Moji
3.4
宇宙警察のラテルが猫型異星人アプロとコンビを組んで宇宙海賊を退治するコメディ。
猫型異星人アプロはかわいげがなく、あまりネコ好き心を揺さぶらない。
「猫じゃらし作戦」「猫かぶり前哨戦」「猫いらず大騒動」の３話から成っていて、各話監督が異なるのが特徴。
ダーディ・ペアをおとなしくした感じで、1989年にしては作画は良いが、内容は少々古臭くなった。
ＳＦドタバタコメディは好きなので、当時は面白いと思った。
しかし、今観ると視聴者置き去りのコメディで、あまり面白さが伝わらなかった（大人になったからか？）。
みり仔
4.6
opは名曲だとおもいます、
今でもよく聴いたりします。
私はユリ派ですねーケイはどうしても髪型が好きじゃなくて。
ぶりっこちゃんのユリですけど、まぁかわいいので。
現代でいうと、宇宙警察？みたいなかんじですかねー
かっこいいですよ～
女の子だし、大きなお友達（）に人気でした。
私は再放送でみてたんですけど、
女の子からでも人気でますよコレ。
かっこいい女性って憧れます。
TVシリーズを観終わったら劇場版もみてほしいです
キャポックちゃん
4.0
『魔法の天使クリィミーマミ』『うる星やつら』『機動警察パトレイバー』などとともに、80年代テレビアニメを代表する名作である。
原作は高千穂遥のSF小説。22世紀の宇宙を舞台に、WWWA（世界福祉事業協会）に所属するトラブルコンサルタント・ラブリーエンゼル（通称ダーティペア）のユリとケイの活躍（というより暴挙）を描く。私はアニメ視聴後に第１巻「ダーティペアの大冒険」を読んでみたが、能天気なトークとライトなお色気（死語）が売りのスペースオペラで、アニメほど面白くない。
アニメの素晴らしさは、優秀な脚本陣によるところが大きい（作画は、どうしても年代を感じさせる）。80～90年代における日本アニメ革新の立役者である伊藤和典をはじめ、星山博之（代表作『機動戦士ガンダム』）・井上敏樹（『仮面ライダーアギト』）・島田満（『ロミオの青い空 』）・金春智子（『NANA』『君に届け』）・平野靖士（『シティーハンター』）・大川俊道らが参加した。序盤の何話かは調子が出なかったものの、ユリとケイのキャラが明確になるにつれて脚本家やアニメータがノッて来たのだろう、回を重ねるほど作品の質が上がっていく。
（小説版のイラストを描いた安彦良和に代わって）美少女を得意とする土器手司がキャラデザを担当したこともあって、ユリとケイは、ヌードやパンチラのシーンでもあまりセクシーではなく、強くて可愛い現代的な女性として描かれる。ボーイッシュなケイもそれなりに魅力的だが、私はユリに共感する。12年間ロケットに入れて大切に持ち続ける恋人の写真がただの悪ガキのスナップだったり（第８話）、愛しい人からの贈り物とひたすら可愛がる九官鳥がしゃべる唯一の言葉が「××！（本編を見てね）」だったり（第24話）と、その強烈なマジボケは、昨今のアニメのボケキャラが敵うところではない。この２人に何をさせようかと、毎回毎回スタッフが真剣に頭をひねったことが窺える。
優れたエピソードは数多い。良くある遁走劇ながらラストのオチが小気味よい第11話「ホホホ、ドレスと男はオニューに限る」（脚本・島田満）、有名な古典をベースにしたハードSFである第12話「小さな独裁者！触らぬ機密にたたりなし」（脚本・平野靖士）、映画『空の大怪獣ラドン』のメガヌロンのエピソードを彷彿とする第13話「何よこれ！玉のお肌がドロンドロン」（脚本・伊藤和典）、軽いギャグで始まり途中からシリアスな展開となる第18話「ごめんあそばせ 走る迷惑 強行突破！」（脚本・大川俊道；原画スタッフに新房昭之の名が見える）、珍しいコンゲーム・アニメの第23話「不安だわ…！？うちらの華麗なる報復」（脚本・島田満）などが、私のお気に入り。
