天神 羅愚羅 さんの感想・評価
4.8
初めて子供だけで映画館に行って観た作品が本作です(゜-゜)
開演前に大抽選会があって、私の次に入場した友人に、特賞のドラえもん自転車が当たって
悔しい思いをしたのを覚えています(゜-゜)
確か、この作品に登場するタイムマシンの背景（時計柄の例のヤツ）はずいぶんな費用をかけて作った
ＣＧじゃなかったかな？(゜-゜)
・・・今見ると、ただの線描なんだけど(゜-゜)
技術の進歩は目覚しいですね(´ω`)
作品自体の本質は３０年以上経った今でもなんら変わることのない名作です(´ω`)
ひげ さんの感想・評価
4.3
ビデオも原作もぶっ壊れるまで見た。
おもしろいんだよね・・。
鼻からスパゲッティは名言。
このころは長編と連載もリンクしてたよね。
お話の流れもテンポよくが子供がわかりやすく解説してくれる。
ジャイアン映画版の法則も初の発動。
主人公はのび太であるとはっきりと明言。
これがあるおかげで普段のドラえもんが成立しているといっても過言ではない。
語りだすと愛がとまらない思い出の作品。
maruo さんの感想・評価
3.7
原作 コミックス10巻収録版を読了
記念すべきドラえもん最初の映画です。
私が劇場で見た始めての映画でもあります（多分）。
当時、ビデオなんて便利なものはウチにはなかったので、記憶の中で原作とごっちゃになってしまっているのですが、思い込んだら一途なのび太の性格はこの頃から良く現れています。
勿論、映画になると途端に格好良くなるジャイアンと、情けなくなるスネ夫の姿も。
便利な道具が故障し易いっていうのはこの映画の頃からそうでしたね。
ご都合主義と言われるかもしれませんが、ドラえもんは道具が多すぎるので、そうでもしないと話が成り立たないんです。
そのあたりは目を瞑って見るのが吉だと思います。
原作を読んでいても、読んでいなくても、最後にどうなるのかは分かっているはずなのに、涙が流れるのを止めることはできませんでした。
果たして今見ても泣くのだろうか？
ドラえもんがまだまだ定着していなかった時期に公開されたこの作品を見た人々（私も含め）は、歴史の証言者と言ってもよいのかもしれません。
ぱらっぱらっぱー さんの感想・評価
4.2
ダメでしょうか？ドラえもんの声が変わってしまったことが…。
分かるんです。大山のぶよさんが演じてこられたドラえもんがよかったという事は。自分も大山さんのドラえもんと一緒に育った世代なので十分痛いほどに分かるんですが、このドラえもん今まで観た劇場版で最高峰だと思います。ちなみにドラえもんの劇場版すべて観てます。思い出補正がかかっているので昔の宇宙開拓史やら大魔境やら海底奇岩城やらもよかったのですが、もう一度言います。このドラえもん劇場版の中で最高峰です。ドラえもんの顔が表情豊かになったところがダメという人もいるでしょう。でもそれを上回る作画のよさのほう魅了されました。のび太（ヌケサク）の部屋がしっかり狭いんです。逆によくなかったところはジャイアン（らんぼうもの）とピー助（ペット）の声優さんです。合っている合っていないじゃなくただ単に下手でした。テレビじゃなくてお金を払って観に来ているお客さんに見せる事のできるレベルに達していないという事、ただそれだけが心残りです。リメイクということもあって、演出、構成も十分でしたからもったいなかったです。
まだ新ドラえもんを観ていない方。これを機にどうですか？
ジャイアンとピー助の演技に我慢できればお釣りがくるくらいのものは得られると思います。
ヤバス 復活‼︎ さんの感想・評価
3.8
ドラえもんの1作目の映画のリメイク版です。
中心となるストーリーは変わっていませんが、キャラの声が変わってから初の映画となっています。
相違点はまず作画ですやはりオリジナルののび太の恐竜と比べると格段に作画は上がっていますね( ^ω^ )
自分が注目して欲しい点は普段のキャラとのギャップですね
のび太は普段のヘタレキャラでは無く、ピー助を救おうと必死になるなる姿はまさに主人公といった感じで( ^ω^ )
スネ夫は…………まあいつも通りかな(^^;;
しずかちゃんも変わらずといった感じです^_^
自分が1番変わったと思うのはジャイアンです‼︎
のび太の覚悟に答えてともに戦う覚悟を決めた時のジャイアンはめっちゃイケメンでした‼︎
あれ？これジャイアン？と思ってしますぐらいイケメンです(((o(*ﾟ▽ﾟ*)o)))
内容は過去ののび太の恐竜同様に素晴らしいものとなっています‼︎
後、スキマスイッチが歌う主題歌の「ボクノート」はとても素晴らしい歌でした。
岩倉ブラックキャット さんの感想・評価
3.1
昔、小学生の子供と一緒に観た。子供は大満足だったようだが...確かにストーリー・演出はさすが国民的作品ドラえもん。よくまとまっていて、安心して観られるレベルだ。
