kakizaki さんの感想・評価
3.6
男の野心か・・・・
80年代に良くある宇宙人に侵略されるパターンだが、
力押し、裏工作など相手が攻め方を変えてくるところはスーパーロボットアニメのお手本といえる。
途中で打ち切られたのでＯＶＡに続きます
kakizaki さんの感想・評価
3.6
80年代に良くある宇宙人に侵略されるパターンだが、
力押し、裏工作など相手が攻め方を変えてくるところはスーパーロボットアニメのお手本といえる。
途中で打ち切られたのでＯＶＡに続きます
Witch さんの感想・評価
4.8
【レビューNo.114】（（最終レビュー）初回登録：2024/3/23）
コミック原作で2023年作品。全28話。
元々娘がコミックを買っていたので原作既読です。コミックは「マンガ大賞
2021」を受賞するなど前評判も高く、後はいつアニメ化されるかって話でした
がついにきましたね。
（ストーリー）
勇者ヒンメル、僧侶ハイター、戦士アイゼン、魔法使いフリーレンら勇者パー
ティー4人は、10年間もの旅路の果てに魔王を倒して王都に凱旋する。
ヒンメルら人間にとっては10年は感慨深いものがあったが、1000年は軽く生き
る長命種のエルフであるフリーレンにとっては、ほんのひとときであった。
あれから50年、流星群を観るために4人は再会を果たすが、見た目は全く変わら
ないフリーレンに対し、ヒンメルら人間は随分と年を取っていた。
（ドワーフのアイゼンはそれほどでもなかったが）
そして間もなくヒンメルが天寿を全うする。
彼の葬儀でフリーレンは自分がヒンメルについて何も知らず、知ろうともしな
かったことに気付いて涙する。その悲しみに困惑したフリーレンは、人間を知
るためと魔法収集のために旅に出る。
それから更に20年後、フリーレンは老い先短いハイターを訪ねる。ハイターは
戦災孤児のフェルンを引き取って育てていた。ハイターはフェルンのことを弟
子にするようフリーレンに依頼するのだが・・・
これは人間を知るために、人間と交わり旅をする彼女と新たな仲間達の物語。
（評 価）
・第1-4話：フリーレンの世界観がしっかり再現された製作陣の仕事ぶりに◎
{netabare}・マッドハウスの本気度を感じさせる精力的な動き
・金曜ロードショーで2時間（4話分）を一挙放送
昔から第1話1時間拡大ってのはありましたが、「推しの子」の90分を凌
ぐ2時間拡大スペシャルで勝負にきました。しかもまだ他作品が出そろっ
ていない9月中にぶっ込んでくるなど、かなり精力的な動きが見られます。
・連続2クールまで明言
コロナ以降分割2クールの作品が格段に増えましたが、一気に連続2クー
ルで放送することも明言！
初回の作画もかなり力が入っていましたが、これを最後まで維持できる
力があるのか、視聴者としては嬉しい限りですが、逆にちょっと心配な
部分もあります。
とはいえ、賽は投げられました。後はマッドハウス頑張れと。
・ＯＰに「YOASOBI」
ＯＰは「勇者／YOASOBI」と、いやーこの辺も抜かりないですなｗ
・フリーレンの世界観がしっかり再現された製作陣の仕事ぶりに◎
正直本作は「面白可笑しくテンポよく」という作品ではないので、その辺
りどうなのかと心配でしたが、本当に原作のもつ「緩やかな空気」や「間」
といったものをしっかり意識して作っているなという、作品の理解度の高
さに驚きました。4話分の放送で（コミック1巻＋2巻1話の）全8話分を完
全再現したんじゃないですかね。
それゆえに初見の方には「テンポが悪い」と映る方もおられそう。
でもそういう作品じゃないんだよなあ。
・何気ないセリフや会話が心に響く
勇者パーティーにいた頃のフリーレンは（どうせ彼女にとってはひととき
の出来事に過ぎないとして）他人には無関心でしたが、今振り返るとあの
時の何気ない言葉たちにいろいろな思いが込められていたことに気付かさ
れます。
{netabare}また2話の「ヒンメル像のために蒼月草を見つける」エピソードでは、