テレビ版『ダーティペア』に関しては、放送トラブルについて指摘しておかなければならない。終盤に向かって盛り上がりを見せていたにもかかわらず、日本テレビは、なぜか制作途中の２話を残したまま、サイコホラーのパロディという異色作・第24話「かなりマジ？マンションは危険なアドレス」（脚本・井上敏樹）をもって放送を打ち切った（地域によっては第23話で終了）。制作スタッフはかなり不満を覚えたのだろう、残り２話を完成させて１年後にOVAとして発売したが、この２話は、いずれもシリーズ中屈指の秀作である。第25話「ええっ！洋館の坊やはターミネーター」（脚本・星山博之）は、タイトル通り映画『ターミネーター』のパロディで、本筋はともかく細部は緻密に作り込まれていて見応えがある（私は料理ロボットのギャグが好きで、これによって「エクルヴィスのサラダ」なるメニューを知った）。第26話「ホ、本気！？美女にキャノン砲は脱出のキーワード」（脚本・大川俊道）は、全編の大団円に相応しい重厚な作品。冒頭に登場してすぐに消える新米が泣かせる。現在、DVDや再放送では、OVA版２話を含めた全26話のシリーズとして扱われている。
なお、『ダーティペア』シリーズとしては、テレビ放送終了後も、劇場版１作・長編OVA２作・短編OVA５巻（全10話）、および、同名の別キャラを主人公とするOVA『ダーティペア FLASH』が制作されたが、いずれもテレビ版には遠く及ばない（短編OVAは、そこそこに面白い）。
えたんだーる
4.2
…と思うのはおっちゃん、おばちゃんだけかもと思わなくもない高千穂遥大先生原作の＜ダーティペア＞シリーズのアニメ化作品です。
（若い人はダーティペア自体を知らなそう…。）
原作小説のタイトルは『ダーティペアの大冒険』に始まり『ダーティペアの大〇〇』で統一されていますが、アニメの各話タイトルとは特にリンクしていません。
ちなみに「ダーティペア」はユリとケイの制式コンビ名ではありません。本来のコードネームは「ラブリーエンゼル」です。
ただ、ふたりがトラブル解決に関わった事件は最終的に解決はするものの、必ず解決に何らかの＜大惨事＞が伴うため「ダーティペア」という不名誉なあだ名がついているのです。
本人たちも作中で言っていますが惨事は不可抗力によるものと組織的にも判定され、惨事によるペナルティは付いていません。
原作では百万単位で死人が出たり居住可能惑星壊滅とかが発生しているので、アニメの惨事は原作よりはマイルドな物がほとんどです。ゴールデンタイムに放送するTVシリーズならではの配慮かもしれません。
ちなみにダーティペアの名前の元ネタですが、当時の女子プロレス界には＜ビューティペア＞という名前の人気タッグが試合前のリング上で「かけめぐる青春」といった歌を歌っていました。たぶんこういうスタイルの女子プロレスラーのはしりかと思います。
ダーティペアが所属する組織名も、略称が女子プロレス団体名と一致するようになっています。
OP曲『ロ・ロ・ロ・ロシアンルーレット』は名曲です！
今でもたまに口ずさんでしまいます。
付記: 原作小説のイラストは安彦良和さんで、本作品のキャラクターデザインとはまったく別物です。
アニメのキャラクターデザインの方が「カワイイ」感じですね。特にムギ…。
ひげ
4.1
某艦娘アニメが萌えアニメと悪魔合体させようとしたものがこちらです。
連合艦隊長官 山本五十六が後世と呼ばれる『照和』に転生します。
そこは『昭和』とまったく同じ戦前に日本。違うのは自分の苗字。
五十六さんは同じく転生者がいること知り同士を集め戦争回避に努めます。
しかし元乗艦の艦娘と同じように『逆らえないなにか』的なものの存在を感じながら開戦日を迎えてしまうのです。
ですが２週目の人生、前世の教訓を生かし電探開発、震電改的航空機、大和型の予算であのイオナ、しおいちゃんこと『伊400型』を大量に生産します。
通商破壊こそ正義！まさに『オリョクルいってこい』です。
その潜水艦艦隊の名前が作品名となっています。
前半は『戦闘機の制空権の取り合いは物量負けする』という長官の超理論の元、魔改造された戦艦比叡がレーダー＋ショックカノンで米軍機を全滅させたりはしますが比較的『真面目な架空戦記』です。
後半になるとナチスドイツ、ヒットラーやフリーメーソン、ライフル協会みたいな悪の組織と戦うエンターテイメントに!