しかし。昔のドラえもんのイメージが強いアラフォー世代にとっては、のび太やドラえもんのあのオーバーアクションがイライラする。何その感情むき出しの顔芸に身ぶり手ぶり。お前はアメリカ人か？アメリカ人なのか？そんなにまでしてアメリカ市場に売り込みたいのか貴様は！？日本人の慎ましさ、大和魂はどこにいったっっっ！！ｗ
とか思いながら子供には「面白かったね（ニコリ）」。観た後、何となく虚脱感がいっぱいになったのを覚えている。
ノリノリメガネ さんの感想・評価
2.4
シリーズ16作目。
軟弱ヘタレなのび太は夏休みの自由研究の題材に困り、いつものようにドラえもんに泣きつくところからスタート。
のび太にすこぶる甘いドラえもんは創世セットという地球を一から作れる大がかりな道具を持ち出す。相変わらずこの道具も狂った性能を発揮。
{netabare}
でも地球の発生や進化の過程についてはわかりやすくて勉強になるとは思う。ドラえもんのこういうサイエンスなところは子どものワクワクを刺激してくるね。
作った新世界ではちょっとした手違いで昆虫が独自の進化を遂げ、昆虫VS人間の構図に。倫理的にどうなんだこの道具は。
全体的にのび太たち主要メンバーの活躍が少ない。新世界に住むオリジナルキャラについて描く時間が長く、のび太たちは石ころ帽子を使って傍観者に徹する形。本作の主役はまさにノビヒデだった。
盛り上がり所も極端に少ない。またイベントが起きたとしても、すべては作られた世界で起きることなので何が起きようと緊張感も薄いのも難点。
てかいつも思うのだけど、タイムマシンで時代にとどまらず、世界線をも飛び越えるのはどうなんだろうと思う。
エモドランがかわいかったのが救い。
あとエンドロールで観察日記を流すのは良かったと思う。
{/netabare}
カミタマン さんの感想・評価
3.5
2022/03/28 投稿
現代の視点で見ると
絵はひどいです
作画，画質，色などなど全てにおいてストレスになりますが，次第に慣れるレベルとも言えます。
ストーリーは電脳コイル「ダイチ、発毛ス」(ヒゲ回）と同じエドモンド・ハミルトン「フェッセンデンの宇宙」をルーツとするものと思われます。（さらに元になった物語があるかも知れません･･･というか創造神の存在について考えればこのような話になるような気もしますが＾＾；）
かいつまんで言うと
のび太がドラえもんの道具で，太陽系を作る話です
ビッグバンから始まる壮大な物語です
途中人類が登場してから
歴史のポイントポイントでのび太に似た人物が登場するのは
冗長に感じると共に，別な宇宙の話なのにのび太のご先祖様を見ているような錯覚に陥りました。
最終的には{netabare}
世界大戦が起こりそうになるのを，驚きの方法で回避してめでたしめでたし，{/netabare}となります。
本作の評価ポイントとしては
1995年に宇宙の創造に関する哲学的なテーマをドラえもんというプラットフォームで展開したこと。
エドモンド・ハミルトン「フェッセンデンの宇宙」をフォローしたこと。
1995年(平成7年）当時の文化が映像中に見られること
（町の書店，のび太の家，カセットテープなどなど）
海援隊の「贈る言葉」以外の曲を聴くことができること
これらに興味があるのであれば，見てみるのも悪くは無いかも知れません。
あと，個人的にはエンディングの絵日記は高評価です。
若干，作中ののび太，しづかちゃん，ジャイアン，スネ夫の関係と違ったリアルな小学生の人間関係っぽい雰囲気が感じられる点が特にお気に入りです。
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
4.0
｢すみっコぐらし｣というキャラクターコンテンツについては、
私は名前を知っている程度。
ただ、サンエックスが生み出す不可思議生物？については、
昔ちょっとハマっていた｢たれぱんだ｣等、
何だか大人の心にも引っ掛かる物を感じていて……。
本劇場版でサンエックスの最新成果＆集大成の一端を確認したい。
という気持ちはありましたが、映画館までわざわざ足を運ぶ程では……
と部屋の片隅で躊躇していたわけですがｗ
本作の反響ホント凄いですね（驚）
せいぜい傍流で細々と語られる程度の映画かと高をくくっていたら、
いつの間にか、この秋冬のアニメ映画では、
『アナ雪2』に次ぐ位の勢いで、エンタメニュースのド真ん中で持て囃されている。
押し出されるように私もいつの間にか、お子様連れのママさんに混じって、
映画館のド真ん中に座っていましたよｗ
滑り出しの感触は簡素なキャラクターアニメ。
隅っこで落ち着いている、各種“すみっコ”にも声はなく、
セリフは、無言のキャラたち仕草等を補完する