フリーレン「もう少し探したら切り上げるよ。」
フェルン「もう少しって何年ですか？」
という2人の時間に対する感覚の違いも巧み表現されるなど、こういう細か
いセリフ回しとかも実にいい。
（この花を見つけるエピソード自体も素晴らしい）{/netabare}
そしてアイゼンとの会話
{netabare}「お前は人の時間を気にするような奴じゃなかった。」
という下りも、人と交わり他人を気遣うようになったフリーレンを上手く
表現しており、こういうところも巧みだなっと。{/netabare}
・戦闘シーンも丁度よかった
{netabare}異世界の魔法使いの話ながらも戦闘が話のメインじゃないんですよね。そう
いう意味でも3話の初めての魔族との戦闘シーンも派手過ぎず、地味過ぎず
作品の世界観にマッチした、程よいバランスで描かれていたと思います。
{netabare}（ここでもこの魔族が封印されていた間に80年が経過、その間にこの魔族の
強力な攻撃魔法を研究し、新たな防御魔法を開発（魔族の「たった80年か」
に対し、人間の営みを舐めるな！的な）人間と魔族の時間感覚の違いを上
手く表現している。）{/netabare}{/netabare}
初回2時間スペシャルでしたがそれほど長さも感じさせず、それでいて原作の
もつ空気感も壊すことなく、上々の滑り出しだったと思います。作画もよかっ
たですし。懸案事項とすれば、
・上述の通り、連続2クールなので作画がこのレベルを維持できるのか。
（それに落とさず放送できるのか）
・（気が早いですが）原作未完なので、どうしてもラストが・・・
それに2クールなので、原作の大半を消費しそうで、2期があっても数年後に
になりそう。
という感じでしょうか。
まずは制作陣の素晴らしい仕事ぶりに拍手喝采というところですね。{/netabare}
・第5-8話：他の異世界モノと一線を画す練られた世界観 →アニメはアニメで面白い
{netabare}＞フリーレンの世界観がしっかり再現された製作陣の仕事ぶりに◎
5話では逆に
「忠実さを意識しすぎて窮屈になっていないか？！」
という不安もあったのですが、以降はエンジンがかかってきて
「アニメとしての面白さがきちんと表現されている」
という印象ですね。
・会話劇がちゃんと面白い
「人間を知る」というのがフリーレンのテーマになっていて、そうなると
必然的に会話劇がキモとなるわけですが、
・原作のセリフの秀逸さを活かしつつ
・種﨑敦美さんの名演
・それを支える他のキャラとのキャッチボールの上手さ（共演者も◎）
・その他アニメ的な細やかな演出
等でちゃんとアニメとしての面白さが確立してるなと。
・他の異世界モノと一線を画す練られた世界観 →時間経過の描写が秀逸
8話がかなりよかったと思うのですが、
・フリーレン VS ドラート
「今の魔族はダメだね。実戦経験が少なすぎる」
・フリーレンの経験の豊富さは普通の作品でも思いつくところで
・上述のセリフも、普通なら「まだまだ青いな」位のセリフで済ませそう
なところですが、これまでの作品の流れからフリーレンというキャラが
しっかり確立してるから、いかにもフリーレンらしい言い回しがピタリ
とハマり
・同時にこのセリフが、魔族側にも大きな時間が流れ、しかも人間界と同
じような問題を抱えているという世界観を的確に表現してるという。
・リュグナー VS フェルン・シュタルク
・「我々魔族は永い寿命の中で一つの魔法の研究に捧げる」
普通の作品なら魔族は「生まれながらのチート」で済ますところを、魔
族側も日々研鑽してるという世界観を提示し
（その集大成ひとつがクヴァールの魔法「ゾルトラーク」だと）
・しかし3話で既にその「ゾルトラーク」は一般魔法レベルに陳腐化してお
り（人間は防御魔法を開発）、フリーレンはそれを対魔族用の「ゾルト
ラーク」に改良、今回は更に弟子のフェルンに伝授できるレベルにまで
解析が進んでいるという時間経過を表現。