敵がドイツになるわけですので二次大戦潜水艦モノの傑作映画『Ｕボート』へのリスペクトみたいな演出があったりしますが、比べるのが失礼なブっとび具合。
馬鹿馬鹿しいと思うかこれくらい頭が悪いほうが割とありと思うかは視聴者様次第。
島田兵ならぬ飛田兵が大活躍します。
alpine
3.5
山本五十六がブーゲンビル島上空で戦死するシーンから始まるのですが
死んだはずの山本五十六は、38年前の執務室で目が覚めます。
それから、過去の日本の過ちを正すべく、大日本帝国軍を掌握する工作を始めるのだった・・・。
本作品は潜水艦隊「紺碧艦隊」と司令官の前原を中心にストーリーが進みます。
まあ、良い意味でも悪い意味でも日本軍無双のアニメです。
史実の人物も出てきますし、概ね第二次大戦に沿った流れとなっています。
と言っても、日本軍有利の戦局が続くので、大局はかなりオリジナルになっていますが・・・。
開戦の時点から現実の終戦間近の試作兵器が投入されており、後半になるにつれてカオスな状況になってきます。
戦闘シーンも派手なので、気持ちいいぐらいの日本軍圧勝ストーリーを拝めます（笑）
中盤以降はストーリーもグダグダですので、見たい人だけどうぞ的な作品です。
こたろう
3.6
９０年代、書店の新書版小説コーナーには「○○の艦隊」と名のつくものが、雨後の筍のごとく沢山並んでいました。
今でこそ廃れてしまいましたが、いわゆる「IF戦記」「仮想戦記」「空想戦記」と言われるジャンルです。
紺碧の艦隊は、その先駆けとなった小説。
小説のヒットにあやかって、徳間書店から、当時としてはまだ珍しいメディアミックス戦略が展開されました。
ゲーム化、コミカライズ、そしてこのアニメ作品化。
かなり刊行を重ね、アニメだけでも３２話も作成されています。
ストーリーの大綱は、第２次世界大戦で戦死した英傑達が、パラレルワールド 『後世』 に記憶を持ったまま転生し再度歴史をやりなおすというもの。
これから起きる戦争の記憶があるわけですから後出しジャンケンも同然。周到な戦略＆戦術と、新基軸の兵器で敵さんをボコボコにします。
国土を焼かれて無条件降伏という辛酸を舐めたあの戦争を、
もっとマシに戦うには？他にやり様が無かったのか？ あそこで勝っていればどうなった？ あの爆弾がなかったら？
と、政治的・軍事的にシミュレートするのがIF戦記と呼ばれる所以。
大国を相手に一歩も引かずに戦い抜いた先で、果たして日本は平和で秩序ある世界に貢献できるのか。
・・・・そんな事を想起して楽しむ作品です。
（そんな単純に上手く行くものか！って野暮な突っ込みはナシです）
で、このアニメですが、内容の半分は戦闘シーン。
第二次大戦当時の航空機、戦艦、巡洋艦、潜水艦の戦いです。
戦闘機が機銃をを打ち、戦艦が艦砲射撃を行い、潜水艦が魚雷で艦船を沈める、至極真っ当な戦争を描いています。
SFチックな超兵器はありません。（終盤は原作者がトチ狂って そういうのも一部出てきますが）
ちょとだけ優秀な兵器で、愚直に職業軍人として作戦行動を行うオッサン達の物語。ただそれだけです。
ちなみに、「紺碧艦隊」は潜水艦で構成される隠密艦隊。
噴進弾（トマホークミサイル）、酸素魚雷（航跡の出ない魚雷）、ワルター機関（電池を必要としない推進機関）など、色々な秘匿装備があります。
飛行艇も搭載できる潜水空母でもあります。・・・・・むむっ、結構超兵器かもｗ
反戦の倫理観や歴史的な正当性などを抜きして正直に申しますと
日の丸をつけた艦船や航空機が活躍するのは、やっぱりイイ！
万人には決してオススメしませんが、兵器好き、軍事モノ好きにはたまらない作品です。
nayotake
4.1
アニメ版ダーティペアの中では一番完成度が高いと思う。ストーリーはほとんど1話完結なので劇場版のようなボリュームは無いが、TV版より時間をかけて作ってるんだなと思えた。キャラはOVA版が一番可愛いと思います。
自分はなんだったのか
3.1
私がバイクに興味を持つきっかけとなった漫画原作アニメです
棚に送った人が1人だけって・・・俺だけかよ…
こんなマイナーにも日が当たるといいな
NewKATANAだったかな、ライトがパカッと開いて当時はカッケーと思っていました
物語は同じ名前を持つ「鷹」がライバルとなってバイクのレーサーになっていく
んですが､アニメは中途半端に終わった記憶が
主人公に古谷徹
音楽に久石譲
OPEDを歌うのは陣内孝則
ザ昭和アニメですけどバイク好きなら。
烈風
2.8
こちらはあくまでアニメの評価。
国際映画社最後の作品。色々と残念でした。視聴率により1クールで時間移動、国際映画社倒産で打ち切り。
沢渡鷹と東条鷹のバトルは第1話のみ。原作1巻に収録されている練習走行でのバトルだけ。ポップ吉村や森脇護といった実在の人物登場まで届かず。