井ノ原快彦さん＆本上まなみさんのナレーションのみで、淡々と場面が進んで行きます。
序盤は部屋の隅に落ち着くまでの来歴等
“すみっコ”の生態紹介にゆる～く費やされ、
これは初心者にも優しい間口の広いお子様向け映画かな？
……と油断してたら、“すみっコ”たちが、
おとぎの国々の各登場人物に落とし込まれる“本番”以降、俄に高度化。
この“すみっコ”……そのキャラで、あんな役とか務まらないだろうｗ
というツッコミ待ち等、ハイレベルなキャラ芸も次々と繰り出されるので、
最初の方でしっかりとキャラを把握しておくことをオススメします。
いつの間にか、作画も音響も簡素な中に力強さがあることも分かり、
これは単純にアニメ映画としても侮れない出来と、
“すみっコ”ワールドに没入させられて行きます。
｢号泣した！｣、“すみっコ”好きの男性のための限定上映会開催！
との評やニュースも耳にしていた本作。
皆、各々、社会の役割を演じる中で、俺はちゃんとこなせていない、
こんな端役は俺の役割じゃない、自分らしさを見失ったなどと、
精神を磨り減らしている。
いや……もはや、自分らしくなければ幸せじゃない！
と自分を探すよう脅迫する言説にすらゲンナリしてしまっている。
本当の自分だろうが、偽物だろうが、
今、自分がここで落ち着けるなら、それで良いじゃない？
こんな感じで、“すみっコ”たちに世の大人たちの涙腺は
突き崩されて行くのでしょうか？
私は号泣！までは行かず、涙が氾濫しそうになる程度でしたが、
本作がブームになるなんて……世の中まだまだ荒んでるんだなぁ～と、
むしろ、そちらの方にも泣けてきますｗ
但し、終盤の{netabare}鬼の助太刀{/netabare}には、
ベタですが、私の涙腺も一部決壊しましたね……。あれはズルいｗ
自分の役割に囚われず手を差し伸べられる人間に私はなりたい。
心に養分を補給され、再び社会の隅っこに戻っていく私なのでした……。
でこぽん さんの感想・評価
4.0
このアニメは幼児向けです。
ですが、学生が見ても大人が見ても大いに感動します。
私も思わずポロリと涙がこぼれ落ちました。
物語はすみっこをこよなく愛するゆるキャラたちが絵本の中に吸い込まれてしまい、そこから抜け出る内容です。
ゆるキャラたちは声を出しません。
声を出すのはナレーションの人だけですし、ときどき説明する程度です。
物語の大部分はゆるキャラたちのかわいらしい動作が中心です。
その動作に癒されます。
この動作がつまらないと思われる人は途中で寝られると思います。中盤まではいたって単調です。
しかし、ラスト七分、今までとはうって変わって、シリアスな展開となります。
あるキャラクターのとても可哀想な現実を見せつけられます。
アニメだから魔法とか奇跡とかで幸せにできるはずなのに、この映画ではそれをしません。
幼児向けアニメでここまで可哀想なことをする必要ないだろうと、私はつい思ってしまいました。
近くの席にいた幼稚園の男の子が、思わず「かわいそう」とつぶやいていました。そして後ろの席からは、すすり泣く観客の声が聞こえました。
でも安心してください。魔法も奇跡も起こりませんでしたが、最後はハッピーエンドで終わることができました。しかも、ハッピーエンドにする方法が、実に現実的で暖かみがあり感動します。
魔法や奇跡を起こさなくとも幸せにする方法があることを、私は教えられました。
例えば、地震や台風で家を失った人にとって、つらい現実は変えようがありません。でも私たちは義援金やボランティアをすることで、少しは被災者の方を癒すことができると思います。
決して無理をせず、自分たちができる方法で困っている人を助ける。
日本中の人がそのように行動してくれたら、未来は明るくなると思います。
この映画を見終わって、そう感じました。
shino さんの感想・評価
3.7
よこみぞゆり原作。
Amazon Primeにて視聴完了。
いつもの喫茶店、いつもの隅っこ。
すみっコたちはお気に入りのお店で、
古くなった１冊の不思議な絵本を見つける。
絵本の中で知り合ったひよこのために、
おとぎ話の世界を巡る旅が始まる。
心を豊かにする素敵で優しい物語だ。
ももたろう、あかずきん、にんぎょひめ、
子供の頃、良く聞いた童話の世界で、
{netabare}ひとりぼっちのひよこは迷子になっている。
どの世界にも居場所がなく涙がこぼれる。{/netabare}
色鉛筆で書いた絵本のような素朴な絵が、
子供だけではなく大人の心にも響いてくる。
のこりもの、にせもの、自分をもてないもの。
すみっコたちにも理由があるのだろう。
そしてきっと僕たちもどこかで、
心から安らぎ落ち着ける場所を探している。
素直な気持ちで楽しめました。
新しいものなんて落ちてないけど、
だいじなものがたくさんここにあります。
