逢駆 さんの感想・評価
4.2
ヒロインの個性がうまく引き出されていてとてもキュン×２した作品。ヒロイン一人に対して4話という短い間でどのストーリーもきれいにまとめられていて驚きました。気軽に観れるところも良い点ですね＾＾
個人的には七咲逢♪ツンデレではないけれどデレた時の破壊力はやばかったです！！
そして第二期タイトル&放送時期決定！！！
タイトルは・・・「アマガミSS+ plus」
(読み方は「アマガミエスエスプラス」です。「プラス」は2回読まないそうです＾＾)
放送時期・・・来年1月より放送開始予定
公式HPではみんな夏服を着ていたので今回は夏が舞台かな？
また2期もオムニバス形式で放送されるらしいとのことなので今から楽しみです！！！
個人的には梅原にもっと出番を＾＾
ninin さんの感想・評価
4.0
原作未プレイ 全２５話＋ＯＶＡ１話
２年前のクリスマスの日に女性に振られて恋に奥手になっている主人公の橘 純一（たちばな じゅんいち）が高校２年なり新しい出会いが待っていました。
７人の女の子との出会いから恋、恋愛までを描いたお話です。
女の子が多い作品ですがハーレム作品ではありません。４話ごとに１人ずつ恋愛が成就したらリセットされて、違う女の子との恋愛という流れです。
そして他のヒロインの女の子は脇役として出てきます。
出会いはあまり無理がなくていいですね～ちょっと変な主人公ですがw 観ていくと好きになるのは分かります。
表情やしぐさなど女の子が一番可愛く見えるようにしっかり描かれていました。
アングルは男の子目線ですねw
声優さんたちも良い演技してました。
でも、ちょっと無理な部分もありました。
それは主人公の性癖と妄想癖ですねw
各ヒロインのキャラ紹介です。（メインヒロインになっている順）
１ 森島 はるか（もりしま はるか）先輩
スタイル抜群、明るい性格で男女問わず人気のある彼女はみんなの憧れの的、その先輩には…… {netabare}膝裏にキス{/netabare}
２ 棚町 薫（たなまち かおる）悪友
スレンダーなスタイル、主人公とは中学時代からの友人・親友、サバサバとした性格で仲間思い、いつも主人公と友人３人で一緒にいるこの悪友には…… {netabare}過剰な妄想とおへそにキス{/netabare}
３ 中多 紗江（なかた さえ）後輩
ふかふかしたスタイル、引っ込み思案、人見知りでなかなか他の人に言いたいことが言えない、主人公の妹である橘 美也（たちばな みや）の親友でもある後輩には…… {netabare}教官プレイ・コスプレ（早着替え、体操服、水着）{/netabare}
４ 七咲 逢（ななさき あい）後輩
スレンダースタイルで、ポーカーフェイス、部活や家事で頑張っていて弟思い、しっかりしていてこちらも橘 美也の親友でもある後輩には…… {netabare}水泳部ののぞきの言い訳とお化け屋敷での妄想（ラーメンとかいくらなんでもｗ）{/netabare}
５ 桜井 梨穂子（さくらい りほこ）幼馴染
ぽっちゃりスタイル、ドジでおっとりとした性格、甘いもの大好きな幼馴染の同級生には…… {netabare}胸フェチの本性が露にw{/netabare}
６ 絢辻 詞（あやつじ つかさ）クラスメイト
均整の取れたスタイル、頭脳明晰、リーダーシップもあり非の打ち所ないクラスメイトには…… {netabare}M男になってますw{/netabare}
このお話が一番面白かったですねw
７ 上崎 裡沙（かみざき りさ）同級生 １話のみ
突然現れたミステリアスな同級生には…… {netabare}総集編みたいな感じでした。仕方なくはありませんw{/netabare}
８ 橘 美也 妹 １話のみ
元気で明るく兄思いの妹には…… {netabare} 心配かけ過ぎですw {/netabare}
なかなか楽しい作品でした。ヒロイン以外の脇役もいい味だしていましたね。
上記に書いているようにほぼ４話ずつなので観やすいです。裏を返せばそれ以上深堀ができないのですが、それぞれの恋愛模様が楽しめると思います。
私にはバカなことしていた青春時代をちょっと思い出させる作品でしたw
ＯＰ 前半と後半２曲あります。作画はメインヒロインの方たちが女の子の可愛い仕草とほのかな淡い感じの可愛い曲です。１曲目のサビの部分が好きですね＾＾
ＥＤ 各話のメインヒロインになっている女の子の中の人が歌ってます。作画もそれぞれのキャラになってますね。
最後に、何処かでナレーションが中田譲治さんの回あります。なかなかナイスなツッコミでしたw ほのぼのでしたね～
まんま肉まん、おいしそうでしたw
ato00 さんの感想・評価
4.4
恋愛シミュレーションアニメ。
各ヒロイン別のショートストーリー。
わかりやすい構成です。
主人公は変な男。
ですが、落ち着いたものごしに好感が持てます。
モテる要因がわかる気がします。
突拍子もない展開・設定が多数あり。
そこに突っ込んで楽しむアニメです。
特に、七咲のラストは衝撃的です。
以下、各ヒロイン編、評価順位。
①七咲編
②絢辻編
③紗江編
④森島先輩編
⑤薫編
⑥梨穂子編
＜追記；美也編＞
TV未放送分です。
にいにの日常が気になる美也。
妹探偵として、にいにを監視します。
結果、八方美人的なにいにに疑念の眼を。
{netabare}誤解は解けるも、美也はある事件で情緒不安定に。
子猫を拾ってきますが、にいにに諭されます。
雪の中、にいにとともに親猫を探す美也。
にいにの優しさが身に沁みます。
結局、子猫は親もとへ。
この時、美也はアマガミを知ります。
そして、にいにの肩にカプッて。{/netabare}
美也の可愛さが光ってましたね。
兄妹愛っていいものです。
せもぽぬめ(^^* さんの感想・評価
4.5
■「アマガミSS+plus」って前作からなにが違うの(・・?
前作「アマガミSS」の各ヒロインの後日譚を描いた物語になるようなのでけど、各ヒロイン２話ずつのオムニバス形式ということなので１クール決定かぁーっ･･･ちょっと残念ですねｗ
それと前作で美也ちゃん編がTV放送されなかったので、「まんま肉まん」いっぱい買うから美也ちゃん編をテレビでやってねってお願いしたいですよね(ﾉ´∀｀*)にししししし～～♪
もちろん前作を観てない方はε≡≡ﾍ( ´Д`)ﾉﾀﾞｯｼｭで観てからご視聴くださいねｗ
ところでタイトルが、前作「アマガミSS」に「+plus」が付いてどう変わったのでしょうね♪
まず大きく変わったと言えば･･･監督交代劇!?ｗ
しかも「WORKING!!」に続いてまたまた平池芳正監督が１期から継続しないという･･･∑('◇'*)ｴｪｯ!?
１期でしっかり土台を作って続編は任せるスタンスなのでしょうか？ｗ
それで「アマガミSS+plus」の監督さんは、前作で絵コンテ・演出を担当していた小林智樹さんなのです(*ﾟ▽ﾟﾉﾉﾞ☆ﾊﾟﾁﾊﾟﾁ
監督は初ではないですし、アマガミの製作に関わっていたのできっと前作の魅力を損なわずに「アマガミSS+plus」で新しい魅力を見せてくれる事を期待したいですね♪
それと、各ヒロインの登場順もシャッフルされましたね！
PVの順番から言うと･･･
絢辻詞 → 桜井梨穂子 → 七咲 逢 → 棚町 薫 → 中多紗江 → 森島はるか ﾊｯ∑(ﾟﾛﾟ〃)
美也ちゃんのPVがないｗｗ ﾌﾞｰ!('ε'*)
スタッフさん･･･ヒロイン扱いしないと･･･(/=｀◇´)/呪うぞ!!
■「アマガミSS+plus」と出逢った日の日記 φ(･･。)ゞ
いよいよ始まりましたねー♪
前作同様に、メインヒロイン以外のキャラがちゃんと顔を出してくれる作りになっていて、チョイ役でもちゃんと個性が出ていてお目当ての女の子が出てなくっても楽しめるようになってますよね♪
梅原くんとか美也ちゃんとかはメインとしてストーリーを作ってあげて欲しいくらいです!!
それと好きな相手にはちょっと変態チックに大胆になっちゃうとことかも見所ですよねｗ (/▽*＼)～♪ ｲﾔｧﾝ
「アマガミSS」では付き合う迄のドキドキ感や切なさなど、揺れる恋心をたっぷり楽しませてもらいましたね♪
さて今回も、主人公の橘純一はヒロイン達にどう料理されちゃうのかなぁ (･-･*)ﾇﾌﾌ♪
純一とあの娘は今頃･･･あんな事やこんな事してるのかなぁって.。o○(妄想)がちょっとだけのぞけちゃうんですよ！
なんだか((((oﾟ▽ﾟ)o))) ﾄﾞｷﾄﾞｷ♪ですねｗ (;｀O´)oｺﾗｰ!のぞき見禁止!!
きっとあの子と純一が… ﾆｬﾝ♪ヽ(∇⌒= )( =⌒∇)ﾉﾆｬﾝ♪ してる、見てて恥ずかし～い恋物語がみれるかもしれませんねｗ ε-(´ｏ｀;Aｱﾁﾁ
■総評（各話感想付き♡）
『アマガミSS+Plus』を一言で表現するなら、「あいかわらず」って感じかなぁｗ
ベタな展開とありきたりな設定に、見てて恥ずかしくなるようなニャンニャンシーン♪
前作からのファンであれば、充分満足できる後日譚となってたんじゃないかなぁって思います。
残念だったのは上崎 裡沙編がなかった事くらいでしょうか！
梅原くん、塚原先輩、美也ちゃんなどのサブキャラも、良いアクセントになってて見ていて楽しかったですしね♪
ストーリーは前作(本編)からの流れを汲んでいるので、変に冒険してなくって良かったと思う反面、斬新さという意味では物足りなかったかも知れません (*^_^*)
でもはじめてアマガミSSを観た時のキュンキュンした気持ちを思い出せたので観て良かったです♪
♡魔性の女『絢辻詞』編♡『1回だけでいいの？？ …ばかぁ(* v v)。』
{netabare}
つかさ様は純一の事をよーくわかってらっしゃいますね♪
良い所も抜けてる所も変態思考もｗ
だからこそちょっと頼りない純一でも抜群の信頼を寄せている所が素敵です♪
まぁこれからも主導権はずーとつかさちゃんでしょうけどねー(⋈･◡･){/netabare}
♡幼馴染の女『桜井梨穂子』編♡『これからもずっと一緒…』
{netabare}
そういえばこの二人って…
まだ付き合ってなかったんですよねｗ ∑('◇'*)っ
幼馴染って兄妹みたいな感覚なのかなぁ？
ちっちゃい頃から純一の頭の中は…脅威(胸囲)的なエロだった見たいですけどｗ
梨穂子ちゃん見たいな可愛い幼馴染がいたらしょうがないのかもね♪
同性からも可愛がられる茶道部のおっとり系マスコットキャラの梨穂子ちゃんは、ドジっ子的な描写も多いですけど、落ち着いていて気品がある仕草を見せてくれる事もああるんですよねー♪
食後の箸の置き方とか純一や美也ちゃんと違ってキチンと揃えて置かれていたりとか、梨穂子ちゃんの品の良い女性らしさが表現されてましたのが良かったと思います(*^_^*)
そんな梨穂子ちゃんの魅力にやっと気付いた純一ｗ 遅すぎo(≧∀≦。)ﾉ
まぁでも最期は梨穂子ちゃんよりも先に告白してたのでちょっと見直しちゃいました (^ー^* )ﾌﾌ♪{/netabare}
♡センチメンタルな女『七咲逢』編♡『先輩と一緒にいられないことがこんなにも寂しいなんて… 』
{netabare}
弟思いでしっかり者の逢ちゃんですけど、今回のストーリーでは普段見られないような表情が描写されてましたね♪
思うように行かない恋の行方にちょっとセンチメンタルな逢ちゃんは可愛かったですよ(*^^*)
いっぽう純一は相変わらず変態的提案をしてきますねｗ
腹枕って、にゃ～んにゃ～んころりよ～♪にゃんころり～♪なんですね…(^=^;大胆不敵ｗ
とはいっても今回の純一は一味違いました！
合宿抜け出してまで、会いに来ただけじゃなくって、ちゃんとプレゼントを決めていたなんて♪
梅原くんのアシストにも友情を感じましたし、今回は本当に二人とも紳士でしたね (ﾟ∇^d) ｸﾞｯｼﾞｮﾌﾞ!!{/netabare}
♡限定品に弱い女『棚町薫』編♡『今回のことで分かった事があるの…』
{netabare}
友達以上恋人未満から抜けられない二人の高校最後の夏休み♪
分相応で高校生らしい車中２泊のバス旅行～ρ(^-^*)ﾉ ｲｯﾃﾐﾖｰ!
ラブラブ旅行になるはずが、まさか･･･途中バスに置いて行かれる事になるなんてね~~~~~(/´□｀)/ｱｰﾝ!ﾏｯﾃｪｰ!!
そういえばヒッチハイクしたトラックの運ちゃんがd(￣ ￣)ｲｲｺﾄ！言ってましたね♪
「世の中渡って行くには、お互いに支えあう人情が大切」ってね (o^-')b
でも純一と薫ちゃんには馬耳東風だったみたいです…ｗ
その後もなんやかんやで揉めてた二人でしたけど、純一の「今までのことはこの雨に流そう」って言葉で仲直り！
まぁ「雨降って地固まる」的な二人でしたね♪
なんだかんだで一生忘れられない旅になったので、めでたしめでたしです (*^^)v
周りに流されて自分らしさを見失うくらいなら、バカップルのまんまでもいいよねーo(*^▽^*)o~♪{/netabare}
♡監督♪教官♪と呼ぶ女『中多紗江』編♡『もう少しだけ…』
{netabare}
１期での特訓の成果が見事に発揮されていた２期での紗江ちゃん♪
人見知りもだいぶ改善されて、配膳もキビキビ、笑顔も素敵、創設祭実行委員までこなしてしまうとっても素敵な女性に変身してましたね♪
紗江ちゃんと対照的に情けなさ満点の純一は、変態的妄想と狼狽を繰り返すのでしたｗｗ
だいたい好きな子の趣味嗜好がわかってないってどういうことよ！ (*｀×´) ﾌﾟﾝﾌﾟﾝ!!
そんなダメダメな純一でも、そばで見守ってくれるだけで安心できるって、紗江ちゃんにとってはそれだけ特別な人なんですね♪
少女にとって少年は人生を変えてくれた王子様で、少年にとって少女はシンデレラのように美しくなっていくお姫様ってとこかなｗ
そういえば、ナレーションはfateの言峰綺礼役の中田さんなんですよねー♪
言峰綺礼がナレーター (ーー;)．。ｏＯ(笑) イメージできないｗ{/netabare}
♡ラブリーな女『森島はるか』編♡『やめなさい二人とも！！うらやましっ・・・ｗ』
{netabare}
１期で結婚している二人を見ることが出来たわけですけど、やっぱりそこに行き着くまでのafterstoryだったんですね♪
相変わらず突拍子もない事を始める森島先輩とそれに付きあう橘くん＆塚原先輩って構図に、金髪緑眼のジェシカが参戦！
塚原＆ジェシカコンビにまんまと誘導された純一は一世一代の行動に ∑('◇'*)ｴｪｯ!?
ｱﾀｼσ(ﾟ-^*)ならこんなプロポーズされたら嬉しさよりも恥ずかしさで逃げ出しちゃいそうですｗ{/netabare}
♡にししししな女『橘美也』編？？♡『いっときの努力が大きな差になることも知らないなんてね！』
{netabare}
なんだか禍々しい女の欲望が渦巻いてましたねｗ 司ちゃんってこんなキャラでしたっけｗ
こんかいは美也ちゃん編というよりも、全員集合のサービス回って事なんですね (^▽^;)
σ(￣∇￣*)ｱﾀｼも♨温泉♨行きたくなっちゃいました～♪ いざ若返りの湯へ...((((*･o･)ﾉ ｺﾞｰｺﾞｰ♪{/netabare}
■ＭＵＳＩＣ♫
ＯＰ曲『Check my soul』
【作詞・作曲・歌】azusa
ＥＤ曲『告白』
【作詞・作曲・歌】azasa
アマガミSSといえば「azusa」さんですよね (*^^*)
透き通った可愛らしい歌声とストレートな気持ちが歌詞に込めれられていて素敵ですね♪
パンチはないけど、優しさに溢れた曲で癒されちゃいます(o^-')b ｸﾞｯ!
2012.01.15・第一の手記
2012.01.18・第二の手記（追記：■「アマガミSS+plus」と出逢った日の日記 絢辻詞編）
2012.06.03・第三の手記（追記：■総評（各話感想付き♡）、■ＭＵＳＩＣ♫）
ninin さんの感想・評価
3.7
原作未プレイ 全１３話
前作アマガミＳＳの各ヒロインのその後のお話です。１期から観ることをオススメします。
今回は話数が短いため２話ずつで終わるようになってます。
やっぱり、主人公の性癖も妄想癖も直っていませんねw
以下は私の独断と偏見で考えたイチャラブ度の順位です。
イチャラブ度１位
棚町 薫 このお話は少し引きましたw 喧嘩するほど仲がいいとは言いますが、観ていてちょっと辛かったですね～
イチャラブ度２位
森島 はるか 話ぶっ飛び過ぎですねw はるかさんらしいお話です。伊藤静さんお疲れさまでした＾＾
イチャラブ度３位
七咲 逢 可愛い逢ちゃんが観れます。{netabare}いくら何でも保健室でヒロインのお腹に頭のせての子守唄は歌ってもらうはないでしょうw（まだ膝枕は分かりますが）{/netabare}
イチャラブ度４位
中多 紗江 {netabare}兄弟揃って早とちり、{/netabare}ちょっとお話に無理がありましたが、ナレーションに癒されましたねw
イチャラブ度５位
絢辻 詞 裏表のない絢辻さんw 表情の変化が良かったですね～ {netabare}主人公、のこのこついて行き過ぎですw{/netabare}
イチャラブ度６位
桜井 梨穂子 幼なじみの恋心、なかなか難しいですね。一番好きなお話でした。
イチャラブ度７位
橘 美也 サービス回ですね。ニシシシw
ポイントで出て来て引っ掻き回す主人公の妹 美也と結構頼りになる友人の梅原は、この作品で好きなキャラですね～
主人公と各ヒロインのイチャラブを暖かい目で観れる方、１期のその後の行方が気になって観たい方にはいいのではないでしょうか。
（主人公の言動と行動にちょっと我慢が必要だと思いますｗ）
ＯＰ/ＥＤともにazusaさんが歌ってます。澄み切った透き通る感じの声と曲ですね。
最後に、この作品はアマガミのボーナストラックみたいな感じなのでお気楽に観れると思います＾＾
takumi@ さんの感想・評価
3.8
登場人物は、一期の『アマガミＳＳ』と同じで、
今期では１人の女の子につき２話ごとの展開だった。
しかも、ストーリーはそれぞれ１期から繋がっており、前作の後編といった感じ。
１人につき４話あった前期だと起承転結の流れが丁寧だったけれど、
２期では少々雑に感じてしまうような手抜き感は否めず、
多少のいさかいがあったとしても、安心して観てしまい、
盛り上がりには欠けてたような気がする。
それでも、なんとなく清純で可愛いカップルというか、
主人公の橘純一が、どこがエロ紳士なんだよ、とツッコミたくなるほど
純情な妄想男子だったので、見方によってはそれも面白いが
やや物足りないところもご愛嬌・・・なのかもしれない。
そんな中、一番盛り上がったのは、森島先輩の卒業式かな。
よくぞ言った！と思わず拍手したくなったほどｗ
水泳部の七咲も、あの自然な雰囲気が好みではあるけれど、
コケティッシュで茶目っ気たっぷりで、
実はごっこ遊びが好きな森島先輩はおそらく、
いろんな意味で純一との相性が一番良いと思う。
個人的な好みとしては、全体通してもう少し会話に巧みな面白さがあると
引き込まれたかもしれないなぁと思う。
でも同時に、この作品はこれでいいのだよな・・とも感じる。
あと、欲を言えば・・・スト子さんの出番がもう少し欲しかった。
内心、一番期待していただけに。・・・さみしくないか？
で、一番の変態は、なにげに純一の妹だったような気が（笑）
３期はおそらくないのだろうけれど、
希望としては、スト子さんとだけの３～４話くらいを
ＯＶＡでやらないかな～なんて思っている。
takumi@ さんの感想・評価
4.7
ステンドグラスの入った大きな扉、柄に柄を合わせた天井の模様。
浮世絵と千代紙でコラージュしたような色彩と、
大正浪漫を随所に感じるインテリア、建物、服装、配色。
和紙のようなどこか乾いた感じの風合いと香りが、
ほの暗く湿った日本古来の怪談に侵食された・・そんな感覚。
とにかく美術が斬新で素晴らしかった。
日本の文化を、これまた日本らしい怪談話に絡めて
じわじわとした恐怖感を煽りつつ、惹きつけてくる。
そしてさまざまな登場人物の中、主人公である薬売りの男が
なんとも粋な感じでカッコイイ。
櫻井孝弘さん演じる彼の声が見事にマッチ。
ややもすると飽きが来てしまいそうになる怪談オムニバスの
全１２話を、彼の魅力で引っ張ってくれたと言っても
過言ではないような気がするほどだ。
ほとんどが室内だったが、１０～１２話の「化け猫編」は
列車の中でのシーンが多い。
時折、線路や駅などの外のシーンが描かれ、
やっと呼吸を許されたような開放感を味わう。
そんなわけで、観る人を選ぶ演出であることは確かだが、
個人的にはとても好きで、趣味に合う１本だった。
こういう作品って、今までありそうで意外となかったのが不思議。
怪談にまつわる人の愚かさ、醜さ、悲しさを
アニメならではの映像でうまく表現されていたのも素敵。
それに何より、古さを感じさせない。
たぶんこれから１０年経っても、それは変わらない気がする。
人の強い怨念を食らう怪（あやかし）、それこそがモノノ怪。
薬売りはその怪から、人間が生んだ怨念や情念、憎悪を
断ち斬る術を持っているという、これもまたひとつの薬のようで。
そのあたりも面白い。
この作品は、怪談の怖さを味わうことより、
アート的なこの演出を楽しむために作られたのだということは
間違いないだろう。
おそらく、時間を経てまたもう一度観直したら、
違う何かに気づけそうな気がする。
そんな余韻を残す傑作だった。
ワタ さんの感想・評価
4.8
「怪～ayakashi～」のエピソードの1つである「化猫」の続編。
化猫がよっぽど好評だったんでしょう。続編である本作も期待を裏切らない完成度です。
分かりやすく人気作との比較で言うと「化物語」との共通項が多いと思われます。
モノノ怪という名の怪異を扱っている点、5つの短編から成るオムニバス形式である点など。
そして化物語から萌えとエロを排除し、独特な映像表現・演出をより洗練させた印象。
前作同様、その奇抜で独創性豊かな映像と演出は健在。
個人的にはもうそれだけで満足ｗ ですが内容に関してもそれに劣らずの出来栄えです。
簡単に言うと、謎めく行商人である薬売りがモノノ怪を退治していく、
という話で、その中で人間の心の闇が色濃く描かれます。
独特な映像演出は単に奇を衒っているだけでなく、
人間の内面を鋭く抉る手法として効果的であり、異様なまでの緊張感や恐怖感が伝わってきます。
また、単純に人間の醜さや恐ろしさを暴いておしまい、というわけではなく
そういった多かれ少なかれ誰もが持つ心の闇と真摯に向き合うことが重要である、
ということを謳いたかったのではないかと。
近世の日本を舞台としていますが、そういった人間の本質的な面や
各話ごとのテーマ（女性差別、親に敷かれたレールを歩まされる子など）は
現代にも通じるものがあって、色々と考えさせられますね。
「音」の表現も秀逸で、BGMだけでなく効果音の使い方が特に際立っています。
例えば、場面転換時のフスマの開閉音はテンポ的な意味でも引き締まるし
聴いていてスカッとする爽快さがあります。
ケレン味たっぷりの薬売りの決め台詞やアクションなども実に爽快な様式美で
陰鬱なストーリーや世界観に気圧されないようなエンタメ性もバッチリ。
思わず聞き惚れてしまう程の実力派声優陣による演技も文句なしです。
正に怪作であり快作。
アニメの常識に囚われない斬新な作風は激しく人を選ぶでしょうが
一風変わった作品が好みの方には是非ともお勧めしたいです。
逢駆 さんの感想・評価
4.3
人は世に生まれるもの 妖は世に在るもの
生まれるものと 在るものが
真と理を伴えば 形を得る―――――
これまで見たことのない摩訶不思議な映像表現に度肝を抜かれた作品。
一度見始めると眼が離せなくなるような忘れがたい映像の数々が脳裏に刷り込まれました。
まず、本作の前に予習として観てもらいたいのが
『怪 〜ayakashi〜』という作品のエピソードのひとつ「化猫」です。
この続編として作られたのが『モノノ怪』のため、観ていないと最初は意味不明かもしれません。
オムニバス形式の本作は、
「座敷童子」「海坊主」「のっぺらぼう」「鵺」「化猫」という5つのエピソードから成ります。
内容もシンプルでわかりやすいものから、とても難解なものまで様々です。
（ちなみにここでの「化猫」は前作のものとはまったく違います。）