ソロになったばかりの陣内孝則がオープニング・エンディング歌ったのは評価できる。
大滝政人
3.0
短い作品なので続編も一緒にレビュー。
原作漫画は未読。
息抜きのつもりで観たのですが、
なかなかどうして面白かったです。
始まると数分後には演歌系のBGM。
私の趣味ではないですが良いですね～。
料理対決は味付けのアイデアよりも、
自身の腕を磨く事が多そうな作品です。
ああ、だから一本包丁なのか…って思った頃に、
包丁が一本じゃな…ゲフンゲフン、
何でもありません。
ニュアンスが違うのでしょう。
心臓も、つっこんではいけません。
アプローチが違うのでしょう。
続編で料理作品として本格的になってきて、
待ってましたと感じる事ができます。
うむ…最後は、やはり腕を磨くのね。
そしてこの勝負の決着でアニメは終了してしまいます。
計、三本勝負。
さらなる続編が作られていたなら、
私も最後まで観ている事でしょう。
これぞエンターテインメント！
徳寿丸
3.0
1期2期視聴済み。
というか全期みないと完結しません。メカデや戦闘シーンは３D処理してあります。
内容はワープ？航法により地球と遠く離れた場所に人類の宇宙開拓ステーション？を建設しており、そこに主人公達が候補生として赴任します。そこで彼女達は本当の任務を知る事になります…未知の宇宙生物との闘い…しかし主人公はそれが何か知っているような…。
キャラデと対象的に全体的に重たい内容です。やはり人間の欲というか…。SF好きなら大丈夫じゃないですかね。私は難しい事はわかったふりして観ますから。
私のツボ：そのED曲はないだろう
十字路
3.9
途中で主役機であるダ・ガーンが一時的に抜けたり、手放しに全てがいいという事もいえないですが、敵キャラクターも魅力的で、主人公の大人子供としてのバランスもとても良い作品です。
大人びている部分とやっぱりまだ子供という部分の描き方が上手く、ちゃんと子供として見られる主人公というか、子供なのに頑張ってるなとか、少しだらしない部分もあるけど良い子だよなと思える主人公でした。
勇者と言ったら、機械ではなく地球外生命体が機械に宿っている生き物であるという事、主人公の少年の成長、勇者と少年の絆が魅力だと思っているので、谷田部３部作のエクスカイザー、ファイバード、ダ・ガーンが特に好きなのですが、ダ・ガーンは主人公の成長の描き方が特に良かったです。
こたろう
3.5
「紺碧の艦隊」の姉妹作です。
同じ世界の話ですが、紺碧艦隊が秘匿潜水艦隊であるのに対して、旭日艦隊は外交アピールも兼ねた洋上艦が中心。
日英同盟を結んだ英国を支援するため、欧州へ派遣され独軍と戦います。
（頭がおかしいわけじゃありません。この世界ではそういう歴史になってるんです）
見所はやはり、総旗艦「大和武尊」（ヤマトタケル）。
お察しのとうり、この世界での戦艦大和の生まれ変わりです。
あえて大鑑巨砲をアピールした戦闘は派手で見応えあり。空母や潜水艦も擁した大艦隊ですので戦術にも幅があります。
紺碧の艦隊の地味な戦闘に不満がある方はこちらの方が好みかもしれません。
まぁ基本的に内容は変わらないですがｗ
ただ、このアニメ版は完結まで作成されていません。えらく半端なところで終わっています。
独軍の新型爆撃機を相手に艦隊の大半を失いながら日本へ帰るところがいいんですが、そこが描かれていないのは残念。
余談ですが・・・・・
原作はこのシリーズの完結後、「新・紺碧の艦隊」「新・旭日の艦隊」へと続きます。
この新シリーズは今までとうって変ってトンデモ兵器のオンパレード。
大和武尊は原子力機関の潜水戦艦に改修され、電磁誘導推進、長距離レールガン、対空レーザー砲などが装備されます。
こっちの方が、はるかにアニメ向きなんだけどなぁ～ｗ
alpine
3.5
紺碧の艦隊をある程度見てからでないと内容がいまいち分からない作品となります。
別次元の第二次大戦における日本軍の要となる戦略艦隊「紺碧艦隊」と同じく対の艦隊である「旭日艦隊」のストーリーです。
紺碧艦隊は潜水艦隊ですが、旭日艦隊は超戦艦「日本武尊」を中心とする機動艦隊。
OVA紺碧の艦隊と全く同じストーリーを「旭日艦隊」という別視点から描いた日本軍無双の作品です（笑）
紺碧の艦隊をある程度見た上で、それでも見たいというならどうぞ。
徳寿丸
3.2
原作コミック既読。
紺碧の艦隊のスピンオフ的な作品。
大高首相が日英同盟復活に伴いナチスドイツの前に苦戦を強いられている英国を援助する目的で派遣されたヤマトタケルを旗艦とする艦隊の活躍を描いた作品。
今度は強すぎる神聖ドイツ帝國を米、英と同盟して叩きます。おいしい所は日本が持っていき、かませ役、やられ役は米英が担います。米英ざまぁという人はどうぞ。
私のツボ：死守せよ！
キリン
3.9
放送当時、私の周りでは
「中学生にもなって
こんな感じのアニメはちょっと････」