その様をアニメならではの戦闘描写でしっかり面白く魅せるという。
このような感じで、魔族という種族も案外人間臭いんだなという独自の世界
観を提示しながら、フリーレンの長寿命を単なるヒンメルたちとの死別だけ
で終わらせるのはなく、魔族の未熟さや魔法の進化といった人間界・魔族界
それぞれの時間経過という作品全体できちんと昇華されている描写が秀逸。
そしてリュグナーは思い出す。
→ 歴史上もっとも魔族を葬り去った魔法使い――「葬送のフリーレン」
タイトルにはもうひとつの意味が込めらていたと！！
それをアニメとして最高の演出で印象付けるという・・・
製作陣の原作の理解度の高さおよびそれをアニメとしていかに面白く魅せるかと
いう次元までしっかり落とし込まれているなっと。
「鬼滅」や「呪術」に比べ「戦闘シーンは劣るのかな」という懸念はあったので
すが、同じ土俵では戦わず
「『葬送のフリーレン』という作品全体像の中でどう魅せていくか」
という姿勢は賞賛モノですね。
原作既読でも「アニメはアニメとして面白い」と感じられる仕事ぶりかなっと。
（追 記）
6話でのフェルンのセリフ
「ちっさ」
の反響がかなり大きいらしいですねｗｗｗ
・シュタルクで検索すると「シュタルク ちっさ」が候補に挙がる
・育ての親ハイターの「巨●ン」説が浮上
・LINE公式スタンプが発売されるetc{/netabare}
・第9話：あの淡泊な原作での戦闘シーンが・・・アニメはこの水準でやってくれるのか！！
{netabare}＞「鬼滅」や「呪術」に比べ「戦闘シーンは劣るのかな」という懸念はあったので
＞すが、同じ土俵では戦わず
＞「『葬送のフリーレン』という作品全体像の中でどう魅せていくか」
＞という姿勢は賞賛モノですね。
前回こう書きましたが、すいません前言撤回します！！
・リュグナー VS フェルンの魔法戦闘
・リーニエ VS シュタルクの近接戦闘
これ、どっちも「鬼滅」や「呪術」に負けてないでしょ！！
正直原作の戦闘シーンは淡泊な感じなので（それをウリにしていない）あまり
期待していなかったのですが、これは度肝を抜かれました。
この制作陣有能すぎるｗｗｗ
こんなに動くとか完全に想定外ですわ。
・師匠フリーレン →弟子フェルン
・師匠アイゼン →弟子シュタルク
回想シーンを挟み、その教えをよりどころに強大な魔族に立ち向かう弟子たち
の激アツ展開もいい。
それに構成も
・Ａパートにフリ―レン VS 断頭台のアウラの前哨戦でウオーミングアップ
・Ｂパートで上述全開バトルをぶち込み、時間キッチリに両方とも決着とかｗ
「鬼滅」や「呪術」が無駄に戦闘シーンが冗長化してきて、食傷気味になって
きてるのをみると余計その辺が際立つというか・・・
最後の決めシーンも8話で魅せたフリーレンが月をバックに夜空に浮ぶ構図を
今度は弟子のフェルンで再現してみせるとか、ホントいい仕事してますわｗ
完全にこの制作陣の作画力を侮ってました。すいません__|＼○_
このシーンだけでもアニメ化の意義が十分あったといえる神回だったかなと。{/netabare}
・第10-12話：ひとつのアイデア →もう一歩踏み込んで更に面白くなるレベルまで昇華
{netabare}・断頭台のアウラ編
・魔族
・人間の言葉を操り人間を欺く
・魔族は組織を統率するために強さ（魔力量）にて格付けが決まる
→ 魔力の放出を制限するという概念が存在しない
・フリーレン
・（そこを逆手に取り）魔力の放出を制限して魔族を欺く
魔法使いにおいては、ある意味魔法を愚弄する卑怯な手段だが、フリーレン
は「一生を掛けて魔族を欺く」という覚悟を持って挑んでいる。
「力を隠してのビックリ展開」自体はバトルモノではあるある設定ですが、
それを細やかな設定や描写で、ひとつのドラマとしてストーリーに落とし込
んでいる創りは本当に見事。
・他のエルフ（クラフト）との出会い
・長寿命のエルフゆえに、自分の成してきた正義や偉業を知る者はどんどん
死んでいく。