そして特筆すべきはやはり圧倒的な映像美。
独特の色彩感覚や、陰影を使用しない平面的な演出は浮世絵を彷彿させ、
かと思えば、次の話では西洋チックになったり屏風絵や水墨画のようになったり…。
それぞれの話で様々な顔を見せてくれますが、一貫して本作の『色』になっていて感激しました。
雨粒一つにまで意匠を凝らし、随所に象徴的なモチーフが散りばめられ、
画がものすごく芝居をする映像面だけでも一見の価値ありです！
《もののけの〈形〉を為すのは、人の因果と縁(えにし)
真(マコト)とは事の有様、理(コトワリ)とは心の有様
よって皆々様の真と理、お聞かせ願いたく候。》
もう一つ、この作品の魅力として欠かせないのが「薬売り」という男。
名前もなければ、年齢やどこから来たのかなど、彼に関する情報は一切ありません。
この人物が妖異が現れる場所に訪れては、モノノ怪を退治していきます。
つかみどころのない彼の存在感が、強烈なキャラばかり出てくる物語をピリっと引き締めてくれました。
和製ホラーというよりはサスペンスに近かった本作。
モノノ怪を退治する場面はさほど重要ではなく、
大事なのはあくまでモノノ怪を斬るために必要な形･真･理に迫っていく過程。
そして、人間の醜さや愚かさなど心の汚い部分が
次々と炙り出されるストーリーが最大の注目ポイントだと思います。
斬新で優雅で凶暴で、とても贅沢な作品。すべて観終えて痛烈に感じたこと、それは…
『げに恐ろしきは人の性なり』
でした。
PPN さんの感想・評価
3.2
ひさびさに「途中で断念」を考えました(;´∀｀)
視聴中、時間の経過が遅い遅いw
この作品を好きな方ごめんなさい┏○ペコッ
原作はソーシャルゲーム。
人気のある女性声優を多数起用し
耳で萌える学園恋愛ゲームという
キャッチコピーで成功を収めているようですね。
総勢約70人の登場人物＝約70人の女性声優
やはり、これがこの作品の最大の売りかと。
それにしても多すぎるでしょ。
作中、もう、てんわやんわw
(てんわやんわなんて初めて使ったw)
キャラと声優さんのすり合わせすら難題にw
一応、主要人物は決まっているようですが
キャラが多過ぎてほぼほぼ霞んでます。
さらに各キャラのシーンもあまりにも短く
これでキャラに魅力を見いだせって言われてもw
ストーリーはあってないようなもの。
なんか…すでに思い出せないんですけどw
おれの記憶力の問題かも知れないけど(´▽｀;)
声優さん好きなので相当期待していただけに…
う～ん…正直、かなり残念でした。
まぁ、ゲームファンへのお返しアニメ
もしくは、ゲームが成功したご褒美アニメと
考えましょうかね。
お、この娘あの声優さんだ！！
おお～こんな声優さんも出てる！って
楽しみ方ができる方にはオススメしてもいいかも…。
ずいぶんピンポイントなオススメですが(;´∀｀)
《キャスト》
椎名 心実(CV.佐藤聡美)
櫻井 明音(CV.佐藤利奈)
村上 文緒(CV.名塚佳織)
クロエ・ルメール(CV.丹下桜)
望月エレナ(CV.原田ひとみ)
《主題歌》
OP
『楽しきトキメキ』／ にゅーろん★くりぃむそふと
風町陽歌(CV.早見沙織),黒川凪子(CV.後藤沙緒里),蓬田菫(CV.五十嵐裕美)
朝比奈桃子(CV.小倉唯),江藤くるみ(CV.洲崎綾)
ED
『はれるかなぁ』／ 椎名心実(CV.佐藤聡美)
『進化系Girl』／にゅーろん★くりぃむそふと
風町陽歌(CV.早見沙織),黒川凪子(CV.後藤沙緒里),蓬田菫(CV.五十嵐裕美)
朝比奈桃子(CV.小倉唯),江藤くるみ(CV.洲崎綾)
Baal さんの感想・評価
3.7
サイバーエージェントのネットサービス・Amebaで
運営されているスマートフォン向けソーシャルゲーム
をもとにして作られた作品で、全１２話、ゲーム未プレイ。
とにかく声優の数が多い作品でした。さすがに数えるまで
はいかなかったですが、何度も聞いたことある人はある程度
は分かるものの聞いた回数が少ない人は誰だよとなって
混乱してしまう感じでした。キャラクター名は何度も出て
きたキャラやモノクロさんみたいに他のでインパクトのあった
キャラはなんとか話数を重ねるにつれて覚えていける
のですが、半分以上は分かりませんｗ
可愛いキャラが動いて喋るのをただ愛でるだけでOKな
ように思います。気に入ったキャラや好きな声優さんが
演じているキャラが出てくるとそれなりには楽しめるの
ではと思います。
物語はゲームのイベントの一種？という感じがするところが
いくつかあったように思います。
（ゲームはやっていないのでよく分からないのですが）
それぞれのキャラにまつわるイベントという感じでした。
キャラの登場回数（時間）はものすごい開きがあったようでした。
主人公格のキャラを除くキャラ達でもかなり偏りがあった
感じでした。キャラの人気度みたいなもので変わっていたり
したのでしょうかと思いました。
私は特にと思えるキャラはいたようないなかったような・・・
感じでしたが（見る度にこの声優誰だっけと思ったら
検索してその声優さんが出ている作品を調べどのくらい
聞いたことがあるのかなんてことをやってましたが）
数多くの声優さんを知ることのできた作品ということにして
終わりにしたいと思います。
（あっ、声優さん（女性声優）で作品を選ぶ人は高確率でヒットしますが
上でも書いていますが登場回数にかなりのばらつきがあるので
見るかどうかは気をつけてくださいｗ）
◆個人的点数評価 77.993点
とってなむ さんの感想・評価
4.2
仮です
神アニメとは思ってませんが、
テンション120ﾊﾟｰくらいで楽しんでる自分がいたこと。
↑は真実です
ちなみにゲームはやってません
評判はあまりよろしくないようで個人的には少々残念な気もしますが、
皆さんの評価も納得せざるを得ない出来だったと思います
ですが、敢えて私はここでマイナスな点は挙げないことにします
どちらかというと、プラスな意見が少なさそうなので。
良いところ
・キャラがみんな可愛い
・OPがツボ
・豪華声優陣
・………。
決して多いとは言えませんが、私は上の2つで十分です
キャラについて。
みんな可愛くて最高です
多すぎて把握しきれませんでしたが、私頑張りました
頑張って覚えましたほぼ全員。
名前と顔が一致するくらいまでは。(フルネームは微妙です)
他のところで頑張れよって感じです
一番のお気に入りは、風町陽歌ちゃん
可愛らしい顔立ちにピンクのカーディガンからのミニスカ。
ふわふわっとした雰囲気、性格。
口を開けばなんとはやみんボイス、素敵なOPのボーカルは彼女
ドストレートです、完璧です、完成型です
先程みんな可愛いと述べましたが、風町陽歌というおなごはダントツです
タイトル間違えたかな… 『神陽歌(本)』なんちゃって
音楽について。
OP｢楽しきトキメキ｣ 歌ｰにゅーろん★くりぃむそふと
ED｢はれるかなぁ｣ 歌ｰ椎名心実(佐藤聡美)
OP気に入ってます
にゅーろん★くりぃむそふとのボーカルが陽歌ちゃん
サビ直前の『位置～についてよ～いっどん♪』のところの
普段とは違った凛々しい表情の彼女がとても魅力的です
特別EDの｢進化系Girl｣も良い曲ですね
こちらも歌っているのはにゅーろん★くりぃむそふと
一生懸命考えた陽歌ちゃんの作詞が光ってました
さらに気分が盛り上がる楽曲でした
お気に入りの棚に入れるか検討中です
それくらい好きです
ゲームも始めるかも…？
画面のどこを見ても美少女、美少女、美少女…
目のやり場に困るとはこのことですね(違う)、目が足りないです
休憩する暇をくれない、ひどい作品でした
Key’s さんの感想・評価
4.4
原作は知らないですが少女マンガっぽい雰囲気ですね
まさにダークホースでしたｗ
期待せずに見てたら意外と面白かったですｗ
僕が恋の話が好きなのと
国語が好きなのが上手くハマった作品ｗ
もちろんキャラの性格や見た目などは
史実とは違うが
別段気にはならなかった
歌の解釈はいろんな解釈があると思うが
こんな風な軽い感じであっていると思う
良い感じで史実とフィクションが混ざっていて
物語として面白かった
ＯＰがすごく気に入った
作品とも合っていたと思うし
１話完結なので流れとかは
特に気にせず気楽に見れた
途中からでも普通に楽しめると思う
まぁ知っていたがやっぱり
失恋の歌が多いなｗ
その分やっぱり実らない悲しい恋が多かったな・・・
個人的には２話の陽成院の話が一番好きだった
感動もできた
何気にギャグも好きｗ
あのいきなり始まったわけが分からない
カードバトルとかｗ
恋の話や国語の短歌や歴史が
好きな人は絶対気に入ると思う
その分短歌とか嫌いな人は
感情移入しにくいのかな？
僕は楽しめたので
恋の話好きにはおすすめしたい作品ですね♪
何気に二期を希望（無理かなｗ？）
takumi@ さんの感想・評価
4.4
＜最終回の感想＞
百人一首の選者であり、全話を通してパーソナリティ役を務めていた定家が
今回の主人公となり、とてもきれいにまとまった最終回だった。
この作品が一番言いたかったこと。
定家自身もそう想って百人一首を選んでいたのではと
思わせてくれるような説得力があった。
また全話通して、当時の身分の差からくるせつなく哀しい想いや男女のルール、
雅やかな衣装と歌の世界を、現代語を交えた斬新なシナリオで見せ
わかりやすかったし、引き込まれたエピソードも多かった。
結局、どれほど時代が変わっても、やはり恋というものはいつの世も
同じ想いに駆られるものなのだということを、時には面白おかしく
時には親心なども交えて幅広い世代に共感を呼んだのではないだろうか。
キャラデザや作画、演出には好みが分かれるかもしれないし
最新の技術を駆使したスピード感あふれるアニメに慣れた人からは
いくらか退屈な部分があったかもしれないけれど、そのあたりは
平安の世を描いていたからこそ、逆にこれで良かったのかもと思うし
個人的には毎回楽しみにできた大好きな作品の１つになった。
残念ながら１クールだったので当然百首には叶わず、恋を詠んだ歌も
まだまだ他にあるのだけれど、仕方ない。
でも最近また、百人一首の解説本を引っ張り出して読んでいたりして、
そんなきっかけを作ってくれた嬉しい作品だった。
今回の最終回で式子が言った言葉・・・
{netabare}
「不自由さの中、歌だけが自由で、歌の中でだけは自由でいられるのです」
{/netabare}
・・・あまりにも深く共感しすぎてなんだか耳から離れない。
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＜１２話の感想＞
せつない話が続いて今回は身分の違いから結ばれぬ運命にある２人の悲恋。
身分など考えなければ、ワイルドな雰囲気の道雅と
無邪気で明るい当子はお似合いのカップル。
しかも出会いは当子が幼い頃で、きっかけはとある約束ときた。
同じエピソードの流れを前半は道雅視点で、後半は当子視点で描き
どこでどうすれ違っていったのか、よくわかったけれど
この演出法を２５分間の間で見せるのはいささか、もったいない気がした。
それに、娘とその恋人の仲を引き裂いておきながら、
娘の恋路に理解を示してやれないとかで世を墓なんで出家を
考える父親ってどうなの？？
いくら天皇だからとはいえ、出家するくらいならその勢いで
娘の想いをもう少し汲んであげても良かったのでは・・などと
思ってしまうのは、半分以上現代風にアレンジされた作品だから
なのかもしれない。
さて来週は最終回のようで・・どんなお話でまとめられるのか楽しみ。
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＜１１話の感想＞
これまたせつないお話で。
そのせつなさは、あの時代の女性同士だからこその部分もありつつ、
現代にも通じるものがあるなぁと。
「女のクセに」と言われながら才気を発揮していった香子（のちの紫式部）と
「女のクセに」と言われながらお転婆の限り腕力をふるった藤子。
「男になんか負けない」と目標を持ち、笑いあっていた年月も過ぎ、
その先に立ちはだかるそれぞれの壁。
藤子に「あなたが男だったら良かったのに」と言われ
かつて父親からも「男に生まれてくれたら良かった・・」と言われた香子が
唯一の理解者であった親友・藤子を想う気持ちは、
痛いほど伝わってきた。
そして再会を素直に喜べないまま無視してしまった藤子の想いも
わからなくはなかった。
視聴しているこちら側としては、双方の心の揺れも昂ぶりも
しっかり観れているから納得するけれども、
当の本人達は電話もメールもない時代で、心を打ち明けるとしたら
それはもう文しかないわけで。
紫式部の「めぐりあひて 見しやそれともわかぬまに
雲隠れにし 夜半の月かな」というあの歌が
焦がれ親しんだかつての友を想うものだったとは、知らなかった。
とはいえ、これは百合的に描かれたまま観るべきものではなく、
幼馴染で育ったという環境が背景にあって、なおかつ
逆境の中でお互いの才能の唯一の理解者だったということが深い友情を
生んだのだし、そこを履き違えてはいけない気がした。
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＜１０話の感想＞
今回は百人一首の中になぜ、定子様の歌が選ばれなかったのか、そして
「枕草子」に清少納言が託した想いとは・・という２つの話だった。
一方、行成とのその後、実方のその後も描かれ、せつなかった。
また、悲運に見舞われた定子の、死の直前に詠まれた歌は
あまりにも悲しいもので。
でも枕草子には、定子との楽しかった日々のみが書かれており、
それを見た藤原定家が何を感じ取ったかは、すごく共感できた。
楽しかった思い出は前向きに今を頑張るためにある。
という言葉がとても印象に残った。
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＜９話の感想＞
ともに親が有名な歌人であるがゆえに和歌が苦手と言うことで
意気投合した藤原行成と清少納言のお話。
気が合う部分が多くても、すぐに恋愛に発展するわけではなく
苦手な和歌で無理やり、やりとりをするより、手紙の往復。
その文章にしても、会った時の会話にしても、なかなかスパイシー（笑）
一筋縄ではいかない関係に、周囲も無関心になっていき。。
だからなのか、すごく余裕を感じさせるし、面白かった。
でもあんな皮肉ばかり言ってる会話は、実際疲れそうだし
長い期間そんなことしてると本当に友達のままになってしまうよね（苦笑）
次回はそんな２人のゆくえも描かれるようで、すごく楽しみ。
この作品の今までの話を振り返ってみて、小野小町のエピも良かったけれど、
清少納言にまつわるエピは重なる部分や共感する部分が多いからか、
さらに心を揺さぶられてしまう・・
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＜８話の感想＞
前半は、後の清少納言となる諾子の兄の、遠距離恋愛の話。
信じるものが何も無い人生は死に等しい・・確かにそうかも。
けれど、信じ続ける、想い続けるのは難しく、人の心は移ろうもの。
前半の話にもけっこう共感できたけれど、少し幼い感じがして、
それゆえにか後半の話がとても大人の恋に思え、感動した。
のちの清少納言となる諾子と藤原実方との恋の行方。
彼女の才能を何よりも愛した彼の決断と、その本音。
自分の出世より彼を愛する想いを優先させたい彼女の気持ち。
記憶と重なるセリフや想いに、観ていて思わず
心揺さぶられてしまった。
そして今回、実方の表情が特に繊細に描かれていて素晴らしかった。
気づいたらボロ泣き。
それに今回、前半と後半の２つの話の組み合わせ方が秀逸。
{netabare}
在原業平と同様、光源氏のモデルとも言われた彼、藤原実方。
意地悪な見方をすれば、プレイボーイらしい別れ方なのかもしれないが、
自分が見込んだ彼女の才能が開花した華々しい姿を見届けるために
あえて一緒にならない道を選ぶことや、予想通り羽ばたいている彼女の
成功をみつめながら冗談を交わすそのひそかな愛情は、とても切なく、
そんな身の焦がし方は大人の恋ならではと感じた。
想うままに自分の傍に引き寄せることばかりが愛じゃなく、
あえて突き放したあと、男女の友情を成り立たせてしまう。
実際はそのほうが長続きする関係も多い。
さすがだわ実方様（笑） 鮮やか過ぎて何も言えへん～
{/netabare}
--------------------------------------
＜７話の感想＞
リアルタイムで観た時、ちょっと酔っていてうろ覚え。
２回目観て共感しながら後半爆睡。
３回目観ながら和歌を堪能、もう一度確認したくて４回目視聴。
なぜかこの７話だけ４回も観てしまった（笑）
対照的な男性２人だけれど、どちらもなかなか魅力的。
前半の源保光の娘の素直なしとやかさも良かったけれど
後半の高階貴子の結婚に対しての固定観念がなかなかリアルで
興味深かった。
どっちの結婚が幸せかなんて野暮なことは考えないけれど
観終えた後でじわじわ、いろいろ考えてしまう回だった。
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＜６話の感想＞
いやはや、番組間違えて録画してしまったかと思ったよｗ
今回は完全なるパロディ回。
Ｇ１だったり、徹子の部屋や新婚さんいらっしゃいだったり、
ホストクラブやカジノも登場～で、設定はしっかりしてるのがミソ。
なかなか盛りだくさんな構成でいながら、よくまとまってたし
最初から最後まで笑い通しだったせいもあり、あっという間に終わったｗ
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＜５話までの感想＞
百人一首の中でも、主に恋にちなんだ短歌をテーマにした
コメディ・タッチのストーリー。
平安時代の歌の世界観や人物たちの会話の中、「オタク」や「コスプレ」
「聖地巡礼」や「スルー」などといった流行語や現代語を交えた言葉や
現代訳が登場するので、古典を本格的に楽しみたい方からは賛否両論
あるかもしれないが、間違った解釈はしていないし、現代人にはとても
わかりやすく共感しやすくなっている分、親しみも感じやすい。
ＯＰやＥＤの音楽も、百人一首の世界を意識した歌詞でありながら、
あえて現代の先端をいくような音楽にしていることに意味があるというか。
短歌という限られた文字数の中に想いを含ませ、恋する気持ちや
自分の本音をしたためた平安時代も、根底に流れている想いは現代と同じ。
時代がどれほど変わっても、恋する想い、愛する気持ちは変わらない
ってことが言いたいのだろう。
恋をすると誰しも、詩人になったりするしね。
また、今の世に名と作品を残している平安時代の歌人もまた、
現代の詩人や作詞家と同じように、歌を自分の居場所とし
形あるものとして残していくことに、自分の存在意義を感じていたのだなと
そんなことを思えると嬉しくなる。
なので史実に基づいた忠実な再現ドラマにするのではなく、
ある程度は資料を基にした関係や事実だとしても、今風に置き換え、
最終的には百人一首を深く理解していれば良いのだと思う。
構成も見やすく、毎話・・その回に登場する詠み人を主人公に
それぞれエピソードを展開ながら想いや交流を描いている。
監督は『ハチミツとクローバー』や『のだめカンタービレ』などで
おなじみのカサヰケンイチ氏
シリーズ構成は『うたプリ』などの金春智子さん。
キャラクターデザインは『君と僕。』『ちはやふる』
『銀河へキックオフ！』のつなきあき氏。
ってことで、スタッフ見ただけでも観る気満々だったが
キャストのほうも、以下の通り豪華な顔ぶれ。
もともと古典は好きだし、もう観ないわけないやんって感じで
今現在、第５話まで視聴済み。
個人的には２話の「貞明と桜子 陽成院」に、ちょっと泣けてしまったり
３話の「宗貞と吉子 僧正遍昭」の、幼馴染であった吉子（小野小町）と宗貞の
兄妹のような関係にせつなくなってしまったり、
５話「東下り 小野小町」での老いてしまった小野小町の想いに
つい共感してしまったりと、毎回飽きることなく楽しめている。
というわけで最終話まで何度か、感想を更新しながら編集していく予定。
なので☆評価はそれまでの間、暫定です。
藤原定家 - 梶裕貴
在原業平 - 諏訪部順一
藤原高子 - 早見沙織
小野小町 - 遠藤綾
良岑宗貞 - 内田夕夜
文屋康秀 - 千葉進歩
宇都宮頼綱 - 下野紘
式子内親王 - 大原さやか
在原行平 - 遠藤大智
弘子 - 小林沙苗
陽成院 - 森久保祥太郎
綏子内親王 - 宝木久美
紀貫之 - 代永翼
喜撰法師 - 佐藤祐四
藤原義孝 - 石田彰
高内侍 - 平田絵里子
藤原道隆 - 楠大典
清少納言 - 茅原実里
藤原実方 - 子安武人
藤原行成 - 寺島拓篤
藤原斉信 - 曽世海司
藤原公任 - 岸尾だいすけ
清原元輔 - 中博史
清原致信 - 豊永利行
末の松山 - 南里侑香
源保光の娘 - 潘めぐみ
中宮定子 - 折笠富美子
こたろう さんの感想・評価
3.7
視聴層はおそらく女性向け。
百人一首に名を連ねる歌人達の恋物語を、その歌の内容から想像して創造しているお話です。
歌や文を交わして親交を深める平安貴族の風雅で優美な色恋を綴った素敵な世界。
現実ににそうであったか史実はさておき、メロメロな愛のドラマが盛り沢山な作品となっています。
ストーリーテラーとして、百人一首を編纂した藤原定家が進行を勤めますが、特定の主人公はなく、歌人達の群像劇となっています。
あたりまえですが、各話が百人一首に読まれた歌、またはその詠み人にちなんだお話。
基本的には一話完結形式ですがが、それぞれのキャラクターには繋がりがあって、数話を繋げて１人の歌人の生き様を表現していたりで案外と凝った構成。
小野小町、清少納言、紫式部などなど、誰もが知る有名な歌人、特に女性の扱いが大きいです。
平安の時代、お堅いイメージがありますが、性に関しては結構フリーダムな時代。
加えて貴族ですから、後宮にあがったり寵姫に仕官したりの立場の方が多くて、そっち系にナマナマしいです(〃'▽'〃)
こういうお話は大人の淑女達が好むところですね。
優美で切なさも入り混じった物語となっています。
作画は独特。
線が太く、和柄の貼りつけなどが使用されており、メリハリはありますが、動きはあまりありません。
キャラデザ的にはイケメンや美女をとされるキャラを書いていますが、取り立てて綺麗という事もなくモッサリとした感じ。
嫌悪感はありませんが、決して良質とは言い難い映像です。
歌を詠むシーンなどは気合の作画を見せて欲しかったですが、そういう部分に尽力する作風でもなさそうなので、そこを期待するのも酷な気がします。
アニメというより、動きのある絵巻といった印象でしょうか。
絵で魅せるタイプではないので、キャラの語りと演技が重要。
この点ではベテラン声優さんが頑張っていました。
感情を荒げるような事は少ないですが、恋にまつわる悲喜交々を、気品があって情熱的なキャラとして演じきっているのはさすがです。
雅な雰囲気は決して崩さずに、それでいてコミカルな部分では肩の力が抜けた歌人達。キャラ立ちはどれも良くできていて魅力的です。
ちょっと独特な味を持ったアニメでした。
歴史ものになるので堅苦しいイメージがありましたが、百人一首や登場する歌人は我々に馴染みが深く、とっつきにくさありませんでした。
特に、第一話で詠まれた歌は、古今集より在原業平（ありわらのなりひら）の歌。
↓つまり、これ。
ちはやぶる
神代も聞かず竜田川
たつたがは韓紅に
水くくるとは
グーゼン？
いや、意識してチョイスしてますよねぇ？＾＾；
Smog さんの感想・評価
4.1
ソーシャルゲーム原作。
全26話。
原作未プレイです。
パラレルワールドの戦国時代から現代に来た女戦国武将たちが、元いた世界に戻るために奮闘したり、現代に残って社会に順応するためにがんばるお話。
ほぼ毎話主人公が代わり、オムニバス形式で様々な戦国武将に焦点をあててストーリーを展開する作品です。
