型メイガスは地上の人たちで作ってるんですよね？　セーフモードってそんな訳のわからないような機能ですか？
　なんだったら今マリアさんの側に仕えている同じ顔したメイガスたちこそが、他の戦闘とかしてるメイガスに比べてのセーフモードとも言えるんじゃないのか？

　ブラックボックスの存在については、なんか後からどうとでも言えるようにとりあえず伏線の種をバラ撒いている感じがしますね笑

　カナタの「結局、わからないことが増えただけか…」という台詞。　いや、本当にそうですよ…。この作品の性質そのものです。　
　謎が謎を呼ぶ、というより、この謎はひとまずおいといてまた別の謎へ を繰り返しています。回収されることを切に願います。


　そして、ひとまずミステルには今の自分たちの暮らしを見てもらおうと色々と案内します。

　しかし、案内と言っても1期の頃からろくにネスト内の描写をやってこなかったので案内できる場所がマーケットと酒場しかありません。
　急遽、酒場での思い出をでっち上げていたのは、なんともいじらしいですね。

　この回は登場人物振り返りも兼ねているので、プールへも向かいます。その時、トキオについても言及されます。
　彼は12話にて意味深な様子でさらにはクールを跨ぐきっかけにもなっていましたが、なにやらムートンと空虚なやり取りをしつつ手荒な方法で人探しをしています。
　前話ではなにやら深刻そうでしたが、トキオさんについてはあまりシリアスにはしたくないんでしょうか。
　

　ミステルの「マスターについて知りたい」という要望から、パスカルについて調べる というこの作品にひたすら皆無だった行動目的がようやっと出てきたかと思ったのですが、自分が拾われた場所を見ただけでスッと納得して引っ込んでしまったのは意外でした。
　
　道中、カナタは自分が約束に対して何もしていないことを自覚します。
　いや、ほんまそれな。　やってみなくちゃわからないだろ とか言うくせに自分から行動する気はない子ですからね。
　ノワールが引っ込んでしまったことについても、マリアさんに頼むのはいいにしても、もうちょっと自分なりの見解を持ってほしいように感じます。

　パスカルが乗っていたと思われる壊れたコフィンが無くなっていることに驚くカナタ、それにテンパり何故かこのタイミングで預かっていたカメラを渡します。
　
　何で今やねん笑　ていうか何でさっさと返してないねん笑　この瞬間まで忘れてたん？コイツほんまどうかしてるやろ笑

　その後、カナタとミステルの会話は続きますが、ここで注目したいのはシエルですね。
　ノワールが発見された場所やパスカルについても報告しているにも関わらず、何食わぬ顔で同行しているのはなかなか怖いですね。
　クールを跨いだことによってスパイの腕が上がっていますね。


　ミステルはノワールへと切り替わりましたが、イストワールという言葉を聞くと再び意識を切り替えました。
　こんなに速攻で切り替えるなら、ノワールへの回帰はもっと引っ張った方が良かったのではないか とも思いますが、これからは割と頻繁に入れ変わったりするのでしょうか。
　
　そして、やはり物語はイストワールへと帰結するようです。
　やっとこさ本腰を入れるのか という期待はありつつも、これまでイストワールについての積み重ねをやってきていないので、ほとんど1からのスタートであることの不安もあります。　今後どうなるでしょうか。
　次回に期待です。

{/netabare}

　第14話視聴しました。
　{netabare}今話も依然として話の流れは牛歩ではありますが、色々と明らかになったことがある1話でした。

　冒頭、マリアさんのロケットの性能を検証した後、ミステルからイストワールの実在とそれが宇宙にあるということが明かされます。

　これまで、なんだかよく分からないけど とりあえず目指していたものは、とりあえず宇宙にあるそうです。

　細かい点ではありますが、ミステルがイストワールという単語を口にした瞬間、カナタはかなりがっついてまるで初耳だ みたいな反応をしていますが、彼は前話の引きがミステルがカナタの肩を抱いて「行くぞ！イストワールに！」だったことはすっかり忘却の彼方なんでしょうか？

　
　その後、イストワールについてやミステルのマスターパスカルについても語られます。
　パスカルさんが元気な老婆だったことも驚きですが、イストワールと接触したのは偶然である、というのも驚きでした。
　イストワールとパスカル計画との繋がりが難解になってきました。
　分からないことが増えただけか…になっていますね笑

　ミステルは自己修復が完全にできておらず、思い出せないことがあったり、スペックの7割も出せていないことを吐露します。
　代わりにノワールと簡単にスイッチングができることを見せてくれましたが、
　これ…元も子もないこと言ってしまうと、ミステル的には自己修復が完全にできるまで寝てたらいいんじゃねぇの？
　現状のミステルとしては急ぐ理由なんて無いんだし。
　
　
　カナタはイストワールへの思いを今一度強め、ミステルの指導のもと特訓を開始します。

　まさかのここにきてフィジカルの特訓パートです。いや、何で？
　普通、ここはミステルにコフィンの操縦についてとかを特訓してもらいません？
　フィジカルとかそんなもんは、1期の頃にでも親父はいつも鍛えていたから とかいう理由で自主的に済ませとけよ笑

　先ほどミステルはイストワールと接触した場所については思い出せないと言っていましたが、CMを挟むまでもなくその2分後には思い出したようです。
　ならさっさとさっきのシーンで話せばいいのに。

　ミステルは過酷な状況下では精神的強度が重要だと語ります。
　御説御尤もではあるんですが、この作品においてこれからカナタの精神面の成長の様子なんてやるわけないですよね？
　というより、これまでお飾り主人公としてしか運用してこなかったペラッペラなキャラでできるわけないですよね？

　1クールかけて引っ張ってきたイストワールを目指す旅に対して、主人公がやった努力が1週間ちょっと気合いを入れて筋トレした、なのヤバすぎんか笑
　
　補給もままならない過酷な道のりだからカナタを鍛えていたのに、エリーの突然の同行を、人手がいるから という理由で許可してしまったので、カナタのここ1週間の努力は概ね人手があれば解決できるものだったとなってしまっているのは、なかなか教訓めいていますね笑

　・・・うん…というか、ぶっちゃけ今話のこの特訓パートって、低コストで尺を稼ぐためだけのものですよね？
　相変わらず、その話その話をなんとかしようとする自転車操業みたいな話づくりですね。


　今話を視聴していて特に感じたことは、2クール目になってもカナタは本当に "楽をする主人公" なんだなぁということです。
　目標としていたイストワールの存在をミステルが教えてくれ、その手がかりとなる場所も思い出せないと言っていたミステルがやっぱり思い出して教えてくれ、カルタゴへ行くまでのキャリアはシエルが貸してくれて、イストワールに浮かれるバカの代わりにノワールを心配してエリーが同行してくれる。　　
　ついでに言うと一番重要視されているロケット造りもマリアさんが頑張っている。

　　　　わあ、好きなれる要素がなーい！　

　せめてさ…なんかこう一個くらいは何かしようよ…。今回で言うと、目的地にカルタゴを提案する役目くらいはあげても良かったんじゃない？
　イストワールは宇宙にあるという情報と、ミステルが接触したのはギザであるという情報をもとに、『カナタが自分で考えて』大気圏観測レーダーのあったカルタゴを提案していれば随分と見方が変わったと思うんですけどねぇ。
　　
　カナタはイストワールツアーのお客さんから脱却できるのか、次回に期待です。　　

　　　　 {/netabare}

　第15話視聴しました。
　{netabare} 今話は黒仮面さんの素顔が露わになったり、トキオさんとの関係性について今一度触れられる回となりました。
　まぁまだ現状は、分からないことが増えただけか…状態なんですけどね。
　話の引きを作ることはいいのですが、本作品のこれまでの話作り、世界観設定、キャラクター設定において そこまで視聴者の興味を引けるものになっているのかは微妙です。

　
　では、本編についてです。

　冒頭は初めての海に はしゃぐ一行。アンジェの「ここの砂AO結晶濃度がかなり高いわね」という台詞はどういう意図なのか測りかねますが、割と和やか雰囲気で
先を行きます。　おやおや？

　オープニングが開けてすぐのやりとりなんですが、シエル「道路が整備されていて助かるわね」　カナタ「こんな遠くまで仕事に来てるドリフターが大勢いるってことかなぁ」

　いやいやいやいや…。さすがに冗談ですよね？　ついさっきAO結晶濃度がかなり高い砂が放置されている描写やりましたもんね？
　カナタも思いっきり聞いていましたもんね？？

　っていうか…明日の昼には着きそうなんかい！！

　ほれみたことか！やっぱり前回の修行パート、ただの尺稼ぎやったやんけ！

　この作品がサバイバルの様子なんかを描けるわけない　と思ってはいましたが、前回であんなに前振りしておいたのにも関わらずこんな大胆にカットしてしまうのは、いっそ清々しいです。
　道路が整備されていて本当に助かったのは、過酷とさせれていた道中を描写しなくてよくなった制作側かもしれませんね。
　1クール目のときも書きましたが、これ各話脚本担当者はちゃんと全体のイメージを共有できてます？


