ninin さんの感想・評価
3.6
原作未読 全１２話
もののがたり２期です。１期（１章）から観ることをオススメします。
ヒロイン（長月 ぼたん）を守るべき婚礼調度の付喪神たちが、唐傘たちの策略によって捕らえられ、その隙に唐傘たち付喪神がヒロインを狙い、そのヒロインを守るために主人公（岐 兵馬）たちが奮闘するお話です。
味方も散り散りになり、前半は絶望的な闘いが繰り広げられてしまいました。
終盤、味方出てきて乱闘戦になります。
結局痛み分けのような感じで終わりましたので、唐傘たちとの闘いは今後も続き、他の付喪神たちも動向も気になる終わり方でした。
続きが観たい作品です。
OPはメガテラ・ゼロさん、EDは田所あずささんが歌っています。
最後に、付喪神たちの武器は色々ありますね。
Witch さんの感想・評価
4.0
【レビューNo.83】（（最終レビュー）初回登録：2023/9/19)
コミック原作で2023年作品。全12話。
1期のレビューを書いたので、2期も継続して書いてみようかなっと。
（ストーリー）
憎しみをもって付喪神と対峙する兵馬の考えを改めさせるために、付喪神と共棲
している京都・長月家にお世話になることになった兵馬。
そこでぼたんや付喪神との共同生活や共闘を経て、次第に兵馬は考えを改め成長
を見せていく。
しかしその裏では、兵馬の兄・姉の仇である唐傘の付喪神が、ぼたんを狙って動
き始めたのだった。
（評 価）
1期であまり進捗の見られなかった
・ぼたんとの恋愛模様
・兵馬は兄・姉を殺した「唐傘の付喪神」を追っている
・兵馬の人間としての成長 （後半伸び悩み）
が2期でどの程度進むに注目ですかね。
・第1話：冒頭で「2人の恋物語」とはっきりいっちゃったよｗｗｗ
{netabare}・ぼたんとの恋愛模様
・冒頭のナレーションで
「これは付喪神に彩られた2人の恋物語」
ってぶっ込んできたのは驚きでした！！
ってことは、それなりに恋愛をガッツリやるってことだよね？！
こんなこといっちゃって大丈夫なんでしょうか。
・今回を観る限り、周りは2人をくっつけようという動きが見られ、1期に
比べそういう方向性は色濃く出てましたが、肝心の2人は色気なしですねｗ
まあ、冒頭の言葉がどれだけのものか今後に期待ですね。
・兵馬は兄・姉を殺した「唐傘の付喪神」を追っている
・今回は回想がメインですが、「唐傘の付喪神」のバックには、術師のような
存在がついている描写がされていた。
（兵馬の兄・姉はその者が張った「術返しの陣」に誘いこまれた模様）
・そして今回のラストには唐傘をさし、兵馬を見つめる不気味な女の姿が・・・
正直前半は退屈な感じだったので、今後の進展が期待できそうないい引き
だったのでは。第1話としては悪くないです。
・兵馬の人間としての成長
・今回、「雅楽寮」という京都三大付喪神の一角が登場。祭りの最中に現れた
付喪神を鮮やかに封殺しました。それに対し兵馬はその実力を評価し、礼を
述べるなど、付喪神との付き合い方を心得てきた模様。
（「付喪神＝憎むべき存在」は大分改善された模様）
この「雅楽寮」は暫く京都に留まるようで、今後の絡みも楽しみです。
・そして兵馬は京都塞眼「門守家」に出稽古するなど、周りとも上手くやって
いる描写が見られました。
こちらの方は少し大人になったのかなって感じですかね。
冒頭は兵馬の来る前の前日譚のドタバタ劇を見せられるなど、不安がよぎりま
したが、後半盛り返し第1話としては悪くなかったかなっと。
しかし作画が1期に比べ、かなり劣化している気が・・・
ぼたんの可愛さが半減しているし、京都の大祭りのはずがめっちゃチープな感
じでこの先大丈夫かって感じですね。
今回あの2人の恋愛がどう進んでいくのかは、楽しみになりそうですね。{/netabare}
・第2話：これは納得！→作品の核心に触れた重要回
{netabare}＞「これは付喪神に彩られた2人の恋物語」
どれほどのものかと思いましたが、結構ガチできてますねｗ
・前半パートから恋愛街道まっしぐら。
・まず「兵馬×鏡」で「デート指南」＆「ぼたんへの想いリサーチ」
修行三昧でデートのことなどまるで分かってない兵馬に、鏡がショッピング
・食事・ボーリングといった疑似デート体験でレクチャー。
そして兵馬のぼたんへの想いを探っていきます。
・そして次は街中で「兵馬×夏希、恵（ぼたんの親友）」が遭遇。
そのまま2人は兵馬をゲット！！
「遠い親戚」ということになっている兵馬とぼたんのことを、ぐいぐいと追
及していきますｗ
・しかし、本番は後半の「長月代表（羽織、匣）×雅楽寮」の会談でした。
ここで「雅楽寮」が「兵馬×ぼたん」の結婚の真の狙いを推理します。
→ ぼたんに宿る「稀人」を封じるため。
・以前、人間不信から「稀人」が一時的に顕在化「現人神」となった。
・人間を愛することで「稀人」を眠らせ続けることができるのでは？！
ここに来て、ようやく「結婚」と「妖モノ」が繋がりました！！
これがこの作品の核心のようで「2人の恋物語」は単なる作品の彩ではなく、
重要な意味を持っていたようです。
そして長月家の付喪神達は「婚礼調度の付喪神」！！
なるほどこれは納得です。
・そして兵馬の評価は、「雅楽寮」曰く
・障害を乗り越えられる塞眼の力
・ぼたんの秘密を知っても偏見を持たない度量
・成し遂げるための強い意志を持ち合わせている
超優良物件のお墨付きじゃねーかｗｗｗ
・最後に「雅楽寮」が京都に戻ってきた理由
→ 新たなる「指定付喪神」の捜査
「そやつは唐傘をさしておる」
1話に続き、今度はぼたんを見つめる不気味な女の姿が・・・
1期後半は仕込み的なところがあり、なかなか話は進みませんでしたが、2期に
入ってアクセル全開！！観ていて非常に面白いです。
こういうのを観るとやっぱり「連続2クール」でやって欲しいとつくづく思い
ますね。
作品の核心に触れ「2人の恋物語」からますます目が離せなくなりましたし、
「指定付喪神」もめっちゃ気になる、これは予想以上の作品となるかも。{/netabare}
・第3話：まだ3話なのにこんなの飛ばして大丈夫？！（褒め言葉）
{netabare}・Aパートは「百人一首同好会」の暗躍ｗ
・ばたんと親友の夏希、恵が所属するのが大学の百人一首同好会。
「男手がいる」と兵馬を呼び出すと、ぼたんを授業に出席させ、その間に
同好会員全員で兵馬に迫ります。
兵馬には逃げられましたが、「あの2人をくっつけるぞ！！」と結束を固
める彼女たちｗｗｗ
・グダグダ感は拭えなかったですが、兵馬とぼたんの2人のシーンを描いて
も「業務連絡」みたいな会話しかしそうにないので、周りから恋愛感を
盛り上げていくという描き方は、作品としては正解かなと感じましたね。
まあ本当に「2人のため」なのか「野次馬根性」なのか微妙なところもあ
りますが、今後の彼女たちの奮闘に期待ｗ
・Bパートではついに唐傘の付喪神が牙をむきます。
・ばたんと夏希、恵を自らの結界に閉じ込めると、ぼたんを調べ、内に宿す
「稀人」を覚醒させるために、夏希、恵に危害を加えようとします。
・そこへ結界を破り兵馬が参上！！一緒にきた「雅楽寮」の吹枝に彼女たち
の護りを任せると、兵馬は臨戦態勢に・・・
・唐傘の付喪神曰く「私たちが必ずあなたを解き放ってあげます・・・主様」
ということで
・唐傘の付喪神陣営は複数人いる模様
・そしてぼたんに宿る「稀人」は、彼らにとって王的な重要な存在
そういえば1期で「大具足・挂」が「唐傘の付喪神が動きだした原因は、
ぼたんにある」と言ってたな。
Aパートで、1期の兵馬の言葉「自分はぼたんを守り通す」に対するほたんの返答
が「『守る』はどこから来たのさー？！」と混乱をみせた様が描かれてました。
そこにきて、Bパートのこの流れ！これでぼたんは「守る」の意味を理解したで
しょう。
→ これ、ぼたんに一気に恋愛フラグが立ちそうやん！！
まだ3話なのにこんなに飛ばして大丈夫か？！って位面白いなｗ
ただ折角の兵馬登場のシーンの作画がちょっと・・・見せ場だけにもう一頑張り
して欲しかった。
そこだけは惜しかったが、ここまで予想以上の展開で今後も楽しみです。{/netabare}
・第4話：思った以上にいろいろと構想が練られている
{netabare}・前回唐傘の付喪神の結界を破り、ぼたんたちを助けに入った兵馬。
ここに匣以外の長月家・付喪神と雅楽寮も集結し、大立ち回りを繰り広げた
末、どうにか女の唐傘の付喪神の封印には成功した模様。
（この唐傘は雅楽寮預かりに）
・しかし唐傘の付喪神の真の狙いは、長月家で一人留守を預かる匣だった。
匣は普段から
・屋敷への結界
・ぼたんの心身への結界（彼女に宿る「稀人」が表に出ないよう）
とまさに「守りの要」だったのだ！
・とりあえず京都塞眼「門守家」の元に身を寄せることになった長月家一同。
・匣はとりあえず無事な模様
・死の直前に自らの魂を器に封じ込めた（疑似封印状態）
・その器も破損しているが、その器を修復すればまた復活できるがそれが
いつになるかは不明。
・今までは匣の結界のおかげで比較的自由を与えられていたぼたんですが、
匣がいない今、それなりに「制限」と「干渉」が激しくなる模様
＞これ、ぼたんに一気に恋愛フラグが立ちそうやん！！
前回お気楽にこう書いていましたが、それどころじゃなくなりましたね。
（現在ぼたんは気を失い、門守家で療養中）
・唐傘の付喪神の挑発に乗り、守ることよりも唐傘の付喪神を倒すことしか考
えられなくなっていたことを省みる兵馬
・「制限」は受け入れるが「干渉」は内容次第では、と異を唱える長月家・付
喪神
→ そちらの出方次第では敵に回ることもあると釘を刺してきた門守家
いやー恋愛模様だけでなく「妖」も方もしっかり話に深みが出てきて、予想を
上回る展開になってきました！！
そして上述の通り落ち込む兵馬に「そんなことはない！」と自分を守ってくれ
たことをきちんと理解しているぼたん。目が覚めると兵馬に対する思いに変化
が出てくるのかこちらも楽しみです。{/netabare}
・第5話：兵馬の成長を改めて振り返る、今回も良回
{netabare}＞・ぼたんとの恋愛模様
＞・兵馬は兄・姉を殺した「唐傘の付喪神」を追っている
＞・兵馬の人間としての成長 （後半伸び悩み）
2期開始時に挙げた見所で、上述２つは結構描写が多かったですが、今回
はここまでの兵馬の成長を振り返るという感じでしたね。
・兵馬自身は唐傘の付喪神の挑発に乗り、自分を見失ったことを反省して
いましたが、周りの評価は
・今までなら唐傘の付喪神を倒すことに気を取られ、一も二もなく飛び
出したところを、きちんとぼたんの安全を最優先に行動していた。
・そして力をつけたい理由も憎しみ（付喪神を封殺）から、愛する者を
守るために変化してきている。
京都に来て、着実に変わってきていると好意的に見ているようです。
・そのこともあり兵馬の父は、
・今まで憎しみを忘れないように、亡き兄と姉の「引手」で戦っていた。
→ 今こそ本来の力を引き出すために、自分の「引手」を使う時では？
とアドバイス。
兵馬も自分と向き合う覚悟をして、自分の「引手」を封印を解きます。
ブランクが長すぎたため、使いこなせるようになるまで時間が必要なよう
ですが、パワーアップした兵馬が見られるのか今後が楽しみです。
＞匣がいない今、それなりに「制限」と「干渉」が激しくなる模様
・ぼたんについては京都塞眼「門守家」に軟禁状態（大学も暫く休学）
・「婚礼調度の付喪神」については「八衢家」からの呼び出し
ここで塞眼界について少し語られます。
・御三家を頂点にした組織体制の模様
・岐家 → 管理下に「婚礼調度の付喪神」
・辻家 → 管理下に「大具足の付喪神」
・八衢家 → 管理下に「雅楽寮の付喪神」
という構図になっているようです。
ぼたんを置いて呼び出しに応じることに難色を示していた「婚礼調度の付
喪神」達でしたが、「八衢家」が「雅楽寮」を護衛によこしたことで渋々
呼び出しに応じることに。
ぼたんについてはその特殊な存在ゆえ表向きの「危険」という以外にも、
御三家の思惑なんかも絡んできそうで「八衢家」のことがどの位描かれる
のか今後に注目ですね。
＞目が覚めると兵馬に対する思いに変化が出てくるのか
目覚め後のぼたんと兵馬のコンタクトもありました！
さすがに「即落ち」とはいきませんでしたが、ぼたんの根深い問題「人間
不信」については、明らかに以前より兵馬に心を許したとみれる描写がな
され、今後の進展を期待させる良い流れだったと思います。
ここまでアクセル全開だっただけに、一休み的なところもありましたが、
・兵馬のここまでの成長と今後の進む道。
・ぼたんをとりまく複雑な環境。
といったものを再整理して、しっかり本作の世界観を提示した良回だったと
思います。{/netabare}
・第6話：いいと思うのだが、イマイチ人気ないのかな
{netabare}・今のお前はぼたんを託すに値する存在か？
拳で語り合う「薙×兵馬」。
演出としては古いですが、2人のキャラを活かしたいいシーンでした。
・「ここまでロック魂を持っていたとはなあ」
一方「門守家」での軟禁生活が始まったぼたん。その特殊さゆえに周りか
ら「異端の者」という厳しい目を向けられるわけですが・・・
自らお手伝いを志願等積極的に交わりをもつぼたん。
その思い切った行動力に「雅楽寮」も大絶賛！！
・単にぼたんの成長を描いただけでなく
・その踏み出す勇気をくれたのが「兵馬の生き様」
→ ぼたんの中で「兵馬の存在がどんどん大きくなっていく」という心