一番の見所は、キャラクターでしょう。
戦国武将のキャラ立ちをうまく活かした設定で、多彩なキャラを描いています。
戦国武将をどのようにアレンジするかというのも魅力となっていて、飽きずに見ることができました。
ほぼ毎話、主人公が変わりますので、お気に入りのキャラが何人かは見つかるのではないでしょうか。
ストーリーについて、キャラにあわせて多彩な内容が楽しめます。
オムニバス形式ですので、ほのぼのしたもの、ハードボイルド、シリアス、軽いストーリーから重いストーリーまで実に多彩でした。
（様々なジャンルの映画のオマージュらしいですが、元ネタはほとんどわからなかったです）
特に気に入った回は、ストーリー性が高かった18話（大谷吉継回）です。
余韻の残る演出に、思わずウルッときてしまいました。
作画について、水彩画調の背景が印象的でした。
動きは少なかったですが、人工建造物に透かされた家紋をワンポイントにするなど、「戦国」と「現代」のバランスを意識していたように感じます。
キャラデザはさすがソーシャルゲーム原作といった感じで、かわいらしくデザインされていました。
音楽について、OP/ED含め、ポップな曲調が多かったです。
違和感はありませんでしたが、それほどインパクトもなかったです。
声優さんについて、登場人物が多いため、とても多彩です。
大久保瑠美さん、花澤香菜さん、中原麻衣さん、能登麻美子さん、名塚佳織さん、広橋涼さん、沢城みゆきさん、上坂すみれさん、佐藤利奈さん、堀江由衣さん、日笠陽子さん、喜多村英梨さん、小清水亜美さん、釘宮理恵さんなどなど・・・ちょい役から主役まで豪華声優陣でした。
好きな声優さんが出演している話数を調べ、狙い撃ちで見るのもアリだと思います。
戦国武将というどうしてもイメージが先行してしまうキャラをうまく立てて、それにあわせたストーリーの見せ方がうまかったです。
自分は無料放送のタイミングで一気に見ましたが、1話ずつまったりと見るのに向いている作品だと感じました。
キャラ重視の方、女戦国武将が好きな方、好きな声優さんが出演されている方、単話形式のアニメが見たい方にオススメしたい作品です。
ひげ さんの感想・評価
4.7
ボケッとビデオのＨＤＤ整理をしてたんですが・・
魔が差して・・ちょっと観てしまったこの作品・・・・
私気になります・・・
この言葉がもっともふさわしい作品。
ただし、オッサンオバサン、映画好きに限るかもしれない
なんといったらいいのかなぁ・・つまらないんだけど、おもしろいんだよ。青汁飲んでまずいというのと同じかしら・・。
こんなに来週が楽しみにアニメは今年はなかったね。
毎回完全に独立してるので持ち込みを読む編集者的な気分というか・・
アフタヌーンあたりの漫画誌のなんとか賞とかっておもしろいじゃないですか。若さで未成熟,作者のポリシーで商業作品として成立してなかったりと個性的で。
あたりまえだけどあれよりも劣るのだけど、まぁ文化祭の出し物見て面白いっていうのと同じなのかなぁ・・。
評価をしようがないので各話での最上位点としてつけたい。
不人気だけにテコいれ。ストーリー、作画枚数は1.2って話数は多し。劇伴も使いまわしが多く曲が足らないのがわかる。
逆に固有曲がある話は気合入ってるととればいい。
よく使われるメインテーマ的な気のぬけたギターの曲がお気に入り。ライ・クーダー系なのかな・・エレキみたいだけど。
サブカル単館映画のよう。音源欲しい。
声優だけは間違いなく豪華キャスト
{netabare}
第一話のローマの休日にはじまって・・以後1クール近くみてひたすら見たことのある何かｗｗ
2話も見たことあるんだよなぁｗなんだっけあの映画。アイマス？いやいやもっと有名なネタ映画があんだよ。スタァ誕生だ！
まさかの正宗さまがキルビルｗ言い直そう・・女囚さそり、だよ。
視聴者層でしってる人間ぜったいいねえよ。キルビルで俺も知ってるだけだよ。修羅雪姫は知ってたけど。
閻魔落としが本家とちょっとちがうが、作画がだるいからだろう。ただ、おっぱい、○イプ要素が足らない。
次はっきり分かったのはマイケルムーアのあれだ・・乱射事件のやつとか・・いろいろ取材するやつ。コンバインだかコロンバインだか。ちゃんと声がムーアご本人ですよ。
あとバックトゥーザフューチャー、バグダットカフェでしょｗあの映画大好き！コーリングユーが聞こえたぜｗ
9話 火山高とかｗカオスｗ一番話題になった韓国映画じゃまいか？
話は元ネタよりはひどくないが、主人公の真紅ちゃんが不条理でもっとひどい。日本人らしく陰湿・・。
松永がオーシャンズ11?スティング？・・・
前田さんのサタナイ。
新撰組まででてきれもはや・・戦国か？
マリみて設定？でやっぱり猫が好きネタ、これ普通に40代のオッサン以外ツマラナイだろｗ
元ネタ通り画がうごかねえよ。そういう番組だったから。
一番いい意味でクソというならこの回が一番ツボだった。
つまらないんだけどいい。3人がなんかかわいい。
会話がひたすらシュール。
『今年も留年』ってセリフがたまらんｗ
18話・・去年の映画のネタかぁ・・思ったら、まさかのダンサーインザダーク・・思い出したくねぇ・・
『ノブナガああああ！！！！早くくてくれえええええ！！』っと叫びたいくらいの鬱話・・。巫女が出てこないので・・でないのはわかってた・・。
元ネタより救いようがないぜ・・。
孤独で貧乏な主人公にペンフレンドができる→遊びに来いとチケットが届く→実は相手も同じ境遇で金策のせいで過労死してた ・・・・その先がない。ドラマになってない。
要するに作りこむだけの金がないのだろう・・狙いすぎのｋｓ話ってことだ。
光秀は明智だけに・・あれ・・こっちのネタは金田一だよ。ってツッコミ待ち？
次はモーツァルトのあの映画だよね？なつかしいわぁ。
日笠のねーさんは男役とかまじめなんだけどふざけた役が一番いいと再確認した。ＭＸ系のエロヒロインは向いてない。色気ねえよ。
23話 神回です。まじで。前回の宇宙の旅＆ナイトライダーな信玄回とはまた別のおもしろさ。
銀英のパロディ。台詞回しから固有名詞、演出・・大爆笑。
けっこうありがちなネタなんですが、脚本もよく、キャラクターもいい。
釘宮さんの三沢ちゃん。ヤン役的なポジのため、キャラ濃い。
キャスト、演技、ということなしのすばらいい子。
泥団子やったわ・・。あたるとマジでいたいぞ・・あんなもん。
ちなみにうちの地方は山崩しだった。
なんで家紋じゃなくてアヒルなんだろうとおもったが・・・最初の頃のラインハルトの艦の名前なのねｗ外伝みてないし、知らんわｗ
絶対オチ担当だと思ったノブナガ様。それはいいのだが幼児の『しんじゃえー』っていうセリフがなんか琴線に触れた。
25話 釣り回 本当の釣りでまさかの修行回。あんなとこでヤマメ、イワナじゃなくてウグイの攻略本とか・・なんやねん・・
沼の主系って釣りキチネタだよな？
主との邂逅、絶頂シーン どっかでみたことあるような構図なんだが・・・。
セックスしながら『私は龍に乗りとうございます』っていう三国志漫画をおもいだした。あれとはちょっと違う。
最終話
全員登場、伏線回収の大団円ｗ
吉継の結末をちゃんと提示してあったのがえがったな。
でベートーベン？なんでさ・・。2期もあるなら観るよ？
{/netabare}
全部映画とかのパロディになっているそうで。
当たり外れが激しいし、人によってネタしらないと笑えないし、映画のネタバレギャグやってた『おかげです』とかバラエティがさんざん好き勝手やらかしてた時代を思い出す。
でも秀吉のとかね、すげえアホなおもしろい回があるのです。
主人公が毎回変わるオムニバス形式で、販促ゆえのオリジナル（シナリオ）作品で低予算→ハーレム化のお約束に対し、勇気凛々直球勝負。
脚本とかのクオリティがまったく安定しません。強烈に荒削りでピーキーすぎるｗ
声優さんだけはギャラ高そうな人ばっかでとんでもないレベル。むしろそっちのほうが大事なんだろう。
結局戦国も女化もあんま関係ない。
戦国じゃないのもいるしな。
あくまで戦国という別世界からの異邦者たちって設定。
戦国武将というコテコテのキャラ、背景説明なんざいらんだろ？ってことで、あえてシナリオで吶喊、突貫というソウルフルな作品。
制約の多い中でなにかおもしろいことをしてやろうというスタッフの気高い志。最近のアニメほんとにこれが足らない。
ぶっちゃけ基本つまんないんだけど・・毎回楽しみすぎた。
そして間違いなく今シーズン最強のアニメ。
シス子 さんの感想・評価
4.0
最初は
ほぼ前提知識なしで視聴しました
同名のゲームのＣＭやってた記憶があるのですが
あれのアニメ版ですよね^^多分
「あのゲームのアニメ版かな？」
なんて
軽い気持ちで観てしまいました
おおまかなストーリーは
別の世界の戦国の武将達が現代に現れるというもの
しかも
その武将達は全員女性です
内容は
各々の武将が主人公になって
毎回違ったエピソードが展開される
いわゆるオムニバス形式です
とにかく登場人物が多いです
２クールで２６話
ほぼ毎回新しい武将が登場します
そして
各々のお話が名作映画をモチーフにした
"パロディ"になっています
日本史にも映画にも疎い私は
５話目くらいから
ほぼ毎回ググってしまいました（勘弁して～）
ただ
映画のパロディということを意識して観ていても
元の作品が何なのか
どこがどうパロディなのか
ほとんど分かりませんでした
分かったのは
{netabare}平賀源内ちゃんの「バック・トゥ・ザ・フューチャー」と
明智光秀ちゃんの「犬神家の一族」ぐらいでしょうか{/netabare}
さらに
ほとんどが
タイトルを見ても知らない映画ばかりでした
以下
パロディ元作品のタイトルです（他サイトより引用：ネタバレ注意）
{netabare}１話：ローマの休日
２話：スタア誕生
３話：ベルリン天使の詩
４話：女囚701号/さそり
５話：ボウリング・フォー・コロンバイン
６話：バック・トゥ・ザ・フューチャー
７話：バグダッド・カフェ
８話：アリス、他
９、１０話：火山高
１１話：スティング
１２話：ナイトライダー
１３話：ジャッカルの日
１４話：やっぱり猫が好き
１５話：ヘルハウス、悪魔の棲む家
１６話：探偵スルース
１７話：レディ・ホーク
１８話：ダンサー・イン・ザ・ダーク、他
１９話：犬神家の一族、他
２０話：アマデウス
２１話：2001年宇宙の旅、ナイトライダー
２２話：ゼロの焦点
２３話：砂の惑星、他
２４話：ディーバ
２５話：釣りキチ三平、他
２６話：オリジナルストーリー{/netabare}
私が知っているのは
{netabare}「ローマの休日」
「2001年宇宙の旅」
「ゼロの焦点」
「釣りキチ三平」{/netabare}
くらいでしょうか
これって
映画の内容を知っている方なら
意外と楽しめるのかな？
登場人物はみなさん実在した人物です
しかし
問題は
キャラの設定です
登場人部は
かわいい女の子
綺麗な女性ばかりです
でも戦国武将とのキャラのギャップありすぎです
みんな
元の人物像からは遠くかけ離れていて
たまに
戦国武将ではない人物も
登場しています
{netabare}なんで缶詰工場で労働？{netabare}（大谷吉継ちゃんです）{/netabare}{/netabare}
{netabare}なんで幼稚園児？（{netabare}尼子経久ちゃんです）{/netabare}{/netabare}
{netabare}なんでアイドル歌手？{netabare}（徳川家康ちゃんです）{/netabare}{/netabare}
ていうか
{netabare}新撰組って戦国？{/netabare}
{netabare}なんで平賀源内？{/netabare}
{netabare}なんで松尾芭蕉？{/netabare}
{netabare}なんで芭蕉ちゃんは信長ちゃんとお知り合いなの？（生きてる時代が違うよぉ）{/netabare}
{netabare}劉備ってそもそも日本人じゃないよね？（戦国じゃなくて"三国"志だよぉ）{/netabare}
ツッコミ所を通り越して
新しい歴史認識が必要になりました
内容も
ほとんどのお話が
戦国時代とは
全く関係ないストーリーとなっています
多分
なんの知識もない状態で観てると
ストレスが溜まります
パロディされている映画や
武将将の名前で
毎回ググって
キャラのイメージが
とっても外れてて
いつも観るたびに呆然としてました
なかでも
（とても面白いとはいいませんが）
注目したのは
新撰組（１４話）のお話でしょうか
近藤勇ちゃん
土方歳三ちゃん
沖田総司ちゃん（敬称が全く似合わね～）
の"女の子"３人のお話です
{netabare}延々と続く日常的で無意味なトーク{/netabare}
{netabare}どこかのオヤジ並み？にタイムリーでパンチの効いたダジャレのオンパレード{/netabare}
{netabare}これぞ女子会といえるほど混沌とした鍋パーティ{/netabare}
新撰組の威厳や硬派な感じは微塵もありません
最後のほう
{netabare}ブチ切れた
総司ちゃんが見ものです{netabare}（私もブチ切れました）{/netabare}{/netabare}
というわけで
ぜひ
騙されたと思って観てみてください
最後に
唯一救われたのは
２クール目のエンディングテーマ
「吉川友」さんの「ダーリンとマドンナ」ですね
毎回どんな終わり方をしても気分がリセットされ救われました
♪はじ～けるんだ上が～るテンション♪
私の"イライラ"テンションも毎回上がりっぱなしでした(^^!
余談で
（ここから先は
おとなの時間なので良い子はさっさと寝ましょう＾＾）
{netabare}ＥＤ曲の「ダーリンとマドンナ」ですが
歌っている「吉川友」さんは"元"「ハロプロ」所属ということで
ちょっとはメジャーなのかな～
なんて思い
会社での飲み会の２次会で歌ってしまいました＾＾
実は
同じ部署の後輩君もそこそこアニメを観ていて
「戦国コレクション」の話題も何回かあったので（奴は専らゲームの話題）
浮いてしまうことは無かったのですが
（っていうかこの曲なにげにキーが高い）
しかし
あろうことかその後輩君から
私の逆鱗にふれる一言が
「○○さん、"意外と若い曲"をセレクトするんですね～（笑」
"い、が、いとぉぉぉ？"
"わ、か、いぃぃぃ？"
カチーン！（堪忍袋の緒が＾＾）
ブチ！（切れました＾＾；）
なんやとコラァ～！！（心の叫びですよ＾＾；；）
４次会までにぶっ潰しました＾＾
(2013/4/4追記)
後日談で
（ここから先は"戦コレ"レビューとは全く関係ありませんのでスルーしてください）
{netabare}（第三者からの証言を元に記述しております）
先日(2013/4/1)
会社の送別会の二次会でリベンジとばかりに
私が
「宇宙鉄人キョーダイン」の歌
を「ら○すた」の「こなた」風に唄おうとしたところ
なんだか
後輩君が怯えた様子で
帰ろうとしていたらしいのです
その様子を見た私が
私の歌が聴けないのか～
とか
後輩のくせに生意気だ～
とか
自分の彼女が"かわいい"からって写メで見せびらかすんじゃね～
とか
暴言を吐いてたらしいです
（私には断片的な記憶しか残ってないのですが）
そんな様子を見かねたリーダーから
飲み会での"アニソン禁止令"がその場で施行されました
アニソンだからダメって
なんか偏見ですよね
って言うか
そもそも
キョーダインって特撮だし{/netabare}{/netabare}
Progress さんの感想・評価
4.1
１５分のショートアニメ。
主人公は顔が見えない、セリフがないのが、没入感をうみ出してて面白いかも。どのようにも自分に当てはめやすいつくりなのかもしれません。
若干女の子のセリフが説明口調になるのが残念です。
キャラクター原案のカントク絵が好きなら「変体王子と笑わない猫」の視聴もオススメします。
この作品の魅力はなんと言ってもカントク絵による可愛さと、キャラ萌に振り切ったシチュエーションやカットです。
基本は主人公目線なのですが、時々女の子の可愛さのためにアングルが変な方向に。主人公がワープしたとでも言うのかー！
ストーリーのほうは、出会いから別れ、事の顛末を１５分で、しかもオムニバスで３人分を作っているため、薄味ですね。
今週も可愛かった、という感想が一番最初に出るような作品です。
男性向けですね。
個人的にすきなのは三人目の女の子でした。なんというか、元同級生とか、恋人感とかが一番好みなシチュエーションでした。他の二人はちょっと社会的にイケナイ感じが・・・
なにやら男verが四月から始まるようですが、ネタとして面白そうなので見てみようか。
Ka-ZZ（★） さんの感想・評価
4.0
この作品はテレビオリジナル作品だったみたいですね。
「あにトレ」の様に視聴者が主人公の視点で描かれている作品なのですが、実はこの系統の作品…結構好みだったりします。
何故ならリアルであんな事やこんな事を言われる年齢はとっくに過ぎているから…
それにキャラクター原案はカントクさんなので可愛らしさは折り紙付き…
そしてそんなキャラに実装されるのはM・A・Oさん、りえしょん、みもりんといった超高性能エンジン…
この反則級な組み合わせが繰り広げる、小さいけど温もりも息遣いも感じる位置に彼女たちを感じる事のできる作品なんです…
彼女たちの些細な言動や仕草を特等席で眺める事ができる…
これはもう立派な贅沢だと思うんです。
そんな特等席で見れるのは人生の節目を迎えた3人の少女たち…
花坂結衣（CV：M・A・Oさん）：大学受験を控えた高校3年生…どうしても行きたい大学を目指して、なりふり構わず勉学に励む女の子です。
桃原奈月（CV：りえしょん）：夏休みを利用して一人暮らしをしている兄のお目付け役を買ってでてくれた妹です。
青島萌香（CV：みもりん）：主人公の幼馴染で、昔交わした約束通りシンガーソングライターを夢見て上京してきた女の子です。
この3人の女の子たち…みんな甲乙付け難いほどの良い子揃いなんです。
そしてそれぞれのキャラを演じた声優さんもイメージがピッタリ…
後で見返してみると、この3人以外は考えられないと思えるくらい役どころにマッチしていたと思います。
大学受験を目前に控えた花坂結衣ちゃん…
誰もが通ってきた道で、順番通り自分も通るべき道である事は理解しています。
でもどうしても結果を願ってしまうのは人間だから…そこにたくさんの思いが込められているから…
だから絶対に失敗したくない…夢を叶えるために出来る事は全部やりたい…
M・A・Oさんの声をしてこんなに頑張っている子がいたら、やっぱ手を伸ばしたくなりますよね…
きっとお目付け役として認められたのは生まれて初めてだった桃原奈月ちゃん…
それは大人になったから…？
それとも思いが通じたから…？
一緒に…同じ場所にいられる権利のバッチを持っているのは私だけ…
だからちゃんと見ておきたいし、見てもらいたい…
だって、時間が限られているんだから…
でも、お兄ちゃんはやっぱり私のお兄ちゃんだった…
シンガーソングライターを目指して上京してきた青島萌香ちゃん…
3人の女の子の中できっと一番苦しい立場に立たされていたのではないでしょうか…
他の二人は自分の頑張り代の比率が比較的高め…
でも彼女の場合、自分がどんなに頑張っても目指すステージははるか高み…
おぼつかない足取りとぬかるんだ道無き道を歩み続けた彼女…
自分の歩む先に何があるか分からない…そもそも合っているのかすらもう分からない…
心は擦り切れる寸前…でも向かい合わずにはいられない…
だって約束したから…
こんな彼女に差し伸べられた手…
その手は昔からよく知っている手だったから思わず甘えて転びそうになる私を何度も支えて貰った…
その手の温もりを感じるたび自分を叱咤しながらここまで頑張ってきた…
それでも…
主題歌は以下の3曲です。
「春待ちクローバー」：花坂結衣（M・A・Oさん）
「夏空エール」：桃原奈月（りえしょん）
「希望リフレイン」：青島萌香（みもりん）
それぞれの情景と彼女たちのキャラにマッチした曲だと思います。
もちろん、3曲とも覚えましたし、甲乙付け難いくらい好きな曲です。
1クール12話の物語でした。5分枠のショート作品である上、4話で一人の女の子の物語が描かれているので、一人を見返そうと思ったらアッという間に視聴できてしまう作品です。
そもそも12話を通して見ても60分で見れちゃうんですけどね…
私は基本的にショート作品は撮り溜めて纏めて視聴するのですが、この作品は毎週欠かさず視聴していました。
きっとそれだけこの作品が大好きだったんだと思います。
ato00 さんの感想・評価
3.6
このアニメ明らかにゲ・・・、なんでもありません。
一人語りの美少女に無口な主人公。
絵の綺麗な３編構成のショートアニメです。
美少女の恥じらう姿がまるでゲ・・・、おっと危ない。
ワザトラ演技に鳥肌が立っちゃいます。
多少のアワアワ感が欲しいものです。
照れ屋の受験生・おせっかいな妹・幼馴染の歌姫が登場。
受験生にはイラッと、妹にはクスッと、歌姫にはウルッときます。
私の好みは歌姫。
夢を見つめて真摯に生きる姿に惹かれました。
一対一の果し合い。
こんなアニメ誰得？
アニメというよりむしろ、ゲ・・・
米麹米子 さんの感想・評価
3.7
出来れば、あにこれのサムネ
化猫のイラストにして欲しかったな。
全11話。
「四谷怪談」、「天守物語」、「化猫」を元に、クリエーター達が
原作を独自に解釈、あるいは新規にストーリーを書き起こして
現代的な視点・様式を加味し、
原作既読者も新鮮な感覚で視聴できる前衛風味の強い異色作。
それぞれの三話は、オムニバス形式として制作され、
各作品にストーリー上の繋がりは特に無く、
制作スタッフも別チームが行なった。
この事により、各作品は全く別の作風に仕上がり、作画も異なる。
（wiki抜粋）
四谷怪談
４話構成。キャラデザが天野喜孝さんで
それだけでも見る価値があるかな。
舞台仕様の脚本もだけど、女の人が妖艶であること。
ラストに歴史的な豆知識が入っています。
天守物語
4 話構成。
ほぼオリジナルストーリーと言ってもいいぐらい。
白鷺城は原作の姫路城にあたる。
物の怪（神様）と人間の恋の話で悲恋になるのかな…
恋はするものでなく落ちるもの。
そんな感想を抱くような作品。
化猫
３話構成。
完全オリジナル。物の怪が好みな方にオススメ。
独特の画風だけど、色使いがとにかく好み。
この作品だけは3DCGや色んな技法が取り入れられていて
内容的にも一番いい。
この作品全体的に言える事だけど、扉絵・屏風絵が素敵。
ラストにCパートがあるので見逃さないように。
歌にも拘りがみられます。
これは聞けばわかると思うけど…
ちょっと変わった作品が見たい方にオススメです。
OP「HEAT ISLAND」
作詞 - Sasaki Shiro、Sakama Daisuke / 作曲・編曲 - Mr.Drunk
唄 - RHYMESTER
ED「春のかたみ」
作詞・作曲 - 松任谷由実 / 編曲 - 松任谷正隆 / 唄 - 元ちとせ
ワタ さんの感想・評価
3.8
※採点は10点満点
初期ノイタミナ。3つの怪談話によるオムニバス形式の作品。
●四谷怪談（全4話)
怪談話としてメジャーだが、最低限の知識しかなかったので新鮮な気持ちで観れた。
{netabare}終盤で四谷怪談に纏わる歴史を語る方向に話はシフト。
「観客自身が祟る事を望んでいる」という台詞には、なるほど、と唸らされるものがあった。{/netabare}
ただ、尺の大部分を四谷怪談の物語そのものに費やしていて
いかにも低予算で作った感のあるヘボ作画や
チープ感が漂う演出（一部、恐怖を煽る演出は良かったけど）含め、正直微妙な出来。
本作の内容をよく知る人にとっては、アニメ化の意義を感じられないという感想を持つかも。
●天守物語（全4話）
愛し合ってはならない人間と神、異種族間の悲恋を描いた物語だが
その定型フォーマット通りの展開で、やや物足りなさを感じた。
四谷怪談同様、作画も演出も低調。
心理描写が不足しているためか、メインの男女に全く感情移入できない。