・だからクラフトは女神を信仰して、死んだら女神に褒めてもらうのだと。
→ 女神を信仰しないフリーレンは、俺が代わり褒めてやる。
・回想でハイターにすでに褒められていたことに気付き、遠慮しておくよと。
→ いい友人をもったな
「長寿命のエルフゆえの寂しさ」というアイデアから
・「褒めてやる」という些細なエピソードを細やかに創作し
・最後はきちんを勇者パーティーに回帰させ、すでにそんな優しさを受け取っ
ていたことに改めて気づかされる。
これも「人を知る」という本作のテーマに沿って、きっちり創り込まれている
なっと。
・剣の里
・英雄譚では、ヒンメルがこの地で守られていた「勇者の剣」を見事に引き抜
き、それを振るい魔王を討伐したとなっているが
・実際はヒンメルは「勇者の剣」を引き抜くことが出来なかった。
それでもヒンメルは魔王を打ち倒し「真の勇者」となった。
（「真の勇者」が実は「勇者の剣」を引き抜けなかったでは恰好がつかない
から、そういう英雄譚になった模様ｗ）
これも「勇者の剣」のネタを逆張り的に創った感がありますが、ここまでのヒ
ンメルの描写がしっかり出来ているから、
「あのヒンメルらしいエピソードだな」
って納得せられてしまうんですよ。物語の全体像がしっかり創り込まれている
から違和感なく、むしろヒンメルというキャラに積み重ねが生まれるという。
面白いアイデアや一見いいシーンだな思う作品はあるのですが
・アイデアを出したことに満足して、そこで終わってしまっている。
・全体像がしっかり練られてないから、いいシーンも「点」にしかならず、むし
ろ全体像との整合性から違和感すら覚えてしまう。
というケースが結構多いんですよね。その点本作は
・全体像をしっかり練り込んだ上で
・ひとつのアイデアをもう一歩踏み込んで更に面白くなるレベルまで昇華
というところがきちんとできているなっと。
私がレビューでよく使う言葉で
「きちんと汗をかいている」
というやつで、だからこそ（「暗殺教室」のレビューでも書きましたが）
＞そこに私たちも心動かされ、
＞「やっぱりプロのクリエイターは、私たち素人と違って凄い仕事をしてるんだなあ」
＞という制作陣や作品に対するリスペクトが生まれるんだと思うのですよ。
本作もそれに準ずる作品かなと。
（逆にその辺をサボり、即効性のある「見映えだけ重視」のシーンに頼り「ドヤ、感動
的な作品やろ」みたいなのが鼻につく作品には、つい辛口なレビューを書いてしまう
んだよなｗ）{/netabare}
・第13-14話：新キャラ・僧侶ザインも上手く大局に織り込んでいる
{netabare}「断頭台のアウラ編」以降地味な展開が続いていますが、あの戦闘シーン
はある意味「制作陣からの特別ボーナス」って感じで、「人間を知る」と
いうフリーレンの旅の目的からすると、本来の姿に戻ったって感じですね。
・13話からは新キャラ・僧侶ザインが登場。
「戦士ゴリラ」という冒険に出たまま音信不通となった親友を探すため、
（兄の親心もあり）暫し同行することになります。
「酒・たばこ・ギャンブル・女好き」のちょいワルおやじ系ですが
・フェルン、シュタルクがまだ「未成熟な子供」なところがあり（で、
フリーレンは人の心が分からないｗ）、その関係がギクシャクした
ところを「大人」としてサポート。
・「ハイターとも面識がある」
こういうフックを持たせることで、フリーレンの回想にスムーズに
繋げていく一端を担う。
という感じで、単に目新しさだけでなくしっかり大局に織り込まれて
いる点はさすがだなっと。
・14話も「鏡蓮華の花言葉 → 『久遠の愛』」というアイデアを
（アクセサリーの装飾モチーフにして）
・「フェルン×シュタルク」の誕生日プレゼントという単体のエピソー
ドだけで終わらせるのではなく
・「フリーレン×ヒンメル」の回想 → 指輪のプレゼント
それまでその指輪に執着がなかったフリーレンが、（アクシデントで）
扮失した指輪を必死に探すという「人間を知る」というテーマにまで
落とし込む。