の変化にまで触れたこちらも◎
2期はどの回もよく出来ていて、本当に面白いんだけどなあ。
イマイチ人気ない感じなんだよな。
・全体に古臭さがあり、主人公の武器も引手とか地味で映像映えしない？！
・やっぱ作画にもうひと踏ん張りほしい。
まあ私自身も2期始まった時は、そんなに期待してなかったですしね。
ここまで化けるとは思ってなかったなあ。何だかんだいいつつ今期一番楽し
みにしている作品かも。
で、5,6話で兵馬やぼたんの成長等を描きつつも、ラストは「八衢家」の呼
び出しに応じ東京へ向か合っている「婚礼調度の付喪神」を襲撃する「唐傘
の付喪神」が・・・
またこの機にぼたんを狙う輩も出没しているようで、次週はまた激しい展開
となりそうな感じですね。{/netabare}
・第7話：これはロックな生き方なのか？！
{netabare}5,6話は兵馬やぼたんの人物描写メインでしたが、物語が動き出しましたね。
・「八衢家」の呼び出しに応じ東京へ向か合っている「婚礼調度の付喪神」
を襲撃する「唐傘の付喪神」。
「唐傘の付喪神」はこちらに3人と全部で4人いる模様。
強力な結界内に「婚礼調度の付喪神」と封じると、彼らは身動きできない
模様。
・京都では野良の付喪神が大量発生で、「門守家」の塞眼達はその対応に追
われ、そのため「門守家」本部は手薄になります。
・その隙をついて、ぼたん強奪を狙い敵の本隊が・・・
その首謀者は「雅楽寮」だった！！
で、「雅楽寮」に以前封印された女の「唐傘の付喪神」も復活しており、
ここに合流とまさに絶対絶命のピンチ！！
（「雅楽寮」とは最初からグルだった）
・首謀者の「雅楽寮」は、
「ぼたんを大人しく引き渡せば、事を構えるつもりはない。」
と交渉を持ちかけますが、兵馬も「門守家当主」も他の塞眼達も「No！！」
と、ぼたんのために戦う姿勢をみせる展開が熱いです！！
特に「門守家当主」の大樹は、普段は狸親父で油断ならない存在ですが
・ぼたんは「人間」である以上「人外の脅威」から守る義務がある。
・このような手段を取る輩にぼたんを悪用される恐れがある。
「ぼたんを守ることは、門守家の総意である」とピシャリと言い放ちます。
「さっくん」という謎の（京都塞眼）マスコットグッズで一山当てようと
ズレたところも、これで許しますｗ
・で、首謀者が「雅楽寮」ということは、黒幕は「八衢家」でしょうか。
・ぼたんについては塞眼界でも見解が分かれており、排除や悪用目的等で
暗躍するのは理解できる。
・でも「唐傘の付喪神」と手を組むってどういうこと？！
→ ここについてどう説明をつけるのか？
ちょっとこの点が引っ掛かりますね。
（まあ「部下が勝手に暴走した」というトカゲの尻尾切りで煙に巻かれる
可能性もありますが）
またこの関係はいつからというものあり、1話で書いた
＞「唐傘の付喪神」のバックには、術師のような存在がついている描写
＞（兵馬の兄・姉はその者が張った「術返しの陣」に誘いこまれた模様）
実はこの頃からズブズブの関係だったとかなら、中々の外道っぷりで逆
に清々しい感じもしますがｗｗｗ
ただ尺の都合もあり「八衢家」についてはどの位明かされるか、ちょっと
不透明な部分もありますね。
「雅楽寮」のまさかの裏切りで、事態は大きく動きましたね。
・所詮はご主人さまの「犬」で、こんなのロックな生き方じゃない！！
・私情を捨て、大義（？）のためにプロの仕事に徹するのがロックな生き方。
今回は「門守家当主」の大樹が、一番ロック魂を見せつけたって感じでしょうかｗ{/netabare}
・第8-9話：椿さん「ベルセルク」と化すも・・・
{netabare}「雅楽寮」の策略で「門守家」の塞眼達も分断され、兵馬とぼたんは「雅楽寮」
爪弾と「唐傘の付喪神」時雨に狙われ絶対絶命のピンチに・・・
・「ベルセルク」椿さん降臨
ここに現れたのが「門守家の秘蔵っ子」椿さん。有事に際しいろいろ根回し
してたようで、登場が遅れたようです。
椿さんは「塞眼の責務」というより、己の快楽のために恍惚の表情を浮かべ
ながら2匹の付喪神を圧倒していきます。
この狂戦士（ベルセルク）ぶりがなかなかグッときます！
・「雅楽寮」の狙い
爪弾よりぼたんを狙う目的が明かされる。
・「雅楽寮」の行動原理は「自分たちの音楽をより多くの者に聴かせたい」
という衝動に基づく。
・ぼたんは現世と常世の境目に立つぼたんは、その両世界の扉を開ける「鍵」
のような存在。
・この両世界を繋ぎ混沌状態を作り出し、より多くのギャラリ―が集まった
中で自分たちの音楽を聴かせることが彼らの狙い。
それがロックな生き様だと！！
え―――――っ、これで納得しろと？！
黒幕の「八衢家」（「婚礼調度の付喪神」を呼び出している時点で無関係で
はないでしょう）の真の狙いを悟らせないフェイクの可能性もありますが、
この大騒動の理由がコレだとすると、なんだかなあって感じですね(๑╯ﻌ╰๑)
・形勢逆転 → ぼたんの中の「稀人」が目覚めるのか？！
椿さんの見事な狂いっぷりに戦況は有利かと思いきや、ここに他の「門守家」
の塞眼達を倒してきた「雅楽寮」吹枝・鼓が合流、更に「婚礼調度の付喪神」
を結界に閉じ込める任務を終えた3匹の「唐傘の付喪神」も登場と形勢は一気
に逆転。ちなみに「唐傘の付喪神」4匹は
→ 凩・吹雪・天日・時雨とのこと。（この中に兵馬の仇がいる模様）
わざと兵馬と椿を痛めつける様を見せることで、ぼたんの心に揺らぎを与え
覚醒を促すという策略に、ついにぼたんの中の「稀人」が・・・
ここ2話は戦闘シーンがメインでしたが、そんな中でも
・ぼたんの「（守り通すと言った）兵馬を信じる」絆の物語
・ついに「仇の付喪神」が現れても、我を忘れず「ぼたんを守る」ことに専念
してる兵馬の成長
等意外と細部もしっかりしていたのは高評価でしたね。
ただ「雅楽寮」のよくわからん狙いは、どう受け止めたらいいんや？！
それに門守家当主の大樹、お前も負けたんか・・・
そして折角の見せ場の戦闘シーンの作画がやっぱり弱いんかなあ。
この逆境からどんな逆転劇を描いていくのか、次回を刮目して待て！{/netabare}
・第10話：さあ役者はそろった！
{netabare}・ぼたんの内に宿る「現人神」がついに覚醒
その力は強力で、
・付喪神たちは顔を上げることすらかなわず、跪いたまま動けない。
・大樹との一戦で傷ついた「雅楽寮」鼓を「見苦しいので廃棄」とあっ
さりと葬る。
・「何かの目的で顕現させたらしいが、思い上がるな！私がどうあるか
は私自身が決める」
ぼたんの成長とともに「現人神」の人格も強く形成されているようで
「雅楽寮」たちも制御できないようです（誤算だった）。
・「誰がこやつを止めらるものか・・・」
その時立ち上がったのが、やはり兵馬！！「彼女を返してくれ。」
そしてぼたんの心の声を聴くと、ついにぼたんを抱きしめます！！
更に叫びます。「意地を見せてみろ！婚礼調度！！」
・疑似封印中だった匣が復活！
→ 彼の力で「現人神」を封印、ぼたんが帰ってくる。
・唐傘の封印から他の婚礼調度も脱出、ここに勢ぞろい。
・唐傘で顔を隠していましたが、付喪神の１匹「天日」の顔が晒される。
→ 兵馬の兄・隼人の顔！！（体を奪っていた模様）
→ 兵馬の仇は天日の模様。
「婚礼調度の付喪神」も封印から脱出、「漢の約束」を果たした兵馬と薙
のやりとりが、ベタですが少年誌漫画っぽく熱いです！
やっぱこのコンビ最高だわ！！
それに兵馬の仇も天日だとわかり、本当に展開が熱いです！！
そして兵馬もついに自然な形でぼたんを抱きしめるという・・・
こちらもバトル終了後の進展が楽しみです。
さあ役者はそろいました。ラストに向けてどんな物語をみせてくれるのか。
次回も期待大！！{/netabare}
・第11-12話：一応一区切りついたということでいいのか？！
{netabare}・婚礼調度の付喪神VS雅楽寮（爪弾・吹枝）
・雅楽寮の攻撃も復活した匣がシャットアウト。さすが守りの要です。
婚礼調度の連携プレイで雅楽寮を封殺！！
・「苦境の中、己の意地を通そうとしたお主こそがロックじゃった。」
と兵馬に賛辞の言葉を贈り、散っていた雅楽寮。
敵ながら最後まで憎めない奴らでしたね。
・兵馬VS唐傘の付喪神（天日）
・婚礼丁度たちの激を受け、（憎しみではなく）ぼたんを守り通すために
戦うと宣言した兵馬。兵馬の成長が感じられますね。
・引き手の力を引き出し、渾身の一撃を放つも封殺しきれず。
・そこへ当主・大樹を始め門守家一門が駆けつける。しかも「大具足・挂」
までスタンバイの模様。
→ 唐傘の付喪神まさかの撤退ｗｗｗ
え————っ、今期で決着付くんやないんかい！！
・門守家恒例の慰労会他
・2日間眠っていた兵馬が目覚め、舞台は門守家恒例の慰労会へｗ
→ 主役は兵馬だと思ったら、匣だったというｗｗｗ
・今までは唐傘の付喪神を倒すことは、自分1人の問題だと思っていた兵馬
ですが、これまでの戦いを経ていろいろ気づきがあったようで・・・
決意を新たにする兵馬。
・後日ぼたんは親友の夏希、恵とお茶会。相変わらずの野次馬ぶりですｗ
そこに傘を忘れたので兵馬が迎えにきますが、相変わらずもどかしい距離
間です。
でも最後はぼたんの方から手を取って・・・
最初に挙げた（３つのポイント）
・ぼたんとの恋愛模様
→ 目に見える成果はなかった。それでも
→ 兵馬：ぼたんを守り通すという意味を改めて理解
（そこに恋愛感情があるかは不明だがｗ）
→ ぼたん：人間不信からは前進。兵馬の存在は確実に大きくなった。
・兵馬は兄・姉を殺した「唐傘の付喪神」を追っている
→ 仇の名は「天日」と判明。彼の強さも知った。
（兵馬の戦いはこれからだ！）
・兵馬の人間としての成長
→ 戦う理由が憎しみ（付喪神を封殺）から、愛する者を守るために変化。
→ 自分と向き合う覚悟をして、自分の「引手」を封印を解いた。
→ 今までは自分1人の戦いだと思っていたが、仲間の存在等1人じゃない
ことに気づいた。
ということで、兵馬の人間的成長以外は、決着付かずで余韻を残す終わり方に
なりましたね。
まあ丁度一区切りといえば一区切りなところではありますが・・・{/netabare}
（最 終）
（1期後半のテンポの悪さに比べ）2期は始めからアクセル全開という非常に面白
い展開が続き、「2期で完結するんじゃない？！」という期待大でしたが、そうは
いきませんでしたね。
しかも1話冒頭のナレーションで
「これは付喪神に彩られた2人の恋物語」
と、ぶっ込んできたにも関わらず、この進捗状況はちと期待ハズレかなっと。
でも2人のキャラを考慮すると、ここまでの歩みだけでも十分と言えるのかも。
個人的には恋愛の部分だけでも、もう1話入れてアニオリエンドでもよかったの
では？と思いますが、最近はアニオリエンドへの風当たりが強いとも聞きますしｗ
（まさかの3期を考えてるとか？！）
総評としては
・作画（特に戦闘シーン）はいろいろ残念だったが
・兵馬の人間的成長は魅力的に描かれていた。
・2人の恋愛・結婚に、物語の上で大きな意味を持たせた作りは◎
（これがあっただけに、2人の恋愛にはもう一声といいたいが・・・）
・「兵馬×薙」のベタな少年誌漫画っぽい熱さも◎
・雅楽寮や門守家一門のキャラも結構好きだった。
で、何やかんやと今期一番楽しめた作品でしたかね。
（正直視聴前はここまで化けるとは思っていなかったｗ）
レオン博士 さんの感想・評価
3.6
アニメのクオリティは低いし、すごく地味だけど話は面白いという勿体ない作品
作画が微妙に安っぽくて地味な見た目になっちゃっているし、テンポがのんびりしていて演出も微妙でアニメ化のデキはあまりよくなさそう
地味なのは設定もそうかな？御三家とか出てくるけど設定が深そうに見えて、思ったよりもこじんまりした話ですね
様々な思惑が見え隠れしていてさらに面白くなってきました、一章はキャラ紹介と導入が多くて話の進みが遅かった
２章も相変わらず話はなかなか進まないけど兵馬やぼたんの過去が大きく掘り下げられて面白かったので良かったです
恋愛はメインっぽい扱いだけどまだまだこれからな感じがするので、続編も是非やって欲しいですねー！
たわし（爆豪） さんの感想・評価
4.2
あとは見てません(笑)
まあ、ハンターハンターのファンだったらキメラアント編のアニメ化が見たくて見ていたものでしょう。
リメイク、リブートしたアニメって考えてみたら、これと「鋼の錬金術師」ぐらいですね。（あとベルセルクか。。）
今、また連載再開されましたがベルセルク並みの遅さはあれだけの構成を考えるのは一人じゃ到底無理で、普通「約束のネバーランド」みたいに作画と原作分けます(笑)
尋常じゃないことをやっていると思ったほうが良いでしょう。
普通の漫画家は、「キャラクター」を立てるために「物語」を作りますが、「ハンターハンター」や「鋼の錬金術師」は、「物語」のために「キャラクター」を配置しているんですね。そこが一番の要です。実社会においても、「人間」個人が主体で社会を形成しているのではなく、「社会」に「人間」がいるわけで、人間の主体の「擦れ」「や「溝」を描いているところがほかの漫画家より数段クールな訳です。家族だろうが、恋人だろうがみな他人でしかないってなわけですね(笑)
文学とは、それを読むことによって自分自身を見つめ直す装置なのです。人間、無謬だと思ってる人も多いわけですから。
阿部あいす さんの感想・評価
2.7
前の作品の方が、何百倍も愛に溢れた作品でした。
なんでここをやらないの！？という悲しさでいっぱいになり、２話で見るのをやめてしまいました。