ただひたすら身勝手で傍迷惑な2人だなーとしか思えなかったです。
●化猫（全3話）
散々言われてるけど、これは凄すぎる・・・別格。
質感たっぷりの和紙に浮世絵を描いたような、独特で美的センス溢れる背景。
カット割やカメラワークも印象的で、思わず画面に釘付けにされる。
特に化猫目線によるカメラワークは秀逸で、とてつもない緊張感を醸し出している。
物語の内容や構成もよく練られているし、ミステリアスで色気のある薬売りのキャラも良い。
陰鬱な空気を吹き飛ばすクライマックスの殺陣シーンがまた素晴らしく
ありえない程よく動くしエフェクトも派手で見栄えたっぷり。思わず何度も見返してしまった。
物悲しくも救いを感じさせる結末含め、全てにおいて文句なしの出来栄え。
アニメーションの持つ多様性を示してくれた傑作です。
なお、3作に通じて言えるのは声優陣の豪華さ。
特に四谷怪談でのお岩さん演じる小山茉美の恨みのこもった演技や
天守物語での桑島法子、化猫での櫻井孝宏による艶やかな演技は絶品。
そしてOPの謎ラップ・・・hey yo ﾁｪｷﾗ！的なノリに最初は戸惑ったけど
化猫に関してはマッチしていると言えるかもしれない。（単に慣れただけ？）
hey hey yo yo！ 魑魅魍魎！
敦賀迷彩 さんの感想・評価
4.0
四谷怪談、天守物語、化け猫、共に人の業、醜悪、を全面にわたり出しており、大変辛かった、、Orz
鬱々です。
スミマセン、これ以上書けません(ヾﾉ・∀・｀)
観る人、選ぶ作品でした(>_<)
takumi@ さんの感想・評価
4.4
文豪の名作×人気漫画作家によるコラボを
全１２話のオムニバスにしたアニメ作品。
しかしながら、原作を忠実にアニメ化したわけではなく、
作品によってはかなり勝手な解釈による脚色や書き換えもある。
でも、「走れメロス」など、作品によってはそれがすごく良かったりもして、
独自の切り込み方での脚色も悪くないものだなと思った。
また、こういうオムニバスは好きな作品から観ていけるのも良いよね。
■１話～４話 『人間失格』（太宰治）
キャラクター原案＝小畑 健(「DEATH NOTE」、「バクマン。」)
脚本＝鈴木 智
美術監督＝清水友幸
表題作だけあって、この物語だけ４話使っていた。
個人的に好きな昭和一ケタの時代背景と
東京の銀座を中心にした街並みが、アニメで観れたのは嬉しかった。
幼少の頃から、自分という人間にもがき苦しみ続けた主人公の
波乱に満ちた半生と、行き場のない生き地獄を味わいながら堕落し
狂っていく姿は、小畑氏の得意とするダークで繊細な人物描写が
すごくマッチしていたと思う。
また、主人公の父親が発する「人間失格」についての言葉、
主人公が苦悩の末ふともらす「生まれてきてすみません」という台詞、
タバコ屋の娘の「世間なんてひとりひとりの集まりじゃないですか」
という台詞は、自分の中のある想いに、特に強く心に響いた。
■５話～６話 『桜の森の満開の下』（坂口安吾）
キャラクター原案＝久保帯人(「BLEACH」)
脚本＝飯塚 健
美術監督＝一色美緒
いきなりコミカルな山賊のお出ましで、わぁ～これはまた。。と。
原作から僕がイメージしていた世界とはかけ離れすぎていて、
唖然としてしまった。それに、大柄で筋肉質な主人公の雰囲気に、
堺雅人氏のか細い声はまったく合っていなかった。
背景からくる不気味さと狂気が伝わる美しさだけはあるものの、
途中の変なギャグで台無しになってるとしか思えなかった。
桜がとても美しく妖しげに描かれていただけに、残念。
■７話～８話 『こころ』（夏目漱石）
キャラクター原案＝小畑 健(「DEATH NOTE」「バクマン。」)
脚本＝阿部美佳
美術監督＝上原伸一
前編を冬編、後編を夏編として、２通りの解釈による設定と展開で
見せたのが秀逸。 原作をどう受け取るかという問題そのものを
物語に組み込んだのは、すごく面白いなと思った。
登場人物は、先生、Kという男、お嬢さん、未亡人の４人だけ。
Kが自殺をするまでの出来事を、冬編でのお嬢さんは奥ゆかしく、
夏編でのお嬢さんは積極的でしたたかな女性という設定のもと、
物語の中の大まかな台詞は同じなのに、ニュアンスの違う言い方にして
まるで正反対の展開になってしまうところが、興味深かった。
■９話～１０話『走れメロス』（太宰治）
キャラクター原案＝許斐剛(「新テニスの王子様」)
脚本＝川嶋澄乃
美術監督＝金子英俊
物語が始まってまず、自分の大好きなアニメ作品の『魍魎の匣』と
まったく同じ演出と音楽と語り口だったことに感動してしまった。
なるほど、スタッフが同じだったので納得。
縁側に舞い込む桜の花びら、やわらかな光に包まれた部屋、
穏やかで懐かしいピアノのメロディー、美しすぎる万年筆やインク瓶。
それだけでも個人的にはしっかり鷲づかみにされたのだが、
原作の『走れメロス』を劇中劇としてうまく取り入れて再現しつつ、
原作のテーマとなっている約束と友情と信頼を、
このアニメの主人公である作家とかつての親友との甘くて苦い過去に
うまく重ね合わせてあって、それがまた僕の甘くて苦い記憶と
ぴったり一致してしまったものだから、
つきあげる胸の苦しみで、どうにも切なくなってしまった。
川嶋さんの練られた脚本に、胸をこじ開けられて参ったｗ
心の奥底に仕舞い込んでいたはずのものが一気にあふれ、
「うわぁ～～やられたな・・」と、しばし身動きできなかった。
待つほうがつらいのか、待たせるほうがつらいのか。
{netabare}
「待つことも待たせることも必要なくなってしまうことが一番つらい」
と主人公の独白に、自分も深く共感。
{/netabare}
ただし、どの作品にも言えることだけれど、観る人によっては
まったく違う解釈や感じ方があって当然なわけで、
自分が感動した、良い作品と思ったからといって、
感じる部分は人それぞれだし、逆に受け付けない人もいるとは思う。
でも・・・ほんとうに、この中の『走れメロス』は、
このオムニバスの中でひときわ美しく、味わい深い作品だった。
■１１話 『蜘蛛の糸』（芥川龍之介）
キャラクター原案＝久保帯人(「BLEACH」)
脚本＝小林雄次
美術監督＝金子英俊
全体通して原色を使い、特に赤と緑と青が強烈な印象を残す。
サイケデリックで不気味な地獄の様子や、悪の限りを尽くした主人公の
殺戮シーンは、なかなか迫力があった。
それだけのことをしておきながら、子どもに刺された後の彼が、
目の前にいる蜘蛛を殺さなかったのはなぜか。
それがやがて、地獄での蜘蛛の糸に繋がるわけなのだが、
蜘蛛にささやかな情をかけたあの心理描写には、
もう少し丁寧さが欲しかったなと思った。
しかし・・・悪人は地獄に堕ちても悪人というこの物語、
なかなかシュール。
■１２話 『地獄変』（芥川龍之介）
キャラクター原案：久保帯人(「BLEACH」)
脚本＝小林雄次／いしづかあつこ
美術監督＝金子英俊
「蜘蛛の糸」から物語は続いており、
こちらでは国王の悪人ぶりが描かれる。
地位と名声を得ながらも、愚かな人間はどこまでも愚かで。
そしてその国王に目をかけられている絵師の、「地獄を描きたい」
という欲望が強烈で悲惨な犠牲を生み出すにも関わらず、
絵師はどこまでも絵師で・・・
なんとも、最終話にして一番後味の悪いエンディングだった。
それでも、アジアンチックな雰囲気を独特の色彩で描いた背景は
強い個性が感じられて、なかなか良かった。
ねここ時計 さんの感想・評価
4.0
このアニメ作品、皆さんの評価が低いのですが私はすきです。
日本の代表する文学をアニメ化。
冒頭で語っているのですが、
「若い世代にとっては昔の話、上の世代にとっては昔読まされた話」
・・確かに！
図書館や図書室でいかにも難しそうな書籍たちが並び、その中にこのアニメで表現された作品たちは置いてあります。
人間失格、こゝろ、桜の森の満開の下、蜘蛛の糸、走れメロス
本を開くと、印刷部が古く滲み、茶色くなったページ。まるで読む気にもならない。
けれど、本の中の人たちは特別難しい人間ではなくて、私たちと同じで
青さや愚かさ、悲しみや喜び、時には焦り、怒り、涙。 動く心、衝動。
とても人らしい感情をもった主人公たちが描かれています。
小さな、汲み取らないような感情を丁寧に表現するさまは惹きつけられます。
アニメ化にあたり、それぞれのキャラクター原案が、週刊少年ジャンプの有名な漫画家たちということで
観やすく、文学との距離をとても近いものにしてくれたのだなぁと感じました。
想像していたのと少し違ったり、制作した方たちの原作とは違う解釈があったりしたのですが、
今の人たちに、受け入れてもらいやすいように表現して
もう一度読み返そう！と思ったり、ちょっと読んでみようかな？と思ったりして
本を手にとってもらえたら・・ということなのかな。
鬱々とした雰囲気や堕ちてゆく様、狂気ギリギリの心理描写など、見所満載でした。
ソーカー さんの感想・評価
3.5
各エピソードとも作画も演出もまるで違うので、各々別物として見る必要があります。
「人間失格」
原作既読。ほとんど覚えてないので純粋に楽しめたと言えば楽しめました。
しかし自分のイメージしていた主人公像とちょっと違っていた気がします。
共感出来る部分が結構あったと思うんですが、このアニメの主人公はあまりそういう部分がなかった。
しかし、綺麗に纏めていてぐっとくる内容だったので、アニメとしての出来は非常に良かった。
いずれ読み返したいと思わせる面白さだったので、全然アリだと思います。
「桜の森の満開の下」
原作は読んだこと無ければ粗筋すら知らないが・・・これは唖然とした。
打って変わってコメディタッチで描かれてるわけですが、
時代劇なのに英語喋ったりミュージカルしたり意図がよく分からない。
内容は至極残酷なものなので、そのギャップが悪趣味にしか映らなかったです。
オチの意味もよく分からなかったですが、原作がどんなもんか知りたくはなりますね。
「こころ」
原作既読。Kが自殺に至るまでを過程を2つの解釈で描いた作品。
前編は先生の視点、後編はKの視点で展開されている。
先生からの視点の回は、Ｋの容姿・性格・心理描写全て酷すぎる出来に映ったのですが、
原作にはないKからの視点の回を見てみると、Kの心理描写はまだまともになりました。
ただ、全ての登場人物が原作と乖離しすぎているので、解釈として成立しているとは思えないです。
作品の要であるKの自殺理由を扱うのであれば、Kの人物像だけは守るべきだと思うんですが・・・
「こころ」を真っ二つにしているような酷い出来だと思いますｗ
「走れメロス」
原作既読。これは鮮明に覚えています。
アニメ「魍魎の匣」のスタッフということで、さすがという出来。
走れメロスの劇と小説家をリンクさせるというやり方はありがちではありますが
原作を巧く活かしてるという面では一番良い印象を受けました。
ただ本当に小説を執筆する様や汽笛の音まで「魍魎の匣」とかぶり過ぎて笑ってしまったｗ
「蜘蛛の糸」「地獄変」
「蜘蛛の糸」は既読。「地獄変」は未読。アニメでは同じ世界観で続きものとなっています。
カンダタの生前の描写から始まるのですが・・・とにかく色彩鮮やかな作画が美しかったなと。
地獄の禍々しさとか炎に包まれるところは素晴らしかったと思います。
「地獄変」はよく知らないので、内容についてはなんとも言い難いですが。
原作を結構改変してるので、この辺をどう受け取るかですよね。
良いと思えた作品と悪いと思えてしまった作品の差は結構激しかったです。
原作を読み返そうという気にはさせられたので、そういう意味では良かったのかな。
ただこのアニメを見る時は原作とは違うということを念頭に置かないとひどく痛い目に合う。
繊細な人物描写を、割合とざっくり描写してしまっているのは残念ではあるけど
アニメとして表現するのであれば、ある程度は仕方ないことではあるんでしょうね。
蒼い星 さんの感想・評価
3.3
アニメーション制作：ゼロジー
2018年7月 - 9月に放映された5分枠で全13話のTVアニメ。
監督は、上田慎一郎。
【概要/あらすじ】
1話5分間(CM抜きED入で正確には4分3秒)×5+5+4話で合計13話のオムニバスストーリー。
視聴者が主人公という設定で、それぞれの女の子と仲良くなって恋愛成就する様子を仮想体験するというもの。
画面レイアウトは主人公目線で女の子がモニターの向こうの視聴者を観て話しかけてくるという具合。
各ヒロインは、
１．花坂結衣。前作の続きで高校3年生だったのが今作では大学生に。
２．七橋御乃梨。主人公が下宿している銭湯の孫娘。
３．天月真白。就職活動中の女の子。昔は新体操をやっていた。
画面に映る登場人物はヒロインのみ。
ヒロインがいろいろ喋ってくるのに対して、無言の間は視聴者が会話しているという設定。
【感想】
前作に引き続き、選択肢なしでクリック連打でエンディングまで行ってしまうようなギャルゲー感。
短い時間にオチまでつけて恋愛の喜怒哀楽を描くというのも、なかなか大変。
でもリアルの恋愛より、二次元の女の子たちとの恋愛のほうが難易度がめっさ低いよねと思ったり。
リアルなあるある話としては、特にこのアニメのヒロインたちみたいに若い場合は、
『ワタシの気持ちを察して！』
連想ゲームみたいな会話から、男が正解にたどり着けないと女からの好感度がマイナスまで急降下。
様々なヒントから“一番欲しい答えに到達する能力”を要する難易度の高いクイズのようなものでして、
男が女の機嫌をとるのは、このアニメみたいに簡単ではない。
二次元でも、女性作家による昭和のヒロイン“音無響子”など女の理不尽さを描いたものは数がありますが、
逆に男性視点の作品では、感情の爆発が穏やかだったりで男女の思考の差異が軽視されがちですね。
このアニメでは、登場するヒロインたちは視聴者である主人公が好きであるという前提が憎悪に変わらないので、
多少の会話の食い違いがあっても関係が破綻しないのですが。
お互いの良いところも悪いところも含めて丸ごと付き合っていくのが人間関係。
キライが好きを圧倒してしまえば関係の破綻なわけでして、
それでも別れない場合はシガラミとか惰性とか色々ありますよね。
リアルでは恋愛結婚して50年間の付き合いがあろうが、互いの嫌な部分を解決できずに、
些細な食い違い・価値観の相違・小さなプライドのぶつかり合いで喧嘩してしまうのが男女というものです。
ショートアニメに恋愛の拗れ・めんどくささを求めても尺的に厳しいわけで、
それが欲しい人は岡田麿里脚本の恋愛作品のギスギスを堪能すればよく、
こっちのアニメでは成功体験を追尾する手軽な爽やか恋愛アニメ。
ニーズに合わせた棲み分けで楽しめる人だけ楽しんでくださいな、それだけなアニメですよね。
個人的にはアニメを楽しむ最大のポイントは会話のキャッチボールのですので、
ヒロイン一人だけが喋っているスタイルですと、没入感も無くイマイチでしたね。
こういうジャンルですから、仕方がないのですが。
これにて、感想を終わります。
読んで下さいまして、ありがとうございました。
ato00 さんの感想・評価
3.6
ひとり語りのヒロインとともに・・・第二弾です。
今回も三人の美少女たちとあれやこれやの小波乱。
お約束カットにドキドキもんです。
基本、画面の向こうのヒロインは無口な主人公にご執心。
彼女たちのわかりやすいツンとかデレを楽しむような設計です。
私のお気に入りは二人目の子。
開放的な風呂屋の娘に軽く翻弄されるのもまた楽しいものです。
この手の作品は中身が空っぽなだけに延々と作れるような気がします。
マンネリ化が著しいようなので、この辺でお開きとしましょう。
ninin さんの感想・評価
3.4
全１３話（０話を含む） １話５分枠のショートアニメ
One Roomの２期です。１期から観なくても大丈夫だと思います。
４話で一人ずつ（計３人）登場する女性を主人公にしながら、画面には出て来ない男性を相手に一人語りをしている恋愛話です。
今回は、MAOさん、高橋李依さん、水瀬いのりさんの３人が語りかけてきます。MAOさんのキャラだけ１期からの続きでしたね。
キャラは１期同様、可愛く描かれています。
３人の声優さんのファンの方は観てもいいかもしれませんね。
EDは、上記の声優さんたちが歌っています。
takumi@ さんの感想・評価
4.1
東京の大江戸線の駅をイケメンに擬人化した漫画・ノベルが原作で、
このＴＶアニメ版では「都庁前」「新宿」「六本木」「月島」「両国」「汐留」
の６人と車掌、小学生くらいの少女であるガイドのあかりちゃんを中心に
１話完結型、全１３話のオムニバスで物語が展開していく。
毎回、女性キャラをゲストに乗車させ、その人の悩みを解決するという話なのだが
前半はたいした悩みでもないし、解決法もあまりに簡単で
ホストクラブのような出迎え方や雰囲気に慣れるまでは
これって単なるコメディだよな？としか思えず、ただ気楽に笑って観ていた。
それでも、音楽や作画はきれいだし、以前通い慣れた駅やその周辺、
見慣れた景色が度々登場するので懐かしかったり、嬉しかったり。
それに各駅ごとに壁やベンチやホームのデザインがそれぞれ違う大江戸線ならではの
キャラ設定も、なかなかで楽しく、６話以降からは俄然面白くなり、
気づけば一気に観てしまっていた。
個人的には、手違いで乗ってしまった男性客の９話に、
共感してしまう意外な部分があって面白かったが、
いきなりアクション編な１０話は懐かしい刑事ドラマを思い出して楽しかったし、
じんわりと涙してしまった１１話もなかなか良かった。
内容的にはやはり女性向きに作られているのだろうけれど、
大江戸線や沿線の豆知識的なことも同時に知れるのは見所のひとつかも。
そのほか、駅周辺に日本茶インストラクター協会がある汐留くんは
日本茶を淹れるのが上手だったり、
吉良邸がある両国くんが忠臣蔵をはじめとする時代劇マニアだったり
もんじゃ焼きで有名な月島くんは、しょちゅうもんじゃを焼いてたり・・
それだけでなく、セリフなどの随所にも駅構内や駅周辺にちなんだものがあり
それぞれ個性豊かなので、さまざまなキャラを楽しむのにはオススメ。
ちなみにメインキャストの雰囲気はというと。
「都庁前」・・生真面目なリーダーのメガネ男子
「新宿」・・どう見てもホストにしか見えない
「六本木」・・無口で温和。なぜかいつもパソコンに向かってる
「月島」・・冷静沈着なもんじゃ好き
「両国」・・江戸っ子口調で大雑把な雰囲気だが人情家
「汐留」・・一番最後に完成した駅だけあって末っ子的存在の甘えん坊
以上の駅のほか、「東新宿」「西新宿五丁目」「新宿西口」が
「新宿」の兄弟として登場したり、クールな良きパパ「飯田橋」や
ワイルドな「大門」、やさしそうな「豊島園」なんかもチョイ役で出ていた（笑）
今まで、あまり擬人化アニメを観たことがなかったが
物語さえしっかりしていれば、けっこう面白いものだね。
◎ さんの感想・評価
3.9
はじめはbl物かと思いましたが、全く？ないと思います。
毎回、東京の地下鉄の駅を擬人化した6人の美男子さん（新宿さんとか＾＾）が淑女の悩みを解決するお話。
1話ごとにきれいなお姉さんが出てくるし（1回だけ男性も）、ちょっといい話もあるので、楽しんで見れた気がする。
あかりちゃんがかわいかった＾＾。
あまり期待してなかった割には面白かった。
こたろう さんの感想・評価
3.7
乙女向けのイケメンに擬人化された”駅”が（『エキメン』というそうです）、乗客のために奮闘する一風変わった物語。
１話完結で、都営地下鉄大江戸線の鉄道や駅、沿線の町についてのウンチクを交えながら、ミラクルトレインに訪れる様々なお客様のお悩みを解決していきます。
正直、前半は苦行でした。
乙女向けをコンセプトに作成されているので当然といえば当然なんですが、イケメンどもが客を連れまわしてデートしてれば、勝手に女の方から納得して悩みが解決！という薄っぺらな展開と、テンプレート的なキャラのカッコつけが鼻について、どうにも、こうにも・・・・
てか、何でこんなの見てんだ？俺？
・・・・・ 女性が、萌えアニメ見て抱く嫌悪感ってやつが理解できた気がします ・・・・・
ま、どうでもいい事ですね
失礼しました
さて、話を戻して。
前半はアレでしたが、どっこい中盤以降、変わった乗客が乗るようになってきたあたりから俄然面白い。
ホストみたいな直球色仕掛けではなく、右往左往しながら悩みを解決しようとする男どもに愛嬌がでてきます。
バラエティに出てヨゴレをやるジャニタレを見て好感を抱くような心境とでもいいますか、
ともかく、人間味が感じられるようになってからはエキメンらが魅力的に見えました。
いや、まぁ、人間じゃなくて”駅”ですけどねｗ
ラストは多少強引ではあるものの、それなりにまとめて完結させてあります。
一応、ハッピーエンド・・・・でいいのかな？ ちょっとニヤッとしちゃいました。
男性にはオススメはしません。
あまりにも乙女向けすぎ。
変わった設定が面白いし、後半の人情話はなかなかイイので、女性の方には楽しめる作品ではないでしょうか。
おその さんの感想・評価
3.1
人魚の肉を食べると不老不死になるという奇怪な物語
500年前のある日､漁師の主人公「湧太」は仲間が持ってきた人魚の肉を食べてします
湧太以外は死んでしまったり化け物になってしまう
500年後､ヒロインの住む村にやってきた湧太､村の秘密を知り「マナ」を救い出し共に旅をする事になる
500年の間に起こった様々な出来事とマナとの旅の出来事を描いています
不老不死の苦難､葛藤を乗り越え湧太の旅する目的は…
終始シリアスでグロとまではいかないけど結構バイオレンスです。
こんな高橋留美子作品もいいですね。
タケ坊 さんの感想・評価
4.1
「うる星やつら」「めぞん一刻」「らんま１／２」「犬夜叉」「境界のRINNNE」など、
主な原作の殆どがアニメ化されている漫画家、高橋留美子が、
80年台から不定期で発表してきた短編を高橋留美子劇場の人魚シリーズとして、
2003年に放送された作品。全13話。
高橋留美子と言えば、個人的には「うる星やつら」や「めぞん一刻」のようなラブコメがすぐ思い浮かびますが、
本作はホラー&サスペンス要素を含む終始シリアスな路線で描かれており、
内容には一部過激な描写も含まれるなど、（12,13話はR15指定でDVDのみ収録）
その他の作品とは一線を画するものとなっています。
☆物語☆
人魚の肉を食べ、望まずも不老不死になってしまった主人公ユータが、
元の人間に戻るために人魚を探し、数百年の月日を経てようやく人魚の里へ辿り着くも、
元に戻る方法は無い事を知る..そこで、とある理由から不老不死にされてしまった少女マナを助け出し、
あてどもない旅を続ける事となる。
短篇集ということで殆ど1話か2話で完結するオムニバス形式となっていて、
少々強引と感じる場面もありますが、設定がユニークで興味深く、
どのエピソードも非常によく練られた濃いもので、
観ていて飽きさせない辺りは、やはり原作者の力量に依るものでしょうね。
全話通して悲しく重いものばかりですが、
人魚伝説に翻弄される人間の欲望、悲哀や苦悩がよく伝わってくる、
「命」「生きること」を考えさせられる、深みのある作品となっています。
☆声優☆
メインキャラの山寺宏一さん、高山みなみさんをはじめ、
今となっては実力派のベテラン＆重鎮の声優が多く起用されており、
非常に豪華な顔ぶれと演技が堪能できます。
今ではベテランの域に入ってきた小林ゆうさん（デビュー当時）が、
ちょい役で幾つかのエピソードでクレジットされてたんですが、
これにはさっぱり気付きませんでした笑
☆キャラ☆
声優の演技力に依るところもあると思いますが、
各エピソードで出てくる人物達の感情、思いがよく伝わってきます。
☆作画☆
2003年の秋アニメということで、やや古さを感じる作画は致し方ないとは思いますが、
同時期の「プラネテス」と比べてしまうと、少々物足りない出来に思えます。
まぁ「プラネテス」が良すぎるというのもありますが。。
☆音楽☆
OPはアップテンポながらマイナー調の物悲しい楽曲で、本作との相性もとても良く、