1話の尺をフルに活用してしっかり創ってきてるなっと。
それがより際立つように演出なんかも工夫されていて、ちゃんと「アニ
メとして面白く魅せる」という仕事ぶりでしたし。
原作既読ながらもその時は見落していた事項を、改めてアニメで観て、こ
うやってレビューのために言語化してみると、結構新たな発見があるもの
だなあっとｗ{/netabare}
・第15-17話：後半「一級魔法使い試験編」に向けての前半の総仕上げ
{netabare}2クール目に入り、ＯＰが変わったりといよいよ新章に突入かを思わせます
が、「一級魔法使い試験編」は来週からということで、今回は前半戦の総仕
上げ。
・シュタルク回
オルデン卿の戦死した長男の替え玉を引き受けることになったシュタルク。
・オルデン卿のシュタルクや彼を通しての長男への想い
・オルデン卿の次男に、優れた兄を持った自分を重ねるシュタルクの想い
そういったシュタルクを中心にした人物の掘り下げに加え、
・社交界でのシュタルク×フェルンの社交ダンスシーン
アニメ化の意義をしっかり見せつける華やかな作画・演出も良き(^^♪
・僧侶ザインとの別れ
元々親友「戦士ゴリラ」を探すために旅立ったザインですので、彼の消息
の手掛かりを掴んだ彼とはここでお別れです。
物語的にも「一級魔法使い試験編」までの繋ぎの短編が続く展開の中に、
新キャラとしてザインを登場させ、彼にしかできない役割を演じさせてい
たのは上手い構成だったと思います。
エピソード的にも
・親友が「戦士ゴリラ」を名乗り出した理由
どんな英雄も名前をいつか忘れられてしまう。
→ 忘れられないよう名前のインパクトは大事！
（ザインは「勇者あごひげ」と命名されたｗ）
それが頑固婆さんを介して、ひとつの物語として回収されるという・・・
・大人のザインらしい最後の仕事
フリーレンが苦手とするフェルンとシュタルクの喧嘩の仲裁。
→ そして名言
「もう付き合っちゃえよ！！」
へと続くというｗｗｗ
・ヒンメル曰く「僕たちの記憶はフリーレンが未来につれていってくれる」
・長寿友達・フォル爺とのやりとりでの一節。
エルフの長寿命を出オチで終わらせずしっかり活かしてきますねー。
この辺も死んで名前しか残らない人間、
・ヒンメルのように（フルーレンが寂しがらないよう）銅像を残したり
・前述「名前のインパクト」勇者ゴリラのエピソード
と見事にリンクさせ、長寿フリーレンとの対比も綺麗に描写しているな
っと。
冒頭のヒンメルのセリフですが、勇者パーティーにいた頃のフリーレン
には、本当の意味は分からなかったのだろうなと。でも今だから理解で
きることがある。こういう魅せ方がホント上手いですね。
・最後にフェルンが病気になって、フリーレンが手を握るというひとつの
アイデアから
・実はそれはヒンメル譲りの行為。
→ 前述「僕たちの記憶はフリーレンが未来につれていってくれる」
がきちんと受け継がれていることを印象付け
・でもフェルンは「子供扱いしないで」と拒絶してしまう。
そしてシュタルクのフォロー。
→ 年頃の娘が若い男の前で子供扱いされるのが恥ずかしかったとい
う複雑な乙女心を描写し、「人間を知る」という本作のテーマに
深みを与えている。
ホントひとつをアイデアをしっかり膨らませているなっと。
来週からは「一級魔法使い試験編」が始まりますが、ここまでは（いい意味で
予想外だった）ド肝を抜く戦闘シーンを始め、味わい深い「人間を知る」ハー
トフルなエピソード等、原作のよさを再認識するともに
「アニメはアニメとしてちゃんと面白い」
と思える制作陣の仕事ぶりだったのかなっと。
後半戦も「アニメとして面白い作品」に仕上げにしてもらえればと思います。{/netabare}
・第18-22話：長期連載を明確に意識した流れなのかな
{netabare}「一級魔法使い試験編」の一次試験を描いていました。
一部では
・「フリーレン」には「バトル展開」は似合わない
という意見もあるようですが、まあこれだけ原作に人気がでてくるとねえ。