明らかに話を進めるためで、話を面白くしようとしているようには思えないです。
レオリオの声優が藤原啓治、ゴンとキルアの声優はHUNTER×HUTERファン、とのことでちょっと期待していましたが…
前作を意識しすぎているところや、藤原啓治が活きていないところが残念です。
新しくHUNTER×HUNTERのアニメやるって噂になったとき、前作の声優さんたち皆悲しそうだったなー……。
キャラソンもいっぱいだして、ミュージカルもやって、代表作として１０年やってきたんだもんね。
たしか、前作で５話かけてやった話を１話でやってしまったんだったと思います。
しかも前作でアニメ用にアレンジしたものをそのまま使ってるし。
今作を１話見た後に前作を５話見ましたが、話の深みや面白みがまったく違いました！
前作の方がキャラが生き生きしてます。
今作を見るなら、絶対に前作をもう一度見ます！！
原作・前作が好きすぎるだけに、かなり残念。
おもしろく作って欲しかった！
青陽 さんの感想・評価
4.2
観終わったって…いや、まだ終わってないだろ！
そう思うのが普通です。もちろん選挙編も楽しみです
しかし…しかし！135話が終わった時点で
「観終わった……！！」
そう言いたくなるほどの素晴らしさでした。フェイタンの母国語が日本語のセリフ逆読みでダサっ！と思ったのなんて完全に帳消しです。
旧ハンターハンターを見ていたので、昔のOPの良さや声の違和感に囚われて途中まで視聴していませんでしたが(なぜかジョネス回だけは見た)
ついに蟻編がアニメ化されると聞いて見始めました。
漫画で読んだときも蟻編はナレーションがやたら多い印象でしたが
アニメだとさらにでした。しかし、ハンターハンターの戦闘におけるコンマ数秒の駆け引き、それがもたらすスピード感を壊さないためには
変に解説役を用意するよりよかったのかもしれませんね。
また蟻編となるとピトーの可愛さや、ゴンさんの圧倒的存在感が話題に上がりやすいですが
私は蟻編の主役はやはり王をおいて他にいないと思います。
以降、王の軌跡を振り返って行きます。
王と盲目の少女
{netabare}
すべての生物を統べる蟻の王として生まれた彼が
コムギと出会い、軍儀を通して人に成る。
選民までの余戲としてさまざまなゲームを攻略していった王。王宮に招かれた各ゲームの国内プロたちは、どんどん強くなっていく王に敗れ、命を落としていきました。ある者は王の底知れぬ成長力や、その異形・自分の顛末に恐れを抱き自殺をするほど…
そんな時に国内発祥のゲーム軍儀の世界王者であるコムギと出会うのです。
彼女は目が見えず、王や護衛軍を前にしても今までの人間のように恐怖することはありませんでした。第一印象が恐怖でなかったことは互いにとって大きかったと思います。
そういえば、ドラゴンボールでもありましたね。
世界中の人々が怖れる魔人ブウ。しかし目の見えない少年は魔人ブウのことを知らず、目を直してくれたブウのことをヒーローのように扱います。
ブウは少年の「カッコイイんじゃないかな」という嘘偽りない言葉に純粋に喜んだり、かと思えば少年が欲しがっていたミルクをあげるためにおじさんを牛乳に変えてしまったり…(少年にとっては知らぬが仏)
殺さずに少年と別れた後、見つけた街は一瞬で吹き飛ばしたり…。
善と悪、どちらにも向かいうる存在として描かれていたのは王と共通していますね。
腰は低いが物怖じしない、そんなコムギと対戦を重ねていくうちに
王は自身に負けない彼女の成長力、軍儀の才能、そして軍儀に対する並外れた覚悟を知り、初めて個の人間に興味を抱きます。しかし、コムギに名前を尋ね返され、答えられなかった王。その後の護衛軍との問答、殺そうとしていたはずのコムギを助けたあたりは完全に人と蟻の狭間で揺らいでいましたね。色合いはまったく違えど、ハーフの方が自身のアイデンティティに悩むことと似ているように感じました。
『余はこいつをどうしたいのだ…！？』
『余は何者だ…？余はいったい何の為に生まれてきた…？』
これらの疑問が生じたのは彼の中に人間らしさが芽生えた表れだと思います。
{/netabare}
頂上決戦
{netabare}
いよいよ蟻と人類の存続をかけた戦いが始まったのだけれど、皮肉にも一番初めに犠牲になったのは人間のコムギでした…
このとき王の表情が描かれなかったのは気になりますが、そこがいいです。歴戦の強者であるネテロ・ゼノが動きを止めてしまうほど…。悲しみに溢れていたのか怒りはなかったのか…人それぞれ、表情を想像する余地があります。
所作からもわかるように優しさ・慈愛に満ちた表情だったのではないかと思います。
その後、毅然とピトーにコムギの治療を命ずるときの表情は紛れもなく王でした。ああ…王だと思いました。ピトーも涙するわけだ。この二つの表情を見ることができたらプフの言動も大きく変わっていたでしょう。
コムギを気遣い、場所の変更を提案する王。大切な人を傷つけた敵に怒りを向けることもありませんでしたね。
最強対最強のバトルは凄かった。余戲としてコムギと繰り広げていた軍儀の戦いがここで活かされてくるとは！
軍儀をやっていなければ、百式観音のあらゆる方向から繰り出される攻撃を攻略できなかったかもしれませんね。
↓のネテロ会長のセリフは作中でも特に好きな名言です。シャバの肉がつかめる、俺でなきゃ見逃しちゃうね、もいいけどこのセリフには敵わない
いつからだ……？
敵の攻撃を待つ様になったのは、一体いつからだ
敗けた相手が頭を下げながら、差し出してくる両の手に
間を置かず、応えられる様になったのは？
そんなんじゃねェだろ！！オレが求めた武の極みは
敗色濃い難敵にこそ、全霊を以て臨む事！！
感謝するぜ、お前と出会えたこれまでの全てに!!!
かっこよすぎる…闘う者が常に求めているもの、己を奮い立たせる強者。
それは会長だけでなく、コムギもそうだったはずです。世界大会でも無敗の王者だった彼女は王に出会うまで自分の内に眠る真の実力を出せずにどこかくすぶっていたのではないでしょうか。それこそちはやふるの忍ちゃんのように。
しかし、王と出会えた。
自分が本気で戦える相手に。
王との軍儀は彼女にとってとても楽しかったはず。王は対戦者として、ネテロ・コムギを幸福にしたと思います。
ただ軍儀における王とコムギの力関係とは逆に、戦いではネテロが死力を振り絞っても王に勝てなかった…。武闘家としての負けを認めたネテロは約束通り「メルエム」と王の名を告げ、その後自決し発動させた薔薇により王を道連れにします。武闘家として完敗した後、人間として人間の悪意(しんか)で倒すってのが展開としてすごいですよね。ふつう主人公が受け継ぐとこですよ！？
ゲンスルーの能力といい、ハンターハンターは爆弾にちゃんと致命傷を与える力があるのがいいところだと思います。旅団編もそうですが近代社会とファンタジーのバランスが好きです。
まあ最終的に虫が殺虫剤で死んでしまうと考えると哀愁が漂いますが…
{/netabare}
狼がもたらす救いの一言
{netabare}
爆発によって瀕死の重傷を受けたメルエムを癒す二人の姿は文字通り「献身的」でしたが今までの雰囲気と比べて異質でしたね、グルメ番組みたいで。蟻編における数少ない笑いどころだったのかな。
爆発のショックで記憶に異常が出たメルエム。これを好機とプフは王が蟻の王としての道を歩めるようにいろいろな画策をします、が残虐性が戻りそうな寸前のところでウェルフィンが奇跡の一言を発します。
童話だとやたら嫌われ者で悪役なオオカミですが、ハンターハンターにおいては素晴らしい役割を果たしました。ハンターハンターの考察サイトで見た「ウェルフィン＝well fin.善き終りをもたらす」という解釈には鳥肌が立ちました。
この一言により王は記憶を取り戻し、反逆者であるウェルフィンに向かい
可能なら人として生きよと言い、事実を隠していたプフは自らを慮ってのこととして不問にします。揺らいでいた王はここで完全に人となるのです！
ピトーにコムギの治療を命じていた時にも感じましたが、彼を表現するには「人格者」という言葉がまさにふさわしい。
{/netabare}
世界で一番美しい瞬間
{netabare}
薔薇の毒により、自分の命が長くないと悟った王は
最期をコムギと過ごしたいと願います。
王を前にしてのパームの戸惑いはゴンのピトーに対するそれと似ていました。敵として殲滅すべき蟻、そのトップが人間側より人間らしいことを言っているのですから。蟻は残酷で危険、だから倒さねばならないという使命感が揺らいだことでしょう。むしろコムギを人質として利用しようとしていた自分たちの方が醜く思えても仕方ない、それくらい真っ直ぐな王の言動にパームは条件付きで膝を折ります。
そうして二人は再会し、最期の時を過ごします。自分が犯されている毒は感染するものだと告げても、コムギはメルエムとともに居ることを望ん…ああヤバイ泣きそう
コムギはこれまで軍儀の実力以外、自分に存在価値はないと思って生きてきた。親にそう言われて生きてきた。こんなに優しくされたの初めてだと言っていたし、最も人として扱ってくれた相手がメルエムだったのかも。
軍儀を通した交流で互いにとってなくてはならない大切な存在になっていたんですね、きっと。
死んだと思われた帥を孤立させる戦法「ココリコ」
奇跡の復活を遂げた王を彷彿とさせます。そうして、その傍らにはコムギが…
メルエム「全てを照らす光」という意味で女王が名づけたわけですが
王にとってのメルエムはコムギ、コムギにとってのメルエムは王だったんですね……
「このために生まれてきた……」二人にとって、それは世界で一番美しい瞬間だったでしょう。いつか私もそう思える瞬間に出会えるだろうか
ラストの「メルエム…」と敬称を付けずに呼ぶシーンは、負傷したコムギを抱える王の姿と対比的になっているんじゃないでしょうか。あの時の王はきっと 今のコムギのような、慈愛に満ちた表情をしていたのだと私は思います。
二人の最期を見終えた時には、私もパームと同じ表情になっていました…。
結果的に人間側は勝利を得ましたが、本当に幸いだったのは…{/netabare}
米麹米子 さんの感想・評価
5.0
23話事、47話のOP見ました？
絶対にとばしちゃいけないよ。
鳥肌ものだったので書く事に決めました。
かっこいいよ、すごく
もう何度みた事か…
繫ぎとか入り方とかカメラワーク?とか
もう、もうねw
見逃した方は
※
JoJo's Bizarre Adventure Episode 47 【Special OP】で
検索してみて下さい。
JOJOの素晴らしさとかテーマとかを綴ってみる。
人間讃歌がテーマのJOJOですが
絵柄で見ないなんて損してると思うのです。
１期からOPとEDや作画、声優、音楽などなど
拘りや尋常ならざるスタッフの意気込みや
熱の入れ方が他のアニメと全く異なる。
見所は全部。
名言がぎゅっと詰まってるこのアニメ。
EDは多分、荒木先生の趣味だろうし
作画の色指定迄してるんじゃないかな？と思うぐらいの色使い。
喩えがおかしい事や真面目に描いてあるだろうけど笑っちゃう場面や
名言、場面、擬音、JOJO立ち沢山ありすぎてもう…♡
動物に厳しいとこや女にも容赦ない（何故か凄く柄悪いw）
荒木先生の当時のセンスで描いてるので
これは今時の人にわかるのだろうか…という昔風なところや
ちっちゃい”あ”に拘ってるところや
1部に関しては、それ台詞だったの！？とアニメ化になって
驚いた事も多々あり原作に忠実。
忠実すぎて余韻を残させてくれないところは
┐(´д｀)┌ﾔﾚﾔﾚだぜって感じだけど
アニメ陣営の本気度がこれでもかと伝わって来る。
色んな思いがありすぎて書ききれないけれど
3部のヒロインはエンヤ婆だと私は断言する。
凄く愛されてるって思うアニメはJOJOが一番じゃないかな？
アニメで見れて良かったなって思うのも個人的には
JOJOが一番。
OPも最初は？って感じで見てても
いつのまにかしっくり馴染んで
歌ってしまうぐらいの溢れてこぼれ落ちる程の愛
キャラの面々も癖はあるけど愛着が出て来る。
系譜が好きな方には是非共オススメしたいアニメ。
一言で表現すれば「愛」
もう終わりが…ってなってくると胸が熱くなる。
多分、見終わって追記書くと思うけれど
終わって欲しくないのと、4部からまたないかなとか
JOJOファンにとっては良いアニメ化だったと思う。
書かないと決めていたJOJOレビュー
勢いで書いた後悔は（ちょっとだけしてる）
という訳？でall 5 です。
スペダン２期からの２作目の5です。
女でも面白いと思うけれど、ジャンプなのにオタ向き作品かもしれない。
アニオリ部分は評価が別れるけど
私個人で言えばアリでした。
（アリアリアリ、アリーヴェデルチ！なんて絶対に言わないんだからねっ！！）
では…
ノミっているよなあ・・・ちっぽけな虫ケラのノミじゃよ！
あの虫は我我巨大で頭のいい人間にところかまわず攻撃を仕掛けて 戦いを挑んでくるなあ！
巨大な敵に立ち向かうノミ・・・これは『勇気』と呼べるだろうかねェ
ノミどものは「勇気」とは呼べんなあ
それではジョジョ！「勇気」とはいったい何か！？
「勇気」とは「怖さ」を知ることッ！「恐怖」を我が物とすることじゃあッ！
人間讃歌は「勇気」の讃歌ッ！！
人間のすばらしさは勇気のすばらしさ！！
いくら強くてもこいつら屍生人は「勇気」を知らん！
ノミと同類よォーッ！！
人間讃歌は「勇気の讃歌」ッ!!人間のすばらしさは勇気のすばらしさ!!