EDは物語の余韻を感じさせる物憂げかつ穏やかでもので、どちらも秀逸。
作中BGMは現在に比べるとややバリエーションが少ないながらも、
繰り返し流れることで印象に残ります。
ラブコメ系のイメージの強い高橋留美子作品でしたが、良い意味で裏切られ、
また懐の深さを再認識できました。
シリアスで重く悲しい物語が好きな方には、是非オススメしたい作品です。
月夜の猫 さんの感想・評価
4.0
高橋留美子のアニメ化作品では希少なサスペンスホラー。
人魚に纏る伝記や伝承の様なダーク・ファンタジー作品。
日本各地に伝わる人魚伝説は恐ろしいものがほとんど。
ディズニー作品等の様な綺麗な｢人魚姫｣のイメージが
強く一般的だと思うけど・・実際には世界各国の人魚
も不吉な象徴や悲しい結末のものが多い。
この作品は日本古来の港町の伝記のようなダークな人魚
の不老長寿に纏る悲しい話を軸に展開してく。
人魚そのものは不老不死ではなく、人魚の肉を食べて
不老不死になった人間の肉を食べて若返るというもの。
人魚の肉は毒性が強く、耐性の強い者は極一部だけ。
大多数は死ぬか｢成り損ない｣として化け物になる。
人魚の灰は死体をゾンビ化する・・頭を打ち落とされ
なければ、身体に杭を打ち込まれ絶食状態でミイラの
ようになっても絶命しない等・・ドラキュラと似てる。
あらすじ
漁師の湧太は仲間と共に浜に流れ着いた人魚の肉を面白
半分に食べてしまう。
たった一人生き残った湧太は不老不死となってしまった。
親しい者・愛する者は皆死に絶え、永遠の時を生き続け
なけるが・・常に孤独に苛まれる・・人間に戻ることを
切望するようになり、人魚を探す旅を続ける・・
それから500年後・・ある日ついに人魚の里を見つけ出す。
そこで囚われの身の少女・真魚と出逢い助けだすが・・
その里の人魚に・・元の人間に戻る方法は無いと聞かされ
湧太と真魚は共に旅に出る。
その永遠の旅の中、彼らは｢人魚の伝説｣に翻弄される人々
の悲哀を見続ける。というもの・・
真魚と出逢う前の過去500年戦国、江戸、明治、大正、昭和
の湧太の過去回想等も混じえ悲哀要素など多く含んでいる。
真魚は囚われの身故俗世に疎く、猫を珍しがり慈しむが・・
湧太の｢どうせすぐに死んじまうから放っておけ｣という。
真魚は｢猫は死んだら死んだままなのか？｣と聞き直す・・
そうしたちょっとした会話にも悲しさがある・・
OPで雰囲気が良く出ている。EDも古さを感じさせない。
作画は少し古いけど可也作風にあった雰囲気で良い感じ。
※可也力の入った描写や綺麗な背景などもある。
第十二話・最終話は内容的に残酷な表現があり、TV未放送。
ソフトは最終話を含む巻のみR15指定を受けている。
※実際最近の深夜アニメの陰惨グロ映像の方が遥かに酷い。
4～5話人魚の森前後編 神無木登和(島本須美)
此処がひとつのピークかもしれない。
湧太 - 山寺宏一
真魚 - 高山みなみ
登和 - 土井美加
佐和 - 此島愛子
椎名 - 槐柳二
椎名（青年時代） - 田中和実
佐和（少女時代） - 山崎和佳奈
島本須美・桑島法子・折笠愛・佐久間レイ他各話にゲスト
キャラが登場する形式。
take_0(ゼロ) さんの感想・評価
2.9
物語は、今後想定されるかもしれない近未来を舞台にしたサイバネティックなジャンルをベースとしたヒューマンドラマ。
まったく・・・ｗ、
変にカタカナを交えると矛盾や対立しているような印象のもの同士を組み合わせた様な異物感が出てしまうのは何故だろうｗ。
ひらたく言えば、AIや電脳、人工のボディを持つロボットやヒューマノイドと人間様とのあれやこれやが描かれる物語だ。
そして、「人間」と「人ならざる人」の物語の中で描かれるのは必ず「心」や「思い」である。
これは、現時点においてではあるが常と言ってもいいと思う。
後の世に向けた期待と不安の表れなのか、未来に向けた心の予行演習なのか・・・。
いずれにせよ、こういった世界が仮に実現し、当たり前の世界になった暁には「人間」と「人ならざる人」のあれやこれやといった哲学的要素を除いた「意志ある者」VS「意志あるモノ」の対立、コンフリクトとしてドライに処理されていくことになるのでしょう。
そう考えてみると「『意志あるモノ』が生まれたらどうしよう、どう扱おう」なんて思いを巡らせている昨今の方が夢があるのかもしれません。
さてと、この作品なのですが、
レビュータイトルにあるように、私自身が視聴前に前情報として知っていた際に思っていた印象とは少し変わった受け止めになってしまいました。
以前に視聴した、いくつかの作品のレビューにも書いたと思うのですが、そもそも私自身、「人間」と「人ならざる人」的なモノをテーマにした作品が好きなのです。
なので、今作品も楽しみにしていました。
もちろん、オムニバス形式の様に種々盛り込まれていたエピソードの中には私の琴線に触れるものもいくつかはあったのですが・・・。
総合的に言うとすると・・・少し物足りなく感じました。
物語のツブがそろっていないと言うか、なにかザラザラ、ゴロゴロした印象です。
私的にはもう少し自身の心に響くような、もっと大袈裟に言えば、心が震えるようなエピソードが少しでも含まれていないかと期待をしていたのですが、少し期待が大きすぎたのかもしれません。
あと、私の悪いクセも出てしまいました。
相変わらず、失礼な事かとは思うのですが・・・。
視聴中に手塚治虫のブラックジャックや攻殻機動隊が頭に浮かびまして・・・。
これは、他のレビュワーさんの中でも書いておられる方がおられるので、まぁ珍しい事ではないと思うのですが、こういった思いを持ってしまうと「アレよりも面白くない」「アッチよりも、ココがいい」といった比較≒勝ち負けの図式になってしまい、いやいや、そういう見方は控えよう・・・なんて必死にバイアスを抑えようと思うと、それがバイアスになるという矛盾w。
ちょっと、落ち着いて観れなかったのかもしれません。
あえて、視聴者側からの勝手な言い分を言わせていただくとすると・・・。
「他の作品が浮かんだとしても、それを忘れさせたり、吹き飛ばすくらいの鮮烈なイメージや視点、斬新な切り口、ハートに刺さる様なエピソードが一つでもあれば・・・」的な。
スミマセン・・・勝手な事ばかり言いまして。
なので、少しだけ、評価点は地味目のものになっています。
作品自体が悪いわけではないのです、物語としてのテーマ性や内容、表現方法はフツーレベルは超えていると思いますので、少し重めのテーマもあったりしますが楽しめると思います。
あ、もう一つ失礼を承知で私個人の印象を言わせていただくとすると・・・。
キャラクタの魅力が今一つ不足していたかもしれません。
華が無いと言うか・・・。
これは、硬派目の作品という事もあるのかもしれませんが、ヒューマノイドとして登場するキャラが多い事もあり、実務的にそうなっているのかもしれませんし、主人公も少し陰がある役回りなので、こちらも影響をしているのかもしれませんケド。
まぁ、可愛げのあったキャラがパーマくんくらいという・・・。
そして、助手のリサもあまり可愛らしくないという・・・。
( ﾟдﾟ)ﾊｯ!・・・これは、萌えが足りないと言っているのと同義なのでは・・・。
いやいや、そんなこともないと思うのですけどねぇｗ。
どうやら、今作品については、今後の展開がある様な終わり方をしていますのでどうなるかですが・・・。
主人公絡みのメインのストーリーはある上で、オムニバスっぽい作りなので、エピソードの在庫もあるようですし、どうとでもなるのでしょうけれど。
後は、作品の力があったかどうかでしょうかねぇ、少し地味目の作品な印象ですから。
私？はい・・・。
一応、今後も気にはなりますので機会があれば視聴すると思います。
相変わらず、大変失礼な事を言ってしまいますが、この手の作品だったら・・・、業田 良家さんの『機械仕掛けの愛』とかの方が、泣き系としてノイズなく楽しめたりするかなぁ・・・なんて。
相変わらず、失礼を、スミマセン。
Witch さんの感想・評価
2.9
【レビューNo.87】（（最終レビュー）初回登録：2023/9/30)
コミック原作で2023年作品。全12話。
（ストーリー）
これは、私たちの未来の物語――。 21世紀に始まったAIの圧倒的な進歩は、
社会の発展に寄与する一方、高い知性を持つ機械を道具として使う是非を、人
類に突きつけた。 そして22世紀後半。人々は「産業AI」とは別格の存在とし
て、人権を持った「ヒューマノイド」を当たり前に受け入れ、共に暮らしてい
る。 須堂光は、ヒューマノイドを治す新医科の医者として、ヒトとAIの共存
がもたらす「新たな病」に向き合っていく。 時に、裏の顔も使いながら……。
（作品情報より）
（評 価）
・第1話：これメインテーマが全く伝わらないだろうな（2023/7/14全面改訂）
{netabare}・人間とそん色のない、感情や人格を持ったヒューマノイドがいる世界
・ヒューマノイドの母親がウイルスに感染、やがて機能停止。
→ （違法に取得していた）人格のバックアップデータから新たに再イン
ストールして復旧。
・人間の娘は、母が以前料理に工夫を施したことが完全に抜け落ちているこ
とに涙。
→ 人格を再インストールしたヒューマノイドは果たして元のヒューマノ
イドといえるのか？
っていう問題提起した話らしいのですが・・・
・世界観の提示が全くないことに違和感
・ざっくりいうと
・プラメモ
・この世界に何故「ギフティア」が存在するのか？
→ 家族を必要とする人たちに家族を提供するため
・PSYCHO-PASS
・この世界に何故「シビュラシステム」が存在するのか？
→ 人間より高次な存在により社会を管理・運用するため
・で本作ですが
・この世界に何故「ヒューマノイド」が存在するのか？
→ ？？？誰か説明できる人いる？
→ この共存のボーダーはどこにあるのか。
（ヒューマノイドはどこまで人間扱いされているのか）
正直存在理由が不明なヒューマノイドありきで、しれっと話が進んでい
く流れに個人的には強い違和感がありました。
・その象徴的な存在が、この第1話で登場する家族で
・父親：人間
・母親：ヒューマノイド
・娘：養子で加わった人間
この歪な「家族」に一体どんな意義があるのかが、全く分からない。特に
この両親からは子供が生まれないから、養子で埋めるという世界観が気に
なって、本筋の話に入っていけない感じでした。
・この辺りもう少し補足すると、初見では、やってることは
・「存在理由が不明な」ヒューマノイドと人間が共存する世界。
そこにはこういう問題が発生するので提起します。
→ 「こいつ何言ってんだ？！」
というのが拭えなくて・・・
・「人格のコピーはＮＧ」という大原則の重要性が伝わらない
・ただ第1話に関しては、上述でも話は成立します。
＞この共存のボーダーはどこにあるのか。
が、「人格のコピーはＮＧ」というのでギリ提示されているからです。
でもこの大原則が頭に入っていないと、逆に話は全くわからないし、本作
の問題は、これが話の根幹になることが全く伝わってこない点です。
・「人格のコピーはＮＧ」の大原則ですが、
・人格：人間が「その人たらしめる」（オリジナルであること）を決定づ
けるもので、この世で唯一無二なもの
人間では「あなたはあなただけ」が当たり前のように担保されている訳で
すが、ＡＩだと
・人格 →コピーによりこのオリジナル性がいともたやすく崩壊
という大きな問題をはらんでいます。
なので「ＡＩの人間性問題」＝「人格のコピーはＮＧ」の大原則は、見識
ある方なら「ＳＦテンプレ」として当たり前のようにセットで頭に入って
いる話らしいのですが、普通の方はそうではありません。
だから「これが話の根幹となる」ということをきちんと提示する必要があ
るのですが、その描写が最悪です。
・「人格のコピーはＮＧ」の重要性の説明が雑
→ 人格が不正コピーされ犯罪に利用される等いろいろ問題があるんだよ！
・「ＡＩの人間性問題」を語る上での「根幹となる大原則」である
という重要事項であることが説明されていない
・この話だと後述するメインテーマに全く繋がらない
・登場人物
・父親：「何かあったらヤバイからバックアップ取っておこう♡」レベル
の見識しかない
・主人公・医者：高額報酬のためなら何でもやる「倫理観０」
こんな状況なので、「人格のコピーはＮＧ」という大原則の重要性が全く
頭に入らず、この部分が抜け落ちるので、後述のメインテーマで「ＡＩの
人間性問題」を語られても全く理解できないんですよ。
・メインテーマが全く伝わらない
・この辺も他の方のレビューを参考にしたり、nyaroさんに教えを乞うたりし
て、ようやく自分なりにこういうことかなっとようやくイメージできた感じ
ですね。
・メインテーマとしては
「人格を再インストールしたヒューマノイドは果たして元のヒューマノイド
といえるのか？」
ということで、nyaroさんの言葉を拝借すると
・ＡＩにとってはコピーの上書きは死
・人格の連続性の断絶
といったテーマになるようなのですが、これのどこが問題なのかというと、
本作だとこの人格の再インストールや記憶欠落により
・娘が「これは私の知ってる（本当の）ママじゃない！」と嫌悪感を抱き、
母親を愛せなくってしまった。
・母親が「人格を再インストールした私の存在って一体何？」って自分の存
在に疑心暗鬼になり、自我が保てなくなった。
のようなバットエンドを迎えたとすれば、イメージしやすかったのかなっと。
・でも本作だと
・上述の通り、「人格のコピーはＮＧ」の大原則が頭に入っていないから、
これが何故「ＡＩの人間性問題」に繋がるのか理解できない。
（これが頭に入っていないと仮に上述バットエンドを提示されても、何故
そんな発想に至るのかが理解できない）
・問題の描写が問題提起というより、「お涙頂戴」を狙ったかのような演出
＞人間の娘は、母が以前料理に工夫を施したことが完全に抜け落ちている
ことに涙。
→ 視聴者「そんなこと忘れたこと位で大騒ぎする話？！」
・主人公は金儲けのために、積極的に「人格の再インストール」を実施ｗ
（作中では
・治療直前に「フォーマットするぞ」と機械的にいい放つ。
・母親びっくりして「フォーマット怖い！」で再インスト―ルを中断
・ウイルスが進行して機能停止
で結局本人の承諾がないまま、再インスト―ルを実行しちゃうんだよなあ）
って視聴者をミスリードしているようにしか見えないんだが？！
私も初見では、何が問題になっているのか全く理解できませんでした。
という感じで、メインテーマが理解できると確かに「ＡＩの人間性」について
問題提起したエピソードだなって話になるのですが、構成や描写などいろいろ
残念すぎて、最後に「娘よ、そんな事ぐらいで何で泣いてるねん？！」という
感想しか残らないんですよね。
これＳＦのリテラシーがかなり高くないと、全く理解できんやろｗｗｗ
私の理解力が低いのが問題なのかもしれませんが、もうちょっとどうにかなら
んかったんかいなって感じですね。
nyaroさん、いろいろとありがとうございました。
あと本作は主人公を巡るドラマも展開しており、この主人公のドラマに絡めて
上述のような、ヒトとAIの共存がもたらす「新たな病」をオムニバスで見せて
いくらしいのです。
・主人公・須堂 光について説明
・自ら医院を開業しているヒューマノイド専門医の人間
・裏では「モッガディート」と名乗り、高額報酬で違法治療も請け負う
「闇医者」
・幼少期の頃自分の治療費のために、ヒューマノイドの母親が騙され、
「自分の人格コピーの売買」（この世界では人格コピーは違法）
加担させられ、母親が重罪人として25年服役中。
→ 母親のコピー人格を探すことが彼の目的でもある。
この主人公の目的も最初はよくわからなかったのですが、
・母親のコピー人格を探している
→ 元を絶たないと永遠に悪用される可能性があるから、闇組織から回収
したいってこと？
・その調査には多額の金がいる
→ だからヤミ医者稼業で高額報酬を要求しているってことかな？
この辺は今後の展開に期待ってことで。{/netabare}
・第2話：単純に面白くない →ヒューマノイドの必然性が感じられない
{netabare}・第1話はＳＦ作品としては古典的で定番といえるテーマらしいのですが、
それだけに（出来は最悪でしたが）「AＩ社会へ問題提起する作品」とし
ては成立していたのですが・・・
・2話を観るとこの作品は
＞この世界に何故「ヒューマノイド」が存在するのか？
・はじめからドラゴンやエルフが共存する世界として受け入れろ！
→ はじめから人とヒューマノイドが共存する世界として受け入れろ！
という「（ＳＦ）ファンタジー」の世界なのかなっと。
所謂「手塚治虫」の世界ですね。
それならそれで「人とAIの共存する世界」のドラマを面白く描いてくれれ
ば問題ないのですが、これが面白くないんだなあｗ
※作品の大局的な話は、数話観ないと判断しねるので、今回は2話のメイン
エピソードについてレビュー
（エピソード要旨）
・ジュンはバイオ系のヒューマノイドで陸上短距離選手。
途中まで筋肉等も成長するので記録を伸ばせたが、以降「スペックの壁」
があり、予め設定された上限により記録が伸ばせずに苦悩していた。
・そんなジュンに人間の親友マサは「諦めるな、頑張れ！」と発破をかける。
「お前に俺の苦悩なんか分かるわけがない！！」と反発するジュン。
・最後はマサの応援の甲斐があって、ジュンは自己ベストを更新！
・率直にいえば何を見せられたのかが、よくわからない。
①ジュンは頑張ったが、結局スペックの壁は越えられなかった。
→ ジュンがヒューマノイドである必然性あり
人間と同様の向上心があるもの、スペックの壁が立ちはだかることに
絶望するヒューマノイド。
→ ＳＦ作品として成立
②ヒューマノイドが偏見視され、人間との間に溝がある世界
・マサ「ヒューマノイドがいくら頑張っても無駄なんだよ。」
・ジュン頑張って自己ベスト更新。
・マサ「ヒューマノイドもやるじゃねーか！」
→ ジュンがヒューマノイドである必然性あり
人間とヒューマノイドは歩み寄ることができる。
→ ファンタジー作品として成立
③で本作ですが
→ ジュンがヒューマノイドである必然性がどこにあるのか？
正直
・これが人間だとテンプレすぎて目新しさがないから、無理やりヒュー
マノイドに置き替えただけでは？
・特に前半「車のレースと同じでマシンの性能がアップしなきゃ限界が
ある」とかもっともらしいことを言ってたのにそれは・・・
→ 主人公「人間もヒューマノイドも怠け者だからなｗ」？？？
結局ヒューマノイドって何なのか？
・（ヒューマノイド等を差し引いても）この物語を面白くみせる工夫な
どが皆無。単純にチープで面白くない。
あくまでも2話単体の評価になりますが、「ヒューマノイドで無理やり話
しを成立させよう」という力業だけが目に付き、この話のどこに共感ポ
イントがあったのかが理解できなかったですね。
有体にいってしまうと
・本来は話を面白くするために「SＦを上手く活用すべき」ところを
・「SＦ作品を作ること」自体が目的になってしまっていないか？！
という疑念を感じる第2話でしたね。
今後の展開でこの疑念は払しょくされるのでしょうか。
（追 記）
＞ジュンがヒューマノイドである必然性がどこにあるのか？
・あえていうなら「スペックの壁」を言い訳に、ジュンは無意識に努力を怠
っていたが、ひと皮むけた。
→ ヒューマノイドはそれだけ高度な人間性をもち、そういうAIが現れる
とこういう自分の限界を勝手に決めてしまうこともあるという暗喩み
たいな？！
それでも無理やり感があり、やはりＳＦとしてもファンタジーとしても面白
さが感じられないかな。{/netabare}
・第3話：やはり作品として「世界観の提示」がないのは違和感
{netabare}・やはり1話のレビューで書いた通り個人的には、作品として「世界観の提示」
がないのは違和感ハンパないという印象ですね。
・プラメモ
・人間とそん色ない「ギフティア」を家族として提供するのが産業とし
て成立。
そして「ギフティア」には絶対的な機械寿命が設定されている世界。
→ それゆえに家族やツカサとアイラの「別れ」が心に刺さる。
・PSYCHO-PASS
・人間より高次な「シビュラシステム」が社会を管理・運用し、それが
大多数に支持されている一見完全に見える世界
→ それゆえに常森が突きつける「『シビュラシステム』の抱える矛
盾」が心に刺さる
ＳＦ作品としてその世界観の中できちんと物語が成立しているのですが、
・で本作
・「存在理由が不明な」ヒューマノイドと人間が共存する世界
なので、作品に根幹となる軸がないので、「ＳＦっぽい思い付きの何か」を
ただただ見せられているという印象で、どこに共感を見出せばいいのか分か
らないんですよね。
・しかも今回は、これまで散々人間とそん色のないヒューマノイドを登場させ
ておいて、今更「ロボットに心があるのか」という超古典的なテーマを描く
ために、心のない「産業用恋人ロボット」や「おもちゃのクマ」を出してく
るとか、もう何でもアリかと。
（2話の話をちゃぶ台返しするような違和感がハンパないのだが・・・）
しかも２つの話を交互に見せながら何か仕掛けがあるのかと期待させといて、
そこに深い意味はなかったし、話自体も特に目新しいさがあるわけでもなく
正直どこに面白さを見出せばいいのか・・・
（それとも深い何かを私が見落としてるのか？）
・「世界観の提示がない」のは、下流で「ＳＦについていろいろなテーマを広
く描きたいから」下手に上流で縛りを設けることができないという感じがす
るのですが、それだけに作品全体の歪感がハンパねーなあと。
「この世界の人間はどこを目指しているのか」が分からないまま、とっちら
かった問題を見せられてるような感覚がなんとも・・・
・こういうＳＦ作品はこの描写からいろいろなことが読み取れるから、それを
考察するのが楽しみ方なのかもしれませんが、レベルの低い私には向かない
のかも。
個人的はそれなりのレベルのモノを見せられた上での、そういう話なら納得
ですが、2,3話を見る限りでは、下手な物語が無駄に伏線だけバラまいて、
回収できずに丸投げで終わるみたいな、思わせぶりにそれっぽく振舞ってる、
「雰囲気アニメ」の印象が強いですかね。
（1話だけは1本筋が通ってるっていう納得感はありましたが）
TaXSe33187 さんの
＞「回答不能な問いを投げかけることで自ずと高尚な立場に立ちたがる」タ
イプの物語
という言葉が一番しっくりくるかな。
根本的に私とは楽しみ方のスタンスが違う作品なのかもしれません。
まだ「ＭＩＣＨＩ」の話等本丸が動いていないので、その辺りで面白くなり
手のひら返しとなるのかですかね。
（追 記）
＞そこに深い意味はなかったし
・あえて3話について意味を見い出すなら
・完全フォーマットで顧客の秘密保持を徹底している産業用恋人ロボット
（とはいえ、サーバーで5年間保存して復活できるというある種のリスク
は抱えているのだがｗ）
・それに対しデータ消去が不完全なため、前の持主が特定されてしまった
おもちゃのクマ
話の中では美談風に描かれているが、実は対比で情報社会の闇を描いてい
るのかなと感じたというのはあるのだが、その考察が楽しめたかといえば
正直「？？」でやっぱりイマイチ面白さが分からんかなっと。
むしろ「逆張り的に物語を見ようとしてる自分ってどうなの？」って感じ
がどうも好きになれないというか・・・{/netabare}
・第4話：作画以外はアニメ作品として面白く構成されていた
{netabare}・2,3話で何が不満だったのかというと、2話でも触れましたが
・本来は話を面白くするために「SＦを上手く活用すべき」ところを
・「SＦ的なテーマ提起」ありきが前面にきていて、それに脚本や演出等
が追いついておらず、単純にエピソードとして面白くなかった。
30分の話を観て面白ければ、「コメディ」でも「テーマ提起」でも何で
もいいのですが、「テーマ提起」したことに満足して、作品を面白くする
という部分がおざなりなっているのか、面白いと感じられなかったんです