という心の声を肌で感じずにはいられない
雰囲気がありましたが、
私は家でハイテンションで視聴しておりました。
舞台は『エドロポリス』という
過去と未来が混ざったような世界
そこで暮らす『アニマロイド』達
何となく想像付くと思います。
動物型アンドロイドってことですね。
しかし動物型と言っても
二足歩行で人間の言葉を喋り
人間のような暮らしをしています。
エドロポリスを治める『徳川イエッイエッ』（パンダ型）
そのエドロポリス幕府の老中『コーン守』（キツネ型）と
カラカラ一族の頭領『幻ナリ斎』（カラス型）が
密かに幕府転覆を企てます。
幻ナリ斎は同一族の『カラ丸』（カラス型）に
その任を命じます。
お目付役の『ワンコー守』（イヌ型）はコーン守の
悪企みに気付き
秘密忍者隊『ニャンキー』を組織し対抗します。
このニャンキー実働部隊のリーダーが
主人公の『ヤッ太郎』（ネコ型）で
タイトルからもお分かりのとおり粋なヤツです。
仲間に『スカシー』（ネコ型）と
『プルルン』（ネコ型）がいて、
この３人（匹？）は普段『ピザキャット』という
ピザ屋さんで働いていて、そのお店自体が
ニャンキーの秘密基地だったりします。
各話は、タツノコプロの真骨頂と言いますか
『タイムボカンシリーズ』みたいな
お決まりの流れですが、
細かくシャレのきいた設定が
だんだん世界を広げていき飽きること無く
視聴できました。
ネコ好き メカ好き 忍者好きの方が
好きになるか
「こんなのネコじゃねぇぇ!!!」
となるか分かりませんが、
ライトな感じで観ていただけたらと思います。
友人の家に遊びに行った時
部屋に『てやんでえ』のすごろくが転がってて、
コイツとはより友情を深めることが出来ると思い
「あっ、俺も『てやんでえ』好きー!!」
と言ったら
「それ弟のなんじゃけど･･･」
と言われました。
「あ･････俺も･･･」←何がっ!?
ひげ
3.6
あかほり＆タツノコ な傑作よん。
まぁ構成なのでどこまであかほりさんが入っているか分からないが。
彼の関わった作品ではかなり好感が持てる部類。
タイムボカン、時代劇、喋るロボットの主人公といろいろ混ぜてみましたな作品。
ストーリーなんてもんはない。普段はピザ店員なカメじゃなくて猫な主人公たちが事件があれば、ニンジャ隊に変身。まいど同じ名乗りをあげて同じように悪を成敗。でも毎度同じじゃなくて良くお約束をはずす。そこがいいの。
かっこいいのがコイツらの出撃シーン。どこかでみたことあるというあなた！そうですサクラ大戦のネタ元・・。
スカイオーダー
3.8
子供のころに観たアニメなのであまり詳しくは覚えておりませんが、トランスフォーム（変形）や合体する部分が、男心をくすぐらされて興奮したのは今でも覚えています。私が覚えているロボットの中ではトレーラや基地に変形するコンボイとスペースシャトルに変形するジェットファイヤーが合体してジェットコンボイに姿を変えたのが印象的で、実写映画においてオプティマス(コンボイ)とジェットファイヤーが合体したシーンを見た時は感動しました。
こたろう
3.4
外伝というかサイドストーリーとういか、紺碧の艦隊の中で最も人気の高い航空機「蒼莱」の開発物語です。
実際、太平洋戦争の末期に「震電」という名で開発されていたプロペラを機体の後方に配したエンテ式と呼ばれる特徴的な飛行機がモデルとなっており、超高々度を飛行する大型爆撃機から本土を防衛する邀撃機として開発されます。
その要求スペックから開発者は苦労する訳ですが、
・・・・・まぁ、プロジェクトＸをアニメでやってるようなもんです。
人気に便乗して何でもかんでも創ってた、当時の徳間書店のお行儀の良くない商売の産物。
正直、熱烈なファン以外は無視していい作品です。
ahirunoko
3.2
このシリーズは初めて鑑賞。
なので観始めは世界観が分からず、ん？と。
何となく理解してくると面白い！
１０年以上前の作品（1997年のようで）なので作画の感じは今のものと比較するのはちょっと。
小説原作なんでストーリーに重点をおいて観ればかなり楽しめるかと。
紺碧の艦隊も観てみたくなった！
ユニバーサルスタイル
4.7
近年制作された「ガッチャマン クラウズ」ほどオリジナルと乖離していない、比較的原作に忠実にリメイクされた90年代の新生ガッチャマンです。
何故もっと評価されなかったのか・・・何故打ち切られてしまったのか・・・心底疑問です。
以前見たポリマーのリメイクは打ち切りでも納得できるものではありました。アクションやデザインは良かったですがシナリオ面に難があったので。
しかしこちらのGATCHAMANは全体的にクオリティが高い。特に1話を見て興奮しないファンはいないはず・・・と思いたいです。(元祖ガッチャマンは所々しか記憶にないので言い切れないのが無念です)