アリアリアリ、アリーヴェデルチ！
追記
48話でラストでしたがOPにSE入ってかっこよさが増したw
４部５部も好きで面白いけど個人的には6部を見たい。
アニメ化しないかな。
凄く良かった。
nk225 さんの感想・評価
4.3
マンガ好きが選んだ、「絶対に無理だろうけど…実写化してほしいマンガ」
昨今のドラマや映画は、原作モノが多い。とりわけ、小説ではなくマンガを原作としたものは、その“トンデモ設定”をいかに実写化するのだろう…と話題になりがちだ。最近でいえば、『暗殺教室』『進撃の巨人』『テラフォーマーズ』などなど。
そこで今回は、全国のマンガ好きを対象に、「絶対に無理だろうけど…でも実写化してほしいマンガ」についてのアンケートを実施してみた！
♠リアルなジョジョ立ちは、ぜひ見てみたいもの
3位：『ジョジョの奇妙な冒険』（荒木飛呂彦/集英社）
20年以上にも渡り連載されている長寿タイトルもランクイン。ときに哲学めいた複雑な会話やストーリーが展開され、理解不能と脱落する者も少なくないが、ハマってしまえばもう抜け出せない。それゆえに、「登場人物の雰囲気を出せる人がいない」と、ファンの想いは熱烈なものだ。バトルシーンのカギとなる、精神エネルギーを具現化した能力“スタンド”に関しても、「CGだとしょぼくなる」という声が寄せられている。ちなみに、本作を語る上で外せないのが、“ジョジョ立ち”と呼ばれる、登場人物たちの奇妙なポージング。イラストだからこそ許されているが、これが実写化されてしまったら、どんなにシリアスなシーンでも爆笑してしまう自信がある。
どのアニメを視聴するか迷っている方に。今期アニメを制作会社からチェックしてみよう！
まだ単なるアニメ好きだったころ……どれくらい作品自体に惹かれるかで視聴を決定していた若者も多いだろう。しかし、アニメ好き→アニオタへと大人の階段をのぼったとき、気になるのがアニメーション制作会社。今期の「(会社名)の作品はコレか……視聴してみよう！」となっているファンも多いはず。
ひと昔は少々コアなアニオタたちが決める手法ではあったのだが、どうやら最近ではライトなアニメファンにも広がっている様子。筆者の周りのライトなアニメ好きの口から「来期のシャフトは～」といった話が出たときには驚いた。
思い返してみれば2006年あたり、「涼宮ハルヒの憂鬱」を京都アニメーション(通称：京アニ)が制作したあたりから、ライト層にも制作会社で視聴を決定する傾向が強まったように感じられる。
【david production】
今期放送中：ジョジョの奇妙な冒険 スターダストクルセイダース 後半
過去の作品(例)：超次元ゲイム ネプテューヌ(2013)、妖狐×僕SS(2012)、ベン・トー(2011)
とにかく毎回驚くようなクオリティの絵と動き、演出に魅了されるジョジョ。そのため、ジョジョのイメージが非常に強いのだが、実は「魔法少女まどか☆マギカ」や「黒子のバスケ」などヒット作にも制作協力している。
魔法少女まどか☆マギカ
魔法少女というモチーフとかけ離れた驚愕のストーリーは話題を呼び、社会現象にまでなった。
「自分が知る限り、これは完璧なアニメ！」と太鼓判を押すのが『魔法少女まどか☆マギカ』。
「ビジュアルは驚くほどクリエイティブで、サントラもパワフルで刺激的。
物語とあらゆる要素が完璧に細工されたオルゴールのように所定の位置に置かれている！」。
『ジョジョの奇妙な冒険』から「911」の描写が削除！ 同時多発テロ事件への配慮か
2015年1月からスタートした、アニメ『ジョジョの奇妙な冒険 ～スターダストクルセイダーズ～』のエジプト編。1989～1992年まで週刊少年ジャンプで連載されていた漫画シリーズの第三部が原作となっている。
・近い未来を漫画として予言する能力
三部には、未来を予言する能力をもった少年ボインゴが登場。彼は近い未来を漫画として予言することができるのだが、原作とアニメで一部の表現が変化しており、視聴者の間で話題となっている。
・Tシャツに書かれた911の文字
ボインゴの予言の漫画には、日本人漫画家が交通事故に遭い、電柱に刺さって死亡する描写がある。実際に登場する日本人漫画家のシャツにも「911」と書かれており、それが予言の漫画にも反映されているわけだ。
・飛行機の描写もなくなっている
しかしアニメ版には「911」の描写がなく、さらに予言の漫画に描かれていた飛行機の描写もなくなっているのだ(原作では、電柱に突き刺さる日本人漫画家の背景に飛行機の描写があった)。
・911に関するジョジョの噂話
日本人漫画家のTシャツに「911」の数字 → 2001年9月11日に同時多発テロ発生
日本人漫画家は「おっ10時半だ」と言ってバスに乗る → 世界貿易センタービル崩落が10時28分
日本人漫画家がバス事故で死亡した背景に飛行機 → 同時多発テロを連想させる描写
日本人漫画家が突き刺さったシーンに電柱が4本 → 同時多発テロでハイジャックされた飛行機は4機
・アメリカ同時多発テロ事件
そもそも、『ジョジョ』の911描写は、2001年9月11日に発生した「アメリカ同時多発テロ事件」よりも前に描かれたものである。よって、作者の荒木飛呂彦先生は事件をもとに911を描いたわけではない。
・たべっこドーナツにも注目!!
しかし、「911」と「飛行機」と「死亡」の描写が予言の漫画にあるため、テロ発生後、読者の間で大きな話題となった。そのため、アニメでは描写を控えたのかもしれない。
・忠実すぎて感動した！
この件に関してジョジョマニアに話を聞いたところ「それよりアニメにもしっかり『タベッコドーナツ』の描写があったのが素晴らしかった。ボインゴの漫画のほうだけ平仮名で『たべっこドーナツ』になっていたのも忠実すぎて感動した！」と言っていた。
2013年10月18日、テレビアニメ版公式サイトなど各メディアにおいて、原作のPart3『スターダストクルセイダース』のテレビアニメ化が正式に発表された。テレビアニメとしては第2シリーズということになる。『ジョジョの奇妙な冒険 スターダストクルセイダース』のタイトルで、2クールずつ分割で合計4クール放送。前半2クールが2014年4月から9月まで放送、後半2クールはエジプト編として2015年1月から6月まで放送された。
花京院がチェリーを食べる時に発した擬音のような台詞「レロレロレロレロ」は、2014年度アニメ流行語大賞金賞（第1位）を受賞した。
コエンマ さんの感想・評価
4.0
原作：荒木飛呂彦
小野大輔：空条承太郎
石塚運昇：ジョセフ・ジョースター
平川大輔：花京院典明
三宅健太：モハメド・アヴドゥル
諏訪部順一：テレンス・Ｔ・ダービー(アトゥム神)
子安武人：DIO
41話
{netabare}ミニ四駆ゲーム対決？花京院敗れる。次は承太郎が野球ゲーム対決。コツを掴み勢いづくが、ダービーに何か読まれてるようです。承太郎はヤバくなるが最後になぜか投球予告外角高めストレート{/netabare}
42話
{netabare}承太郎の予告は嘘をついてないと分かる。ところがシュートw
魂までコントロールは絶対出来ないとダービーは思うが、かなりの動揺。承太郎がイカサマをしてることが分かる。ただどういうイカサマかダービーは分からない。
承太郎は、読心術がハイかイイエしかないみたいだなとダービーに話す。
段々追い込まれたダービーは、花京院の魂を解放してしまう。解放した時点で負けを認めたことになる。
コントローラーにジョセフのスタンドがのびていて、やっとダービーはイカサマの正体が分かります。勝ち！
DIOにダービーの負けを伝えに来たヴァニラ・アイスが登場。DIOが血を認めヴァニラ・アイスが自ら首をきる。DIOがお前の血はいらないことで、首を繋げてあげる。なんだ、この茶番劇は！
建物に入る前にポルナレフとイギーにアヴドゥルは、お互い目的のために助け合わず先を進むように約束し合う。
中に入り柱かな？「このラクガキを見て うしろを ふり向いた時 おまえらは 死ぬ」！！！を見つけたアヴドゥルは振り返り、両腕だけしか残らない状況に。ヴァニラ・アイスのスタンドで消された。
{/netabare}
43話
ポルナレフ死す！？
あばよ、イギー。
{netabare}実はポルナレフ、生きてた。
Dioの能力は、まさかの時を止める‼最強すぎる。
それを知らない花京院が死ぬ直前に時計台でヒントを。
はしょる
生き残り
ジョナサン・ジョースター
承太郎
ポルナレフ(フランスに帰る){/netabare}
ぺー さんの感想・評価
4.2
原作未読
まだ見ぬ作品を発掘し視聴の参考にする目的としてはレビュー不要な気がする程の有名作品。名前くらい聞いたことあるでしょうし、アニヲタ界隈だけに留まらない現代用語の基礎知識です。
“不倫”の語意は人の道に背くというのが本来の意味らしく、そんな修羅の道を進む男女の情愛を表現した稀代の名曲よろしく餓鬼道に堕ちた兄と妹が今回の敵さん。いったん劇場版を挟んでのシリーズ3本目となる第2期全11話となります。物語の背骨が“鬼にされた妹を連れた兄”の構図であるため、今回の敵さん兄妹との対比も楽しめれば良いってところでしょうか。『遊郭編』の主だったキャストはこちら↓
・宇髄天元(CV小西克幸)：音柱
{netabare}3人の嫁 - 雛鶴(CV種﨑敦美)、まきを(CV石上静香)、須磨(CV東山奈央){/netabare}
・堕姫(CV沢城みゆき)
・妓夫太郎(CV{netabare}逢坂良太{/netabare})←驚いた！
変わらず隅々まで豪華なメンバー。劇中で続編に繋がる新キャラも登場して耳が幸せとの表現がしっくりくる布陣です。職業声優さん以外をねじ込みたい事務所あったろうに今回もナシでした。無駄なハレーションを避ける英断の裏に、作り手有利だったことが推察されます。
“作品としての内容の良し悪し”もさることながら“ビジネス的にどうだったん？”の文脈で語れる稀有な作品ってことになりましょう。
■作品としての内容の良し悪し
いかにも少年漫画的な善逸と伊之助がさほど気になりませんでした。あるいは慣れたか。
キャラに語らせて説明過多に陥るのは今回もそれなりに。ただし本流部分{netabare}(環境の違いで道の別れた二組の兄妹){/netabare}はアニメーションで魅せてましたね。大事なところは画で語るスタイル。
なお、作画素人の私でも凄いことがおきてるくらいはわかります。なんかで聞いたことあります。同じ動かすでも無地と柄ものでは手間がン十倍違うとか。全11話通じて柄ものしか動いてませんでした。
かれこれ所作は決まってきて、強い鬼登場→当番の柱参戦→成敗→鬼の履歴書 みたいな流れが今後も続きそうな予感はします。
そんな勝ちパターンの繰り返しと捉えるだけでは“作画の凄さを前後比較してみる”と“YOUは何しに鬼になったの？”の2点を見届ける作業ゲーになっちゃいそうなのですがどうなんでしょうか。実際はきちんと積みあがってる感じはします。
{netabare}恨んでも 恨んでも 躯うらはら 山が萌える じゃなくて燃える …実際業火の中へと{/netabare}
無限列車に乗り込んだ炎柱が見せたのは“ノーブレスオブリージュ”人と鬼との価値観の違いでした。
花街に乗り込んだ音柱が見せたのはそれよか身近なものへの責任でしょうか。兄妹愛の傍らで地味に咲く夫婦愛みたいなもの。
実力者である先達(柱)らは似てるようで各々異なるメッセージを送ってくれてます。
それと並行して、音(痕跡)を消す忍者の特性と音を駆使して闘う音柱とでは一見相反してるようにも見えるのですが、こちらはこちらで環境やらイベントやらでアップデートした結果だったことが示唆されているんですよね。やはり鬼とは違うんだよなぁ。
音の粒を拾って集めて譜面が完成したら無双の力を発揮する音柱よろしく、我々もビジュアルに目が行き過ぎて音の粒(物語の積み上げ部分)を拾い損ねたら譜面完成しないかもわからんと思われ、だったら“漏れ”に気を付けようと意識した『遊郭編』でした。
■ビジネス的にどうだったん？
これは今後わかることでしょうから結果待ち。