　いや、まだわかりません。わざわざ「明日の昼には」と言ったので、それまでの間に何かが起きるのかもしれません。

　と、思いましたがその後は、みんなで火を囲んで食事をとり、チェスに興じ、キレイで広いキャリアのなかで満足そうに眠りにつきました。　いや、もうただの旅行やん…。

　ただ…まぁ、過酷と言ったのはあくまでもミステルで、ミステルの記憶の状態と現在とでは齟齬が生じている。と最大限好意的に解釈することもできますが、だったらそれはそれでしっかりとフォローの台詞を入れなければいけないと思います。
　
　一夜明けてからは、周りはド平原でありながら謎に高架線になっている道路を進み、目的地周辺までやってきました。
　当人たちはかなり古い道だなぁと言いつつ普通に走行していますが、「新月の涙」以前の道ということは140年以上手つかずのはずですがよく保っていますね。
　きっと「都合」という名の魔法が働いているんでしょうね。


　目的地の施設のレーダーは140年放ったらかしでしたが、乗ってきたキャリア2台分の動力があれば正常に動くようです。　ここも魔法が効いていたんでしょうラッキーでしたね。

　ミステルがパネルをポチポチしながら、「アクティブモード 全天スキャンを実行」と2秒で考えたような用語を駆使しつつスキャンしたものの解析をしていると、黒仮面さんのビーム砲撃にてアンテナを破壊されてしまいます。

　すると何故か、操作画面が爆発しミステルがふっとばされてしまいます。
　仮にもSFを名乗る作品でこんなギャグみたいなことすんなよ…。
　これ、ただ単に黒仮面さんと会うときにノワールの状態にしときたいから手っ取り早くミステルを気絶させましたよね笑

　攻撃を受けた後、すぐさまカナタはデイジーオーガで周囲を調べにいく勇敢さを見せますが、既に攻撃を受けたあとにノコノコ出ていく理由がわかりません。
　さらに、最初は周りを警戒していましたがすぐに遺跡の方に気をとられているのも意味がわかりません。

　さすがにもうちょっと、「殺す気ならまずキャリアとコフィンを狙うはずだよ」くらいの理由付けをもって飛び出して欲しいものです。


　遺跡にて黒仮面さんと対峙し、ノワールを引き渡すように言われカナタは反論します。
　「お断りします。あなただってそんなふうに言われて彼女を差し出したりしないでしょう」と、ここまではいいのですが、その後の「俺に夢を諦めろって言うんですか？」とか「前、俺に自分の成すべきことを成せ、と言ったのは嘘だったんですか！？」とかは何か色々と話がズレている感じがします。

　黒仮面さんはハンニバルの故事に習い決闘を申し込む、といいましたが、あぁなるほどコレが言いたかったから場所をカルタゴにしたのね。

　　
　決闘へと挑む前、カナタは作戦…というか指針として、黒仮面さんの狙いはノワールだからバイタルパーツへの攻撃は避けるはず、そこに勝機があると語ります。

　一見するとカナタは冷静に状況を把握していて、以前からの成長を感じそうですが、これ逆に言うとカナタは積極的に相手の急所を狙っていくことになりますが、人間を殺すような度胸はいつ身につけたんでしょうか。

　激しい攻防のなか、黒仮面さんが「柔軟な発想、そしてそれを実行する勇気がある」とカナタを褒めてくれます。
　なんか…黒仮面さんは、こう…ホビー系アニメの主人公を無理くり褒めるときの言葉を全部使ってくれますね。
　
　ミステルのメイガススキルで地下施設にまで穴を開け逃げ込むことでなんとかピンチを乗り越えます。

　ここだけ電源が生きているそうです。　

　あの……この地上とかの施設を荒廃した場所にしたいのか、ロストテクノロジー的扱いにしたいのか、どっちなんですか？
　ただでさえ、「新月の涙」以前と以後や、アメイジア崩壊後と以前とかあってややこしいのに。

　その後、カナタはエリーに防御姿勢をとることを指示したあとロケット燃料を爆発させ、地面ごと相手を吹き飛ばす大爆発をおこします。
　
　いや！エリー死ぬって！防御姿勢どうこうでどうにかできる規模ちゃうやん！
　てか余裕で起爆した側のカナタも死ぬレベルやん！


　決死の爆破攻撃も黒仮面さんには効かず、絶体絶命のピンチに陥りますがトキオさんの乱入より助かります。

　トキオさんの咆哮「つまんねぇことやってんじゃねぇ！！」　この作品にはとても刺さりますね。

　ムートンがハッキングを仕掛けシュネーさんを無力化してしまいました。
　えっ！？ムートンは通常型じゃなかったんか？　あれ？ゼロ型同士って互いにわかるんじゃなかったっけ？
　ん？ムートンがただ通常型やけど強いだけ？

　
　最後、カナタはそっちのけでまた色々謎を残して次回となりました。
　
　うーん、結局今回も分からないことが多く、謎がたまっています。
　今回第15話ということで、作品全体の6割を過ぎましたが残りの4割が奮闘してくれるでしょうか。
　次回に期待です。
　
　　　　　　 {/netabare}

　第16話視聴しました。
　{netabare}今話は、箸休めも兼ねた次の展開へのブリッジとなる話でした。
　久し振りにノワールに焦点があたることは喜ばしいのですが、本編がパッとしないので日常パートも まぁお察しという感じ。


　では本編です。

　冒頭、補給もままらない過酷な道程（ミステル談）（笑）をしれっと戻ってきたカナタはマムに報告をしています。
　行方をくらましているトキオに関して、カナタは「トキオさんには何か考えがあるんだと思う。」と語ります。
　まぁそうでしょうね、イストワールについて何も考えていないカナタに比べれば、そりゃ幾分か考えているでしょうね。

　その後カナタは、「イストワールを目指す、ノワールも渡さない」と決意を示します。
　いやいや、キミ、前回トキオさんが助けてくれてなかったら普通にノワールを奪われてましたよ？

　
　家に帰るとミステルからもうすぐ自己修復が完了することを知らされます。
　カナタは「ついに手が届くところまできた！イストワールに！」と喜びます。
　ついに！？ついにって言いますけどカナタってこれまでこの目標のために何かしてましたっけ？
　必要のなかった筋トレを1週間ちょっとやっただけじゃなかったでしたっけ？　


　食事のシーンにて、天然ものがたくさん使われた料理に驚くカナタにシエルは「新曲の評判が上々なの」と返します。むし
　カナタ…お前、ヒモでもあるんか…。　冒頭でカナタは「契約なんかなくてもシエルは信じて大丈夫」と言っていましたが、そりゃカナタにしてみれば車を貸してくれ飯も作ってくれるんだから、信じますよね。

　シエルはちょいちょい罪悪感があるように見えますが、実際はかなり打算的ですよね笑


　ノワールがピーマンを配り歩いている途中、マーケットのおばちゃんがノワールのことを「ウチらの娘みたいに感じるよ」と言ってくれますが、おばちゃん…やめてくれ…、一般人がそういう事言うとカナタの メイガスを人間扱いしてしまう って設定が弱くなっちまうからやめてやってくれ…。　ここくらいしか特別な要素ないんだアイツには…。


　ノワールの自我が消えてしまいそうななか、カナタは家族ができたみたいで嬉しかったんだと語ります。
　幼い頃から一緒のエリーとかはカウントしていないのなかなかシビアですね。

　ノワールがエラーが起きたように反応しなくなってしまったところで次回へとなりました。
　まぁメタ的にノワールが消えてしまうってことはないでしょうけど、これから先 どうノワールが復活する展開になるのでしょうか。
　これまで、ミステルが復活することがどういうことなのか考えもせず、ただ浮かれていただけのカナタがどう行動するのか見ものですね。

　オープニングで謎に悔しがっていた様子はこの事なんでしょうか？
　次回に期待です。

　
　 {/netabare}

　第17話視聴しました。
　{netabare} 今話は分かりやすくカナタの敗北回となりました。ロボットアニメなんかでは割と定番ですよね。
　オープニングはカット、エンディングは特殊仕様と盛大にカッコつけているところ申し訳ないんですが、今話もツッコミどころは多々あります。

　
　冒頭は、目覚めなくなったノワール/ミステルをマリアさんに診てもらうもお手上げらしく、アルバさんを探します。
　アルバさんがまだこの辺をウロウロしていて、その手掛かりもサックリ見つかって良かったですね。
　
　移動中、ノワール/ミステルが鼻カニューラをつけてさらに心電図モニターのような電子音が鳴っていましたが、アレはどういう意図の演出なのでしょうか。
　もちろん、ノワール/ミステルが重篤な状態であるってことを表現したいのは分かるんですが、それにしたって…ねぇ…。　アンドロイドっていう設定でやってきてんのにこれはねぇよ…。
　こんな見事な 余計な事しやがって ていう演出は久し振りに見ました。