よね。
・今回の4話はその点上手く構成され、面白くできていたかなっと。
「４つのケース」ということで
・「手塚治虫」よろしく「ＳＦファンタジー」色の強い世界観で物語を展
開すると始めに提示。
→ 「ケース１」のリサと友達・レオンのコメディ劇がアペリティフと
して上手く機能し、後続の今回のメインテーマに上手く誘導。
・それを受け「ケース２」「ケース３」もコメディ色強めながらも
・「ケース２」では、先日話題となった「AIアイドルグラビア」といっ
た今らしいテーマ（AＩの画像処理技術の飛躍的向上）を、未来では
ＶＲの世界まで拡張し、身近な問題として上手く見せてくれていた。
・「ケース３」では
・人間とそん色のないヒューマノイドとはいえ、作為的に感情を制御
するのは（割合簡単に）可能
・でも人間の「心変わり」は最新技術でもどうにもなりません！！
という対比が上手く表現されていたかなっと。
・これを今回「ブラックジョーク」めいたオチでみせてくれたのも、
私の好みでしたね。1話でも触れましたが、
・「問題があります」→「ブラックジョーク」で顕在化
という図式の方が受け入れやすいかなと感じました。
（この辺も話の内容等によると思うので、上手く使い分けて欲しいと）
・「ケース４」のレオンが抱える、ヒューマノイドながらも「人間らしい
悩み」も、この流れの中でみせることで「４つのケース」の締めとして
スンナリ落ちてきましたしね。
・あと前回触れた世界観の話ですが、これも話の構成の問題で
・主人公がナビゲーターの完全オムニバス（世にも奇妙な物語等）でやっ
てくれるなら、その都度そこに見合う世界で話を進めてくれればいいか
ら問題なし。
・また今回のような「ＳＦファンタジー」でいきますなら、こちらも「全
て受け入れます」の腹づもりで観るので問題なし。
・ですが、（私の価値観だと）本作を観てると（構成の問題か）ところど
ころ「じゃあ、なんでわざわざ人間とそん色のヒューマノイドを作って
共存してるの？」というのが気になってくるんですよね。
恐らく上述した通り「テーマ提起」ありきが前面にきてるようにみえる
からだと思うのですが。
・作品としては
「ＳＦ的なテーマを提起して、後は視聴者がいろいろ考えてくれたらＯＫ」
という類のモノなのかもしれませんが、個人的には「テーマ提起」が前面
に来るなら、
「そのベースなる前提条件を提示してくれないと、いくらでも問題が捏造
できてしまうやん？！」
→ テーマ提起の部分にこの作品としての独自の工夫をみたかった。
という感じなのかなっと。
（だから個人的には
「物語を進めるために存在する」ヒューマノイドと人間が共存する世界。
そこにはこういう問題が発生するので提起します。
→ 「そら問題発生するやろｗ →ただのマッチポンプやんけｗｗｗ」
に見えてしまうみたいな。）
・この辺りも結局アニメ作品として面白いと思える流れになれば、解消され
る話かなっと思うのですが。
別に「コメディ展開」だったから面白いということではなく、やはり
「この作品をどう面白く魅せるか」
ここがしっかりできているかどうかだと思うのですよ。
そういう意味では今回は
・今まで鼻についた「SＦ的なテーマ提起」ありきが薄れ
→ 物語を面白くみせるためのスパイス →「名脇役」として機能
・全体像を崩さず、それでいてしっかりテーマ性も伝わるよう脚本等魅せ方も
上手かったように感じた。
面白くないから、レビューも面白く感じられない理由の粗探しっぽくなるわけ
で、作品として面白ければそこは素直に評価したいですね。
ただ作画が・・・今までのちょいちょい怪しかったですが、今回かなり酷かっ
たですね。{/netabare}
・第5話：引き続きバランスよく物語が構成されていた
{netabare}4話に続き「世界観」「テーマ」「魅せ方」等がちゃんと調和していて、視聴
しやすかったかなと思います。
・5話は「調律」ということで、人間に極めて近い存在のヒューマノイドは
人間と同じような悩みや問題で苦悩しますが、ヒューマノイドだからこそ
人間とは異なるアプローチでの治療も可能な訳で・・・
・元アルコール依存症のダメヒューマノイド
まず「アルコール依存症のダメヒューマノイドって何やねん？！」って
ツッコミを入れたくなりますがそれはさておき、これについては須堂の
大学時代の友人瀬戸が「記憶操作」というかなり強引な施術を行ってい
ます。
治療の効果があって真人間（？）になったものの、副作用が出ているの
で須堂のところに通院して、2人は相対することになるのですが、瀬戸は
瀬戸なりに自分の治療方法が最善であるという自負を持っているようです。
・感情の制御ができない（発達障害っぽい？）ピアノ少年
「情動系の調律」ということで、須堂曰く
→ ようするにクランケの性格を無理やり変えちまうって話ｗｗｗ
慌てて相棒の医療用AI「ジェイ」がフォローｗ
→ 人間だと投薬や習慣改善カウンセリングで治療するが時間がかかる
→ ヒューマノイドならば情緒のメカニズムそのものを微調整し、人間
の治療より安全かつ効果的に治療可能
まあモノはいいようですなｗ
はじめは須藤の言葉に驚きを見せていた母親も、度重なるクランケの問
題行動に治療を受け入れる訳ですが・・・
作中ではヒューマノイドはほぼ人間扱いされていますが、医療については
まだまだ手探りの部分も多いという世界のようですね。
2話で無理やりヒューマノイドで話を成立させようとしたのには辟易しまし
たが、今回はヒューマノイドだからこそ話に面白さがあり、２つのエピソ
ードにもきちんと狙いがあり、これも3話の展開よりはしっかり作られてる
なという印象ですね。
また前回は「ブラックジョーク」めいたオチで問題を健在化させていまし
たが、今回は須堂の終始歯切れの悪い言動が、テーマに深みを持たせ上手
い演出だと思いました。
こうやって変な欲を出さず、「アニメ作品として面白く魅せる」というこ
とに注力してくれれば文句はないのですがね。{/netabare}
・第6話：単話としてはよかったが、そうなるとヒューマノイドの存在意義がねえ
{netabare}今回は「ロボット」ということで、再び産業用ロボットの登場です。
・Aパート：伝統工芸の技を記録するために鍛冶屋に弟子入りした「覚える君」
Bパート：将来の介護業務に向けて人との交わりを学ぶために小学校に転校
してきた「パーマ君」
・個人的には
・「（ＳＦ）ファンタジー」という枠組みの中で、物語を面白くすることに
注力して、変に本格的ＳＦを主張することなく、話の流れに違和感がない。
それでいて、嘘（ファンタジー）の世界にひとさじの真実（ＳＦ的テーマ）
を加えているから、物語がしっかり引き締まりバランスもよい。
（変に押しつけがましさがなく、スッとテーマが入ってくる感じが〇）
・テーマも「ＡＩの学習」ということで、今やディープラーニング等ＡＩの
発展と学習については密接な関係にあるわけで、そこに目を付けたテーマ
のチョイスが現在にマッチしたものになっているのは高評価。
・この時代に伝統工芸というものを残したセンスだったり、パーマ君のメカ
デザインがちょっと愛嬌のあるロボットっぽいのも遊び心があり、個人的
にはアリかな。
・そしてこのような学習方法 →「それに見合うコストは大丈夫なのか？」
産業用ロボットならではの視点もきちんと組み入れてる点は、真面目に作
品創ってるなあって感じでこちらも高評価。
・そして最後は「ファンタジー」世界らしく、産業用ロボットと人間の心の
交流や彼らの成長が人間の心にもたらすものという綺麗な形で締めくくっ
ている。
今回も主人公が「産業用ロボット」であるからこその面白さがちゃんと担保
されており、物語的には尺の都合上少し駆け足気味なところはあるが、無駄
な要素がない分視聴しやすさもあり（それに下手に深堀すると作品の全体像
が崩れそうなので）概ねよかったかなと思います。
・ただね・・・こういう産業用ロボット出しちゃうと
・産業用ロボット
→ 役割が明確で存在意義がはっきりしている。
・ヒューマノイド
→ ますますこいつらの存在意義って何なの？
って、どうしても比較してしまうわけですよ。例えば設定では
「ヒューマノイドは全人口の１割」
という話だったので、
「まだヒューマノイドとの共存を模索している実験段階」
というような話なら、こちらも受け入れようもありますが、これだけガッツ
リ人間扱いされてると、もうそういう段階は終わってるよなっと。
そりゃ他のレビュアーさんから、ヒューマノイドの存在が酷評されるのも当
然だわなって感じですね。
（しかも出てくる奴らは（物語を進めるために）そろいもそろって問題児と
いうｗｗｗ）
こういうのって6話作ってる時に「製作陣が疑問に思わないのかなあ」って
逆に心配になってきますねｗ
・個人的には
・4話以降ファンタジー色が強い路線になった。
→ 例えば「鉄腕アトム」に「アル中のロボット」が登場したとして誰も
それを咎めたりしないだろｗ
ってことで、4話以降はこちらも大人の対応として、そこに目をつぶれば
「アニメ作品として面白い」モノになってきたので頭切り替えてますが、
そうなると1-3話の「ＳＦの本格的なテーマ提起してる俺スゲー」みたい
な作りが浮いちゃってる感じですね。
・この辺は超高度ＡＩ「ＭＩＣＨＩ」が、人間およびヒューマノイドの世界を
コントロールしているらしいので、そこで何か提示されて逆転劇を見せてく
れるのかに注目ですかね。{/netabare}
・第7話：最後の演出で明暗分かれたA/Bパート
{netabare}今回のタイトルは「人間」ということで、結構テーマ性が前面に出てきた
ので大丈夫かと思いましたが・・・
・Aパート：ヒューマノイドの電脳治療
・「青少年育成団体の世話人」を務めるヒューマノイドの老人が、事故で
電脳に障害を負ってしまい、以前の人間性を失ってしまった。
専門医は超高度ＡＩ「ＭＩＣＨＩ」での治療を勧めるも、家族は拒否。
ちょうど孫娘の歌で彼が快方に向かい、それが美談扱いに。
・それに「ヒューマノイドの人権団体」が異を唱える。
「電脳を治す手段があるのに治さないのはネグレクト」だと。
で、超高度ＡＩ「ＭＩＣＨＩ」での治療に拒絶感を示す家族に対し、
須堂医師による治療をと白羽の矢が立ったのですが・・・
「この浅い作り込みの世界で本格的なテーマ提起？！」と辟易しかけた
のですがのですが・・・
・須堂の治療は完璧
→ 名士という表の顔とは別の裏の顔「家庭内ＤＶ」まで復元ｗｗｗ
いやー、いい意味でのちゃぶ台返し！！
最後はパンチの利いた「ブラックジョーク」できっちりファンタジー世
界で終わらせてくれました。
特に自分の主張や信念こそ正義だとゴリ押ししてくる「ヒューマノイド
の人権団体」の横っ面を張り倒すような描写はスカッとしましたｗ
ある意味現在社会にもいるそういう団体への痛烈な皮肉だったのかも。
・Bバート：クレーム処理担当のヒューマノイド
・誠実なクレーム処理担当のヒューマノイドがモンスタークレーマーに
「ヒューマノイドじゃ話にならん、人間の担当者を出せ！」
と罵倒され、ストレス性の症状が体に現れる。（須堂の元を訪れる）
・事態を重くみた会社は重度のクレーム処理を外部の専門家にアウトソ
ーシング。
これも前半だけ観ると
「ヒューマノイドで無理やり社会派的な話を作ろうとしてないか？」
という懐疑的な見方だったのですが、このエピソードのオチは
・誠実（すぎる）対応を心掛けるヒューマノイド
・マニュアルの沿った演出で合理的に対処した人間
という対比の構図がバッチリハマって、ここで終わっときゃいいのに
→ 「・・・あなた方は人間ですよね。」
→ 「企業秘密ですｗ」
→ 「確信はないですが、彼らはロボットだと思うんです。」
なんでこんな余計なものつけちゃうかな～。
ここの面白さはあくまで
・人間より人間らしい対応をしようとしたヒューマノイド
・（人間を出せといったクレーマーに対し）人間性を放棄して対処した
人間
という「人間」だから「ブラックジョーク」が冴える訳で、ここをロボ
ットにしちゃうと、話が台無しやん！！
それとも最後に社会派ＳＦでも気取りたかったのか？
正直制作陣の意図が理解できない。
（そもそもタイトル「人間」で、最後にロボットで終わらせるってなんだよｗ）
A/Bパートとも、4-6話とは少し流れが異なり結構テーマ性を前面に出し
てきた上、そこにいろいろな要素（ヒューマノイドの人権団体など）も
入ってきたので、込み入って視聴しにくかったのですが、これを力技の
「ブラックジョーク」で見事にひっくり返すという爽快感が、個人的に
はツボでしたが、最後の演出で明暗を分けたかなっと。
あと「社会派的なＳＦテーマ提起」を否定する気はないですが、それを
本格的にやるならやるで、それが面白く見えるよう作品の全体像の整合
性をしっかり取ってくれって話ですね。
ざっくりいうと「ガバガバなファンタジーベースの世界観」の上で、
「社会派的なＳＦテーマ提起」を強く主張されても作品の構造として
破綻してるから、無理やり感が先立ち面白さがないだろうっと。
個人的には以前レビューした通り、この作品の最適解は
「嘘（ファンタジー）の世界にひとさじの真実（ＳＦ的テーマ）を加える」
あくまでも「ＳＦ的テーマ」は作品を面白くするための最高のスパイス
として活用というバランスなのかなって感じがしますね。
まあ面白ければ何でもいいんですが、ここまでの話を観る限り
・面白いエピソードは全体像が理に沿っており
・外れのエピソードはやはり理から外れているのかなあ
というのが、率直な感想ですね。
（追 記）
＞「確信はないですが、彼らはロボットだと思うんです。」
今思いついたのですが、これはクレーム処理担当のヒューマノイドの
・ヒューマノイドのくせに人間らしさが邪魔をして上手く割り切れない自虐ネタ
・人間のくせにあっさりと人間性を捨てた彼らへの皮肉
的な意味が込められているのか？！
だとしたら、なかなか高度な言い回しだなｗ
でも物語の全体像を考えると蛇足感が強く、やっぱり「ブラックジョーク」の
切れ味で締めるべきだったと感じるかな。{/netabare}
・第8話：個人的には「手塚治虫の描いた『笑うセールスマン』」という目線
{netabare}今回のタイトルは「告白」ということで、バレンタインイベントは未来にも
継承されてるどころか、そこにヒューマノイドまで乗っかっているというｗ
・4話で明らかになったレオンが抱くリサへの想いに苦悩し、須堂の元に
「恋愛感情を消去してほしい」
っていう話ですが、
・ヒューマノイドだからこその対応ではありますが、この手の感情コント
ロールの話は5話の「調律」等で何度もやっているので今更。
・「女性が女性を好きになる」これもこの作品でなくても、巷には百合作
品等で溢れている。
（他作品ではこれをメインでやるわけだから、本作では勝負にならない）
・で、この組み合わせでの面白さがあるのかといえば、リサ等の説得によ
り予定調和のオチで何の面白さも感じられない。
→ 本作独自の面白さを出すには施術するしかないが、さすがに今回は
製作陣も良心が痛み、視聴者側も引くだろうっと。
「感情が簡単にコントロールできてしまう」というガバガバ設定に乗って、
ヒューマノイドで無理やり話を作りましたって感じが前面に出てて、ネタ
切れ感がハンパないですね。
・この回唯一の救いは、リサからの手作りチョコレートケーキを貰って食し
た須堂の感想
「上手いまずいでいえばロボットに作らせればいい。でもリサが一生懸命
作ったというストーリーはロボットに作れない。」
浅いテーマ提起かと思いきや、「で、味はどうでした？」と迫るリサに
→ リピートで返答ｗｗｗ
まさかの笑いに使ってきたのは、一本取られたなっと。
個人的には4話以降はある意味
「手塚治虫の描いた『笑うセールスマン』」
という捉え方をしていて、そう考えるとこのガバガバな世界観もまあ笑って
許せるかなっと。でも締めは上手く魅せてくれよと。
今回のように予定調和の小綺麗なオチでは、どこに面白さを見い出せと？！
というのが率直な感想ですね。{/netabare}
・第9話：だんだんネタ切れ感が否めない
{netabare}今回は「正しい社会」ということで
・「不健全」と思われるアニメを作ってるクリエイター
・AIを拒否して人の指導による公平を目指した小学校に採用された教師
が主役で、テーマ的には
・AI社会における人間性や倫理観とは何か
（正しさを追求し、「悪」を切り捨てる社会は果たして「善」なのか等）
っぽいのですが・・・
正直何を見せられたのかが理解できない。
・世界観との整合性がとれていない
前提として、AIを推進し過ぎた結果そういう価値観が主流となった世界観
というものが提示された上で、今回のテーマが展開されたならまだ説得性
があるのだが、そういう世界観は皆無。
なので観ていて
「それってあなたの思い付きですよね」
って感じで、「ただそれっぽいことを言って高尚に見せかけたいの？」と
いう薄っぺら感が強い。いろいろ詰め込み感も凄いですし。
で、今回の主役2人が共に人間じゃなくヒューマノイドって点も
「えっ、人間性について考えてるのは人間じゃないんかい！！
この作品で何をやりたいんや？！」
ってのに拍車をかけてるというｗｗｗ
・そもそもAI関係ないやろ
個人的には未来の話というより
・ＢＰＯへの過剰なクレーム等で、どんどん規制がかかり面白さがなくな
ってきたアニメ作品
・ゆとり教育導入で「みんなが一等賞」的な歪だった平等性
等むしろ現在社会で起こっている問題への風刺という感じがして、そこへ
「AIガー」っていうと「人間性とは？」でそれっぽくみえるやんって無理
やりくっつけた感が凄く、やはり浅い作品かなって印象が拭えないですね。
ここ2話位はネタ切れがハンパなく、以前書いたように
・本来は話を面白くするために「SＦを上手く活用すべき」ところを
・「SＦ作品を作ること」自体が目的になってしまっていないか？！
に逆戻りしてるやんって感じがしますね。何か
「『AIガー』で人間性がとかそれっぽいことを言っておけば『ＳＦ的なテーマ
提起した』考察しがいのある奥の深い作品として、視聴者が満足するやろ」
みたいな。
個人的にはガバガバで「これがＳＦ作品？」って言われていても
「手塚治虫の描いた『笑うセールスマン』」
的な以前の路線の方が味があって好みですかね。{/netabare}
・第10話：「女子無駄」→「今から凄いこと言っていい？」との違いは？
{netabare}今回のタイトルは「来るべき世界」。
・今更ですが・・・
本作は他の方のレビューにもあるように、ストーリーを楽しむというより
「大喜利」的な提示されたお題について、アレコレ考察を楽しむ作品。
・「AIと人間の共存」というSＦ的なテーマを扱いつつも、
「AIの進歩によってもたらされる未来像」
というよりも、そのフィルターを通して
「『では人間とは？』という今一度人間自体のありよう的ものを問う」
みたいな？ 結構哲学的要素の強い作品だったのかなあ～と。
ただ個人的には「アニメ作品」として面白いかどうかが先に気になるわけで
・・・上述の「テーマ提起」というスタイルが面白くないというより、やっ
ぱり見せ方が合わないのかなあっと。
・上流の作り込みがないガバガバの世界観なので、どうしても「提起できる
テーマ」が即興で出せるレベルの踏み込みの浅いケーススタデイ的なものに。
・個人的には交通安全のKYT（危険予知訓練トレーニング）っぽい
「これからあなたの運転する車が交差点に進入します、予想される危険は？」
的なものを見せられているという感覚なんですよね。
・それに何というか文字通り「『大喜利』のお題を上げました」だけみたいな？！
例えば今回だと
「超高度AIによって維持管理され（飼いならされて）停滞してしまっている
人間社会」
的なテーマが提起されますが、それを構成の方で上手く演出して見せてくれ
てるなら納得ですが、あるヒューマノイドがそう叫んだから
「そのテーマで確定！」
みたいなｗ（何か言ったもん勝ちみたいな？！）
個人的には「ただの『Ａさんのケース』というだけやん」という否定が先に
きて、それ以上話が入ってこないんですよね。
・これを30分枠アニメで見せる意味って。
それこそこのレベルのテーマ提起だけでいいなら、YOUTUBEでアップされて
るようなショートアニメでもええやろっと。
そこにそれっぽい語りをいろいろねじ込んだり、須堂やリサの話を入れたり
して1話のエピソードにしてるが、「点」の詰め込み感が否めず物語の歪さ
が目立ち面白さが感じられない。
・しかも（今回はマシでしたが）ここ数話はもう
「『自称』ヒューマノイドを出したからＳＦ作品ですよ」
というやっつけ感が凄い。何度か指摘してますが
「『SＦ作品を作ること』自体が目的になってしまっていないか？！」
極論でいうと
・「女子無駄」のアバンタイトルでの「バカ」のお約束
→ 「今から凄いこと言っていい？」
・本作「今から凄い知的なことをいっていい？（AIガー、人間性ガ―）」
正直大差がないのかなあっと。
今回は特にそれを感じてしまいましたね。
受信感度の高い方ならこれで十分楽しめるのかもしれませんが、鈍感な私には
作りのまずさの方が先に目に付いてしまい、折角の哲学的要素も楽しむことが
できないようです。
個人的にはやはり4-7話のような
「嘘（ファンタジー）の世界にひとさじの真実（ＳＦ的テーマ）を加える」
ような構成のバランスのよさとか、ブラックジョークの切れとか、そちらの方
に面白さを見出してるという感じですね。
あとは物語も終わりを見据え「ＭＩＣＨＩ×須堂」も実現しそうなので、それ
だけは見届けようかと。{/netabare}
(2023/9/17追記)
＞やっぱり見せ方が合わないのかなあっと。（一番のひっかかり）
{netabare}「アニメ作品」である以上、例えば同じ言葉やセリフでも
（世界観といえば大袈裟ですが、まあ作品のもつ空気感や雰囲気ですね。
それに演出といえば、タイミングやシチュ・キャラ描写にそれまでの流れ
だったりと）
その言葉やセリフが映える「環境作り」が出来ているかどうかで
・それがピタリとハマり、心に響く。
・その言葉やセリフの上滑り、空回りを感じてしまう等。
と、受け取るこちらの印象もガラリと変わるわけで・・・
本作はどうもその部分を軽視しすぎでは？と感じてしまうんですよね。
で、その一番の要因がやはり「ヒューマノイドの扱い」で
・彼らもつ高度な「人間性」
・とはいえ人間とは異なる「機械性」
この2面性を合わせ持つ特異な存在であるというところまではいいんですよ。
問題はこの2面性が
・作品を面白く見せる方向に上手く活用されているのか
・それとも製作者都合のためにガバガバな「便利屋」運用されていないか
って話で、ここで致命的にやらかしてちゃっているのかなあっと。
＞「大喜利」的な提示されたお題について、アレコレ考察を楽しむ作品。
作品の主旨からすれば、テーマ提起さえできればＯＫなのかもしれませんが、
そのやり方が
「そういう言葉を並べたから、しっかりテーマ提起できている深い作品」
は、ちょっと違うだろうと。
「テーマ提起」の前にまずは「アニメ作品」であるわけですから、その部分
で違和感を覚えてしまう仕事ぶりはどうなの？
と、個人的には感じてしまうんですよね。{/netabare}
・第11話：須堂の物語がよくわからなかった →次回で解明されるのか
{netabare}今回のタイトルは「トゥー・フィー」
・「トゥー・フィー」はリサの妹の名で、その正体は離婚した父親がリサ
の「人格コピー」をインプットしたリサの代用品のような存在で、彼女
は父親を殺した後、リサに成り代わるためにリサに近づいたようですが、
実行できずに逮捕されました。
・一方須堂の方にも大きな動きがあり、「ＭＩＣＨＩの大規模改修計画」
の審査会に須堂を引きずり出すための交渉材料はやはり、
「母親の人格コピーの情報」
ということで、交渉は成立した模様で、そのヒューマノイドが海外にい
るらしく、会いに行くためにリサに別れを告げて終わるという・・・
今更感もありますが、ある意味1話の「バックアップ」の回収的な部分も