予算と時間は潤沢だったように思えるのと、あとは深夜帯常連のプロヲタではない一般人向けの親切設計なのを目の当たりにして、如何に自分が深夜アニメのお作法に染まっているか自覚しました。誇っていいのか凹んだらいいのか微妙…
映画『無限列車』のレビューでがっつり書いたのでここでは割愛しますが、我々って多かれ少なかれ鬼だったり人だったりあるいは行ったり来たりする存在なんだと思ってます。
・俺は俺の責務を全うしているのか？
・迷わずに利他的な行動を選択できるだろうか？
{netabare}命の優先順位：「まずはお前ら三人、次に堅気の人間たち、そして俺だ」{/netabare}
とてもじゃないが俗物な私にはできてる気がしません。なので本作を見てショボい自分を省みるようにしております。明日から頑張ろう！
※閑話休題
■遊郭が舞台
吉原大門っぽいの出てたしまあ日本一有名な花街がモデル。
ちっちゃい子にも大人気なコンテンツで遊郭ってどうなん？と思わなくもないけど別にいいんじゃね？ってところでしょうか。
行為のみ海外の娼窟と日本のとは趣きがだいぶ違うので外人さんイメージ湧くのかしら？
■ある種のリアル
派手派手言うわりには相反して地味で堅実さが見受けられる第2期でした。細かい部分で一例挙げると↓
{netabare}バトル。妓夫太郎初登場のシーン。堕姫の中から登場するかしないかで天元は斬りつけております。
普通なら登場して口上述べてからバトル開始となるわけですがそうしない。瞬時で相手の力の計算してるのが一点。次に体制整える前に方を付ける行動に動いてる点。超合理的な思考を基に行動する“忍”のパブリックイメージと相反しません。{/netabare}
ポジに捉えりゃエンタメ性の優れた作品。ネガに捉えりゃ子供だましの作品。と視聴者の分母が大きくなれば両意見出るのが世の常でしょうが足元けっこうまともです。
■プロヲタと一般人の境界線
“ビジネス的にどうだったん？”とリンクしますが深夜アニメ常習者と一般視聴層を繋ぐ配慮が所々になされてたと思います。
まず目立つのが物販。『デフォルメシールウェハース』『PS4ソフト』『全集中パッド(漢検)』『フィギュア』『AUとのコラボ(鬼滅アプリ)』『楽曲』『折れた日輪刀(ボイス付き)8,800円』。お馴染みのから普段は日曜朝でしかご縁のなさそうなものがあれやこれやと洪水でした。異例ですよね。
その他一般層への配慮と思しきものは以下↓
{netabare}・手前でのTV版『無限列車編』放送。劇場版を分離しない仕掛け。
・初回1時間枠。半分はおさらいと掴み。
・最終話の放送開始前冒頭で「最後に発表がある」と告知。Cパートへの呼び水。
TV版の放送で連続したナンバリングが可能となりましたし、おさらいを強要するでもなくこちらが用意しましたし、往々にしてCパートなんて単語知らないでしょう。{/netabare}
きちんと配慮しながらヲタ世界への誘導が図られてましたね。職業声優さんばかりのキャスティングや力のある制作会社の本気というのもさることながら↓
{netabare}・第1話1時間。最終話CM無し32分ロングバージョン。
・第1話でなく第2話でAimerさん登場
・冒頭OP無しからの最終話。もちろん締めエンドロール。
お馴染みの演出構成とはいえお見事でした。
とりわけCM無しの決断は異例といってよく、制作側とフジテレビ側には相当交渉があったんだと推察されますが、最後はコンテンツをしっかり伝えたい制作側の意志が通ったんでしょう。クール無視の放送スケジュールもそうですね。{/netabare}
制約やルールあってのコンテンツにおいてとりわけクローズアップされるのは品質と納期のバランスです。このへんは某ドラクエや某ジブリが脳裏に浮かびますが、リリースしたらある意味手の離れるものと違って地上波でやりきったところにＴＶマンの意地みたいなのすら感じました。
ネット全盛もけっこうですが、独占状態になってきたら地上波以上に制限加えたりするのが始まっているのよね。ＳＮＳや動画コンテンツがそのへん先鞭をつけてますが映像配信だって潮流からは逃れられないでしょう。チャネル多いに越したことないので地上波も頑張ってね。
今回みたいなチャレンジは歓迎です。
視聴時期：2021年12月～2022年2月 リアタイ
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2022.04.10 初稿
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
4.5
【物語 4.5点】
プロットは少年バトル漫画の王道。
討ち取ったと思った敵は奥の手でさらなる絶望をもたらす。
もうダメだと思った主人公、仲間も、
どっちが鬼だか分からない程の底力を見せる。
驚異の応酬で熱くなる幾度も繰り返されてきたパターン。
にも関わらず、惹きつけられるのは、修行等の道程をしっかりと押さえているから。
鬼殺隊は本当に少しずつしか強くならない。
炭治郎に至っては、先の戦いで一度心が折れてしまった所からの再生。
リスタートの過程を初回拡大版に当てる盤石の土台に乗せてこそ
壮絶バトルの熱量が倍化する。
以前は飛び込めなかった柱VS上弦の鬼の間合いに割って入れた。
ちょっとした進歩に手応えを感じることができる。
私は『遊郭編』放送前に、劇場版『無限列車編』TVアニメ化を流した企画は
妙手だったと思います。
ドラマ部分では兄妹愛を鬼の兄妹も含めて改めて痛感。
TVでは本編CMなしで放送されたという最終回拡大版。
震えたなぁ。感涙したなぁ。
{netabare}一緒に地獄に堕ちることを選んだ兄妹を見て、私が流した涙は、
これで良かったと思ったからなのか、哀しいと思ったからなのか、
未だに判然としません。{/netabare}
【作画 5.0点】
圧巻だったのはCGで構築された吉原の街並み。
遊郭を舞台にしたオープンワールドゲームでも開発してるのか？って位のスケール感。
初回ED後にお披露目され度肝を抜かれて以来、
OPアニメーションにて吉原を一望するカットでウットリするのが私の週課にｗ
しかも血鎌などで概ね破壊可能なオブジェクトという狂気。
広大かつ自由度が高いバトルフィールド上ならば、
超高速での遠距離移動。相手を遠くまでふっ飛ばして、壁に叩きつける。
帯で建屋等を貫通する遠隔攻撃といったトリッキーな動きまでシームレスに演出し、
バトルシーンの興奮を途切れさせません。
激戦により灰燼に帰す吉原の街。
私は不謹慎にも、ある種のカタルシスを感じてしまいました。
バトル動画より私の印象に残ったのは
{netabare}禰豆子を寝かしつけるシーンの作画の迫真。
全国の子育て現場で繰り広げられているであろう。これもまた修羅場。
私自身も赤子の頃、相当な寝ず子だったそうで、
両親の苦労も忍びながらの鑑賞となりました。{/netabare}
【キャラ 4.5点】
今回の柱。音柱・宇髄天元。
人情の厚さをド派手な出で立ちと尊大な態度に隠した多妻な大男。
最初、{netabare}女の子を攫おうとしていた？{/netabare}時はどうなるかと思いましたがｗ
真意を隠せる性格が、虚飾多き吉原の任務にはマッチした模様。
主人公・炭治郎が対峙するキャラに、ifのバッドルートを写すことで、
彼がまっすぐ歩む道の貴重さを際立たせる構図も光る。
煉獄さんの父→心が折れたまま堕ちる道。
{netabare}妓夫（ぎゅう）太郎&堕姫（だき）→一歩、環境が変われば兄妹の禰豆子共々堕ちたかもしれない道。{/netabare}
炭治郎は意志も（頭突きもｗ）強固な剣士なのです。
善逸の鼻提灯タレながら屋根の上を疾走するシチュは衝撃的ｗ
もはや起きている時の善逸を忘れそうになります。
やっと起きたら{netabare}足が潰れていました{/netabare}とか怖すぎですｗ
【声優 4.5点】
相変わらず激しいシーンでの絶叫（ギャグ含むｗ）がこだました本エピソード。
炭治郎役の花江 夏樹さんに至っては血反吐を吐いて咳き込む場面の収録にて、
演技に熱が入りすぎて、終わった後、咳が止まらなかったとのお話が。
人間の声帯は痛めたら容易に再生せず、今後も先は長いでしょうから、程々でお願い致します。
特筆したいのは堕姫役の沢城 みゆきさんの表現力の幅広さ。
トップ花魁のカリスマ性から、本性見せた時の恐ろしさ、
ワガママ、甘え放題の駄々っ子ぶり。
上からブスを罵倒したかと思えば、無惨様にはへつらってみたり。
みゆきちの鬼ボイスに終始翻弄されっぱなしでした。
妓夫太郎役はまさかの逢坂 良太さん。
武器から出す猛毒の如く、他人の幸福を僻んで取り立てんと吐く毒鬼ボイス。
耳に残るなぁ。癖になるなぁｗ
宇髄天元役・小西 克幸さんのド派手ボイスを囲む
CV.石上 静香さん、CV.東山 奈央さん、CV.種崎 敦美さん三人の嫁ボイス。
特に須磨役・なおぼうの喜怒哀楽の激しさは堕姫級で、{netabare}口に石を突っ込みたくなる程ｗ{/netabare}
【音楽 4.0点】
劇伴担当は引き続き椎名 豪＆梶浦 由記氏によるフィルムスコアリング。
長尺の戦闘シーンでも上々の対応力。
今作では絶望が極まった際の心情曲も重厚。
主題歌担当はAimer（エメ）
ぬめりを含んだ独特のビブラートが、愛憎渦巻く遊郭のムードにマッチ。
OPの『残響散歌』。絢爛（けんらん）なメロディー＆コーラスに、芯の強さが滲む歌詞を乗せて音柱の生き様などを示唆。
EDの『朝が来る』。絶望の底から光を目指すメロディーラインが如何にも作曲・梶浦 由記氏らしい一曲。
lostmemory さんの感想・評価
4.6
全部見終わったのでまとめ感想。
残念ながら１期と劇場版と無限列車編とこの遊郭編。
全てで感想は同じ。良い出来なのは間違いない。
ただ世間の評価は過剰すぎる。70点以上はあるが
100点の作品では決して無い。
CGと作画の融合技術は本当に素晴らしい。ただみんな
作画を絶賛するけど言うまでも無く作画が凄いアニメ＝
面白いアニメではない。その図式が成り立ってしまうなら、
ufotable以外のアニメは全てつまらないとなってしまうし
ufotable以外のアニメを見る必要が無くなる。でも
そんなわけが無い。現に呪術廻戦はMAPPAでまた別の製作
スタジオだ。同じジャンプのヒロアカはボンズだ。
ufotableの作品をニニンがシノブ伝ぐらいから見ている身
としては世間のあまりに過剰な持ち上げにうんざりしている。
繰り返すが出来は良いと思う。でもこの作品を批判する
やつはアニメの良さが分かってない！みたいな風潮。
こういうのが日本のアニメを駄目にしていくと思った。
加えて3期が決定したが、これでufotableはまた鬼滅に
かかりっきりになってしまう。活撃刀剣乱舞は？
魔法使いの夜は？ガールズワークは？特に今の
ufotableがあるのはTYPE-MOON作品のおかげなので
魔法使いの夜を無視するわけにはいかないだろうに。
とはいえTYPE-MOON作品は鬼滅に比べて利益が少なすぎる。
ufotableが本音として鬼滅の方が儲かるのにな…とか
思ってないと良いのだが。
以上。
過去に書いたやつを消すのもアレなのでネタバレとして収納しておくけど内容的にはネタバレ無いから安心してどうぞ。
{netabare}
※10話まで視聴後追記
個人的に作画とはアニメーターが描いてるCGじゃない部分
だと認識してるが…一般には違うのだろうか？ようするに
作画班が担当してるのが作画。ufotableには別途CG班が存在
する。で、みんな作画を絶賛してるけど正確には作画と
CGの融合が本当に上手いというべきで、そこは異論無し。
むしろその点は日本最高のアニメスタジオと断言出来るし
最高の作品に仕上がってるね。ストーリーの面白さは別にして。
以前インタビューで作画の負担を極力減らすため膨大なCGを
用意していて、キャラ自体の3DCGも用意して要所で使ってる
らしいよ。例えば近くだとCGとバレるけどキャラが遠くに
いれば分からないでしょ？そういう使い方はほんと上手い。
ちなみに背景は9割以上CGらしいよ。鬼とか特殊なやつは顔以外は
全部CGの場合があるとも言ってたね。いずれにせよそれが視聴者