　速攻でアルバさんと合流できたので、早速診てもらいます。
　ノワールはミステルの付属品ではなく、別々のメイガスだそうです。
　アルバさんの「実は以前調べた時に、未知のブラックボックスがあるのは知っていた、黙っていたのはそれが何か分からなかったからだ」という台詞、確かに気付いていたのは事実なんですがなんか負け惜しみ感がスゴイですね笑　まぁ結果としてなんの釈明にもなっていないですけれど。
　この時に言っていたブラックボックスとはミステルの事だと思っていましたがまた別なんですね。

　それよりも私が気になったのはこのアルバの台詞を受けてのカナタの台詞です。

　「ミステルが万全の状態に戻っても、ノワールは存在し続けられるかもしれないんですね？」

　そんな話は1ミリもしてへんやん、どこをどう聞いてたらこんな解釈になるんや？？　
　これ、展開をゼロ型を探すって方向に向けるために無理矢理 脚本によって言わされてるやん。


　なにはともあれ、ゼロ型を探しに行くことになりました。
　行き先を伝えておくことは大事ですよね、後で助けに来てもらわないといけませんからね。
　アルバさんは今のアメイジアがどうなっているか知らないって言いますけど、イデアールのことも知らないんでしょうか？
　ていうか、後で黒仮面さんは問題ないって言ってましたけど、イデアール的にはイストワールの鍵であるノワール/ミステルがカナタからアルバに移ったの普通に痛恨のミスじゃない？

　
　アメイジアまでの道のりは子守唄一曲分で足りました笑
　歌で尺稼ぎを始めたら、なんかいよいよって感じですね。
　カナタはただただ助手席に座ってるだけやのに、なにを起きとく必要があんのや？
　「俺なら大丈夫。」とか「シエルがいてくれて助かってる」とかの中身のない台詞で流してしまうから、いつまでたってもカナタがただのバカに映ってしまう。
　これをさ、「頭では分かってるんだけど気持ちが急いて寝付けそうになくて…」とかにするだけでだいぶ印象が変わるのに…。
　進行のためのジャブな会話しかさせないから、キャラが立たない。
　
　　
　場面変わってイデアールではシュネーとムートンがバチバチなようです。
　シュネーのマスターを置き去りにしたお前らを許さない、に対しムートンはお前のマスターは自らの意志で残ったのでは？ と返します。
　でも、これ状況的に言ったらトキオは自らの意志で出ていったクセに何をノコノコ帰ってきてんねんってカウンターを喰らっちゃいますけどね…。

　ヴァイスハイト様と黒仮面さん、トキオ改め白仮面さん達はなにやら意味深なやり取りをしている風で実は大したこと言ってませんね笑
　この作品お得意の「分からないことが増えただけか…」のようです。　謎が謎をよんでいるというより、なんとか誤魔化しているって印象の方が強い。

　
　寝て起きたらアメイジアに到着していたカナタは、シエルがいなかったので探しに行きます。
　シエル「ごめん、もしかして起こしちゃった？」そんなわけなさ過ぎて草。
　どんな爆音で歌ってるつもりなん笑

　ここでもまた、指切り使ってカナタの特別感を演出してますけど、弱いって！そんくらいのこと別に登場人物全員やりそうやん！
　シエルは事あるごとにカナタを変わってる変わってるって言いますけど、逆にさ、契約してるわけでもないメイガスが一個人にこれだけしてあげてることの方がよっぽど異常で珍しくないか？


　そして、いざアメイジアの中へ突入！となるんですが、そもそもなこと言ってしまうとゼロ型のボディーなんて残ってるわけなくね？　

　そんな、あそこの大型家電量販店ならまだ在庫あるかも くらいのテンションで来んなよ。
　崩壊がどういった現象だったのかは分かりませんけど、ネストを作るならまずこの近辺からなんじゃねぇの？
　ネストってアメイジアの技術を多く流用してるんですよね？
　じゃあ真っ先に資源なりなんなりを求めて発掘されるのが道理なんじゃないんですか？
　それをイデアールが守ってたりするなら、もっとイデアールの名は認知されているはずだし、アルバが知らないのもおかしいと思うんですけど…。

　カナタも動力が生きてる時点で不審に思えよ。


　その後、カナタは黒仮面さんと白仮面さんに追われ敗北し、シエルがスパイだったと知ることになるんですが、今まで散々フリにフッてきたシエルの裏切りって要素もこんな感じになるのか…。

　なんか…はっきり言ってめちゃくちゃ下手。視聴者的にはここでシエルが裏切るなんて百も承知で、そりゃそうやなとしかならない。
　別に今話の内ならどのタイミングでも裏切れたし、単に話の都合上引き伸ばしてただけやん。
　ノワール/ミステルを手に入れるって目的を考えるなら、遅すぎるし。
　ていうか、別にシエルが何かせんでも120％捕まってたやん。
　なんやったら、コフィン出た瞬間撃ち殺されてもおかしないし…。

　次回は、カナタの絶望がちゃんと描かれるかどうかが注目だと思います。
　次回に期待です。

　　　　　　　　 {/netabare}

　第18話視聴しました。
　{netabare}あー…なるほど…もう本当にどうにもなんないのね…。

　先に今話の包括的な感想としては、必要としていたゼロ型ボディにシエルが犠牲になろうとしている、という引き自体は非常に次回が気になる良い引きだと思います。
　ただ、そこに至るまでの諸々を 歌で誤魔化せているなんて思うなよ。

　　

　まず今話で分かった事はというと以下の通りです。
　
　・ヴァイスハイトはシエルのマスターで、シエルを度々初期化している。　

　・イデアールの目的はイストワールに到達し、人類が支配する世界を取り戻すこと、ヴァイスハイトの個人的な目的はメイガス無き世界の実現であること。

　・新月の涙の原因は気象管理衛星の暴走が発端であること。　ヴァイスハイトはこれと同じくメイガスの暴走を危惧している。

　・ヴァイスハイトはNTR趣味の舐めプ野郎であるということ。

　と、まぁ新たに分かったこともあったんですが、なんかもう前話から合わせて、登場人物の全員が全員やっていることも展開もグダグダ過ぎて見てられません。


　まず話の流れとして、カナタが捕らえられたことを軸に進んでいくんですが、なんの意味もなかったですね。
　そもそも、カナタが敵の本拠地にノコノコ何も知らずにやってきたことが悪いんですけど、状況としては侵入者がやってきたから捕まえて逃げようとしたから追いかけるってただそれだけなんですよね。
　
　トキオはヴァイスハイトの事を 無意味なことをする奴じゃあねぇ と評していましたが、今回の件に関してはただの趣味ですよね？
　そんで舐めプして遊んでいたら取り返しのつかない感じになってる大間抜けですよね？

　シエルにしても、何か一仕事やりとげて帰ってきました みたいなスタンスでいますけど、たまたまカナタの目的地が実家だったので成り行きで帰ってきただけじゃないですか。


　そんでまぁ、やっぱり一番の問題はカナタなんですけど、なんかもう本当にこの作品は主人公の動かし方が0点ですよねぇ…。
　

　シエルがカナタを殺そうとしているところから振り返りたいと思います。

　まずその、トキオは銃を向けられているカナタを見せられた時、グッみたいな顔をしてらっしゃいますけど、カナタを捕らえることには協力しておいてその後どうするつもりだったのでしょうか。

　さて、カナタによる説得パートです。
　カナタ「何でシエルのマスターは君にそんなことやらせてるんだ！シエルの夢は沢山の人に歌を届けることでそんなスパイみたいな真似望んでないだろ！」
　って言いますけど、じゃあ契約もしていないメイガスに飯の世話や車の手配、ここまでの運転も任せているお前は何なんだって話になりますけどね。

　それと、シエルの歌についての夢はもうほぼ自力で達成してないか？　何だったらスパイとの両立もできてたやん。
　スパイの身でありながら、1日2回ステージに立ち少なくとも2曲はリリースしていますよね？
　そう考えると、シエルはヴァイスハイトからかなり自由な裁量権をもらっていますよね。
　そんで、ここまで私もシエルの事をスパイだと呼称してきましたけど、シエルがカナタと知り合ったのってめちゃくちゃ偶然ですよね？
　第2話でたまたまノワールと出会い、第6話でたまたま再会して、成り行きで付いて行ったらそれが楽園の鍵でしたっていうね。
　シエルにしてみれば不運極まりなく、カナタと出会わなければ歌を歌いながら旅を続けられていたのにね笑

　　
　それからカナタはシエルの「マスターの望みに従うことが私にとっての幸せよ」に対し「だったらなんでそんな悲しそうな顔してるんだ」と返します。
　
　素朴な疑問なんですが、メイガスってマスターに合わせて性格や趣味も変わるんじゃなかったでしたっけ？
　合わせた上でこうなっているんだとしたら、何かもう高性能とかそういう次元じゃないように思いますけど。