1話、あの世界を股にかける秘密結社ギャラクターと、5人の勇気ある若者で組織された科学忍者隊が、真っ向からぶつかっていく熱い展開。
2話、ギャラクターに引き裂かれた親子の意外な形での再会、そして共闘。
3話、ベルク・カッツェと健(ガッチャマン)の死力を尽くした最終決戦。
もう、熱くなりっぱなしでした！
打ち切りのせいで謎をいくつか残したまま終わってしまったけれど、せめてあと3話あれば大分違ったはずです。
何より特出しているのが、メカデザイン・メカ作画の素晴らしさ。
5人それぞれの固有メカ、そしてゴッドフェニックス。
ギャラクター側のメカ、1話のタートルキング・2話の移動要塞・3話のデビルスネーク。
どれもインパクトのあるデザイン・そして緻密な作画。
これ目当てに見ても後悔しないと言い切れるレベルでした。メカにあまり興味がない自分でも興奮してしまいました。
ガッチャマンらしいアクション、あの隼のように華麗に動き回る素早さと一人一人の特徴ある武器や技。そして科学忍法！
これもヌルヌル動くもので、見応えがありました。
ガッチャマンを演じる小野坂昌也さんとカッツェを演じる塩沢兼人さんの声色がセクシーでたまりません。
特に痺れたのが最終話でのガッチャマンのこの台詞。
{netabare}
「お前たちギャラクターの野望を挫くためならば地獄の底からでも蘇ってやるぜ！」
{/netabare}
根谷美智子さんと折笠愛さんの二人も同上。
唯一みみずくの竜(G-5)を演じていた立木文彦さんには違和感がありましたが、大体敵も味方も問題なかったです。
音楽ですが、これも単体でも聴けるほどの完成度なのに勿体ない・・・。
モーリス・ホワイト、ビル・メイヤーズのお二人。
これが梅津さんのリアルな作画と絶妙にマッチして異様な迫力を出しています。
ED主題歌の「LET'S FLY」。合ってるかどうかは別として凄く良い洋楽。洋楽好きの方にもおすすめです。
水木一郎さんが歌う「ガッチャマンの歌'94」もカッコいいんですよ。ただ次回予告の間ちょろっと流すだけなのがこれも勿体ない(笑)
こっそりPV置いておきます。
http://www.youtube.com/watch?v=9GHAyPcd3vg
何がダメだったのか考え続けた末、もうこれは元々のコンセプトの段階でミスマッチなんだと悟りました。
リアルなキャラデザの渋い作風でやろうとする新しい試みと、タツノコヒーローが合わずに違和感が浮き彫りになってしまう。
そのせいで90年代のリメイク作品はどれも埋もれていったんでしょうね。
とりあえず、次はキャシャーンを見てみます(笑)
天上しょーと♪♪
3.4
ゴリラゴリラ!で有名なロボットアニメ作品です。
最初に言っちゃうけど あー・・・惜しい作品だったなぁって思います。
第一話を見た時、おー!結構面白いじゃん!から始まり
そこからも1話ほどではなかったもののそれなりの面白さをキープしていた。
記憶に残る話だとジェットの先生の回とか
セクシィとスーパースターがパーティに潜入する回とかを思い出します。
この作品で魅力的に感じたのはなんといってもゴリラのメンバーたちです。
変わり者ばかりと言っていたのはまさにその通りで、
初期メンツは全員濃いキャラクター達でした。
このキャラクターたちのやり取りが面白かった。
特にジェットとスーパースターの絡みは良かった。
しかしこの魅力は途中で崩壊してしまう。
{netabare}なんと初期ゴリラのメンバーのうち
スーパースターが戦死、セクシィが重傷で戦線から離脱してしまう。
そして後続としてスーパースターの代わりにシュガー、
セクシィの代わりにドーリィが加入かる。
シュガーはまだスーパースター以上にクールでイケメンキャラと単独ではまぁまぁのキャラでしたが
それでも濃い前のメンツに比べると微妙。
ドーリィに関しては印象に残るこれといった部分もなく地味。
セクシィは無駄なお色気シーンを頻繁に
入れてくるのはいらないと思ってたけど
キャラ的には良かったんだなーと思いました。{/netabare}
それでもまだメンバー交代後から少しの間は見れたけど、
帝王の船とかの設定が出てきたあたりからはつまらなかったですね・・・。
{netabare}おまけに(総集編じゃない方の)最終回では
動かずひたすら撃つだけであっさり最後の敵を倒してしまうし、
倒した後のエピローグも短いし。
オーバーロードの正体がムンクの叫びみたいなのも
おふざけが過ぎる気がしました。{/netabare}
というわけで評価は「普通」になるかなぁーと思います。
1stガンダム最終回のパロディとかが唐突になぜかありましたね。
天上しょーと♪♪
2.9
スポンサー倒産での急な打ち切り、その後の展開の予定も
今度は製作会社が倒産して企画も潰れるというなんとも不幸な作品。
舞台は未来で、主人公たち2人は刑務所から出してもらう代わりに