にバレないから凄い。カメラワークや時間配分の上手さだな。
フルCGでも1秒以下ならまず気づかないからね。さて次は最終話。
だいぶ長文になったから終わったらまた感想書き直すわ
※6話までの時点でのレビューなので評価は終わってからします。
不安が見事に的中した。原作でも正直この遊郭編は好きでは
ない。理由がシンプルにテンポが悪い。テンポが悪い理由と
して回想が多い、敵が無駄にしぶとい、天元が煉獄さんほど
使えない。この3点に集約される。
無限列車編は原作だと2巻も無かったのに対して遊郭編は
原作だと約4巻分ある。が、正直内容的には3巻で十分すぎる
ほどまとめれる内容だったと思う。ゆえにアニメ化する時は
テンポよく行って欲しいと思っていた。ところが、このアニメの
ファンは何故か原作の完全再現。つまり史実な再現を求めて
オリジナルを嫌う。ufotableが視聴者の期待に答えて史実に
作った結果、当然テンポが悪くなるわけだ。原作がそうなのだ
もの。
原作に史実に作るのが悪いわけではない。悪いのは原作をそのまま
アニメに落とし込むことだ。これは似ているようで全く違う。
原作に史実に作りつつ、テンポを良くするために上手く時間配分
するのが良いアニメだ。
ネットでもテンポが悪い。という声が結構出始めている。
援護する人もドラゴンボールを引き合いに出すとう最悪の
やり方。原作に早くに追いついていてどうにもならなかった
ドラゴンボールと、とっくに原作が終わってる鬼滅を比べて
どうするんだ？なんの援護にもなってない。
さてどうするufotable。このままだとマズいよ
しかしまだ途中とはいえ遊郭編の感想と評価60件！？
1期は1468件あるんだけど。いくらなんでも差がありすぎない？
終わったら1408件の評価追加されるのかなあ？
{/netabare}
えたんだーる さんの感想・評価
3.4
台湾出身の方が描いた漫画が原作らしいです。日本ではwebマンガサイト「少年ジャンプ＋」に掲載されて、集英社から単行本も出ているようですが私は未読です。
ジャンル的にはある種の「異能バトル」ものといった感じなのでしょうか。「計(けい)」と呼ばれる化け物がいて、人間の時間を食べて生きているそうです。
計に時間を食われると物理的にも若返り→幼児退行するし記憶も巻き戻った年齢までの物しか残らず、それ以降のものは失ってしまうようです。
主人公格のヴィクト、霧の親子を含む「時間の支配者(クロノス・ルーラー)」は「時の契(ときのちぎり)」と呼ばれるアイテムを持ち、このアイテムの力で物体を自在に加減速させることで武器にしたりして計を討伐するために戦うという設定みたいです。
ヴィクトはトランプを、霧は水を使った攻撃をします。最初は二人だけで戦っているのですが、ヴィクトが若返ったせいで記憶を失っていたせいでわからなかった、計の討伐を目的とする組織「クロノス」の存在が明らかになったり、クロノスに所属している他の「時間の支配者」が出てきたり、まあそんな感じです。
バトル自体は単調なところもありますが、思っていたよりは面白いのでなんとなく観続けています。ここまで観てしまったのでたぶん最終話まで観るんじゃないかと思いますが、評価の方は観終わるまで保留しておきます。
ただ、致命的な作画崩壊みたいなのはいまのところは無いようですね。
2017.10.4追記:
全話完走。まあ、普通に異能バトルでしたね。原作が続いていることもあってか、ヴィクトの記憶関連は決着せずでした。第1話のゲスト声優（安済知佳）が無駄に豪華だった気もするんですが、どういうこと…(笑)？
あと、色彩設計した人のセンスがどこかおかしい気がする。
ジパミィナ さんの感想・評価
2.6
何というか、空回りしている作品です。
キャラの個性を出そうとしているのかもしれないですが、噛み合っていないというか、キャラに厚みが無いですね。
敵となるキャラにも魅力が全く無く、主人公がどっちなんだろうとも思います。
正直強さの基準も曖昧、キャラも苦難を乗り越えての成長するという訳でも無く、世界観が掴み難いというよりも、掴め無いまま終わった感じでした。
時間潰しにすら足りない作品ですね。
ezo さんの感想・評価
3.3
中国原作？みたいですけど制作は日本。
1話目感想
{netabare}
BGMがオシャレ。
内容は可もなく不可もないバトルもの。時間の支配者は敵のことか。
所々にギャグみたいなのを挟むのは「一人之下」を思い出す。
「一人之下」は中国原作アニメにしてはまともみたいな評価だけどこれもそんな感じの評価にになりそう。
しばらく様子見。
{/netabare}
2話目感想
{netabare}
意外と悪くないと思います。30分過ぎるのが早く感じました。
釘宮さん演じるミーナは本当に母なのか、何か裏があるのかそこそこ続きが気になる感じで悪くない。
「お前のふるさと」は親に言われたくない台詞だな...。
{/netabare}
3話目感想
{netabare}
ヴィクトは馬鹿そうで意外と賢いキャラか。
今回も新キャラが数人登場。
炎を操るキャラはカマセっぽい感じ。そして自称神は何者なのか。
やはり最近の中国原作アニメの中では普通に観れるし悪くないほうだと思う。
{/netabare}
4話目感想
{netabare}
なんか面白くなくなってきたなぁ。バトガとのワースト争いになるかもしれない。
ヴィクトはもう時間が流出しないから抑えることなく自分の力を出せるように。
霧はやられてる途中だったけど大丈夫なのかな。
色々と次回に持ち越し。
{/netabare}
5話目感想
{netabare}
神を名乗っているのにヴィクトに負けるアイスレーダー。ヴィクトが手加減しなかったら死んでたのに相変わらずの上から目線だったなぁ。
ブレイズの過去はちょっと可哀想。でもやっぱり根は良い奴なのか。
{/netabare}
6話目感想
{netabare}
ヴィクトは意外と賢いよなぁ。ブレイズはバカないい奴だから良いムードメーカーになりそう。
そして何気にモブの声優が豪華だった。
相変わらず微妙だけどやはり最近の中国原作アニメの中では悪くない感じ。
{/netabare}
7話目感想
{netabare}
切る理由もないのでだらだら見続けてますが今回も微妙な感じですねぇ。
引きこもりゲーマーのキャラも根は悪くない感じか。
新キャラが出る度回想を入れていくスタイルなのかな。
{/netabare}
8話目感想
{netabare}
ヴィクトと霧は仲間割れ？それぞれ思うところがあるのだろう。
ちょっと面白いような、そうでもないような。
{/netabare}
9話目感想
{netabare}
ヴィクトのお父さんがヤブ医者すぎた。
今回でこの話は終わると思ってたけど次回に持ち越し。
{/netabare}
10話目感想
{netabare}
これはこの話で最終回まで持っていく感じなのかな。3000倍速の攻撃ってどんな感じなんだろう。
今までで一番面白い回だったかも。
{/netabare}
11話目感想
{netabare}
危機を脱出したミーナとブレイズ。
ヴィクトはメンタルが強いのか弱いのかよくわからない。
結局今の話を最終回まで引っ張るのかな？
{/netabare}
かんぱり さんの感想・評価
4.8
[2024.3.31見終わって]
最終話みてあらためて思ったこと。
山田さんのことを本気で心配して山田さんの一部になりたいって思う下心なしの純粋な気持ち。
市川くんの山田さんへの想いはもう恋じゃなくて愛だなぁって。
なんていうか、大人の普通の恋愛ものよりも、こういうピュアな恋愛もののほうがココロにくるのって、市川くんのお姉さんの放課後デートじゃないけど、思春期の恋心ってもう二度と味わえないものだから尊く思えちゃうんでしょうね。
市川くんは山田さんのおかげで成長できて、山田さんも市川くんのおかげでもっと自分を好きになれた。
ほんと、とても素敵なラブコメでした。原作者さん、アニメスタッフさんありがとうございました。
ラストで1期OPのヨルシカの「斜陽」が流れる粋な演出にまた涙腺が。。
[初回感想]
1期は私にとって名作でした。
原作の良さをうまく引き出してる演出とリズと青い鳥の音楽などを手掛けた牛尾憲輔さんの静かでエモい劇中曲、そして市川くんが山田さんと出会ってからのココロの動きと成長を丁寧に描かれてて、見てる私のココロを何度もヤバくさせていただきました。
そして待望の2期!!
実は原作も最新刊まで読んでまして、これからの展開はおおよそ知ってはいるんですが、でもだからこそ あの展開を1期と同じスタッフがどうエモく演出してくれて私のココロをヤバくしてくれるのか、楽しみで仕方ありません。
OPの二人のダンス、かわいいですね。スキロー思い出しました。
EDは1期に続いて こはならむさん。今期もまた本編の余韻をいい感じにしてくれそうな曲ですね。
各話感想は以下のとおりです。
ツイヤバ
{netabare}アマプラで12月から公開されてる短編集です。
2期のとこから入って一番上から見れます(^^♪
なんとなくタイトルの音楽とか高木さんっぽい感じしますね。
全部面白かったですけど、「おねえと買い物」「肉まん」が好きかも。
僕ヤバがお好きなら見て損はないと思いますよ☆彡{/netabare}
karte13「僕らは探している」
{netabare}「山田さんは仲いいとかじゃないんで・・」
男の子の照れ隠しあるあるなのかな。。
「・・でも一番・・頼りたいと思ってる・・」
1期の初めの頃に比べてここまでちゃんと自分の気持ちを山田さんに伝えることができるようになった市川くんにじんわり。
自分が載ってる雑誌を見せたい山田さんもかわいい。
「仕事、好きなんだな」
こういうこと好きな子から言われたらすごく嬉しいよね♡
失くしたキーホルダーを必死に探す市川くん。
「ある!絶対にあるから!だから気にするな」
こんな大きな声で山田さんを励ますようになるなんて。。
市川くんの想いと成長にちょっとうるっとしちゃいました。{/netabare}
karte14「僕は大人のなりかけ」
{netabare}好きな相手に自分をもっと知ってほしいって気持ち、よくわかる!
卒業アルバム見せたり、自分のココロの奥底にある思いを打ち明けたくなったり・・
その気持ちをちゃんと優しく受け止めてくれた市川くん。
でもそんな市川くんにもココロの奥底にある不安な気持ちがあって。
少しずつ大人になっていく二人のやりとりが甘酸っぱくてたまりません。。{/netabare}
karte15「僕は山田と」
{netabare}「中学生だから好きなこといっぱい増えて成長して・・環境も心だって変わるんだよ」
市川くんのお姉さんの言葉はそのとおりなんだけど、
「それはない!僕は・・ずっと山田が好きだと思う」
市川くんのこの想いも間違っていない。
2人がこの先どうなっていくかなんて誰にもわからない。
でも山田さんに嘘をつかせたくなくて、真っ直ぐに向き合っていたいって思う
そんなのいやだーって叫びたくなる、山田とつきあいたいってつぶやいて悶えてしまう
思春期の、初恋の、この想いにキュンとしちゃうんですよね。{/netabare}
karte16「山田は僕を」
{netabare}「勘違いしても・・いいよ」
二つに割ったチョコの文字がスから♡に見えたとき。
市川くんの中の、そうだったらいいな・・が確信に変わって。
先輩の言葉に言い返したり、負けずに手を振ったり。。
それも山田さんが自分のことを好きだと分かって、もっと素直に自分の気持ちを出せるようになったから。
早よ告白して付き合えとか思っちゃうかもだけど、こういうもどかしいけど少しずつ進んでいく二人の初初しい恋もいいなぁって思います。{/netabare}
karte17「僕は知りたい」
{netabare}山田は自分と違う景色を見ている・・
それでも・・僕の知らない景色を話す山田は美しいんだ
仕事が好きなんだなって言ってくれた
市川が気づかせてくれたんだよ。。すごく嬉しかった。。
もし山田が普通の中学生に戻ったら・・
もしそうだったらこんなに好きになってない!!