実り豊かな時間が持てます。
けみかけ さんの感想・評価
4.0
あの名作児童文学が遂にアニメ化！
しかも日本スタッフの手で！
くぅ～＞＜アツイじゃねぇっすかー！
脚本はプラネテスの大河内一楼
監督はとある魔術のインなんとかさんの錦織博
制作スタジオは亜細亜堂
っとまあ、あずまんが大王＆かいけつゾロリのスタッフがみごとに集結
しかも作画クオリティハンパないｗ
教室の中を行き交う子供達のカットは必見です！
早くも2012年最高の作画アニメ候補！
キャストには芦田愛菜（嗚呼、あの魔女ねｗ）、北川景子、真矢みきといったゲスト陣がメインを占めました
魔女芦田ｗの声が甲高すぎて終盤耳が痛くなってくることを除けば演技などは一切問題ナシ！ｗ
アーサー王に仕える魔法使いのモーガンは何者かにネズミの姿に変えられてしまい、魔法の力を失ってしまう
偶然にもモーガンのマジックツリーハウスを見つけた好奇心旺盛な女の子のアニー
アニーの兄妹で本が大好きだけどちょっと気弱なジャック
二人はマジックツリーハウスの魔法で本の世界を旅出来るようになります
モーガンの魔法を取り戻すことを決意した二人は、4つ集めると奇跡を起こすという魔法のメダルを集める冒険に、本の世界へ旅立つこととなる
本の世界が舞台、ってことで地球史や世界史をめぐる冒険が子供の探求心をくすぐります
4つの世界はそれぞれ・・・
☆恐竜が闊歩する白亜紀
☆中世のお城
☆ローマ帝国時代のポンペイ
☆カリブ海の海賊のアジト
二人の冒険と平行して歴史を学べるというシリーズなんですね
原作の序盤を部分的に抽出したオリジナル構成ですが、ジャックお兄ちゃんの精神的な成長にメインが据えられていてかなり見応えあり
冒険から帰ったジャックの実生活が少しずつ変化していく様は微笑ましくも勇気付けられます
子供向けと侮ってはいけません＞＜
モーガン先生がなんか【アホ毛キャラ】にされてしまいましたが、可愛いので許す！ｗ
終盤、劇場でマジ泣きしたのは内緒ですよ＾ｑ＾
ソーカー さんの感想・評価
3.3
あらすじは割愛。
対象年齢は多分小学生低学年ぐらい、もしくはそれ以下。割とベタに親子向き。
尺も長すぎず短すぎず、子供向けとしては良かった。ただ大人が見るには、というか中学生以上にはゆるすぎる（笑）全体的にテキトーだけど、ごちゃごちゃしてないので分かりやすく見やすいアニメではあった。
まぁ原作は知らないけど、ブレイブストーリーをもっとシンプルに、重いテーマも取り除いて、きっちり子供向けの内容にしてあるじゃないかなと思います。序盤カエルが跳び回ってたシーンにかなり迫力がありますよね（笑）それ本筋に全然関係ないんですけど（笑）あとイルカに乗ってるとこなんか爽快で本当に良かったです。
ちょっと気になったのはイルカを捕まえて食おうとしてる海賊を悪者っぽく描いてたとこかな。
ああいうのをさらっと入れるのは少し嫌だなー・・・いっそのことクジラの方がよかったｗ
Baal さんの感想・評価
4.0
アメリカ合衆国の児童文学作家、メアリー・ポープ・オズボーン著、
食野雅子訳による児童文学シリーズです。翻訳されたのは
2010年代までに発売されたものはすべて既読済です。
原作の主に最初の数巻をアニメ映画にした
感じです。
そこの部分は原作既読だったので頭の中で
描いていたものが形になっていてこの世界に
すぐにでも行って、本の世界を冒険して
みたいなと思える感じの作品でした。
いしゆう さんの感想・評価
2.9
あらすじ
サムネにある豆のような生き物 ミニオン
彼らが求めるのは 世界一凶悪なご主人様！！
遥か昔から それを繰り返してきた 彼らの奮闘を描いています
この物語はのちに怪盗グルーに出会う前のお話です。
恐竜が生きている時代の遥か昔から ご主人様を探しているけど
ミニオンたちのドジのせいなどで みんな死んじゃいます・・・
今回はオークランドで開かれている大悪党大会に
ご主人様を探しに行くのだけど・・・
ただ 正直 これ以上 内容を求められると困ってしまいます
あっ映像は とってもカラフルで ミニオンたちがコミカルに動きます♪
怪盗グルーのようなハートフルな感じは ありませんけど
この作品の 見所は 可愛いミニオンたちが動く！これに尽きます♪
（ あくまで個人的なものです 評価も極端になってしまいました ）
ミニオンたちの喋る言葉は 世界中の言葉をミックスしています
例えば 移動の掛け声が「 ヤキトリー！！ 」だったりします。
みんな 同じように見えますが それぞれ名前もあります。
リーダーのケビン ギター好きのスチュワート やりたがりのボブ
他にもたくさんのミニオンたちがいますが今回はこの３人に絞っています
わたしの おススメは ボブ です
皆さんの おススメは 何ですか？