あり、１話の締めよりはこちらの方がその問題性がわかりやすく提示され
たのはよかったと思います。
リサの掘り下げ回という流れにも上手くマッチしていましたし。
（まあこちらも今更感がありますがｗ）
ただ須堂の方は少しわかりにくかったかな。
・須堂が探していたのは、「元となる人格のバックアップデータ」だと解
釈していたのですが・・・
（元を絶たないとイタチごっこになるだけでは？）
→ その人物に会うことで、そこにたどり着く手がかりとなるかもって
ことなのか？
でもその者にとって一番いい道を探したいとも言ってたしな。
（そもそもＭＩＣＨＩならば、そちらを探し出すことも可能な感じ
がするのだが）
・海外へいくということは、「ＭＩＣＨＩの大規模改修計画」の審査会は
終わったという解釈でいいのか。
→ 「ＭＩＣＨＩ×須堂」は本作の一番の見どころっぽいのですが、来
週やってくれるのか？
（単純に情報を先に受け取り決意しただけで、これから審議会が始
まるってことなのか？）
次回で終わりのようですが、「ＭＩＣＨＩ×須堂」位はそれなりに見せて
欲しいところですね。
（やってくれるんかは知らんけどｗ）{/netabare}
・第12話：全部ぶん投げて終わりやがったｗｗｗ
{netabare}今回のタイトルは「旅立ち」。
須堂が母親の人格がコピーされたヒューマノイドを探しにいくまでの物語
を描いていましたが
・「須堂新医院」は5話で登場した瀬戸に譲渡。
→ 看護師のリサもそこで継続雇用。
・リサとも最後に和解して、リサも送り出すことを了承。
となりましたが、
・どうも「ＭＩＣＨＩの大規模改修計画」の審査会は始まっていないっぽい。
→ え―――っ、思わせぶりに引っ張っておいて結局何もなしですか？！
・母親の人格がコピーされたヒューマノイド捜索もこれからだ！ＥＮＤ。
→ まあこれは仕方のない部分もあるが、作中でこちらのコピーの方も皆
「須堂の母親扱い」にしている点が気になった。
今の私の感覚だと「ただのコピーロボットやん」というところですが、
この世界だと母親の人格を有する以上「収監されている母親」と同格
扱いなんでしょうか。
この辺の価値観はかなり興味深いですね。
・この人格のコピーについては１話で涙した娘も出てきて、ヒューマノイド
がほぼ完全に人間扱いされている世界だと、そういう価値観になるのかと。
須堂との会話を含め、この作品らしい世界観が提示されてるようでそこは
よかったのでは。
こういうところを初めから丁寧にとやってくれればよかったのですが。
しかし「ＭＩＣＨＩ×須堂」は最後に見せて欲しかったが、これまでぶん投
げで終わるとは・・・{/netabare}
（最 終）
締めの言葉として、須堂のモノローグ
「ある学者がいった。人間は終わりなき進歩の奴隷であり、AIこそが人間を解
放する。～中略～ 人間の望みとは何なのか？」
もっともらしい言葉ですが、
・そのAＩ/ヒューマノイドがアルコール依存症や家庭内ＤＶ等問題児ばかりで、
進歩とは程遠い存在に感じたのは私だけ？
（別の意味で人間らしく進化してる部分はあるがｗｗｗそれが人間の望み？！）
・そもそも「人間らしい悩み」を抱えていたのはヒューマノイドばかりで、人
間なんてほとんど描いてなかったやんｗ
（で、最後の語りで「（昔ながらの）人間」をやたら強調しているというｗ）
＞・「AIと人間の共存」というSＦ的なテーマを扱いつつも、
「AIの進歩によってもたらされる未来像」
というよりも、そのフィルターを通して
「『では人間とは？』という今一度人間自体のありよう的ものを問う」
みたいな？ 結構哲学的要素の強い作品だったのかなあ～と。
まあそんな悩み多きヒューマノイドを通して、「人間とは何か」今一度考えよ
うってことなんでしょう。
本作について言いたいことは、10話のレビュー（＋追記）でほぼ書いたので、
そこは省略しますが、11.12話で1話「バックアップ」について面白い見せ方を
しているのを観ると、浅いお題だけ上げて終わりみたいな各エピソード構成は
いささか残念であったかなっと。
（個人的には4-7話の
「嘘（ファンタジー）の世界にひとさじの真実（ＳＦ的テーマ）を加える」
みたいな作風はよかったと思うのですが）
ただ他のレビュアーさんがおっしゃっていたように
「このご時世に少年週刊誌で、このようなSＦ作品が連載されている奇跡。」
というのは、かなり的を得たご意見でこれには大いに納得させられました。
そういう意味では、こんな作品がアニメ化までされたのは評価できるのかも。
まあ面白かったかどうかは、また別問題ですがｗ
nyaro さんの感想・評価
4.3
最終話の意味としては、ミチは恐らく会議のような密室での議論では答えが出ないことを知っている。ＡＩそして人間存在の本質はやはり人間の関係の中にこそ存在するという意味だと捉えました。
作者が設定としてヒューマノイドという中途半端な存在を置いた意味は、人間をデフォルメして極端な形で見る事ができるからでしょう。つまり、特別な条件を与えることで何かを探ろうとする数学の証明のようなアプローチです。
ロビジアは道徳のない医療の国らしいので、そこでは更に極端なヒューマノイドについての研究がなされているはず。そこに倫理の問題が絡んでくるでしょうが、しかし、人間の本質にもっとも近づいている可能性もあります。
本作については、道徳・哲学的な人間の問題を俯瞰するような視点が各話でてきましたが、やはり愛情・性愛問題が多く含まれていました。そこにこそ人間性があるということになるんだと思います。で、やはりコピー問題ですね。人間とは何かを哲学するのにこれほど示唆に富んだ課題はありません。最終回でやはりそこに視点が行きました。
オープンエンディングにもならない、ボヤッとした終わり方ではあります。結果の詳細は読み取ることはできませんし、推理してもしょうがないでしょう。
しかし、想像することはできます。コピー人間の本質をその存在だけで定義すると偽物ですが、しかし、他人あるいは人間関係の中に置いた時、その他人にとって本人になるわけです。つまり、本物が２つ存在する状態がありえるということでしょう。
それがミニスカ看護婦の素性が明かされた意味に重なってくるのだと思います。
オリジナルがもう存在しない１話のコピーと、正副両方存在する母親。その対比がわかりやすく提示されました。
で、全体的にいいアニメだったと思います。人間の問題とＳＦ的な実存問題を絡めてかなり楽しめました。
ストーリーラインは弱いですが、エピソードの出来が秀逸でした。ブラックジャックの作劇法をかなり意識している作りになっていたと思います。
ということで、ストーリーというよりテーマ性の評価はかなり高いです。キャラは弱いですが、調整としてそこそこの点はつけたいですね。
追記 そういえばミチって、主人公にそっくりですよね。つまり、クローンの可能性がないでしょうか？ヒューマノイドのコピー問題と人間のクローン問題。この描写は面白かったと思います。
１話 人格をコピーしバックアップすると死は果たして防げるか問題
{netabare} 非常にいいですね。絵柄とミニスカ看護婦でちょっとずっこけますが、かなりのＳＦ的な世界観を提示できていると思います。電脳ブラックジャックＩＮ攻殻機動隊のような感じでした。
人間、ＡＩに限らずですが、攻殻機動隊では電脳になった時にこのコピー問題をゴーストという人間を人間たらしめる存在で回避しています。アシモフのロボットシリーズでは陽電子頭脳という複製不可能な構造のハードウエアで処理しています。ＳＡＯでは、アリシゼーション編の冒頭で人格のコピー問題を扱っています。
水星の魔女で残念だったのが、 {netabare}このパーメット粒子エリクトの人格はコピーではないのか？という疑問に解答がなかったことです。人間の脳からパーメット化した先は本人なのか？ですね。
その問題の回避のためには私はむしろガンダム内に脳みそを保管してくれていたほうがよかったのに、と思っていました。まあ、キーフォルダー小姑になれないのであえて無視したのかもしれません。{/netabare}
このことを突き詰めて行くとタイムリープとか世界線等ＳＦの話にもつながります。東京リベンジャーズなどでもそうですけど、タイプリープ世界の友人＝違う人生を送ってきた人物は本当に自分の友人なのか？ということにもなります。あるいはタイムリープした人物はその記憶が変わった友人の存在に押しつぶされないか。そこが引っかかって同作の青春とか友情が嘘っぽく感じました。
シュタゲにおいて、 {netabare}岡部の主観だけ救済されるの？それぞれのマユの人格は岡部の中では消えていますが、死んでいったマユの魂はどうなの？その救済は？ということです。死はいずれにせよ人格が消滅する行為です。時間がなかったことになっても、その時死んでいったマユには魂があったわけです。その絶望をどう考えるの？ {/netabare}です。とあるシリーズのある回でもこの問題がでていました。
人格や記憶のコピーというとピンとこないかもしれませんが、要するにコピーはカットアンドペースト作業においてオリジナルをデリートしてないだけです。我々が相対しているのはペーストされたものですから、オリジナルではありません。このオリジナルでないものが流出したら大問題です。人格も人権も分裂することになります。だからこそ、ＡＩの電脳のコピーは禁止と言うことになります。
と同時に、人間の魂とはなにか？という哲学・思想・科学あるいは倫理や感情、尊厳の問題にまで発展する大問題です。
クローン問題や瞬間移送装置などバリエーションは様々な形で作れますが、本作はこういう人格とはなにかという思考実験をやっているのか、コピーにまつわるヒューマンドラマをやっていると思われます。
１話で記憶の欠落問題がでてました。{netabare} ＡＩのみならず様々なカテゴリーで使われるテーマですが、記憶…いや思い出と言ったほうがいいでしょう。人格の連続性の問題として家族と絡めて非常によく描けていたと思います。
そして、母親の問題で謎かけがありましたが、１話の一番最後の感じだと、母親のオリジナルが流出して遠い世界にいるということでしょうか。それを探しているという物語がありそうですね。あの刑務所での主人公の冷たい感じは母がコピーだという風に見えました。{/netabare}
追記 私の上の書き方だと、記憶が欠損することが情緒的な問題と捉えれれるかもしれませんね。そうではなくて、ＡＩにとってはコピーの上書きは死ということです。
{netabare} 本作は分かりやすく一回フォーマットという行為を挟んでいました。そこに再インストールすると外からみるとタイムラグによる記憶の欠落です。
しかし、フォーマットされる側からすれば死刑宣告です。つまりバックアップには死を防ぐ効果はなく、外部の人間から見た場合は一見同じ人格が連続しているように見えるだけです。
人格の連続性の問題を扱っているというのは、コピーとはいえ新しい人格をインストールされる側にとってはウイルスで壊れるのも、フォーマットされるのも等しく死ということです。母親はそのことを感覚的にわかっていたのでしょう。だから家族とともに最後の時を過ごしたいという判断なんだと思います。
父や娘から見たらその場で再インストールすれば死ななかったのに、という誤解があるのかもしれません。実際弔っていましたし。だから生クリームの記憶の欠損によってそれを思い出しているのか、死が避けられなかったことを実改めて理解したのかわかりません。
ですが、実際は何をやってもウイルスに感染した段階で手遅れです。{/netabare} {/netabare}
２話 生殖と家族が人間の幸せか？限界を設定するのはハードかソフトか？
{netabare} まず１つ目のテーマ。生殖機能がないはずのヒューマノイドにとって、人間的な幸せの象徴である家族の団欒がどうみえるか、という問題。
これは面白いですね。逆説的にとらえらば本来人間の幸せと言うのは「子供を残す、子供を育てる」という人類というより生物として遺伝子的な条件付けです。その生殖機能を持たないヒューマノイドにとっては、どういう発想になるか。
生物的にいえば同性結婚や性自認、性指向（嗜好）等々のポリコレ云々が人間として本来は不自然だということです。全員が子供を持たない選択をすれば人類は滅亡します。そのジレンマをどう考えるか。
あるいは人間は生物的な限界から解き放たれて、人工的に子供をつくる、あるいはヒューマノイドのようなもので、人間の数の不足分を補完してゆくべきなのか。
いきなりおっぱい揉んでてちょっと驚きますが、ＳＦ的課題として置き換えた場合、生殖しないヒューマノイドにとって、生殖のために異性を刺激するような肉体的特徴、つまりセックスアピールが必要かどうかですね。本作ではそこまで行きませんが、もちろん化粧やアクセサリ、衣服などの問題にもかかわります。
看護婦がミニスカで色ボケなのはいい対比でした。食欲というか嗜好品でもあるケーキに夢中なのも、人間的であるということでしょう。逆に言えば看護婦の無邪気な喜びや主人公の愛情はＡＩのアルゴリズムの方向づけということでしょう。その不自然さの象徴なんだと思います。（不自然さだけだと言葉たらずですね。この世界のＡＩの設定によってはそれこそが、ヒューマノイドも人間と同じ幸せを享受できるという意味にもなります）
家族あるいは夫婦というのは、人間の遺伝子的には女性から見て、子供を安全に育てる場所を担保するためのユニットです。
（なお、子作りのパートナーには遺伝子の優秀さを求め、子育てするパートナーには生存戦略を求める、という違う種類の男を使い分ける女性の本能が浮気とか不倫の原因らしいですね。男の浮気は単純に種をまきたいからですけど）
あるいは子供が無邪気に遊ぶ姿を見て、遺伝子が作り出した脳内物質が発せられる、幸せだという気分になるという機能は必要か？あるいは社会の共通認識としてそれが幸せであるという定義＝道徳や倫理の有り方の問題なのかかもしれません。
つまり、生殖と家庭から解き放たれたとき、人間が求める「幸せ」はどこにあるのでしょうか？という話でした。
２つ目のテーマ。人間と同じ向上心をもったＡＩが肉体の限界の仕様が設定されたとき、どんな葛藤がおきるのか。これはあまりパッと類似例が思い浮かばないです。ここまで、人間化したＡＩという設定があまりないせいでしょうか。
面白いですね。ヒューマノイドの彼の限界は何が決めているのか。それは実は人間と同じで、心の問題なのではないか？という事でしょうか。
もちろん、作中で説明があった通り、人間と同じ世界でヒューマノイドが生きるために能力に制限を設けるというのは仕方ないでしょう。この制限が逆にＡＩ問題に面白い視点を産みました。あるいは友情や他人からのポジティブな影響がヒューマノイドにも効果がある、という意味にも取れました。
で、最後。恐らくＭＩＣＨＩというのはリミッターなのでしょう。ＡＩは人間を理解できるか？ですね。
私の一番好きなアニメ「ビートレス」の超高度ＡＩが人間の定義に苦しんでいたところに通じる気がします。非常に面白いです。
真面目にＳＦしている良作だと思います。２話の視点には感心しました。視聴継続ですね。 {/netabare}
３話 心はどこにあるのか？
{netabare} ヒューマノイドが夢を見るということがわかりました。つまり、ヒューマノイドは潜在意識を持っているということで、ほぼ人間と同等の脳機能を持っているということです。
それと対比するように、行動に条件付けをされたロボットが出てきます。この脳みそははっきりとプログラムと言っています。つまりコンピュータということでしょう。ヒューマノイドとロボットは、ソフトウエアの違いではないし、ハードウエアの違いどころか、概念そのものが根本的に違うという設定だと思われます。
人間の脳を工学的に再現できる人工頭脳がヒューマノイド、現在のコンピュータの延長の電子頭脳がロボットでしょう。(ただあの医者が修理しているので、同じ構造かも。ちょっと違和感ありますけど)
今回はこのコンピュータの心問題が出てきました。本作はそもそもヒューマノイドが人間として扱われているので、今更感はあるかもしれませんが、ＳＦではかなりメジャーなテーマでしょう。
心はどこにあるか。現実社会でも愛玩ロボットのＡＩＢＯロスなどが実際問題になっていましたが、単純なロボットであっても人間の呼びかけに応答するものには、人間は心を見てしまいます。本作の結論としては、まず心は使う側にある、というのが答えでした。
ただ、コンピュータサイド。記憶を保持し主人に合いたいと思う気持ちは心ではないのか？主人を守りたいという気持ちは心ではないのか？
我々は当たり前のように脳みそに心があると思ってしまいがちですが、本当にそうでしょうか？身体の感覚や反応が心を形成するケースもありますので、実際はよくわかっていません。今回はコンピュータの心問題とともに、哲学の問題でもありました。
ためしに「心はどこにあるか」で検索してみてください。山のように難しい文書が出てくるはずです。
その一方で、データとして書き換え可能な記憶は、サーバの中に保存されます。それを心と呼ぶなら、記憶こそが心なのか？
１話でもちょっと似たテーマがありましたが、今回は命とか魂の問題ではなく、心はプログラミングか？データか？あるいは心はどこにあるのか？という問題でした。 {/netabare}
４話 ＶＲ時代の性欲処理と恋愛の問題、現実との境目。
{netabare} 恋愛、性欲、創作物による性欲の処理などいろいろありました。
本作は本筋で母問題あるいはコピー問題はありますが、当初考えていたＡＩの発展とかＡＩの人間性の獲得という話よりも、人間とは何か？特に脳科学、心理学、哲学などに触れる端緒となる視点の紹介という感じなんですね。
ＡＩもののＳＦというよりは、ＡＩを使った人間理解の話という側面が今のところ強いです。
その点で４話は、ＡＩ画像生成によってコラ画像がかなりの精密さで出来るようになった現在、結構ホットな話題ではないでしょうか。
ＶＲで現実の人間がコラージュできるとなると、現実とゲーム（創作物）との境の問題や使われる側の感情や権利の問題があります。
そもそも、ＶＲや画像が代替になるのは性欲においてのみで、触れ合いが無い点で恋愛関係の代替にならないのでは？というわけでもないのは「ラブプラス」の時に、宿泊パックを用意した熱海の旅館があったくらいで、実際利用者がいたみたいです。つまり、ＶＲ彼女と本気で恋愛していた人が2010年にはいたということです。今も初音ミクと結婚しましたという人もいるくらいです。
（ラブプラス、調べたら「大野屋」というホテルで近畿日本ツーリスト。１泊２日で約４万円。布団が２つ敷かれるそうです。「愛花号」「寧々号」「凛子号」のバスが用意されたとの事。まあ、聖地巡礼の意味もあるでしょうが、たしかニュースで取材されていた人は、２、３人ガチ恋がいたと思います。）
４話は現実の人間をＶＲ画像に落とし込む話ですからちょっと違いますが、ＶＲと恋愛できるか？と言う点では一緒です。
そして、好きになった子に振られるストレスは相当辛いです。好きな子の画像データを取り込めるなら、ますますＶＲに依存するのではないでしょうか？
少子化まで考えると、本作の範囲においては拡大しすぎですが、現実の世界におけるネットコンテンツによる性処理は、恋愛のモチベーションを著しくさげますのでこのＶＲはいずれ少子化の文脈で社会問題化すると思います。
回りまわってこの作品の社会背景の考察にもなりますが、人間がますます産まなくなる条件の一つになりそうです。だから、人間に似たＡＩが必要になるのでしょう。
それと彼氏が浮気することに価値がある問題は良かったですね。普通にいますからね、ああいう女性。彼氏の価値を恋愛市場価値で計るという意味と、駄目な彼氏を許してあげる自分に酔うという意味とあるみたいです。
賢者タイムボタンはちょっと笑いますけど、つまり人間ならオナニーで我慢しているという風に置き換えればいいと思います。要するにどんな女ともセックスできるくらいの価値がある彼氏がいるステータスが大事であって、その状況に酔っているということでしょう。
それとレズ問題かあ…同性同士の友情にかこつけて、ですねえ。ひょっとしたら、それを見せるのが目的だったかもしれないです。そう考えると４話は面白い構成でした。 {/netabare}
５話 医療の役割と罪。子供への愛情とはなんぞや？
{netabare} 今回は２人の異常行動についてでした。アルコール依存と自閉症スペクトラムによる暴力衝動と音楽的才能（サヴァン症候群？）だと思います。「青色サヴァン」の時に調べたのでなんとなくわかりました。
２つの症状の共通点は日常生活に影響があることです。その症状を治療するために医療行為がどこまで許されるのか？が今回のポイントでしょうね。
アルコール依存の場合。これは悪しかないようなイメージですので、それを治療することの是非はあまり問題にならないでしょう。ただ「嘘の記憶」という方法を使うことの是非ですね。しかも違法です。それでもまともな生活を送れるようになる。良い事をしているという満足感も治療に寄与しているかもしれません。
サボテンというのはなんでしょうね？催眠のトリガーとアンカーみたいなものでしょうか？わざわざこれを入れたのは、今回の治療は人間でいえば催眠療法のことだよ、という意味かもしれません？調べたら普通に人間でもできるみたいですね。
自閉症スペクトラムを治療する場合。こちらは暴力衝動という症状を消す代わりに音楽の才能を失くしてしまう罪ですね。
子供を平凡に育てるか、孤独でもいいから個性とか才能を伸ばすのか。それが病的なものであったとしても…ですね。本当に子供を強制的に学校に溶け込ませるのが、正解なのか？
両者とも人間ではありえないくらい簡単に治療できてしまうのが、ＡＩならではですね。
今回については、どちらかといえば音楽的才能を殺してしまう罪の方が大きい気がしますけどね。
もう一つ。子育てにおける愛情です。ジョウロ＝手間をかけて水をやる、自動化＝手間がかかるから目の前の症状を抑えることを考える。
つまり、愛情の注ぎ方とは何ぞやという謎かけでしょう。親が安易な治療をすることへの批判とも取れます。
今回は病気の症状を含めて親が子供の全部を受け止めきれなかった感じでした。どちらかと言えば子供を愛しているというより自分の困難を何とかしたかったという風にとれます。
ということで、今回の話では、病気治療の功罪と子育てにおける親の愛情の問題が目につきました。 {/netabare}
６話 機械が人間の技術を越えると人間は不要になるのか？一歩先に行く高品質は無駄なのか。不完全さを知ることが人間を知ることなのか？ＡＩロボットが人型である意味は？
{netabare} すし職人が修行で何年もお店で奉公するのは、無駄で非人間的だという話があります。技術をマニュアル化して作業手順だけ覚えさせれば、最高のすし職人とほとんど変わらない味のすしが握れる、と。たとえばこれを95％の水準としましょう。
６話前半において、この最後の５％を追い求めることが無駄なのか？という視点があると思います。そしてマニュアル化と作業手順がすなわちＡＩということでしょう。日本においては議論がありそうですが、効率化を考える海外の企業においては、この５％は削りマニュアル化する。そしてそれが８０％の水準でも自動化を進めるという結論が大勢でしょう。
それは資本主義がＲＯＥ、つまり資産の利回りによって成功失敗を判断するからです。つまり、経済的には徒弟制度的修行で最高峰を目指すより経済性ではマニュアルによる効率化、更には自動化の方が高いという結論がでているからです。
ただ、一方ではハンドメイド、この最後の５％を求める人がいるのも事実です。日本の大量生産品でもトヨタのセンチェリーや日産ＧＴＲ、セイコーのグランドセイコーなどはハンドメイド部分があります。これがいわゆる「豊かさ」だと私は思います。裏を返すと「贅沢品」ですけどね。
技術的には本作のような刃物加工もそうですが、キサゲ作業と言われる平面加工は人間でないと出せない精度があります。