尊敬してるんです・・杏奈さんを
でもなぜかつらい
自分が子供すぎてくやしい
そんな真っ直ぐな市川くんがとても素敵だなって見てて思いました。
こういうところが山田さんも好きになったんだろなって。
自分が撮った山田さんの写真をすごく綺麗だろって素で言ったり。。
次回は原作読んでた時も好きなお話だったので、とても楽しみです♡{/netabare}
karte18「山田は僕が好き」
{netabare}市川くんの周りにくる人が増えて嬉しそうな表情したり、いい先生ですね。
中学生になって、自信が持てなくて自分を嫌いになっていた
でも今は・・
前よりも自分を好きになって信じることができたのは、光と出会ったから。。
二人の勇気のバトンとしての秋田けんたろうのやりとりも良かった。
それを手に握りしめながら、勇気をもらって自分の気持ちを話す山田さん。。
自分の気持ちにちゃんとケジメをつけたり、去り際にわざと連絡先の話したり、先輩も普通にいい人でした。{/netabare}
karte19「僕らは溢れ出る」
{netabare}市川くんのカラオケからのOPの流れ良かった♬
挙動不審になったり、相手の言動に敏感になったり
お互いの気持ちはわかってるのに・・わかってるからこそ落ち着かない気持ち。
お互いに好きだけどまだ恋人になりきれていない二人。
ほんと、ここまで少しずつ進んでく恋する気持ちを丁寧すぎるくらいに描いてるラブコメってなかなかないと思う。
市川くんがマフィンを渡して死ぬほどかわいいって言ったあたりでうるっときちゃいました。。{/netabare}
karte20「僕らは夜更かしした」
{netabare}山田さんが家にお邪魔して妙にテンション上がる市川のお姉さんかわいいw
今回あんまり書く感想ないので、関根のことでも。
関根って山田家でチョコ作りのとき彼女の振りを喜んでやってたり、わざと市川の机で義理チョコ配ったり。
行動の表面だけなぞると市川のことが好きみたいだけど、全然決してそんなことはなくて。
たぶん、モデルやってて彼氏みたいな存在もいる山田に対してのちょっとした思いの裏返しなのかな。。
でも山田のことは友達だと思ってるしちょっとした悪戯だと思うんですけどね。{/netabare}
karte21「僕らは約束した」
{netabare}素でうっまぁ。。って言われたら料理人としては嬉しくなるよねー。
でも本人への告白の前に親に告白って・・w
ラーメン二郎、昔連れてってもらったことあるけど、予想以上に量があって少し残しちゃいましたw
いつも山田さん側に立って気遣いしてる市川くんが素敵。{/netabare}
nyaro さんの感想・評価
4.1
２期は１期がラブコメ最高の傑作という評価に対して、通常の良作というイメージです。１期が良すぎて原作を読んで…読み込んでしまったというのはあると思います。自分なりの読み方とズレるところの違和感が大きくなったせいかもしれません。それがいいところもありましたけど。
ただ「京アニ」的なマイナス要素「２期の過剰演出」がちょっとなあ、という感じは確かにあったと思います。
誰でも、評価が高い作品の２期を作るなら１期の「いいところ」を強調したくなるのは分かります。が、作品の面白さは微妙なチューニングの上に成り立っているものです。それの部分で見辛くなっている気がしました。それとその演出は裏にスタッフの顔色が見えてどうしても距離感が出るというか、冷めてしまいます。
２期のパートは、劣等感を克服し、相手をリスペクトしつつ成長する、成長を目指すという内容です。家族を巻き込んだり、関根が主人公の理解者になって行く素晴らしい話だと思います。そして最大のイベントもあります。
つまり、１期の半分コメディだった部分が２～３割になって、恋愛とか内面の部分をクローズアップせざるを得ません。いいかえると内容的にもともとかなり感情的なのです。それを１期のいいところとして、演出と音楽を過剰にしたために非常に感情表現がくどく押しつけがましくなりました。２期はただでさえ、重くエモい話です。
逆に９話が代表的ですが「面白いところ」のコメディ演出が甘くなって、バランス、チューニングを外している気がしてなりません。ホワイトデイの「可愛い」のところもですね。あとバレンタインチョコづくりの回も演出というか作画含めてよくなかったかなあという気がしています。
お姉さんのたこ焼き屋の「制服デート」のセリフも、原作だともっと面白く感じたのですが…その辺、間延び…ではないのかもしれませんが、強調するポイントが少し私の感覚とズレている気がしました。
内容的には11話の足立をキャラとして成立させようとしたのか、運動会とか結構無理もありました。ギャグ要員で終えるべきだったと思います。
ということで、ストーリーが面白いのは今更ですし、作画も１期よりパワーアップして良くなっています。が、演出と音楽に不満が残りました。２期から後ろは延長戦みたいなものですからね。それでもかなり面白いですけど。まあ、いわゆる原作厨化している自覚はありますけどね。
卒業までに一回別れる、みたいな大事件が無い限り、早めに終わらせた方がいいと思います。なお、私は関根エンドが見たいです（後日談でよりを戻すのは可。人生において中学時代の恋愛が一生続くのは不自然な気がしますので）。
１話 関根萌子萌え。雪の日のライティングが見事。ただ音楽がちょっと過剰かも。
{netabare} 話が面白いのは原作を読んでますし、いまマンガクロスまで手を出したので語るまでもないです。２期…いきなり関根萌子いいですねえ…私は山田より関根推しです。
山田はいいんですけどちょっとキャラとして記号化してしまいますので、それを補うのが関根です。この子と姉がいるから２期は面白さが持続すると思います。
原作の偶然要素を減らして、関根の女気をより鮮明に見せたんですね。この改変はとても良かったです。
で、ちょっとエモいエピソードではありますが、音楽がうるさかったかも。感情盛り上げなくてもストーリーと声優さんでちゃんとできてるので、過剰な音楽演出は必要ないと思いまますが、１期と同じなんでしょうか？
音楽に限らず、人気作ですから張り切るのはわかりますが、あまり過剰演出だとうるさくなりますので、チューニングをお願いします。
一方、雪の日の教室のライティングは見事でした。拡散する光で窓の外の雪がわかる感じでした。シンエイ動画は「高木さん」を初めこのところライティングと撮影が見事です。構図もいいし、アニメらしいアニメを作り続けたシンエイ動画の面目躍如ですね。雪の日のオゾン臭まで感じるような素晴らしい画面でした。
追記 ＥＤのスタッフロールを見たら、オープニングはWIT STUDIOがやったみたいですね。で、ダンスのモーションキャプチャをプロダクションIGみたいです。ダンサーの名前も振付師の名前もクレジットされてますので、このＯＰの作画カロリーというか制作のカロリーはすごかったですね。
再追記 なぜ秋田犬のキーフォルダーは親切な人に木に掛けられていたのか。雪が降っていたからというのはあるでしょうけど、ちょっと不自然な気もします。
どうしても市川が山田を見上げる構図を作りたかったのでしょう。キーフォルダーは２人の気持ちのつながりの象徴。それを市川は見つける努力をした。市川は山田を「見上げていた」から「見つけられた」ですね。忘れてはいけないポイントだと思います。
山田が仕事をしていることに市川が思うところがあるのも「見上げる」構図と関係あるのでしょう。
親切な人とは関根そのものではないかもしれませんが、原さんなども含め、２人の関係だけではなく周囲の人たちに応援されているというアナロジーにもなっている気がします。
この辺のエピソードはエモいですが、非常に緻密に物語を紡いでいると思います。{/netabare}
２話 見えているようで見えてなかった山田の内面に触れる回
{netabare} さて、市川のモノローグで話が進行しますので、どうしても感情移入先は市川になる構造です。
で、今まで視聴者側も山田について市川に気があるのはもちろんわかっていましたが、山田の内面って結構見えてませんでした。自分がユニークに見られることを喜び、泣き虫だけどネガティブな感情は人に見せないことくらいでしょうか？
（追記 そうそう紅茶花伝は忘れてはいけないポイントですね）
それが、ここで分かりました。今まで山田のキャラを分かった気になっていましたが、ここで意表を突かれることになります。なるほどな、と。どう読み取るかは人それぞれでいいと思います。
家にあげる＝内面が見えるというアナロジーの効果もあったと思います。以前は山田のジャージを市川は結局着れませんでしたが、服を借りる＝山田になってみるという意味もちょっとあるのかな？
一方で、男である市川が山田を家族に紹介する意味と、女である自分が家族に市川を紹介する意味の差が分かっていない点で、山田がまだ子供だというのも分かります。
臭いのを気にするというのも、外面は気にしなかった山田の初めての側面だったと思います。人を遠ざけるのを嫌がるという点で前半とつながっている感じです。
対比として洗濯ものの匂いがありました。この辺は表現が微妙で、距離感が縮まる感じのエピソードはいいんですけど、読み取りずらい部分でした。
今回、マンションのバスルームの描写に注目です。あのユニットバス、山田の家のは高級マンションに入っているタイプだと思います。広さも明確に市川家のとは違いました。原作も確認したら描き分けていましたので、結構細かいところの描写まで気を使っているのがわかります。
（追記 両家の間取りがコミックに乗ってましたが、戸建て・マンションの違いはあっても全体の広さは同じくらいのイメージでした。ただ、作画を見ると山田家の方が広々と感じます）
気になった点は、お鍋の具材の切り方が料理をやっている人の切り方でした。卵が割れない設定と矛盾はないのか？という気はしました。母親が用意しているとすると２人前近い分量なのはおかしいですし。{/netabare}
３話 え、作画崩壊？サブキャラがいい回なのに…残念です。
{netabare} ここに来て作画崩壊？？？というほどではないかもしれませんが、関根を初めサブキャラの作画明らかにおかしかった気がします。動きも少ないしスクロールでごまかしていた感じだし、構図もいまいちだし。
ですので、ただでさえ原作の読み取りが分かりずらい回なのに余計よくわからない回になってしまいました。そして、関根とお姉さんを初め、サブキャラたちがいい回なのに残念でした。
うーん…出来は脱落者がでてもおかしくないレベルだったのではないでしょうか？スタッフ大変なら休憩してもいいからクオリティは保ってほしいなあ。来週以降の持ち直しを期待します。 {/netabare}
４話 既刊９巻中で一番乗れなかったパートでしたが、そういう回もあります。
{netabare} 本命と義理の差、言葉なのかチョコの形状なのか。そして失敗してしまったチョコを渡せずにいる山田…と話はわかります。が、山田・関根の２人の言動が分かりずらい回かなと思います。
山田については、チロルチョコ将棋とか、原さんを見せる、コンビニの場面等々意味はわかりますけど、何か非常に不自然な感じです。視聴者はその不自然さの裏の意図を読み取ってねという回だとは思いますが、心の動きにすんなりと同調できない感じです。
関根の市川に対する言動はなんでしょうね？「だからイッチの机に…」が何度読んでも理解できませんしアニメでも補完無かったですね。市川の成長を横で見ていて見直しているという感じで来ていますので、友達だと認定したということでしょうか？応援なんでしょうか？
これはアニメ云々ではなく原作からそうでした。むしろアニメで多少は分かりやすくなっている気もします。
今回のパートは実は今のところ発売中の既刊９巻の中では一番乗れなかったですね。あともう１カ所あるのですが、まあ、そういう回もあるでしょう。作画が持ち直しているのは良かったと思います。
追記 そうそう、チョコまんを指で撫でたのとカップケーキをちぎった後がハートマークになっているのは、原作よりも非常に分かりやすく表現していました。そうかな、と思ってましたが確信が持ててなかったので、その点で理解は進みました。あとは関根なんですよね…関根がカッコイイんですけど分かりづらい。 {/netabare}
５話 今までの話が回収される回。構成やニュアンスの変更が素晴らしい。
{netabare} マネージャーの諏訪さんは名前が祐希だし、雰囲気的に原作で男か女か不明でしたが、本作を見ると男か？と思ったら声優さんは女性みたいですね…と思ったら、ご本人の写真を見ると…なかなか考えた人選ですね。
で、お姉さんの制服デートのセリフが最高です。これは私も実感として思ったことがあります。本当に本作はお姉さんと関根を活躍させたのが成功していると思います。
原作から微妙な修正をしてカーディガンのポケットのところ若干理解しやすいようになっていますね。雪の日の見上げるという表現とか、前回の山田の奇行は、原作だと非常に分かりずらかったです。読み取れているか不安だった部分がアニメで納得できました。
山田の仕事＝容姿もそうですが大人である、責任ある行動ができている…と言う市川の見方が尊敬というセリフになっていました。雪の日に犬が木に掛けられていたから、山田を見上げる構図になったシーンが伏線ですね。もっというと雑誌に写真が載っている…という場面の時系列を変えていました。市川が山田の外見だけでなく内面を理解したいという気持ちが非常に伝わってきたと思います。