最後まで読んで下さり ありがとうございました。
Dkn さんの感想・評価
4.1
“怪盗グルー”シリーズ
から派生した、前日譚。
黄色いボディにまんまる目玉の
“ミニオンズ”
ミニオン達は強者が大好き
恐竜が居た時代から自分たちが仕える
“ボス”を探してる。
そんなミニオン達に、
最高のボスが見つかる、少し前のお話し。
シリーズも多く続いてついにミニオンたち単体の作品が出来ました。怪盗グル―のシリーズって、“怪盗”と
言うだけあってなかなかダーティーなことを平気でやるんですよね。あっ！ついうっかり！で済まされないようなｗ
それに単眼で毛が３本４本生えてるだけのビジュアルだったりするのであんまり可愛くないように思うのに
ミニオン語ともいえるあの声を聞いてると何か可愛い気がしてくる。
楽しい雰囲気にごまかされますが、アニメーション作品のキャラクターデザインにおいてここまで秀逸なものも
あまり他に類を見ないレベルだったりします。動きも細かく、ニュアンスだけで、目線や指先の動きだけで、
感情の動きやコミカルさを表現する。日本のアニメーションでは中々真似できないですし、オーバーリアクション
の文化は日本にあまりないので独自のものとも言えます。
すごいなと思ったのが、ミニオンが主役なので言葉がまったくわからない上に吹き替えも付きませんｗｗ
だからはじめはずっとナレーションと映像だけでお送りします。人間が出てくるまでかなり時間を使うはず。
それでもお馬鹿で可愛いミニオンズを見てると癒やされてます。（あと無茶するのでドン引きします（笑））
今日はゆるいコメディアニメ見たいなーって時に見て下さいｗ
風来坊 さんの感想・評価
3.3
多少のドタバタはあるものの話のストーリーとしては大したものがあるわけではないストレートなものだと思います。メインはミニオンのコミカルな動きと言動でしょうか。
確かに眼鏡バナナのようなキャラは中々ユニークで可愛くはありますが、それだけで大人がずっと観るには中々退屈であるところ、ミュージカルのようなテンポの良さでそれをカバーしているような印象です。
子ども向けにしては少しはしたない部分もあり、どの世代にオススメできる作品というのは難しい。強いて言うなら中高生以上がキャラが好きで何も考えないような作品を観たいときにオススメ……という感じです。
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
3.9
『のび太の恐竜』はオリジナルも2006年版も未見。
【物語 4.0点】
一昨年の『のび太の宝島』の今井 一暁監督＆脚本・川村 元気氏の再タッグ。
ドラえもんの秘密道具というリアリティクラッシャーを気にして、
ツッコミ所をモグラ叩きして小さく縮こまるより、
道具を伏線として活用し、新たなプロットのパターンで魅せよう
という思い切りの良さは相変わらず。
例えば、タイムリープ物で問題になる歴史改変という罪の壁を克服するのに、
中々手の込んだ仕掛けを繰り出すなど、
結構、複雑な構成を組んではくる。
が、伏線となる諸要素については、分かりやすく演出で強調してくれるので、
好奇心を持って眺めれば取りこぼしはないと思われる。
この道具は、動きは、終盤どこでまた使ってくるのだろう？
こんな感じで頭と心を柔らかくして、ワクワクしながら待ちましょう。
尚、『新・のび太の恐竜』ではなく『のび太の新恐竜』になります。
これも“新恐竜”を連呼してくるので分るでしょうが、意識しておきましょう。
【作画 3.5点】
旧『～恐竜』二作品の後に、何が出来るのか？葛藤もあったという本作。
ネタを探すべく集めた恐竜研究の最新成果が作画にも現われる。
恐竜時代を再現した背景美術は、
同じ中生代でもジュラ紀と白亜紀の違いくらいは描き分ける精度がある。
恐竜たちを構築したCGの出来自体は平凡。
カラー選択には爬虫類の仲間としての恐竜→鳥類の祖先としての恐竜。
というここ三十年のトレンド変化を反映。
（※恐竜の色は化石に残らないためカラーは想像）
味方の恐竜は手描き、敵や部外者はCGという使い分け。
勝負所では手描きで演出という方針。手描きキャラは心の友ですｗ
【キャラ 4.0点】
ドラえもん＆のび太たち5人と新恐竜の二匹。
シナリオに刺激を与える黒幕？ゲスト二名はいるものの、
キャラクター構成はシンプルで、
キャラが混線して、明快なシナリオ展開を阻害することはない。
生後間もなく滑空するなど現生種として優秀なミュー。
飛ぶことすらままならない、恐竜界の、のび太くんとしてのキュー。
双子の新恐竜の使い分けもテーマの深化に寄与している。
【声優 4.0点】
鬼門のゲスト声優。
本作は敵役ポジションに木村 拓哉さんと渡辺 直美さん。
声優出演歴はあり、それなりの演技でまとめる。