長期連載を意識すると、いろいろな可能性を模索していく必要があるわけで
・今後も使える新キャラを育てていきたい
・魔法使いを魅力的にみせるには？
→ 魔法使い同士のバトル展開
という流れは、ベタながらも一番堅実で王道な展開なのかなっと。
例えば「暗殺教室」のように「中学卒業までの1年間」という明確な終わり
が定められていれば、そこから逆算してタイムスケジュールに落とし込み
つつ「一つの色に染め上げていく」というのは可能でしょうが、結局原作
者も（ラストのイメージは決まっているかのもしれないが）、そこに至る
までの道は「編集者と手探り」という感じで進めていってる状態だと思う
ので、どうしても「玉虫色」的になっていくのは避けられないでしょうね。
それで作品が迷走しだしたら大問題ですが、個人的には
・新キャラも魅力的に描かれていた
・バトル展開の中にも原作者のこだわりが垣間見れ、世界観は担保されて
いた
ということで、よかったのではないかと。
ただ原作だとバトルシーンが多くなると、漫画に迫力が足りてないのでど
うしてもトーンダウンしたように感じてしまう部分はあるんですよね。
しかしアニメでは
・原作者の意図は理解しつつ
・バトルシーンはきちんと「アニメとしての面白さ」を追求している
と感じるので、原作越えの面白さがあるのかなっと。
またアニメ化されたことにより、原作を読んだときには気付かなかった新
たな発見もあり、原作のよさを再認識したところもありますし。
ここまでは「アニメ化して大成功」といっていいのでは、と思います。{/netabare}
・第23-26話：原作者の魔法に関する世界観が完璧に確立していることかよく分かる
{netabare}「一級魔法使い試験編」の二次試験終了いうことで。
二次試験も
・「コピーレン」をはじめとする複製体とのバトルがあちこちで勃発
→ 各キャラを魅力的に描写（幾分冗長感はあったが）
・バトル作画ももう何の魔法を使っているのか分からんぐらいに超特盛ｗ
って感じですが、私が一番印象に残ったのが
「ユーベルの『だいたい何でも切る魔法』→『レイルザイデン』」
これを「裁縫」に見立てて解説するシーンですね。
「分かってることならほぼ言語化できる」
私の「理解度の尺度」のひとつなんですが、例えば小学生に勉強を教える
とかなら、分かりやすい例え話等でしっかり言語化して説明できるじゃな
いですか。
そういう感覚で、本作では「魔法はイメージ」というセリフがよく出てき
ますが、それはどういうことなのか
「原作者の中では魔法に関する世界観が完璧に確立している」
というのがよく分かるシーンだったなっと。
このシーン自体は小さなものかもしれませんが、こういうしっかりしたべ
ースに裏打ちされた描写の積み重ねが、大きな差となって本作独自の世界
観を創っているのだと思うと、やっぱりプロのクリエイターさんは凄い仕
事をしているのだとリスペクトしかないですね。
アニメではこの辺りも上手く魅せていたと思いますし。
そりゃ面白いはずですわ。
あとアニメのユーベルさんは、何故か異常にエ●チに見えてしまうんだよなｗ
・たれ目具合や口元などの表情
・セリフ回しやネットリした（？）しゃべり方
・垣間見えるぶっ飛んだサイコ感（倫理観がとこか壊れているというか）
（あと謎の脇チラｗ）
等なんかアンニュイさがあるというか、妙に色っぽさがあるというか隠し
きれないエ●チさを感じるんですよね。
・胸を盛るとか露出の高さ
・喘ぎ声っぽいセリフ
など、エ●チな作品を創る制作陣はこういう分かりやすいエロさより、ユ
ーベルさんをしっかり研究するべきだと思いますねｗ{/netabare}
・第27-28話：最後まで味のある会話劇
{netabare}・三次試験 →ゼーリエとの面接
・試験終了 →別れ、旅立ち
ということで、会話劇メインでしたが
・「フリーレン×ゼーリエ」
→ 2人を介しての「フランメ」という人物像や2人の思想の違いの描写
・「フリーレン×ヴィアベル」