　シエルは「マスターには逆らえない」とか「カナタを殺せば契約を解除して自由にしてくれる」などと悲痛な訴えをしていますが、メイガスがマスターとの契約を破棄したがっている ということ自体が既にメイガス三原則に違反していると思うんですけど。

　結局、シエルを説得するのにカナタが使った言葉は「一緒に出よう！」「そんなのおかしい！」「絶対許せない！」「一緒に行こう！」「ロックタウンに帰ろう！」でした。
　…………………馬鹿丸出しじゃん。ドン引きなんですけど。
　この時のシエルの「助けて…」という要望に、ここから一緒に出て、一緒に行って、ロックタウンに帰ったところでなにが解決するっていうんですか？

　いや、まぁ最初からカナタのような考えなしのおバカさんに筋の通った説得なんで期待していませんでしたし、こういった若気の至り的なテンションが高さだけで乗り切ろうとする展開自体もアリだとは思います。
　理屈じゃねぇ！気持ちなんだ！って主人公がいてもいいと思います。
　ですがその場合、作り手はそのキャラに「説得力」を持たせなければいけません。　この作品にはコレがない。
　カナタを「主人公」としてしか描写しないから、彼の言葉には血が通わず、熱もない。
　状況が飲み込めないまま捕まって、トキオやシエルにも裏切られているのに平然としていて、ここから逃げられると楽観視もしている。
　　　　だって、なぜなら、主人公だから。


　そして、シエルはカナタと逃げることにしたのはいいものの、結局やっぱりカナタは使い物になりそうもないから速攻でカナタだけを逃がすことに切り替えているのは笑いました。

　
　Bパート開始。トキオが直してくれていたデイジーオーガに乗り込んで逃走を図ります。
　直してくれていなかったらどうするつもりだったんでしょうね。
　
　細かいとこではあるんですが、デイジーオーガが発進するタイミングで来たモブ兵士は、カナタとシエルがコフィン格納エリアに行った連絡を聞いてるのに何で生身で来るんや？

　その後、ヴァイスハイトに泳がされていると知りながらも逃げ、トキオの助力もあり地上へと辿り着き、待ち構えていた黒仮面さんも何故か1分間待ってくれるそうです。
　いや…あのさ…敵側の3人が3人ともカナタを逃がしたいってなんなん？
　イデアールの方々も全力でカナタを追いかけて来てくれたけど、ここでカナタを逃がしたらアカン理由って何？
　なんとなくで捕まえた奴が勝手に出ていくだけなんやから放っといたらええやん。

　そんで黒仮面さんが1分間も与えちゃったせいでメイガススキル使われて逃げられるという。
　相手ヘリも出してきてるのに、キャリアまで行けば逃げられるという根拠は何？

　あと、そもそもさ、マスターでもないのに勝手に何かインストールできたり、メイガススキルも使えるってなんなん？
　マスターとの契約っていう設定の重要度をどうしたいねん。


　最後に

　前話と今話はストーリー原案の鴨志田さんが脚本を担当されていたんですが、原案の方がやってこんな有り様って…もう本当に今さらどうしようもないようですね。
　2クールという猶予に甘んじて余裕ぶっこいていたらこんな結果ですよ。

　　　　　 {/netabare}

　第19話視聴しました。
　{netabare} まず前提として、今話は今までの1クールも合わせた話の中で一番良い回だったと思います。
　メイガスというヒューマノイドのヒロインの特性が活かされていました。
　カナタの葛藤や打ちのめされている様子が一応あったのも良かったです。　パワポで作ったみたいな丸く切り抜いた回想には笑いましたけど。

　作画も良くて、特にキャラの顔には気合いが入っていたように思います。終盤は少しダレていましたけど…。
　
　やはり、死ネタは強いですね。感動的に仕上がっていました。これまでの積み重ねがもっとちゃんとしてあったならさらに良かったでしょうね。
　
　
　冒頭、エリーのキャリア内で「アメイジアはタブー扱いでドリフターは寄り付かない」という今さらどうしようもない小賢しい補足を交えながらカナタを発見します。
　
　カナタは悲壮感を出すために雨に打たれてましたけど、わざわざコフィンの背部から120kgあるメイガスを引きずり落として地面に寝かして毒性の雨に打たれながら途方に暮れてたのか、なにがしてぇんだこいつ。
　
　エリーに喝を入れられながらアルバさんのもとに向かいます。
　アルバ「何が起こったのかおおよそ見当はついた」　いや、あのこちらから頼んだこととはいえあんたのススメでアメイジア行ったら敵の本拠地だったんですけど…。

　アンジェが「初期化」というワードに驚いていましたけど、マスターとの契約解除したら自動的に初期化されるんですよね？そんな過敏になるものなのか。
　そもそも、契約解除自体が稀なことなのか？　マスターが事故とかで死んだら契約ってどうなるんでしょうか？

　カナタは「シエルのマスターは何でそんな事を…！」と歯噛みしますが、そりゃ裏切ろうとしてたんやから初期化するやろ。　自由にするにしても初期化は必須なんやし。
　
　ていうか、再起動を拒むプログラムはマスターじゃなくてもインストールできるんですね。


　場面変わってイデアールでは、鍵確保の部隊派遣が正式に延期になったそうです。
　やっぱりアルバさんの所に行かれたのめちゃくちゃ痛手だったんですね。
　じゃあシエルはスパイとして、これだけは阻止しないとアカンかったやん笑
　
　そんでもう…なんか…トキオさんは何をやってんでしょうね。
　トキオさんと黒仮面さんの関係性も、この作品のテーマの「すれ違い」を演出してるんでしょうけど、イデアールに戻ってきてからのフワフワした態度をとっているトキオさんが一方的に悪くないか？
　飄々として余裕を持ったキャラはそりゃあ格好良く見えますけど、そろそろなんとかしないとキツイと思います。
　なんか気軽に帰ってこようとしてたぞ。

　
　場面は今話の山場であるカナタの悩むシーンへと移ります。
　今話でカナタは何だかすごい決断をしたみたいな感じになっていますけど、どのみちシエルの身体を使う以外に選択肢はありませんでしたから、決断というよりかはカナタの心の準備待ちでしたね。

　君が見せてくれた色々な顔、どれも嘘だったと思えない。とか、そうだ嘘なんかじゃない…楽しかったよな…俺たち…！。
　とかが今回の、シエルが自分のために死を選んだことの責任感、そのシエルの死体を利用することの罪悪感への回答にどう直結すんねん。

　こんなふうに雰囲気とテンションで誤魔化さなくてはいけないのは、シエルは出番は多かったもののカナタとの関係性が特に構築できていない証拠です。
　積み重ねの中身がないから無理矢理持って行くしかない。
　カナタというキャラに向き合ってこなかったことのツケが、やはりこの終盤に差し掛かって効いてきている印象です。

　まぁ結局のところ、今話もいつも通りカナタは特に何もしていませんしね。
　エリーが迎えにきて励ましてくれ、アルバさんが作業してくれ、最後の誘導もシエルがやってくれました。
　カナタの甘やかされ状態を嘆くべきか、エリーのヒロイン力の高さを称賛すべきか。
　

　何はともあれ、いよいよノワールを起こしにかかります。
　メイガスの意識の移植ってコード一本で済むんですね笑
　アルバさんの技術が凄いのかな笑

　そんでまぁ解せないポイントなんですけど、見た目まんまノワールになっちゃうのかぁ…。
　「これもゼロ型の力…！？」というより「これが…大人の事情の力…！？」って感じですよね。
　わかるんですけど、新しいキャラデザは欲しかったなぁ。
　シエルの身体を使っているという罪悪感から開放されてどうするよ。
　　　　　　　　　　{/netabare}

　第20話視聴しました。
　{netabare} 今話はAパートとBパートで異なる2つの過去回想がなされました。

　が、新たに明かされた情報としては、ノワールはイストワールから来た、くらいのもので後は基本的に設定の辻褄合わせをしている過ぎませんでした。
　

　では、本編です。

　突然起動したパスカルさんからのメッセージ、詳しい話を聞くためコフィンへと移動してきました。
　諸々の都合上 仕方無いとはいえ、カナタのこともノワールのことも心配して駆けつけてくれたエリーがのけ者にされているのは心が痛いですね。
　しかも、そのフォローの台詞をアルバさんにさせているのもいたたげません。
　なんでカナタにさせないんだ…。主人公をただのリアクション係にさせとくなよな…。

　
　パスカルさんの回想は旅の出発直前から始まります。

　だいぶ端折ってスタートするんですね。

　アメイジアの人はミステルのことを ロストテクノロジーを紐解く鍵、ブラックボックスを積んだ特殊なメイガスと呼びます。
　ミステルのブラックボックスには「新月の涙」以前の情報が入っているようです。
　なんでそんな状態のメイガスを作ったのか？という疑問が出てきますが、スルーです。