シナリオ重要度もそれ程でもないのでダメージは比較的少ない。
聴き所は新恐竜キュー役の遠藤 綾さんと、ミュー役の釘宮 理恵さん。
セリフは概ね｢キュー｣か｢ミュー｣しかないが、
その中でも感情を込めた流石の好演。
あとは『～宝島』にてオウム型ロボットを演じた悠木 碧さんが、
今度は、たまご型ロボット役で、のび太たちの冒険をサポート。
相変わらず器用なお方です。ロボットにしとくのは勿体ないｗ
【音楽 4.0点】
劇伴は大長編三年連続の服部 隆之氏。
感動を狙ったシーンで、分っていてもグッと来てしまうのは壮大なBGMがあってこそ。
主題歌には脚本・川村氏意中のMr.Childrenを起用。
あのシーンでミスチルの歌を流したいという希望も、
テーマを反映した挿入歌の提供で実現。
ま～たMVかｗというアレルギー反応。
私は大丈夫でしたが、重症の方は注意しましょうｗ
【本作で使用されたと思われる恐竜知識の整理等の長文】
（※ネタバレ要素多し、鑑賞後閲覧推奨）
{netabare}
・恐竜から鳥類が進化したという仮説については、
19世紀、ジュラ紀地層からの始祖鳥化石発掘以来、長らく研究が停滞していたが
近年、相次ぐ白亜紀の鳥類の化石発掘などで、かなり証拠が固まり、
恐竜→鳥類については定説になりつつある。
・中生代の鳥類については、
白亜紀には既にジュラ紀の小型恐竜→始祖鳥から進化していた真鳥類が、
翼竜の隙間を縫うように、生息、繁栄していたが、本作では描かれず。
・尚、白亜紀末の大量絶滅により真鳥類も恐竜と共に姿を消しており、
現在の鳥類は真鳥類とは別の新鳥類の子孫である。
・新鳥類がどの生物からどう進化したかについては、
真鳥類の非飛行型の陸生生物から進化したのか、
白亜紀の小型恐竜・オヴィラプトルの仲間から、
始祖鳥のラインとは別の新たな鳥類の系統として進化したのか、
そこが進化のミッシング・リンクになっている。
本作は後者の仮説を基に空白を新恐竜で埋めるシナリオを構築していると思われる。
・中生代の空の気候は基本的に安定、微風と推定されている。
よって飛行生物は、骨肉を削ぎ落した徹底的な軽量化、省エネ滑空飛行が王道。
終盤登場した超巨大グライダー生物である翼竜・ケツァルコアトルス？は、
中生代の空の覇道の極致である。
・一転、巨大隕石衝突後の空は荒天、乱気流と推定されている。
新恐竜キューが滑空ではなく、胸筋ド根性で羽ばたきにより飛行に挑むのは、
中生代白亜紀においては正気の沙汰じゃないが、
大量絶滅下の過酷な空では必須の進化。
弱肉強食ではなく適者生存こそが進化の本質であることを、
キューの羽ばたきチャレンジが示唆している。
・尚、巨大グライダーな翼竜の翼は羽毛ではなく指から伸びた皮膜。
一枚しかない薄膜のため、乱気流下では軽量もあって吹き飛ばされ破損し、
たちまち飛行不可になったと推定され、翼竜もまた恐竜と共に姿を消した。
恐竜ファンには、どうせ恐竜は絶滅したし……というバッドエンド確定の悲哀があり、
恐竜は鳥になって今でも生きている！というのも仮説に基づいた気休めの一種でしたが、
本作はそこを物語化したという点で新たな希望となり得る作品でもありました。{/netabare}
ねごしエイタ さんの感想・評価
4.3
約5カ月延期されたドラえもん映画、何んとなく見てきたです。第一作ドラえもん映画のリメイク？と思ったけど、やや似ているようで違う、オリジナル要素の多い『ドラえもん のび太の新恐竜』だったです。
「のび太の恐竜」違うのは、タイム風呂敷で一つの卵に返したに恐竜が、二匹だったことと種類の違うこと{netabare}、怪しい人は出てくるけど、悪者は出てこないこと{/netabare}だったです。
のび太のキャラクター性全開みたいで、のび太らしさが目立っていたです。子供としてのわがまま純真さが、伝わった今作です。のび太と二匹の恐竜、キュー、ミューの出会い、生活、本来住むべき世界への冒険いくところが、ドラえもん映画らしさがあったです。
のび太とキューとのやりとりに似たもの同士、どこかぐっとくるものあったです。{netabare}成長したミューが空を飛べるのに対し、キューが空を飛べないことが、後半において不利というのか、マイナスになることが明らかになるです。そこで、{/netabare}のび太、特にキュー自身どう乗り越えるのかが、このお話を大きく左右したと思うです。
これから起ころうとする歴史の悲劇に対して、悲しみ納得できないのび太の行動は、何をもたらすのか？です。思いもよらない展開を引き起こしていくことが、意外性があり面白かったと思うです。ドラえもんたちの活躍と、キューの成長がカギとなるです。どんなことでも、乗り越えることができることを見せてくれたようだったです。感動的な終わり方と、主題歌がかなり合わさったようで良かったです。