そして、バレンタインの時の言葉で伝える…が活きていました。そしてやっと「キレイ」までは言えました。山田が本当に欲している言葉は背が高のもコンプレックスがあるようで少し違いますけどね。こういうキャラ造形と内面・言動の一致は見事だと思います。
一方で山田の鍋のところのセリフでは、自分に自信が持てないけど仕事はちゃんとできている。見捨てられる恐怖などが、仕事につながっていて、そういうところを市川には見て欲しい…という劣等感の裏返しでした。
２期の１話～５話のところが２人の関係性となぜ惹かれ合うのが端的に表現されて好きな場面です。なので４話のチョコのハートや関根のチョコの意味が取りづらいのが勿体ないと思っていました。
その点アニメで随分と分かりやすくなっていました。構成の変更や細かいニュアンスを変えて、原作で深いのだけど読み取りづらいところが理解しやすくなっていると思います。
それと最近マンガ・ラノベ・アニメでは「家族」を意図的に排除して作品を作ることが多いですが、本作や「グイグイ」など家族を含めて描いているのがいいですね。主人公・ヒロインが人物が立体的になります。物分かりが良すぎる気もしますけど、トラブルメーカー要員ではないのが自然なのかもしれません。ＥＤを見るとその辺を制作も意識している気がします。
ただ、やっぱり音楽の使い方には不満があります。エモく作らなくてもいい話です。作品以外の過剰演出は感情の強制になるのでもっと上品に音楽は使って欲しいかな、と。
前半の区切りになる話かなと思いますので総括です。 {/netabare}
６話 中学校の時って成績は劣等感の克服の役にたたないんですよね。
{netabare} まあ、この原作者は本当に女性なのか？と思うくらい、中学生男子の気持ちを汲んできますねえ。
中学生くらいの時って、成績が良い人間からすると成績なんてなんの自慢にもならないというか、だから敢えて関根に自慢するしかないマインドを表したのが見事でした。関根は成績については価値が分かってくれる同士ですからね。
ここは中学校の時の成績とどういうポジションだったかでひょっとしたら今回６話以降の思い入れは随分と違ってくるかもしれません。
お姉ちゃんもアホに見えて実は〇〇大学なので、原作者の成績も相当良かったのだと思います。
小学校の時は素直に自慢できるんですけどね。中学になると他の価値観が目立ってきて成績なんて劣等感の補償にはならないんですよね…２番というのもまた絶妙な感じです。
中学は女子側も価値観が成績ではなくて、面白さとかルックスとかスポーツとかになって行きますのでこうはなりませんが、山田と先輩との関係性で、劣等感の克服とラブストーリーが上手く物語になっています。
本作はお互いが好きかどうかという問題はもう前提条件で、市川の成長物語ですから今回が真骨頂と言えます。この後の展開のポイントにもなる回でした。
そして、過去のいろんな場面が伏線として機能しているのがいいですね。お菓子の袋のときに先生が市川に言ったセリフとか、大晦日の先輩との絡みの伏線を見事に回収してきました。一部アニメオリジナルですけど、この作品のアニオリは原作の意図を分かりやすい形で修正してくるので非常に見やすくなっています。
やはり力が入った回なのでしょう。演出とか作画、特に後半は素晴らしかったです。
で、その流れで卒業式の送辞というイベントのエピソードを持って来たのはすごい構成だと思います。決意表明とか過去との決別とかいろんな意味が乗ってきます。
原作も素晴らしいし、それをアニメ化にあったっていろいろ工夫したところも素晴らしいです。{/netabare}
７話 話が濃すぎてアニメだと刺激が強すぎて見るのがきついです。
{netabare} 話が濃すぎて原作でも気持ち的にきつかったのに、アニメで見せられると刺激が強すぎです。全部見終えるのに何度途中で止めたことか。２期ってどこまでやるんでしょうね。どんどんエモくなるので…見るのが辛い。もちろん見ますけどね。{/netabare}
１１話 ９話～１１話がちょっと…やっぱり１期に比べて落ちているかな
うん。正直な感想を書くと初めの数話は良かったですけど、アニメ版２期の特に後半は見辛かったです。コミック１０巻をもう注文しているファンだし、それは１期のおかげだからいいんですけど、エモさのチューニングを間違っているかな、と思います。
２人の関係性が濃密でくどくなりますので、演出は意識的に淡白にするぐらいでちょうどよかったと思います。かと思えば９話の父親とのシーンは結構あっさりだったし…そう、９話があまり良くなかったですね。花見のシーンとラーメン屋のシーンはかなりの面白いポイントだったと思うのですが…
１０話の半沢さんももうちょっと魅力的に描けなかったの？と思いますし、１１話もそもそも原作で必要あった？と思う回でした。９話～１１話は良くなかったと思います。関根が良くなっていくはずなのに、関根の描写が７話以降ものたりないです。
まあ、原作も後はこれ以上引き延ばすとどんどん凡作化していく懸念があると思います。３期、修学旅行…あるいはライブのシーンまでで良いのでは？という気がします。
ツイヤバ 突然のゼロ話でビックリしました。アマプラでどうぞ。
{netabare} 突然のゼロ話でびっくりしました。原作にはないオリジナル脚本がほとんどですので、既読勢としてはうれしい限りです。が、疑問が１つ。これ実質付き合ってるじゃん？
２期は関根萌子とお姉さんに注目です。
なお、ゼロ話と書きましたが、アマプラの僕ヤバのシーズン２の「ツイヤバ」をご覧ください。{/netabare}
takato さんの感想・評価
4.2
遂に来ました2期。最初から市川の誠が示される「カードキャプターさくら」の小狼みたいなエピソードから始まるクライマックスぶり。今回の部分は漫画を少し読んじゃったが、マジにヤベ〜展開になりそうで今から顔がニヤニヤして気持ち悪くなりそうな予感マシマシ。
2話にしてキモくてエモくて心もってくんじゃねぇ！。山田は単なるバカじゃないし、市川は単なる中2でもない。ちゃんと複層的な魅力があって、当たり前を当たり前にやる素晴らしさ。
7話。ずっと見てきたけど改めて心が溢れ出るような表現の上手さと積み重ねが活きてグッときますね。原さんの可愛さもマシマシ。結局自分を救えるのは自分だけ。でも、周りの人々の助けが必要って点では「聲の形」とかに通じるテーマ性が1期から素晴らしい。それにしても「京太郎」や「キョー君」とか段階を踏んだ方がいいような。
結局キャラ造形の愛がちゃんとしてるからこそ彼等の心に物理的に触れられたような喜びがある。物語は、設定やなんとなくのシチュエーションじゃなくて、地道なわかりやすく目に見えない創作の底力があるかないかに尽きる。あと、井口さんは最高よ!。
それにしても最終話の展開なんてやはり「聲の形」だなぁ〜。自分を否定してるからこそ世界を否定していた主人公が、人々との出会いの中で自分を受け入れれ、世界を受け入れるようになる。
karte26
「僕は」
「僕が好きだ」
「君とみんながいる世界の一部の」
たわし（爆豪） さんの感想・評価
3.6
運良く、DCコミック原作「アクアマン」と少年ジャンプ黄金期のハードボイルド漫画「劇場版 シティーハンター」を観せてもらった。
どちらも共通するテーマは「世界を救うのは自分自身であり、行動が英雄を作り上げる」ということであった。
DC「アクアマン」は１９４１年から現在まで続く漫画ではあるものの、スーパーマン、バットマン、ワンダーウーマンとほぼ同期なのだが、評価が著しく低いヒーローであり、本国でもパロディにされるほどなのだが、今回大真面目に舵を切り、「国を統べるものの資質」や「英雄」とはなんたるかを説くスーパーヒーローの王道のテーマを扱っており、試写会の反応は大変素晴らしい絶賛の嵐だった。
「シティーハンター」もしかり、客層はアクアマンよりは年齢層が高いモノの、１９８０年代バブル期の男の格好良さとはなんたるかを得意の下ネタをはさんでコミカルにそしてなによりハードボイルドとして描く。
普段は三枚目のダメ男がイザとなると頼りになる二枚目と変身する姿は「美味しんぼ」の山岡士郎しかり、キン肉マンしかり、コブラしかり、長年の男の夢の具現化した存在である。
どちらも「男の美学」を忌憚なく掲げる姿に人は大いに感動するだろう。
しかしながら、苦言を呈せば作画がイマイチ良くなく３０周年記念なのに手を抜いているところが結構目立ったところだ。あと、ネタバレになるのであまり書かないが、終盤の盛り上がりは結構良いものがあるものの、序盤のギャグの連続が少々今の時代には寒い。しかも滞りなく連続で見せてくるあたりも食傷気味だった。
しかし、両者に共通する「男とはこうあるべき」のような哲学が今やない時代に改めて提示されると、我々男子というものはそれに呼応してしまう性なのである。
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
3.9
劇場版“もっこり”大ヒットを祝して云々……との理由で
今月から4D版の上映も始まった本作。
正直、この作品、別に4Dいらんやろうｗと訝しみつつ、
昔、色々と世話になったアニメだし、
お調子者のノリには付き合っておこうと、
【4DX/2D】でリョウたちと再会を果たして来ました♪
内容は新宿を舞台に、改めてこの街の価値を再確認しつつ、
往年のメインキャラ、キャスト、主題歌を一通り動員した、
お祭り映画の色彩が強い展開。
銃撃戦、カーアクションなども派手で、4Dともまずまず好相性でした。
“もっこり”を始めとしたギャグも盛りだくさんで楽しませてくれました。
銃弾や、砲弾、爆弾だけでなく、トンボや、カラスや、ハンマーも良く飛んでいましたｗ
“もっこり”に対する香の超重量級・制裁の衝撃が首筋に違和感として残っていますｗ
一方で案外だなと思ったのは敵の小物感。
いや……彼にしたって、グローバル規模で、
新宿を火の海にできる人材やテクノロジーを大集結させている。
ついでにキャストも大物なわけで、決して小物ではないはず……。
なのですが、これまでシティーハンターと対峙してきた敵には、
もっと肝が据わった奴がいた。それに比べると……。
といった感じで私の過去の記憶の美化とも相まって、
どうしても敵を軽んじている自分がいましたｗ
本作に関してはリョウが本当にピンチだなと手に汗握るシーンはなかったかなと……。
むしろ、{netabare}香の“もっこり”対策トラップの方がよっぽど凶悪かとｗ{/netabare}
そんな程度じゃ、シティーハンターを狩り、新宿を喰らうなど、
ましてやリョウと香の仲をどうこうすることなどできやしないだろう。
ハラハラドキドキより、リョウたち相手なら、そうだよな～。そりゃそうなるだろうな～。
と同窓会気分で微笑ましさを覚えながらの鑑賞となりました。
まぁ、敵さんも色々と軽率だったからこそ、
新宿で絶対に突っかかっちゃいけない人間や、攻撃しちゃいけない店に、
もれなく突っ込んでいったりして、
例のカフェオーナーまで巻き込みながらパーティーが盛り上がったとも言えるわけで、
その点は良い余興になったと感謝はしていますがｗ
お祭りの中でも、現代、未来のテクノロジーとの関わりについてテーマも垣間見えました。
リョウたちとガジェット、ロボットとの掛け合い？から、
現代仕様にアップデートされた主要人物のキャラクター性や、
それでも不変のポリシーなどが開拓、再発見され、その点もニヤニヤさせられました。
せっかく進歩した文明の利器。破壊や争いではなく、
“もっこり”……いやｗ人類の生活向上やエンタメに役立てて欲しいものです。
相変わらず“もっこり”100％？なノリなので、
今の時代、お子様連れの母などに薦めたりするのは躊躇われるアニメですがｗ
一部で“実質本編”と評されていると言うEDと併せて、ファンが懐かしむには最適な、
過去の人気アニメ、久々の復活作としては上々の劇場版だったと思います♪
ねごしエイタ さんの感想・評価
3.9
新宿PRIVATE EYESなだけに、どうしても新宿で見てきたです。{netabare}見た劇場が序盤から出てきたです。ゴジラヘッドに注目です。{/netabare}最高値特別席以外、満席だったです。
学校行っていた幼い頃に毎週見ていたシティーハンターが、今になっての再び劇場上映。シティーハンター91からこのレビューの約26年ぶり？に見ることになったわけです。
私も知る新宿では考えられない銃撃、バズーカーまででてくるシティーハンターならではの、いきなり何が起こっているのか？な場面から始まったです。
伝言板も今ではあるわけでもなく、現代に合ったXYZから物語は進むのです。
進むにつれ、出来すぎた登場人物たちと亮と香との出会いから、香からすれば思わぬ悪い奴と接点、依頼人も通して、巨大な陰謀に巻き込まれる感じだったです。
{netabare} 悪い奴が、亮に嫉妬して終盤、新宿御苑決戦に繋がっていくようだったです。{/netabare}
全体的な印象としては、音楽に目新しいものがなく、過去の名主題歌を頻繁に流していた感じだったです。さらに、進行が違っていても今までのシティーハンターの毎回パターンが、そのままという感じだった点に、劇場アニメらしさを感じられなかったです。かなりのファンには、たまらないのでしょうけど・・・・です。
CAT`S EYEも出てくるのは、上映前に知られているです。ただ出てきたなみたいだったです。
PRIVATE EYESというのもどこを指すのか？私には、良く分からなかったです。{netabare}メビウスのロック解除するため、鍵となる依頼人の瞳を指していたのでしょうか？です。{/netabare}