正義の組織みたいなサーカスに協力してロボットで戦うアニメ。
なにか成果を上げるためにポイントが付き、それが1000ポイントいくと
本当の意味で自由になれるといった設定ですが
貰えるポイントは毎度少ないし、壊したりすると
ポイントマイナスされたりしてプラマイゼロみたいなのが
この作品の恒例のギャグでした。
作画は結構悪い・・・ロボットはかっこいいんだけどキャラデザもなーんか老けて見えるし。
敵のボス的なヘンリーは銀髪でこの絵の感じのせいでとても20代とは思えないw。
内容は最初のほうは設定のわりに退屈って思ってたけど終盤になると
キャラの魅力も増してきたしだんだん面白くなってきました。
特に第21話は普通にかっこいい!と思ったし、犬や子供想いでいいキャラになってったんですが・・・
急な打ち切りで仕方ないとはいえ不幸にも最終回がよりにもよってこれで終わりですか?みたいな話の最後に
ちょっとその後の話が駆け足で入れられて終わりなんです。
{netabare}最終回のなにが残念って前の回でかっこいい所見せた
ムウが女の子にでれでれして情けない姿をさらしてしまって
しかもその後ムウはまったく活躍するところなしな所です・・・。{/netabare}
嫌いじゃないけどいろいろ重なって残念な作品
ユニバーサルスタイル
4.5
90年代のタツノコリメイク 三部作 '93キャシャーン、'94ガッチャマン、'95ポリマー。
このキャシャーンが最後に見る作品になるのですが、実は新造人間キャシャーンの方は見てないんですよね(笑)
なので、全くキャシャーンを知らない人間の感想です。
ちょっと酷評になってしまったので申し訳ないです。期待の裏返しということでお許しを。
あらすじ↓
{netabare}
アンドロ軍団なるロボット集団が世界征服を果たし、人間は彼らの奴隷として労働させられていた。
しかし人間たちの間には一つの希望があった。それは唯一ロボットに対抗できる力をもった救世主「キャシャーン」の伝説であった。
ある日一人の少女、上月ルナがキャシャーンに扮してアンドロ軍団の工場の一つを強襲するが、逆に捕らえられてしまう。
アンドロ軍団の手によってルナが処刑されようとしたその時、ついに本当の救世主キャシャーンが現れる・・・。
{/netabare}
このアニメ、というかキャシャーンの斬新な所はヒーローが現れる前から既に悪の手によって世界征服がなされてしまっていることです。
それに加えてキャシャーンはアンドロ軍団に立ち向かうため人造人間となっていて、自身が人間なのかロボットなのか苦しむ描写があることです。
これは仮面ライダーやキカイダーに似通った面がありますが、やはり他のヒーローと比べると異端であると思います。
あとお供の犬がロボット犬だったり、白鳥型のロボットと合体したりとか、面白い助っ人が出てきました。
基本的な設定は変わってないとのことなので、原作のキャシャーンが70年代の作品と考えるとどれも先進的な設定です。
キャシャーンの設定やデザインは優秀だと思うのですが、このOVA自体は何とも言い難い出来なのが惜しいところ。
キャシャーンが現れて、アンドロ軍団と闘って、段々傷ついていく中で自身の存在意義・アイデンティティに苦しんで、ヒロイン(ルナ)や母の言葉によって気力を取り戻し、アンドロ軍団の親玉ブライキング・ボスに立ち向かっていく・・・。
みたいな流れです。なんというか、淡々としすぎてて面白みがありませんでした。
終始シリアスな空気で息が詰まりそうになる、徹底した世界は魅力的だっただけに、創意工夫が見られない構成や演出が残念でなりません。
ヒロインもただ「戦うのはもう止めて！」「キャシャーンなんて止めて平和に暮らしましょう！」しか言わないのが昔のヒロインらしいというかなんというか、魅力を感じませんでした。
良い所は・・・まず作画はOVAということもあって綺麗でした。まあ感動するほどもなく、無難に見られると思います。
音楽は本当に素晴らしいと思います。殺伐としたキャシャーンの世界に合ったハードな感じが良いです。
主題歌も影山ヒロノブさんや堀江美都子さんが歌っているので外れなしでした。特に最終話ED、堀江さんが歌う‘IN MY HEART～夢のままで～’は文句なしに素晴らしい！
ガッチャマンは良かったです。ポリマーは・・イマイチでした。そしてこのキャシャーンは・・・・。
もしかしたら新造人間キャシャーンを見ていた方がこのOVAを見たらまた別の感想を抱くかもしれません。
でも個人的にこれは残念なリメイクなのではないかと思ってしまいました。
kuroko85
4.0
正月のキッズステーションでやっていました。
最初は、愚かにも、、、
TVオリジナル版だと思っていたのです。
1話目はOPもなく、本編から、、、
むむ、、なかなかやるじゃないか。
現代でも十分通じる画質と構成。