今作を見てキャラ、背景画、物語といい、十数年前のドラえもん映画より、やはりさらに質が上がっているのは、当たり前なのだろうなと思うです。6600万年の世界、いかにもそんな時代の世界で、凄いというのかリアルさを感じたです。
イヌイル さんの感想・評価
4.8
久しぶりの投稿です。小学生以来久しぶりに映画館で見ました。この映画の監督と脚本のコンビの映画は正直言って嫌な予感がしました。宝島では、完結せず違和感も生まれ面白かったもののモヤモヤしました。
しかし、いざ見るとなんてことだ面白いじゃないかと思いました。
まずは、作画ですね。近年の映画ドラえもんは作画が安定している上にそのクオリティが上がっているので安心して見れるのと同時に、恐竜にはCGを使うなどしているのでとてもリアルです。特に映画のopでの作画の時点でもう傑作です。
ストーリーも良かったですね。今回はしっかりと完結して良かったです。普段あまり泣かない私ですが、目頭が熱くなるほど感動するので涙腺が弱い人は覚悟した方が良いかもしれません。キャラクターも可愛く、声優も棒読みはいません。ただ、この作品はとても賛否両論で明らかに矛盾している点や、多様性の間違った解釈だなどの意見が目立ちました。しかし、私はそれらを踏まえて見ても、最高傑作の部類に入ると思います。見て損は少なくともありません。途中で「のび太の恐竜」を見ている人にとってサプライズがあるのでそこにも注目です。
とても良い映画でした。来年が楽しみです。
レビューを見ていただきありがとうございます。
けみかけ さんの感想・評価
3.7
2015年11月に本国で公開されたピクサーの最新作
監督は『崖の上のポニョ』の全米公開版のディレクションや『カールじいさん』の同時上映短篇であった『晴れ ときどき くもり』の監督を務めたピーター・ソーン
日本公開の予告編では言葉を話す恐竜と原始人の少年が言葉無き友情を育む物語とされてますが、オイラにざっくり解説させてもらうとコレは立場が逆転した人と動物の話で所謂【動物モノ映画】
本来なら飼い主の立場にいる人間がペット的な扱いを受け、文化的上位にいるのが恐竜、やがてお互いの立ち位置や種族を超えた友情が芽生えていく・・・というのがこの映画です
もし隕石が地球に衝突せず、恐竜が絶滅していなかったら・・・
恐竜たちは姿こそ変えずも言葉を話し、家を建て、畑を耕し、家畜を飼って暮らすという文化を持っていたであろう、というちょっと斜め上過ぎる世界観
草食性恐竜一家の末っ子として生まれたアーロは体も小さく、とても怖がりのため満足に仕事をこなせず姉や兄からはからかわれていた
そんなアーロを一人前にしてやろうと、パパはサイロを荒らす謎の泥棒を捕まえて殺すようアーロに仕事を与える
しかしサイロを荒らしていたのはこれまで見たことも無い生き物、原始人の少年スポットだった
スポットの気迫に恐れを為し、殺すことをためらったアーロはスポットを逃がしてしまう
パパは一家にとっては害獣であるスポットを逃がしておけんとアーロを連れ出しスポットに止めを刺そうとするが氾濫した川の濁流に飲まれ命を落としてしまう
パパを死なせてしまったアーロは気に病むがある日またも一家の敷居にスポットが忍び込んできたのだった・・・
まず四足歩行の草食性恐竜が首を器用に使って畑を耕している、という世界観があまりに突拍子も無く、コレを素直に受け止められるかが多くの人にとっての関門になりそうです
『のび太と竜の騎士』みたいに人の姿をした恐竜でなく、基本的なフォルムは変えず知性と文化を持ち合わせた恐竜というのがあまりに幼稚に見えてしまいます
また、スポットそのものの行動が犬っぽいというのも人によって可愛く見えるか否か怪しいです
原始人ならむしろ猿っぽく動く気がしますからね
にも関わらず、パパの死を境にシリアスな展開が続き子供が泣き出してしまうようなショッキングな場面も多々あります
最も見どころに感じるのがアーロとスポットの二人旅の中で時折挟まれる雄大な自然
草花や木々、山々に河川、雲や雨などまるで実写かと見紛う美しさの自然が、果てしなく広大に描かれておりココには本当にお金がかかっていそうなだなぁ、と溜息が漏れます
お話の中で演出が上手いなぁ、と感心したのがアーロとスポットが自分の出生を語る場面でお互い言葉が通じないが故に一言も交わすことなく互いの家族を説明していたのが印象的でした
日本語吹き替え版には子役の石川樹をはじめとした話題の芸能人が起用されていましたが、旅の途中で出会うティラノサウルスのブッチ役である松重豊の座った声は聴きどころです
松重豊は『百日紅』といいナレーター業といい、声の仕事も器用にこなしていて凄いですね
全体的にイイハナシであることや美しすぎるフィールド描写には素直に拍手を送りたいところ