これをまず機械が越えられるのか？という話がまずあります。もちろん、いずれは超える日もくるでしょう。ただ、それは人間の敗北、人間の不要論なのか？という話です。
後半は、人間性には限界と失敗があるということでしょうか。ＡＩが人間に対する理解を完全なものとしてとして捉えてしまうと、それは非人間的なものになる。人間は失敗し、疲れ、時に攻撃的になる。その一方で人型のものが人間のようにふるまうと、友達として扱うようになる。
前半後半の共通項目として、ＡＩ側の認識の問題としてはマニュアルだけでなく生活を共にすることで「人間を機械学習する」必要があるということかもしれません。
その視点でいうとロボットが人型である意義は大きいのかもしれません。
加えて「フィードバック」の関係が示唆されていました。特に前半は目新しいですね。人間と機械がお互い向上することで、更に上を目指せるという事だと思います。機械が人間を越えられるか、あるいは、人間要不要など結構二者択一の議論が多い中、共存の提案は良かったと思います。
後半は直接的ではない学習成果、つまり人間理解が今後のＡＩには必要になるという示唆でした。人間への理解が深まると別の場所で活かせる、という種類のフィードバックでした。{/netabare}
７話 メンタルと治療、何が正しいのか？
{netabare} しかし、この作品事象をいろいろもってきます。病気によりその人の家族にとっての欠点が無くなった場合、治療を拒否するのを責められるか？特にＤＶが絡む場合は切実です。
また、深い個別事情を知らず病気をすべきと外野が責め立てるのは許されるか。治療することが必ず正しい事なのか、という問題が前半でした。
この問題、踏み込んでゆくと過去の精神医療施設の虐待事件とか思い出しますが、生生しいので割愛します。
後半は、カスタマーセンターのストレス問題があります。基本的に２年以上は精神が持たないし、ストレスチェックをマメにしないと厳しい部署です。その対応を機械でやる、あるいは人間が演技と割り切ってやる。どちらに心がこもっていると言えるでしょうか。
ただ、ストレスをためて胃が痛くなっていた人も、結局は「対応」しているだけです。客の側とサービスをする側の認識の違いですから、どういうやり方でも丸め込むという対応方法も間違いじゃない気もします。
また、向き不向き、メンタルストレスを対処療法で乗り切ることがいいのか？などでした。 {/netabare}
８話 題名が遺電子ですから、テーマ的本命はこの話？
{netabare} まず手作りの価値という視点がありましたが、特に掘り下げはなかったようです。また、メッセージとしてバレンタインチョコの位置付けを念押しするところに、立場表明とプライドなどが見えて面白い描き方だと思います。先生のケーキの素性を隠したところに、ウイットと優しさがありました。
で、恋愛ですね。確かに精神疾患かもしれません。しかし、エロスとタナトス。無意識世界に混とんとして存在しているそれは、人間の生命のエネルギーになっています。
また、感情は人間らしさの基本であり、恋愛はその中心的なものです。そして、生命的にいえば生殖するからその個体は存在価値があるとも言えます。遺伝子の役割が本作のテーマであるなら、これは本題ともいえるでしょう。
バレンタインという儀式的な人のコミュニケーション、プレゼントや言葉というややこしい生殖・恋愛のためのツール。気持ちとは何か？そして、恋愛・生殖の意味とは？
恋愛と生殖を忘れれば、それは社会にとってはエネルギーを無駄に使用日する環境負荷でしかないと言えるのかどうか。
ただし、それが今回は同性というところが面白い。機械で同性。生殖には関わってきません。その時に「恋愛とはなにか？」という本質を考えるきっかけになりそうです。
１話で、提示された行方不明のコピーの問題が作品の本筋なんでしょうけど、題名から言えば、エロスとタナトス、アイデンティティ・感情・恋愛・遺伝子・子育て・そして社会性とはなどが今まで提示されてきました。これがテーマ的本題なんでしょうか。だとすれば哲学ですねえ。とても面白いです。{/netabare}
９話 子供に「悪」を見せるということ。教育とルール。
{netabare} さて、今回はテーマ的には結構単純ですが、解答や見解が非常に別れるテーマでした。
日本だけでなく世界的に〇〇を見せるとそれに影響されて犯罪が増えるという言説を信じている人があまりに多い問題です。特に暴力と性犯罪ですね。今回は暴力ですが、手塚治虫氏や永井豪氏などが実際に規制されていますし、都条例もありました。
発達心理や社会の本質を考えたり、研究やエビデンスをそろえないで感覚的に議論しているからこういう結果になるのだと思います。子供に暴力や性的なものを見せたくないという馬鹿親があまりに増えすぎです。実社会での危機回避や倫理観の情勢、自分で考えるクセの習慣化に役立ちます。
あるいは人間というものの本質を理解するのに創作物における悪の有用性がまったくわかっていないようです。
その辺りを皮肉っていましたが、この回は特に母親の視点で言えば、何が言いたいのかはわからないかもしれません。少数の事例を証拠だといいはって、暴力コンテンツは教育に悪いという結論ありきの議論しか見たことがありません。
後半です。規律の程度の問題です。これは学校教育の場面もそうですけど、実社会にも言えることです。グレーゾーンを認めず黒か白かで判断するということです。
ここちらも、特に若い世代の人はそれの何が悪いのだ？「規則は規則だろう、ハイ論破」的な視点を持つ人もいるかもしれません。しかし、かなり低い視座で言っても、柔軟性がない思考方法は場面場面では正義ではあっても、いずれ調整が出来ずに破たんすることが分かっていないのだと私は考えています。
もう少し高い視座で考えた場合、そもそも構造主義的に考えれば社会によって正義は変わります。そして法やルールというのは曖昧に作ります。公共の福祉、権利の濫用、悪人正機、予定説、最大多数の最大幸福等々さまざまな概念や判例・過去の類似例・ＴＰＯなどを使ってベターな解答を導き出すものです。
むろん、刑法はデュープロセスオブロウの観点からブラックリスト形式をとりますが、それは公権力の制限をするためです。まあ、この問題を論じるとキリがないです。
この問題、いつもアニメで言えば「ガンダムシード」のマリューVSナダルを思い出します。あれでどちらに感情移入できるかで立場がわかる気がします。
その辺の視点を描いていましたが、最終的に道徳とルールの問題は「正論」と言う名の思考停止が存在する一方、「人間性」と言う名の思考停止も存在しますので、今回の話は正解を求めずに考え続けることでしょうね。
上で私が述べたような、厳格なルールって駄目だよねという解答もまた一般解に近いです。後半の学校のルールについては特に考える必要があるでしょう。
この問題はそれぞれが理屈や感情でどれだけ勉強するか深く考えるか、が大事であって正解はないでしょう。正解があると考えるのが一番恐ろしいです。 {/netabare}
10話 人間の行動は誰が決めているのか？人間は自分が無になるという事実に耐えられるか？
{netabare} 前半部分です。それ以前のＴＶと雑誌の時代から、欲望のコントロールは行われていましたが、それはドラマに出てくる小物や食べ物など消費に関することから始まり、報道のニュアンスやタレントの発言等々による誘導で、消費経済へと価値観が誘導されていたわけです。
これは誰かが意図した陰謀論ではなく、テレビとスポンサーを中心として仕組みが作り出した構造主義的な成り行き、つまり、資本主義的マスメディアの構造でした。
今現在はそれが意図的に行われています。検索履歴はもちろん。ネット決済や位置情報が便利だと思わせる誘導。陰謀論でもなんでもありません。それは現実に行われ個々人のインターフェイスに反映されています。
我々は欲望をコントロールされいています。ＡＩの提示する動画の候補や買い物サイトのインターフェイスはもちろん、検索の結果の並びに反映もできます。旧ツイッターの旧スタッフによる情報の故意の操作もあまり問題になりませんでしたが、ディープフェイクの温床になっていました（これはスタッフの手作業だったという事らしいですけど）。
そう考えると、ＡＩによる人間の行動の統制は非常にたやすいものです。人間は自分で思っているほど、行動のモチベーションを自分で決めていません。外部情報を自分の情報だと錯覚して行動しています。
そのバランスをとるのが様々なメディアや書籍、他人に触れることでしたが、今やそれらは巨大ＩＴ産業により情報の出どころが一緒になっています。
この大規模なものはＡＩ時代なら必ず起きます。知能が高い彼だから気が付けたという話です。「リコリコ」の真島がバランスをとるために犯罪を犯すのとある意味では似ていました。
なお、バタフライエフェクトをこの現象になぞらえていましたが、あれは「計算できない」影響の広がりの問題で、本作のような陰謀論とは相いれない気がします。
後半はなぜ非科学的なスピリチュアルが流行するのか？問題ですね。
東大病院の准教授だったと思いますが、突然死後の世界はあると言い出して世間を驚かせました。本作はそこからの発想でしょう。
人間は死後は「無」になる。あるいは物質になり原子に帰ると考えて行くと、宇宙に寿命がある以上はいずれゼロになるというのは当たり前の話です。宇宙はないのに魂はあると考えるのは不自然ですよね？
宗教が無くなり自分の存在の拠り所が無いと、人間は死に対して不安と恐怖を覚え、無になることを受け入れられない人は非常に多いのではないでしょうか。宗教の代替としてのスピリチュアルというのは極めて自然な発想だと思います。
「攻殻機動隊」や「シリアルエクスペリメントレイン」などが有名ですが、ネットの世界というのは未知の世界です。人間的なものが情報として生きられるようなイメージは持ちやすいのではないでしょうか。その意味でＡＩを神とあがめる人も、ＳＦ的シミュレーションとしては自然かもしれません。
その人間に内在する死の恐怖とスピリチュアルへの傾倒を良く描けていると思います。
で、本筋がやっと進みましたね。そういう事ですか、という感じでした。となると、本作の行く末ですが、ヒューマノイドはなぜ必要だったか？と重なってくるのでしょうか？あと２話だと思いますがどうなるんでしょうか。楽しみです。{/netabare}
11話 １話完結のショートストーリーの方が面白いと思います。
{netabare} １話完結の話を重ねてきただけに、本筋に違和感を感じてしまいます。再びコピー問題です。
人間なら双子に置き換えれば分かりやすいかもしれませんが、環境により性格が変わる例といえばいいのでしょうか。
テーマを掘り下げると深さはあるのでしょうが、本作の11話だけ見るとありきたりだし、メインのモブというべきヒロインの素性を今更説明しなくてもいいのに、と思わなくはないです。コピーのアイデンティティ問題は１話でやりましたし。
ミニスカ看護士さん、バラバラの身体を組み立てるということは、ちょっと姉妹の関係に違いはありますが「ブラックジャック」のピノコといってもいいかもしれません。
来週あたり最終回かもしれませんが、しかし、この作品はキャラの内面が弱いので、寓話というか未来の日本昔話として、１話完結なら優れた話なんですけど、メインの登場人物に感情移入できない弱さがあります。いまさら看護士さんの素性いる？という気はしました。母親がいる場所がアジア的なのでインドつながりで現地の状況の説明がしたいのかもしれませんが。
キャラが弱いのは「蟲師」と同じ欠点ですね。「ブラックジャック」がいかに優れていたかが分かります。{/netabare}
でこぽん さんの感想・評価
4.2
この物語は日本の漫画の神様である手塚治虫先生のライフワークの作品です。
なんと、この原作は１９５４年から手塚先生が亡くなられる前までつくられました。
ほぼ３／４世紀以前の昔からの作品です。
ですが、その内容は斬新であり、現代でも驚くほどの新鮮さを感じさせます。
物語は黎明編、未来編、鳳凰編、乱世編、宇宙編など、過去から未来にわたって、それぞれの独立した物語があります。
ですが、それらの物語は、火の鳥という不死鳥（コスモゾーンと呼んだ方が良いかもしれない）でつながっています。
そして、最も私が驚いたのが、未来編です。
この未来編は、遥かはるか遠い未来の出来事なのか。それともはるか大昔の過去の出来事なのか。誰にもわかりません。どちらにでもとらえることができます。
この未来編の原作が１９６７年に作られたことに驚きを感じます。
アニメの未来編は原作をかなりカットしています。
興味がある方は、原作を読んでいただけると、もっと壮大な内容であることがわかります。
手塚治虫先生がいて、手塚先生の意志を受け継いだ藤子不二雄さんや赤塚不二夫さん、石ノ森章太郎さんたちがいて、それらの先生たちの意志を受け継いだ多くの漫画家やアニメーターがいたからこそ、
ジャパニメーションという文化が世界に認められたのだと思います。
たわし（爆豪） さんの感想・評価
3.7
何故、人だけがこれほどまでに自我を持ち、愛し合ったり憎しみあったりするのか。
多種多様な生き方を認めたことにより、より世の中は複雑に。。より「個人」としての孤独が際立ってゆく。
しかし、そういった悩みを持つのも人間だからであり、ほかの動物では不条理に苦しんだり、奇跡に喜んだりもしないのです。
手塚先生はそういった意味で、「ブラックジャック」と同等レベルで人間の存在を描いていると思います。
しんばくん さんの感想・評価
3.8
物語：3.5 作画：4.5 声優：3.5 音楽：4.7 キャラ：2.8 【平均：3.8】 (61.7)
ジャンル ：伝奇
話数 ：全13話
原作 ：手塚治虫
アニメーション製作 ：手塚プロダクション
監督 ：高橋良輔
脚本 ：五武 冬史、長谷川圭一、杉井ギサブロー、野崎 透、小林 弘利
キャラデザイン ：杉野 昭夫、内田 裕、西田 正義、大下 久馬
音楽 ：内池秀和、野見祐二
OP ：「火の鳥」作曲 - 内池秀和 / 編曲 - 野見祐二
/ 演奏 - チェコ・フィルハーモニー管弦楽団、チェン・ミン、諫山実生
ED ：「火の鳥」作詞 - 湯川れい子 / 作曲 - 内池秀和 / 編曲 - 冨田恵一 / 歌 - 中島美嘉
参照元 ：Wikipedia「火の鳥 (漫画)」
公式ページ ：http://www9.nhk.or.jp/anime/hinotori/
【概要】
古代からはるか未来まで、地球や宇宙を舞台に、生命の本質・人間の業が、手塚治虫自身の独特な思想を根底に壮大なスケールで描かれる。物語は「火の鳥」と呼ばれる鳥が登場し火の鳥の血を飲めば永遠の命を得られるという設定の元、主人公たちはその火の鳥と関わりながら悩み、苦しみ、闘い、残酷な運命に翻弄され続ける。Wikipedia「概要」から抜粋
【特徴】
①全5編で構成されたオムニバス形式の伝奇アニメ作品
②愛憎劇
③様々な思想の影響
【特徴の補足】
{netabare}①各編はそれぞれ独立したストーリーであり、何処から観ても楽しめる。また登場人物は各編毎に異なり主人公も変わるが、その代わり脇役の猿田(各編別人)がレギュラーとして登場する。各編の長さは長いもので全4話、短いもので全1話。
②愛情が生じる間柄は各編毎にまちまちであり、ややあくの強いストーリーである。
③手塚治虫自身の思想を感じられる。{/netabare}
【総括】
人間の歴史を手塚治虫の思想を交えて描かれた伝奇アニメでした。また各編を構成する形態は特異であり、未視聴の方は特徴①だけ踏まえておいても良いかもしれません。作画は丁寧な印象で音楽は非常に凝っているように感じました。物語は全編で登場人物達が数奇な運命に巻き込まれ苦悩するが、着地点は感動出来るものでした。
【思った事・蛇足】
最終話までに至るまでは人間の驕り高ぶった業を礎として築き上げて来た歴史を只管に観て行く感じでした。
ですが最終話まで観終わってみると
手塚治虫は様々な思想の影響を受けていることに気が付きました。
以下は影響を受けたと思われること
{netabare}・仏教の「輪廻」の概念
・キリスト教の「復活」の概念
・ユングの思想
表面的なことだけは読み取れたがそれ以上は分からなかった。
それに
上記の3点は正直難しく考えすぎているような気もする。
単に「全ての生命は親から子へ受け継がれる」だけで良い気がする。{/netabare}
因みに最も哲学的で深いと感じたストーリーは「未来編」でした。（未来編はラスト）
中々感慨深い終幕でした。
そして私が好きなストーリーは「黎明編」
親子っていいものですね。
[ まとめ ]
難しく考えたりしてしまったけど
観ている最中は素直に親と子の温かい関係に心温められ
実にNHKらしい作品だと思いました。
●理外の理とは
火の鳥のことです。
人間は摩訶不思議な存在を求めようとするが
存在しないから求めるのであって
存在したら恐怖するのではないかと思った。
●視聴順序
Wikipediaに未来編を最初に観ても良いというようなことが書かれていたが
個人的には放送順であれば物語のスケールの大きさを感じられて良いのかなと思いました。
●OP曲、ED曲
OP、EDはタイトルが同名の「火の鳥」だが
OPは諫山実生のコーラスとチェコ・フィルハーモニー管弦楽団、チェン・ミンによる壮大なオーケストラ。
一方EDは中島美嘉の透明感のある歌声がとても綺麗な曲です。
私は両方好きです。
●グラフ[物語の転機が分かってしまう可能性あり※ネタバレ注意]
http://shinbakuns.blog.fc2.com/blog-entry-40.html
ビアンキ さんの感想・評価
4.5
AT-Xで録画していたものをちびちび第6話まで見ていたが、
2015年11月6日、Blu-ray box発売！
…という情報を聞いて、
「Blu-ray Box発売前に全話見なければ！」
と(Blu-ray買う予定は無いのだが)謎の焦りが生まれ、今日急いで全話見た。
以前、感想を出していたものの、
私の中での本作に対する感想が結構変わったので、一度消去した。
かつての感想にサンキューくれたどらむろさん、
そしてトナマクさん、ありがとうございました。
さて、本作の魅力を書いていく。
まず
本作は難解である。
本作は、退廃的で空虚な雰囲気の世界を舞台にした
主人公の冒険屋:ボルト･クランクと、
彼に仕事を頼んだ依頼者を中心とした、
1話完結形式の物語なのだが、
主人公も、依頼者も、その他物語に関わった人物も、
思ったこと、感じたことをあまり口に出さない。
何か口に出したとしても、大概どこか含みのあるような言い回しで喋る。
キャラクターの表情に関しても意味深で、
何を考えて、その表情なのか
簡単には理解しづらい場合が多い。
そしてほぼ毎回、終盤の方に
今までの、キーワードの積み重ねの集大成となるような、
意味深なセリフや表情やモノが出る。
物語を紐解くキーワードは
おそらく全て物語に出ている。
しかし、その一つでも見逃すと、
本作のほどんどの回をはっきりとは理解できないだろう。
この難解なシナリオを紐解いて理解/解釈するのも、
面白さであり魅力の一つだとは思うのだが、
本作は他にも特徴と魅力がある。
本作は、
作画枚数、 そしてセリフ
この二つがアニメとして成立する最低限、
ギリギリの量しか無い。
特に作画に関しては、かなり予算が無かったのだろう。
オープニングなんていかにも低予算。
「シンプル」というよりは「簡素」 といった方が近い作品である、と私は思う。
しかし本作には随所にセンスがあった。
･絵的、見せ方的なセンス
作画枚数&予算が少ないため、動か(せ)ない作品だが、
動か(せ)ないなりに良く演出されている。
絵を斜めにしたり、
口だけ動くように絵を写したり、
登場人物を黒く塗り潰して影みたいにしてみたり
なんて部分もそうだが、
毎回必ず挿入される、主人公の赤いサングラス越しに覗く目。
これが何かしら強い含み、
あるいはインパクトや締まりを持っており、
主人公そのものや、その視線の先をより意味深に印象づける。
こういった演出における努力の跡や、センスは高く評価したい。
また、 絵の枚数が少ないことにより、
本作には妙な「間」が生まれているシーンがたくさんある。
これは賛否あると思うので、魅力というより「特徴」かな…。
でも、私は嫌いじゃない。
それと個人的にだが、
絵的、見せ方的なセンスという部分では、
第10話の後半が、 本作全体から見ても真骨頂だと思っている。
本作を見る機会があれば、是非注目してみてほしい。
･セリフ
前述の通り、セリフは含みが強く、どのキャラクターもまず最低限しか喋らない。
そして本作の難解さに拍車をかけている。
でも、カッコいいんですわ。
「あんたの神様は、どうやらオレが嫌いらしい」
なんてね、
厨二臭いとか言われそうだが、
この作品の雰囲気にもあってるし、
すげーカッコ良くて、センスもあると私は思うんですよ。
私は、こういうセリフ回しは魅力だと思います。
･音楽
梶浦由記による、
ちょっと幻想的で乾いた、
あるいは何かをガリガリと削って作られたような音楽は、
本作のミステリアスで空虚で退廃的な雰囲気にぴったりである。
本作が少ない作画枚数ながら、「見れる」ものになっているのは、
演出における「魅せる」努力や、センスによる部分も大きいが、
この音楽による部分も非常に大きいと感じた。
この作品の強く、大きな魅力の一つと言っていいだろう。
最後に
上記にあげたような「センス」と、
シナリオを形成する「キーワード」を見事に折り混ぜ、
ほぼ毎回、終盤に集大成となる謎を提示し、綺麗に終わらせる
本作の「構成力の高さ」
これも高く評価されるべきだと私は思う。
非常にマニアックで、クセの強い作品です。
しかしその一方で、
非常に高い構成力と、センスを持った傑作なのも間違いないと思います。
興味を持たれた方は一度ご覧になってみてください。
下手くそで纏まりのない文章、お読み頂きありがとうございます。
miki0908 さんの感想・評価
4.5
自分的名作。
今はDアニメなどで無料で観れる。
意味のわからないまま深夜見ているのが最高でした。
こういう作品が毎週やってて、
しかも深夜アニメは週に1〜2作品しかない時代。
かけがえないとはこういうことですね。
opの筋肉少女隊がマッチしてました。
渋い作風と渋い出演者。
主演の江原さんはアニメは子供の見るものという認識です。
ま、否定はしません。このころは自分は子供時代。
大人になって見ても意味不明です。
チョビ0314 さんの感想・評価
3.8
原作のＥＡＴ－ＭＡＮはめちゃくちゃ格好良くて、とても好きな漫画です。
僕はアニメオリジナル展開って苦手な場合が多いけど、この作品は違いました。
毎回テーマを持たせた一話完結の展開にしつつ、ちゃんと原作の雰囲気も残しているので、オリジナル展開になっても十分に楽しめる作りです。
主人公ボルト・クランクは原作でも無口なキャラでアニメでもそれは変わりませんが、物語へのアプローチの仕方や見せ方がアニメ独特になっていて、原作既読者でも楽しめます。
各話は毎回思わせぶりな終わり方で、明確な答えが提示されない故に色々考えざるを得ないんですが、そこがとても作品の雰囲気とマッチしていて心地良いのです。
また音楽も独創的で素晴らしく各ＢＧＭも良いですし、特に筋肉少女帯が歌うオープニング曲「小さな恋のメロディ」が、当時としては良い意味でアニメのオープニングらしくなくて素晴らしいです。
そういえばこの曲の続きを十年以上経ってから「鬼灯の冷徹」で聴けるとは思っていませんでした。
まさかのキンギョソウになっていたとは(笑)
絵柄は古いしあまり動かない作画ですが、難解なストーリーや動かないながら魅せる演出で面白い作品に仕上がっています。
ちなみにアニメ「ＥＡＴ－ＭＡＮ’９８」という二期があるのですけど、こちらは一期とほぼ関わりは無しで原作を再現しています。
しかしながら雰囲気も演出も原作に全然劣っていると感じる作品なので、全くオススメできません。