　メイガスのことを「所詮、計算人形」などと言っていますが、インフラから出生率までAIによって統制されているアメイジアでそんな発想になりますか？
　なんかむしろ、この人たちの方が地上に行きそうじゃありませんか？

　何はともあれ、パスカルさんは旅を始めます。

　意味深にしていたパスカル計画はただの口実でほんとになんでもないんですね。
　地上の様子に はしゃいでいたら人類の最後の拠点といって差し支えない故郷がしれっと崩壊しちゃいましたが、気にせず旅を続けましょう。

　20年前のシルヴァーストームと遭遇していたみたいです。
　そういえば、この時のシルヴァーストームは両手では数えられない程のネストを滅ぼしたって言ってましたけど、ネストってアメイジア崩壊後に作られるようなったんじゃなかったでしたっけ？
　崩壊直後にもうそんなネストができていたんでしょうか、たくましいですね。

　こんな今さらどうにもならない情報の為に時系列をあやふやにしないでください。
　

　その後、イストワールとの通信でノワールと混ざってしまったミステル。
　ノワールはイストワールから降ってきたデータであるということがわかり、ポンコツな理由もそもそもメイガスではないから、と判明しました。
　あれ？じゃあノワールを移すためのボディって別にゼロ型じゃなくても良かったんじゃ…………。

　落下する120kgのメイガスをキャッチするパスカルさん、フィジカルが化け物過ぎて草。
　コンテを切ってる人は設定を知らんのか？
　いや、別にそんな重要なことだと私も思っていませんし、これが裏設定ということなら別に構わないんですけど、ちゃんとプール回等で触れているにもかかわらず、こういう風に設定を蔑ろにするから、全体が残念な仕上がりになるんですよね。

　
　内部に別の人格が存在する、この事実をどう伝えるか考えあぐねた結果、パスカルさんは秘密にして嘘をつくことにしたようです。

　いや、なんで！？　自分の好奇心のせいでこうなったのに！？
　事情も説明せず半ば強制的に眠らせんの！？ミステルに広い世界を見せてやりたいって言ってたのに！？
　すまないと思っているで済むわけないやん！　だって最適化がなされても結局数話前みたいにオーバーフローを起こすんやもん！
　イデアールから守ったみたいな言い方してるけど、お前がやってることも大概やぞ、ええ加減にしとけよババア。

　ノワールの状態で眠らせておくことにしたようですけど、これってそんなに効果ありますか？
　近くにパスカルさんのコフィンが乗り捨ててあんのに？
　それと、ノワールの記憶を消す必要ってありましたか？　
　ミステルには言いづらくてもノワールには「お前の身体にはもう一人いる、自分を守れ」って言っておかなきゃいけないんじゃないの？
　ていうか、これノワールを単身で逃がした方がまだ良くないか？
　エネルギー切れの問題があるからか、とも思いましたが、第1話で拾われてきたノワールは補給された様子もなく勝手に起き上がっていましたよね？
　そういえば、メイガスのエネルギー事情についてってやりましたっけ？　AO結晶で動いているでいいのか？

　
　メッセージは感動的な感じで終わっていきましたけど、自分のただの思いつきの目標に夢って名前をつけて、ミステルに擦り付けてんじゃねぇよババア。

　最後にこのAパート最大の そもそも何で？ポイント なんですが、何でパスカルさんのメッセージがこのタイミングで発動したんですか？

　なんか…こう…必死に辻褄だけを合わせようとしているからこんな感じになっちゃうんでしょうね。


　Bパートはイデアール側の過去回想となりました。
　ゴリ押しで辻褄を合わせにいったAパートから一転して、Bパートは逆に何も語らないことによって乗り切りました。

　トキオさんは10年ぶりにイデアールへ戻って来たということなので、この回想は10年前の話なんですがアメイジア崩壊から10年でここまで設備が整っているってだいぶ持ち直していますよね。
　この辺りの事実関係が曖昧でもやもやします。

　イデアール三人衆の若かりし頃が描かれ、思想や意見をぶつけ合わせているように見えますが、マジで中身がありません。

　ヴァイスハイトの言ったことはというと、アメイジアなんて紛い物は信用せず、イストワールっていう何があるのかもどこにあるのかもどんなものかも分からんあやふやなものを目指そう！って…そりゃ無いぜ。

　組織のやり方は間違っているって盛り上がっていますけど、まず組織のやり方というのが提示されていなくてわからないし、対案のヴァイスハイトの意見というのも特にも出てこず雰囲気だけで進行しています。
　対案の対案であるトキオの意見すらろくに出てこない。
　抑止力になるとかうんぬんは言っていましたが、結局コイツ10年間放置してましたしね。
　
　ひたすら楽園というワードだけで逃げ切ろうとする、舐めてんのか。


　結局のところ、過去回想をしてもゲーム版の重要なシナリオである「アメイジア崩壊」については触れることが出来ないので、いくらやっても無駄です。
　そもそも、メディアミックス作品で大元のゲームの本筋があるからって、せっかく時系列を飛ばしたのに遡る話になんかすんなよな…。
　　　　　　　　　{/netabare}

　第21話視聴しました。
　{netabare} 今話はノワールによるライブ回となりました。
　第7話にてシエルが歌を披露した際、これはノワールにも歌ってもらわなくては、と思っていたので良かったです。
　ですが、本当にこれで良かったのか、という気持ちは否めません。

　この 歌 という要素は、SFなのに世界観を紐解いてはいけない、設定を深堀りしてはいけない、ゲーム版主人公より活躍してはいけない、という縛りが設けられているアニメ班の 苦肉の作 でしょうからあんまり言及してあげたくはないんですが、だからといって なぁなぁで済ませていい理由にはなりません。　　　


　まず、今話には足りないものが多すぎます。

　シエルの身体を貰ったことに対するノワールの葛藤。
　そんなノワールの様子にどう応対するべきかの苦悩。
　そして、ノワールとしてもカナタとしても今回の件のことに対してどう向き合っていくか一緒に考えていこうとする姿勢。
　ライブパートをどういう転換点にするかの狙い。などなどです。
　　　　
　ライブパートが入った話を発注されて、ほんとにそのまま入れ込んだだけの話を納品すんなよ…。

　なんというか…こう…材料を色々渡して調理をお願いしたら全部そのまま丸焼きにして出された、みたいな…。　　　　　


　では、本編です。

　ミステルとマリアさんは険しいだなんだと言ってたカルタゴへコフィンも乗せず、意気揚々と出かけるんですね。　イデアールに襲われたら終わりですね。
　宇宙港をあんだけ派手に爆発させたのに、まだ状態のいい部品や推進剤が残っている算段があるなんで驚きです。


　思い悩んでいたノワールでしたが、少女に歌を褒められライブをすることにしました。
　うーん…歌うことにするまでの葛藤が足りない…というかほとんど無いに等しいんですよね。
　1週間も悩んでいたはずなのに…。

　ていうか、やっぱり子どもはメイガスと人間をそんなに区別なんかしてへんやん。
　第7話で感じた疑念点はあたっていました。


　トキオさんはカナタに自分の事を話すために帰ってきましたが、やはりというかなんというか、トキオ×カナタは掘り下げても何にも出てきませんね。

　何ができるかじゃなくて、何がやりたいかだ！というカナタにとって都合が良すぎる名言が飛び出したのは笑いました。　だから、カナタはこんな奴なんですね。
　冒頭のエリーの「受け止めてあげて」という台詞といい　制作はそんなにカナタに何もさせたくないのか。


　そして、そのままライブがやりたいというノワールの言葉を受けて、昨日の今日でライブをすることになりました。

　これだけライブを中心に話を組むなら、前回でイデアールの過去編という何にもならないただただ無駄という一言に尽きる話なんかしてないで、ライブの準備パートをもっとやりゃあいいのに。

　結局、また何もしていないカナタの誕生です。みんながフライヤーを配りにいくなかでも、何故かボーっと突っ立っているだけのカナタ…。
　俺も行くよ！　カナタはノワールの側にいてあげて！というフォローすらない…。
　袖で頬を赤らめながら歌を聞いているだけのカナタ…。　お前が一発誰かに殴られろ。

　個人的にカナタに対してはもうこれから先、何があろうと良い印象を持つことはないでしょうけど、もう…なんかこうなるとカナタのことが一番嫌いなのは制作側なんじゃないかという気がしてきました。
　
　もう今さらどうしようもないから、何もさせずそこで大人しくニコニコ拍手させておこう と完全に制作側が諦めてしまったように感じてなりません。

　　
　そもそも、このフライヤーを配る行為自体に何の意味があったんでしょうか。
　アヴァンチュールや市場を仕切っているマムとも懇意にしているんだからその辺りに声をかけた方がいいような…。
　モブにあんなわざとらしい台詞を言わせなきゃいけない理由があったのか？


　ライブが始まります。
　
　全編シエルの曲で構成されていますが、このライブがノワールにとってシエルとのお別れ会だったのだと考えると、曲を用意するのは大変なのは分かりますがノワールがシエルを思って書いた曲とかあればなぁと思ってしまいます。