ですが、前述のとおり根本的に【動物モノ映画】なので臭過ぎるというか泣かせが露骨なところがワザとらしい一作でした
Kiroroのbestfriendのアレンジが流れる日本語版エンドロールも寒い、そんなハッピーエンドじゃないし
また、最新の学説に伴いヴェロキラプトルに羽毛が生えているといった描写があるのに対し、そもそも巨大な四足獣が家を建てて暮らしているという生活感は説得力に欠け、‟映画的な嘘”があまり上手くなかったという印象を与えます
世界的にもそれなりのヒットはした模様ですが製作費が予算を遥かにオーバーしたようでピクサー初の赤字作品となった模様ですね
剣道部 さんの感想・評価
3.0
たまたま、付き合いで視聴。内容的には、正直、微妙。ホームドラマ、家族愛というよりは、無力なアーロの成長、勇気を描くのがメインか。まあ、アメリカらしいな～という、感動の押し売り。ライオンキングで崖の下に落ちた後みたいな展開をずっと続けてた。
しかし、驚いたのは、やはりその映像技術。雲とか風の表現とか、正直、ヤバイ。仮に、予算を湯水のように使ったとしても、日本のアニメーターはここまでのCGを作れるのだろうか？
やらない、なら良い。けど、できない、のはマズイ。
私は2D(手描き)のアニメの方が好きだし、内容的にも、アメリカのアニメは子供っぽくて嫌いなものが多いです。それでも、ここまで技術で溝を開けられるのはマズイな～と、１アニメファンとして不安になりました。
ようす さんの感想・評価
3.8
もしも地球に隕石が衝突せず、
恐竜たちが絶滅していなかったら…？
恐竜たちは言葉を持ち、
生きていくために家族や仲間と力を合わせて暮らす文明を築いていたかもしれない。
そんな切り口で描かれた物語の世界。
ピクサーの圧倒的な映像技術が見せる、
太古の世界を満喫できます。
９０分ほどの作品です。
同時上映は「ボクのスーパーチーム」（７分）
毎回ディズニーの同時上映短編アニメーションはクオリティが高い…。
● ストーリー
トウモロコシを栽培して暮らす恐竜の夫妻に３匹の子どもが生まれる。
末っ子のアーロは体が小さく、気も弱い。
自分に自信をなくしているアーロに、
父はトウモロコシ泥棒の退治を任せる。
罠にかかったのは、
言葉を持たない原始人の子ども・スポットだった。
この作品では、
２つの変化が物語として描かれています。
１つ目は、弱虫なアーロが成長していく姿。
２つ目は、アーロとスポットの関係。
≪ アーロの成長 ≫
自分は何もできない弱虫だと思っているアーロ。
だけど、その気になった時には、
本人も気付かないうちに大きな力を発揮している。
自分では自分の成長に気付きにくいもの。
アーロは、自分の持っている力に気付いていないだけ。
そんな描写が至る所で表現されています。
こうやって成長していく姿は、
観ていて嫌な気分になる人がいない、
王道な展開ですね♪
≪ アーロとスポット ≫
恐竜と人間。
アーロは草食なようなので、
スポットを“食べ物”とは思わないみたいです(笑)
アーロは言葉を話すけれど、
スポットは言葉を一切話しません。
身振りで何かを伝えようとします。
二人の間に言葉のやり取りはないけれど、
一緒に過ごす時間の積み重なりが
徐々に二人の心の距離を近づけていく。
互いが伝えようとしていることが
わかるようになる。
それは二人と観客の距離も同様。
二人が心で会話している内容が、
観ている側にも伝わってくる。
これはピクサーの映像技術がなせる業…
なのかもしれませんが、
ここは夢見る気持ちに従い、
観ている人も言葉を越えた何かを感じている、と思いたいです。
● 作画
アーロの質感。
怪我をした皮膚。
美しい自然。
荒れ狂う自然。
全てが見惚れてしまう美しさです。
川に落ちたり流されたりするシーンが何度かありますが、
実際にスタッフは荒れた川に流されてみたんじゃないの！？
と質問してみたくなるぐらい、再現度が高いです。
この技術は、さすがトップレベルというか、
もはやぶっちぎってますね。笑
● 音楽
【 日本語版主題歌「Best Friend」/ Kiroro 】
う～ん…。
確かにいい曲ではあるけれど、
定番ソングすぎて、
わざわざこの曲にしなくても…というがっかり感。
この曲を主題歌として使う意図がつかめません。
う～ん…。
● まとめ
ストーリーとしては、なんてことないよくある話。
家族とはぐれてしまった弱虫アーロが、
スポットと一緒に家を目指す旅物語です。
途中で飽きてしまうシーンもあったけれど、
衝撃的な展開も、笑える場面も、感動できる場面も用意されています。
ただまあ、ハードルを上げて観る作品ではありません(笑)
美しい自然と、
美しい友情と家族の愛を、
ゆったりと楽しむ分には、ちょうど良い作品でした＾＾