→ 試験では絡むことのなかった2人だが、最後に邂逅
など各キャラを魅力的に描いていてよかったかなっと。
今後の再登場も楽しみですし。
ラストも仰々しく飾り立てする感じではなく、この作品らしい終わり方だ
ったと思いますし。
（2期を意識しているというのもありそうですが）{/netabare}
（最 終）
原作は結構漫然と読んでたのかな（笑）
アニメ化されたことで原作のよさ
・「人間を知る」というテーマの深さ
・エルフの長寿命を活かした時間経過の描写の妙
・魔法や魔族等に対する独自に確立した概念
などを再発見するところが多かったですね。いやー細部までホントしっかり
考えられているなっと。
そして制作陣の原作の理解度の高さに加え、アニメだからこその表現
・原作では弱かったバトルシーンの特盛
・味のある会話劇
・その他アニメ独自の細やかな描写
など「アニメはアニメとして面白い」をしっかり追求してくれていた仕事ぶ
りだったと思います。
劇中音楽などもよかったと思いますし。
個人的には原作越えでアニメ化大成功という評価ですかね。
いろいろと大変なご時世ですが、いい作品を連続2クールでしっかりみせて
くれるのは本当にありがたいですね。
全体的には
「ひとつのアイデア →もう一歩踏み込んで更に面白くなるレベルまで昇華」
というのがしっかりできている、「きちんと汗をかいている」作品だったか
なっと。
フリ－クス さんの感想・評価
4.7
マンガとアニメは日本が世界に誇るブンカだ、
なんて言葉がけっこう前からあっちこっちで言われておりまして、
それはまったくそのとおりだと拙も思うのですが、
『どんな』マンガとアニメでも日本が世界に誇るブンカだ、
というのはチガウ、とも同時に思うところであります。
エロマンガだのキャラパク同人誌だの、
ああいうものまで『ブンカ』だとはちょっと呼びたくありませぬ。
（桂あいりさんは『すごい』と思いますが）
こっからはアニメ限定のハナシです。
昨今のアニメで胸をはって『ブンカ』なんて大層な呼び方ができるのは、
せいぜい一割ぐらいなんじゃないかと拙は愚考するわけです。
あとは、好きなヒトたち（拙含む）だけがひゃあひゃあ言ってヨロコんでいるだけ、
ひらったい言い方をするなら『フーゾク』に属する、
使いすて御免のゴラク嗜好品みたいなモノだと思うんですよね。
もちろん、フーゾクにはフーゾクなりの良さというものがあります。
ヲタク上等、マイナ－上等、
好きなものをスキと言ってなにが悪いんじゃい、
というのはリッパな主張でありますし、
いちいち他人にとやかく言われる筋合いのものではありません。
ただ、それだとやっぱり『広がり』を期待するのはキビしいのかな、と。
ふだんアニメをあんまり見ない方々、
あ～でもたまにテレビでやってるジブリとか新海作品はけっこう好きですよ、
ぐらいの方々にとって、
いまの量産型深夜アニメの多くはハードルが走り高跳びみたいなもの。
準備運動もせずに飛べるような高さじゃないんです。
えっと……なんでこの男の子モテてるんですか？
こういうキャンキャンした喋り方ってあざとくないんですか？
騎士ってこういうモノの考え方するものなんですか？
なんでいまだにハリポタの劣化版みたいなのが製作されてるんですか？
この「ふっ」とか笑うの、カッコいいんですか？
ゲームやって遊んでるキャラを見てるだけのアニメって楽しいんですか？
こんなアイドルとか曲とか、売れる道理ありませんよね？
みたいなギモン、ふつうに感じるでしょうし、
そこにナットクできる答えを返すのは至難のワザでもありまする。
そういうライト層の方々にとって本作『葬送のフリーレン』は、
まさに絶好の入り口、
ヌマへの招待状なのではあるまいかと拙は愚考するわけです。
・わかりやすく、感情移入しやすい物語設定
・顔半分が目、みたいなこともなく親しみやすいキャラデ
・自然で、細部まで配慮が行き届いた作画
・YOASOBIさんによる、イマドキ的キャッチーなうえ世界観ドンピなＯＰ