　シエルの身体を貰って、シエルの歌を歌って歓声を浴びて気持ちよくなって、「ありがとうシエル、私はノワールとしてカナタの側にいます」は無理があるでしょう…。
　この舞台はあくまでもシエルの代わりを務めたに過ぎないのに、ここで新たな自分を見つけているのもどうなんでしょうか。
　観客やあの少女もこんなあっさりノワールの歌を受け入れてしまっては、シエルの存在が薄くなるような気が
してしまうんですが…。


　歌ったらすっきりしてしまったノワールなんですが、シエルの事を悩むのはそりゃそうにしても、元を正せばミステルのことも乗っ取ろうとしてたことはあんまり考えないんですね。
　自分がイストワールから降ってきたこととかはノータッチなのは何故なんでしょうか？
　

　話はいよいよラストに向かっていきますどう幕を引くか見ものですね。
　　　　　　　　　　　　　　　 {/netabare}

　第22話視聴しました。
　{netabare} 予告を視聴した時、まさかと思いましたし耳を疑いましたが、本当にロケットが完成していて笑いましたし、そしてそれをまんまと奪われてしまっているのも笑いました。

　この表現が合っているか分かりませんが、話の構成がアンパンマンみたいだな、と思いました。


　では、本編です。

　完成したロケットを見て、アンジェの一言。「あっと言う間に作っちゃったわねぇ」はこっちのセリフですよ笑

　マリアさんはこの爆速さの理由として、元々ミステルにあったブラックボックスの知識あってのことよ、と語りますが、このブラックボックスの中身ってそんなサクサク引き出せるもんなんですね。

　マムに手伝ってもらって突貫工事でリニアカタパルトを作ったらしいですが、マムがそこまでして手を貸してくれる理由ってなんでしょうね。

　タイミングバッチリな襲撃計画を練るイデアール、出来立てホヤホヤな宇宙港も狙っているようです。
　マムの部下たちが突貫工事で作れるようなもんイデアールは作れないんですね。
　というか、ロケット等の開発を自分たちでやっている雰囲気なかったですもんね。
　イデアールって科学技術が高い感じで描かれていると思うんですけど、そんなことないのか？
　まぁブラックボックスの知識ですって言われたらそこまでなんやけどさ…。
　
　そういえば、ミステルの捜索もただの手当たり次第でしたし…逆にイデアールってなんやったら出来んねん。


　その後は、イデアールとロックタウンのイツメンとの戦闘になります。

　この作品は、会話シーンなんてあればあるほどボロが出るし、展開に中身なんてありませんので、派手に戦闘してくれている分には見応えがありますね。

　前話にて、マイケルのところからガメてきたパーツや、適当に買ってきたパーツを10番のスパナとやらでつついたりしていただけで、いつの間にかこんなにパワーアップしていることが気にならなかったり、急に飛べるようになった機体をしれっと乗りこなしているカナタのことが気にならなければですが…。
　活躍している装備もほとんどミステルが作ってくれたもんやろうしなぁ。

　あぁ、でもジョンガスメイカーが姿勢制御するときのスラスターの挙動の細やかさは好きです。


　姿を消して、戻ってきたかと思ったら、また姿を消したトキオさんがまた戻ってきました。
　トキオさんは良いキャラになれる要素はあったのに、完全に迷走してしまいましたね。

　トキオvs黒仮面にて白熱した闘いが繰り広げられるなか、ムートンのメイガススキルが発動しました。
　改造したパーツとかで勝負しているのに、やっぱりこのメイガススキルとかいう超能力、冷めるなぁ…。

　
　そして、そんな勝負もヴァイスハイトの機体 ノアゲームチェンジャー(笑) によって横槍を入れられる結果になり、ロケットとミステルも奪われてしまいました。

　ヴァイスハイトが飛び立つらへんは、作画の崩れも相まってなんかもうギャグっぽくなっていましたね笑
　私ならもう一機あるロケットは破壊してから出発しますが、次回で追いかけていけるように置いといてくれたヴァイスハイトは優しいですね笑
　さすが最高にカッコイイ名前の機体に乗っているだけのことはあります笑


　再びトキオさんが黒仮面さんに訴えかけます。

　黒仮面さんに関しては、イデアールの過去編を何の意味も為していない雰囲気だけの中身が全くないやりとりで流してしまったので、何に対してそして何故ゆえにそこまで意固地になっているのかまるで分かりません。

　いろんなものが混ざり合った感情、と言えば聞こえはいいですが、この作品がそんな繊細な心の機微を表現出来ているとはとても思えません。
　
　存在がフワッとしているヴァイスハイトも十分謎ですが、そのヴァイスハイトのことを何故か強烈に信用している黒仮面さんの方が謎です。　
　何も考えていないカナタと何かを考えた上で意味不明な行動をしている黒仮面さん、キャラとしてはどっちもどっちですね。

　ヴァイスハイトがメイガス無き世界を目指してるってことは酒飲んでるときにでも言ったら良かったんじゃねぇの？
　なんかもう、素直に話し合えない性格なの、とかじゃあ言い訳になってないくらいトキオの落ち度やん。
　

　今回、こうしてイストワール行きを阻止されたわけですが、なにかこう虚無感のようなものが残り、空疎な展開であるように思えます。

　その理由としては、ロケットや宇宙港自体が急に完成したものである ということに加え、別にカナタ側にイストワールに行かなくてはいけない理由も使命も目的も特にないからでしょうね。
　ミステルとしては、前マスターのパスカルさんに託されたからという理由がありますが、じゃあ何故そのパスカルさんはイストワールに行きたかったのかというと、たまたまヒント見つけたからなんとなく、なんですよね。

　とはいえ、飛び立っていったヴァイスハイトの動向は非常に気になります。
　こうなってくると、良い意味でも悪い意味でも展開が読めなくなってきたので次回に期待が募ります。

　　 {/netabare}
　
　第23話視聴しました。
　{netabare} 今話は、徹頭徹尾 最終回にオチをつけるためだけの準備回……というより時間稼ぎをする回と相成りました。

　　
　では、本編です

　イストワールへ無事に到着したらしいヴァイスハイトは、イストワールの中枢と思しきオブジェと話しています。
　ミステルはイストワールと交信した記録があったからインターフェースに設定されちゃいましたけど、つまるところあのババアのせいやん笑

　ヴァイスハイトはイストワールに願望を叶えてもらうそうです。
　イストワールってそんな神龍みたいな扱いなんですね。
　イストワールも人工知能であるように見えますが、ヴァイスハイトはメイガスは無理でも、イストワールくらいのメカ感なら許容範囲なんですね。
　イストワールが美少女じゃなくて良かったですね。
　

　場面変わって、地上です。

　ロケットの最終調整を終えたマリアさんから、この旅路は片道切符も同然だと告げられます。
　これに対し、イストワールまで辿り着けたら後はなんとかします、とカナタはクールに返します。
　ちなみに、カナタはなんとかできる頭も腕もないし、これまでのどの局面においても自力でなんとかできた事なんて一度もありませんけどね。
　
　
　トキオさんはマハトに、「もっと早くお前と向き合うべきだった」と謝罪し、マハトと和解しました。
　
　いやまぁこの件に関してはもう本当にそう。考え無しに引っ張るだけ引っ張ったのでただの予定調和でしかありません。


　時刻は夜になり、自室にてジョジョパロを挟みながらエリーと対話します。
　「意外と落ち着いてるわね」「うん、もう覚悟を決めたからね」
　いいえ、違います。
　カナタは貴方がた制作が見離してしまったので、この局面でカナタがどういう考えを持ち、どういう振る舞いをするキャラなのかが作り手にも分からないだけです。
　何を悩み何を憂い何を期待し何に昂揚させればいいのか分からないから、おすまし顔で座らせているだけです。

　
　その後は、カナタの鈍感ムーブや各キャラによるお見送り、マハトとカナタとの会話などのシャバい尺稼ぎをしていざ出発です。

　
　宇宙へと飛び出したらあとは勝手にイストワールに着くようです。やったね！

　全てはミステルのブラックボックスのおかげって、第13話の時に危惧していた通り、やっぱり便利に使ってるやん。

　ついにカナタは他人の力だけでイストワールへと辿り着きます。
　父さん母さんと一緒に夢見たイストワールに自分の力は一切使わず着いても嬉しいもんなんですね。


　機体をぶつけて着陸することを聞かされて焦るカナタ、ここでようやく腹をくくったそうです。

　どうやら、先ほどマリアさんに片道切符であることを知らされても動じなかった姿や、エリーに覚悟はできていると豪語したのは嘘だったようです。
　普通ならここでキャラがブレていることを残念に思うところなんですが、彼にはそのブレるキャラさえ もとよりないので、被害が軽傷で済みました。やったね！！