そんな風に一人で勘違い。
2話目のOPで違和感を感じました。
タイトルが黒に白抜きで「キャシャーン」のみ、、、
もっとけばけばしい印象だったはず、
それに何かが足りない
（新造人間の文字なのですね）
それにこの歌はなんだ？
どうして「響けキャシャーン、叩けキャシャーン、
砕けキャシャーン」じゃないのか、と
その時はっきり気が付きました。
私はあの凄まじいOPが聞きたかったのだと。
そして一人で「騙された」との思い。
そうか、4話のみリメークOVAか。
確かにTV版を4話に凝縮したとするなら、
あの1話の出だしも頷ける、、
そしてこの4話のみ話でもメインプロットは
戦いと、人間でも機械でもない己の自我。
TV版を見た人間には懐かしく、そしてそれなりに
楽しく見れるかもしれませんが、、
TVを見たことのない方には、
いささか詰め込みすぎかも、、、
まみあな
3.9
TVシリーズは全く知らなくて観たからか、東夫妻とアンドロイド軍団首領のブライキングボスとの関係が最後までよくわからなかった。
ブライキングボスが閻魔大王風だか訳の分からん帽子をかぶるなど、ヤボったさがあるが、逆にそのヤボったいところにボスの強大さが感じられ、キャラデザインとしては優れていたと思う。
東鉄也(キャシャーン)の母(東夫人)の膝上スカート丈が年齢から言って短すぎる、という批判を以前読んだ時はその意見に同意だったが、今はその不自然さも面白く感ぜられる。
えんな
2.5
甘酸っぱい青春学園モノ
原作は白倉由美さんの同名小説
アニメ製作はシャフトです
ヒロインに当時アイドルだった佐野量子さんが担当されてます
今はJRAジョッキー竹豊さんの奥様ですね～
それはさておき・・・
今のシャフトとは全然違う作画です、といっても時代が時代だから当たり前ですが
感想は・・・・
なんとも言いがたい淡い青春ものです
36分くらいのショートOVAなのでイマイチ話の幅がありません
最近のアニメにはない感じですが80年代ものがお好きなら一度見てみてください。
kuroko85
3.7
全3話のOAVで、作画や設定が良いのでしっかり最後まで見てみれば、、
こんな終わり方。1話や2話が無駄。
逆に何の為に1話、2話のクオリティーで臨場感をしっかりと
盛り上げていただけに残念感が残る。
テンガロン
4.9
古いアニメな上、マニアックなアニメなので
知らない人の方が多いと思います。
（一応、劇場版にもなってるんですけどね(^_^;)）
本作は乱心した織田信長が3つの忍の里を襲い、
その復讐に伝えられてきた「妖刀」で信長を倒すため
主人公の綾之介が立ち上がるという物語です。
OVA3部作
炎上の章は最後の3作目になりますが
唯一サムネがあったのでこちらにまとめて書いてます(笑)
忍者モノなのでもちろんバトルはあるのですが
一番気に入ってるのは忍故の「儚い恋」という
何ともシビれる演出が魅力的でした！
当時は作画も綺麗で音楽も良かったです(^^)
個人的にはキャラデザが好きで見始めたんだと思います。
衣装デザインも好みでしたねぇ
おかげでドラマCDやサントラも購入して
聞くくらいハマってしまいましたね(^_^;)
綾之介の声がアンパンマンの人です！
いやー男前な声でした！カッコ良かったです！
機会があればまた見たいですねー！(^^)
血風連あにこれ支部
3.4
バビル2世のＯＶＡリメイク作品で、全4話です。
長い原作をかなり圧縮しているので雑なまとめ方になっているのは否めませんね。
原作のシーンは断片的に拾ってはいますが、オリ展開の方が多いですしキャラだってバビルとヨミ以外はほとんどオリキャラと言っていいです。なので、原作とはほとんど別物と考えた方がいいかもしれません。
ＯＶＡなので作画はまずまず良い。
ただ、原作が好きな自分としては横山テイストでなく聖闘士星矢っぽい作画で、美形キャラ比重がやたら多いのが気になりました。
原作にないピンク髪のヒロインがいて、ラブロマンス（死語か！）っぽいシーンがあったのは若い層や女性層に対する売れ線を意識したんでしょうかね。
そういうのもいいっちゃあいいんですが、私的にはもっと硬派な路線をガッツリ貫いて描いて欲しかったですね。
後半はほとんど単調なサイキックバトルになってしまって、三つのしもべを使ったヨミとの戦略戦とかがあまり描かれなかったのも不満ですし。
後、原作のヨミは部下思いのいい悪役なのですが、この作品だと簡単に部下を切り捨てる非情な悪役キャラになってたのが不満ではありました。
でも、1話で不意打ちとばかりに三つのしもべが登場するシーンは格好いいしインパクトもあって気に入ってますｗ
声優の草尾さんもかなりイメージにあってると思いますしね（私的には神谷明よりもこっちかなと思う）。
変なこだわりがないなら、サイキックＳＦバトルアニメって事でそこそこ楽しめるんじゃないかと思います。