　前話でも書きましたが、「やっぱり追い掛けてきたか」とか言うなら、ロケット壊しとけ。

　イストワール内は空気があるみたいです。都合良くて助かりますね。

　イストワールの基幹部へと進んできました。

　イストワールとは人類発祥からの歴史、文化、技術さらには動植物の遺伝子などの尽くを保存し地球の全てを記録した巨大なアーカイブらしいです。
　そんな大事なもんが、タッチパネルのボタンを三ケ所ピピピと押したら開くなんてラッキーでしたね！
　しかもトキオさんが開け方を知っていたなんてウルトララッキーでしたね！！

　なんかトキオさんとマハトがイストワールにやけに詳しいですけど、第20話の回想の時 なにがあるかわからんって言ってなかったか？
　

　最深部まで来たらヴァイスハイトが待っていて、戦闘開始ってなんかまんまゲームみたいですね。


　ヴァイスハイトからの命令を実行したイストワールにより、メイガスたちが次々と機能停止に陥ります。ってかやっぱりみんなの反応を見る限り、メイガスのことを人間みたいに扱ってるやんけ。


　ヴァイスハイトもあれだけ人類の救済だなんだと言っときながら、まずは断罪からねってそりゃ無いぜ…。救済って考えを貫き通せよ…。

　というか、そもそもイストワールってメイガスが出来る前の代物ですよね？
　それにメイガスの無力化を頼むってなんだかなぁ…。


　正直、イストワールでやるようなことじゃない気がします。
　カナタに対して思っている、もっと自力で頑張れという思いがそのまんまヴァイスハイトにも適応できそうです。
　別にこのメイガスを機能停止に、ってやつ地上のイデアール基地からやってても良かったんじゃないのか？
　崩壊したアメイジアからメイガスについての情報を引っ張り出してきて、機能を停止させる方法を見出したとか。

　まぁ要するに何が言いたいかというと、ラスボス戦はイデアール基地で良かったんじゃないか？ということです。
　そうすれば、潜入していたトキオさんについても意味が出てきますし、一度捕まってしまったカナタについても何か展開ができそうです。
　総力戦にもしやすかったでしょうし、イストワールに向かうことにラスボス戦で頑張ったカナタに対してのご褒美的な意味合いも込められたでしょうし、イストワールの運用にはノワールが必要でそこで感動的な別れみたいな風に持っていけたかもしれません。妄想ですけれど。


　これ、ヴァイスハイトが何故そんなにメイガスを嫌うのかのハードルがだいぶ上がってますけど大丈夫でしょうか？
　
　なんかもう、なんとなく生理的に無理だから、とかなら逆にあっぱれですけどね。

　次回、最終回どう幕を引くのか期待です。

　　　　　　　　　　　　　　　{/netabare}

　最終話視聴しました。
　{netabare} 全メイガスが活動を停止してしまったなか、唯一動けるノワールと共についにカナタはヴァイスハイトとの最終決戦に挑む！という形になった最終話。

　物語としてやるべきことをやってこなかったので、そりゃまぁこうなるだろうなという順当とも言えるオチになりました。
　厳密に言えばオチてるとは言い難いんですけどね。


　では、本編です。

　前話で意味深に伏せていたヴァイスハイトのイストワールへの命令は、別に意外でもなんでもない「メイガスの活動停止」でした。
　前話でも少し触れましたが、メイガス誕生前に作られたはずのイストワールに何故そんなピンポイントな用途の謎電波が出せるのかが謎です。


　戦闘の最中、ヴァイスハイトの分析によりノワールの正体が確定されます。
　曰く、ノワールはイストワールAIの断片、メイガスに寄生したバグだそうです。
　ヴァイスハイトはそれを おぞましい などと評します。
　正直、この辺りのことに関してはヴァイスハイトに賛同する他ありません。
　
　何故かというと、ノワール自身による「身体を得て存在すること」に対する葛藤が足りないからです。
　現状シエルの身体を使っていることは、ライブでシエルの歌を歌って歓声を浴びて気持ちよくなって流してしまいました。
　これを一応葛藤だったと大甘に見積もったとしても、そもそもミステルの身体を乗っ取ろうとしていたことに対してはノータッチです。
　
　ノワールは「みんなと出会って記憶を増やして私は私になった」と感慨深げにいいますが、いや！だから！そもそもそれ！他人の身体やから！！

　
　そこからはある種お約束の覚醒展開となり、ミステルのもとまで行き、俺は夢を叶えたぞ！(他人の力だけでな！！)と語りかけミステルを起こします。

　その後は覚醒合体ビームでヴァイスハイトを倒しました。
　何でヴァイスハイトは地上で見せたあの高速移動を一度も使わなかったんでしょうね。


　Bパートに入り、ヴァイスハイトは自らの胸中を明かします。
　何故、メイガスを嫌うのか の答えは、生理的になんか無理だから でした。
　やはりというかなんというか、まぁもう何をやっても今さらになりますし、こんな感じに落ち着く他なかったんでしょうね。

　こういう何を言っても無駄、理屈じゃないんだという悪役もアリだとは思うんですが、イデアールという組織でマハトやトキオとの繋がりも示唆されていたなかこういう風に片付けてしまうのは、なんだか勿体無かったように思います。

　　
　イストワールに 人類の力のみでエンダーズを駆逐し復興することができるか と問いを投げかけるヴァイスハイト。
　優れた指導者がいればできるけど、メイガスもいた方が何かといいんじゃない？　という誰でも言えそうなフワッとした回答をするイストワール。
　その答えに、「やはりこの世界は不愉快すぎる」と返すヴァイスハイト。

　実際確かに、ヴァイスハイトはメイガスなしで充分過ぎる程戦えているわけですもんね。
　それにまぁ結局、メイガスが人の形をしていなくちゃいけない理由とかについては語られませんでしたし。
　そもそも世界観自体がフワッとしているので何をいったところで…のような気がします。

　そして、ヴァイスハイトはもうこれ以上残っていても扱いに困るだけなので、シエルとの関係性を匂わせつつさっさと自主退場していきました。
　

　一方、カナタたちは脱出艇で地球へと帰還するようです。　考え無しに来たけどなんとかなりました、やったね！

　しかしミステルは諸々の後処理とこれからの管理のため残るそうです。

　感動的で切ない別れですね…思わず涙が……ん？

　あれ？ミステルが残るの？　イストワール生まれのメイガスに寄生したバグは帰るのに？

　いや…そりゃまぁ収集をつけるならこうなるのは理解できるんですが…しかしこうなると、作中通してノワールの存在意義ってなんだったんだ？てなっちゃいますけど…。
　
　ノワールって何か大きな要因となることしましたっけ？
　イストワールの手がかり、発見、道中、運用にいたるまでミステルで事足りてしまっていますし、メイガスとの絆というならシエルで良かったし…。
　
　ぶっちゃけ、一番必要ないキャラになってしまっているような…。　君は何しにイストワールから降ってきたんでしょうか。

　ノワールという別人格を与えず、最初から記憶を失ったミステルで良かったんじゃ…。そしたらシエルの生存ルートに入れたかもしれませんね。


　ミステルは、「やっと夢の続きが見れるなマスター」と言っていますが、これまで何度か触れましたがパスカルさんがイストワールを目指したのって、たまたまの思いつきですよね？
　
　ミステルはイストワールがマスターの夢の果てかの如く捉えていますが違いますよね？
　ミステルがマスターから得るべき教訓は、日々の様々なことに心を動かし、興味関心を絶やさず、新しいことに臆せず挑戦し続ける姿勢なんじゃないのか？


　さて、そうこうしている内に物語はエピローグです。

　今さらどうしようもならない本筋にさっさと見切りをつけて、エピローグを厚めにやるのは本作品の数少ない賢明な判断だったと思います。

　シエルの件からしれっと存在を消していたアルバさん。
　英雄と謳われている割に未知のブラックボックスを放置した結果、しっかりピンチだったことに笑いました。
　
　最後は、世界は変わらずこれからも彼らの日常は続いていく様子で幕を降ろしました。

　
　結局、ヴァイスハイトの思想とは生理的になんか無理というものであり、ノワールがイストワールから降ってきた理由も分からず、第2クールでは空気だったエンダーズも謎のまま終わりました。

　これが1クールの作品であったなら、こういう手法が取られていてもいいかな とは思うんですが、この作品は2クールありましたからねぇ…。

　やはり、2クール分も尺があって何しててん！という気持ちが勝ってしまいました。

　ゲームの方はヒットするといいですね。

　全体についてもまた まとめたいと思います。
　
　　　　　　　　{/netabare}

　

投稿 : 2024/04/20
♥ : 5

鬼戦車　t89 さんの感想・評価

★★★☆☆ 2.9

世界観が適当過ぎて観るに耐えないヤツ。

　最終話（２４話２期１２話）まで観ました。
　2024.03.26

　バルス！は出て来ませんでしたが、ラピュタみたいな最終話でした。ヴァイスハイトさんは何がしたかったのか？エンダーズを先になんとかしとけ！

　まぁ、ムスカ大佐も飛行石も出てきて、私、大満足です。ミステルがやっぱり的な感じになりましたが、所詮カナタに都合のよい世界なので、あまり悲劇的な印象はありません。

　どうせ、其の辺に都合のよいロケット部品とか大量に落ちてるんだろ？

　伏線も回収出来た様な気がするので、ここまで視聴して大変良かったと思います。結局、ノアールが何だったのかは良く分かりませんでしたが、気にするまでも無いですね。

　メイガスでは無かったんですね。カナタは女の形をしていれば何でも良い様です。この作品のテーマ、根幹に関わる部分が最後までブレブレでしたが、終わってくれて本当に良かったです。

………………………………………………………………………

　２３話（２期１１話）まで観ました。2024.03.19

　コレはラピュタやないか〜い！楽園のイストアールは箱舟でモロにラピュタ、ミステルのブラックボックスは飛行石、ヴァイスハイトはムスカ大佐かなぁ…。

　ＳＦ風にしようとしてキャラも設定も上滑りしている本作品、話が破綻しそうなので、過去の傑作に逃避って…。クリエイターとしての矜持は無いんか？

　ラスボスのヴァイスハイトは、メイガスが大嫌いですが、周りの人々はメイガス大好きで人間扱いしているので、一人だけ異常者に見えます。

　設定では、メイガスを人間扱いしているカナタの方が変人だったはずなのに、全く上手く活かせていません。とことん影の薄い主人公です。

　なんやかんや言って、キャラクター全員若造なので、思いつきで行動している様にしか見えず、パッとしない物語ですが、いよいよラスト１話！とても楽しみですです。

　やはり…、バルス！祭りなのか！？
………………………………………………………………………　

　２０話（２期８話）まで観ました。2024.02.27

　パスカル計画の内容が明らかに！？えぇ！？カナタがミステルとノアールに出会ったのは、全くの偶然だったってこと？

　たまたまブラックボックスが搭載されていて、たまたまイストアールに通信が繋がって、たまたま０型狩りにやられて…。

　アメージアも何で崩壊したのか不明です。残党は随分元気にしてますけどね？無限に湧いてくるジオンの残党テイストです。
　
　主人公のカナタは、代替え可能なキャラですが、設定的にもコイツじゃなくても良かったってのは不憫ですね。

　猿回しの猿ウッキー！なカナタさんがあまりにも道化なので、ヒロインが何人もいて、イキっていたことに対する帳尻は合ってきたのかもしれません。

　細かいことは気にするな！因果応報！
………………………………………………………………………
　１９話（２期７話）まで観ました。2024.02.21

　上手く負けヒロインを始末してやりましたよ！的なお話でした。細かいツッコミは「てぶくろ」さんのレビューが面白いです。

　カナタは悲しみに沈みますが、便利な飯炊き女ロボが壊れちゃったよ！とか、オキニのキャバ嬢やチーママがどこか他の店に移籍して、会えなくなったよ程度の悲しみで、最終的に、まぁ、楽しかったからエエか〜位の軽いノリで復活した様にしか見えません。気持ちく（ママ）させてもらったからＯＫ！ってことだね！キモいね！

　雑に退場させる位なら、居なくても良かった様な…。唯一の人間ヒロイン、エリーも始末されそうで心配です。

　登場人物も世界観も適当で、そっすか…。位にしか琴線に触れないのは、物語としてどうなんでしょう…。納得出来るオチはあるんかいなコレ？
………………………………………………………………………　
　１５話（２期３話）まで観ました。2024.01.23

　「てぶくろ」さん以外観ている人が居ないんか？って位レビューが過疎ってますが、仕方無い気もします。

　１期でもそうでしたが、文明崩壊後の世界なのに便利な物が其の辺に落ちていすぎです。誰も回収しないの？ノアール自体も其の辺に落ちてましたしねぇ…。

　いきなり廃墟の高性能レーダー使えたり、ロケット燃料が腐らずに残ってたり、主人公に都合が良すぎます。

　アホな世界でアホがアホなことをやってる様にしか見えないので、せっかくのロボットＳＦ活劇なのに、面白くありません。

　文明崩壊後や、謎の古代遺跡を巡る話とか、名作が多いですが、ガワだけ借りてあまりモノを考えでないのが明らかなので、先が気にならないんですよねぇ…。

　この調子だと、全く謎が明らかにならず、ドタバタやってるうちにフェードアウトしそうですが、まぁ、何とか歯を食いしばって視聴継続しようとは思います。

投稿 : 2024/04/20
♥ : 4
ネタバレ

nyaro さんの感想・評価

★★★☆☆ 2.3

ＳＦは「書きたいもの」が先行しないと凡作になるいい例です。

　これがあの「青ブタ」「さくら荘」の鴨志田氏の作品？本当なの？と思わざるを得ない出来でした。逆に言えばＳＦ魂が残念ながら感じられませんので、向かないのだろうという気もします。まあ、氏はミクスチャーの人ですからね。ＳＦのインプットが足りてないのかなあという気はします。

　世界観も設定もテーマもセンスオブワンダーもヒューマンドラマもどれを取っても中途半端です。意味性がまったく感じられません。ＡＩものならテーマありきじゃないと、ストーリーにならないでしょう。本作のテーマはなんなの？という感じです。ＳＦはマーケティングをしてはいけません。必ず凡作になります。「書きたいもの」が先行しないと失敗するいい例です。

　ノワール、ミステル、シエルをもっとクローズアップするか、アメイジアの人造人間？とメイガスの存在価値・目的を丁寧に描くべきでした。童貞とか農作物がどうこうとかやってる場合じゃなかったと思います。２０話を１２話くらいの構成にして登場人物を半分にするかもっとサラリと扱うべきでした。歌も全然活きてこないし。

　１話のノワールが宇宙博物館らしきところで目覚めたところを、感動を作るためだけにしたということは、やはりＳＦ的な発想がないと思わざるを得ません。せっかくロケットを作るキャラもいたのに。そこのＷHYが弱すぎます。
　そして、肝心のノワールが、イストワールの内部対立の結果のような感じなら、ミステル（パスカル）とメイガスに思想を中心にするとか…

　で、結末がこうだとなあ…作例は上げればきりがないですが…「メタリックルージュ」も似た感じですよね。「メタリックルージュ」とならんでガッカリ感が半端ないです。

　18年の「ビートレス」が本格ＳＦ小説が原作だけにこれに匹敵するのは難しいと思いますが…しかし22年の「Vivy」もラノベ出身の人の脚本です。23年の「水星の魔女」と同じ２クールだとは思えない密度の薄さでしたね。
　そう…特に「Vivy」が1クールなのにあの壮大な感じ…あれがＳＦ的な時間と空間の広がりですよね。

　オリジナルＳＦに挑戦するのはいいんです。でも、これはなあ…せっかく２クールもあって…

　評価は…まあ適当です。心情的には２を割りたい気もしますが、オリジナルＳＦへの挑戦を評価してこれくらいにしておきます。





19話　話の筋はいくつかありますが、ノワールの正体とイストワールにどうたどり着くかでしょう。アメイジアが対抗勢力として今のところ設定的に弱いので意味性があるかどうかです。

{netabare}　18話19話において、一応２期の感動場面なんでしょうけど、それは作りすぎでしょうという気がしなくはないです。ノワールとミステルの設定そのものに現時点では無理がありすぎるので、そこと合わせてポッカーンという感じの方が強かったです。３人のヒロインの「選択」を１つのテーマにするならそこを中心に物語を構成した方が分かりやすかったかもしれません。

　その中でアメイジアとメイガスの関係性というか思想が、宇宙移民とか人類補完計画的なものとセットで明らかになるんでしょうか。ここ止まりだと設定のための設定でお終いですから、さすがにそれは無いと思いたいです。

　それと宇宙がらみのロケット開発が個人に帰結してしまう雰囲気でしたけど、そこがどう展開するか、ですね。ノワールがもともと眠っていた場所が宇宙関連の場所っぽかたけど、そこが絡むのか。ノワールの設定として宇宙モードとかある気もしますけど。

　そもそもロボットの意味がメイガスと人間のペアリング以上の機能を現時点でははたしていないですからね。ロボットアニメとしてロボットがストーリー的にもエンタメ的にも機能していません。

　大きな枠組みは悪くない話だと思いますが、ゴチャゴチャしたエピソードを入れすぎてテーマ性を明確にできていないのと、３人のヒロインが使い切れていないのが残念な作品になってしまいました。ＳＦ的な結末に興味はありますが、正直言えば話そのものは面白くないです。

　せめて、エンタメ性が無いとこの作品を見るのは辛いのではないでしょうか。なにより１期が半分以下、３，４話でも良かったかもしれません。ノワールとシエルへの感情移入の問題はあるでしょうけど。ゲーム販促アニメの限界かなあ。 {/netabare}

投稿 : 2024/04/20
♥ : 7
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