・情感たっぷりな描写・劇伴、ド迫力でかっこいいバトル演出
・種﨑敦美さん（フリーレン）、市ノ瀬加那さん（フェルン）のナチュラルなお芝居
おそらくライト層の方々は『さよ花』すら名前も知らないだろうし、
『江戸前エルフ』なんかアナザープラネット。
ですから『エルフの長寿性』というギミックそのものが、
斬新で惹きつけられる構成になっているとも思うんですよね。
というわけで、深夜アニメに対する典型的なヘンケン、
顔半分が目の巨乳っ子やロリっ子が、
使い回しっぽいセリフをきゃんきゃん声で言いながら、
よくわかんない敵と戦ったりヲタＤＴの妄想を叶えたりするもの、
みたいな偏見を抱えている方々にとっては、
けっこうドギモを抜かれる作品に仕上がっているのではあるまいかと思うわけです。
映像は、ジブリや新海作品しか知らない方でもナットク・違和感ないレベル。
そして、種﨑さんや市ノ瀬さんのお芝居は、
そうした劇場版よりも、品質がはっきりと『上』ですしね。
セイユ－のお芝居は『つくった感じ』がする、
もっと自然でストレートな声やお芝居が欲しいんだよね、
というのは、昭和から平成初期の認識かと。
そういう『つくった』お芝居は『求められているから』やってるだけで、
いまのトップクラスの役者（声優）さんたちは、
フラットでナチュラルな演技もテレビ俳優さん以上にこなせます。
実際、本作をじっくり堪能していただくと、
宮崎駿氏や岡田斗司夫氏がいかにいいかげんなことを言ってるか、
わかっていただけるんじゃないかしら。
ちなみに
市ノ瀬加那さん、今回の種﨑敦美さんとの共演で『一皮むけた』感じですね。
基礎声質に『ものすごい』天性をもってる方であり、
先の『水星の魔女』スレッタ役でもそこそこの好演をされてましたが、
本作は彼女のベストアクトと称してもいいんじゃないかと思います。
種﨑さんから盗めるだけ盗んで、
さらにワンランク上の役者を目指して欲しいものであります。
あと、すぐ死んじゃったけど、
リ－ニエ演った石見舞菜香さんもヨカッタです。
（そう言えばこの方、『さよ花』のマキア演ってましたよね）
アウラ役の竹達彩奈さんは、典型的な深夜ワクのお芝居かな。
それが『悪い』とは言わないけれど、
もうちょい、キャリア相応の奥行きを見せて欲しいかもであります。
制作がマッドハウスということで、
いわゆる『画はいいけれどコテっとしている』アニメになりそうなところは、
あの『ぼざろ』の斎藤圭一郎カントクが見事にカバ－。
斎藤監督って、まだ監督二作目なのにほんとすごいですよね。
アニメ－タあがりなのに『映像重視・音響軽視』の悪いクセがまったくなく、
ト－タルバランスの調整力がハンパないです。
さらなる魅力として、拙的にはフリーレンとフェルンの
『いちいちわめかないバトル演出』がお気に入り。
アニメバトルは叫ぶもの、
みたいな大時代的お約束って、好きじゃないんです。うるさいし。
てか、こっちの方がカッコいいじゃん。
斎藤監督は2015年に大学のアニメ科卒だから、まだ30歳ちょいぐらい。
たぶん、学生のときから既存アニメの良点・悪点を分析し、
そのうえで『これからのアニメはどうあるべきか』を真剣に考えて、
作品に落とし込んでいる方なんでしょうね。
まさに、本作の製作コンセプトにぴったしの方であります。
さて、製作コンセプト、という言葉の並びから申し上げますと、
本作の製作（『制作』じゃないですよ）の狙いは、ずばり
『アニメライト層の取り込み』
であります（いやいや、そんなん言わんでもわかるがな）。
そのために日テレさんは、
わざわざプライム枠の『金曜ロードショー』を丸ごと空け、
さらに２３時からという、
『ＮＡＮＡ』以来、１７年ぶりとなる一般層の可視聴ワクを、
アニメ専用に新設したわけです。
じゃあ、テレビアニメがライト層を取り込むことによって、
テレビ局やアニメ制作会社にどういうメリットがあるのか
が気になるところですよね（気にならないヒト、ごめん）。
ここからちょっと、
テレビ局とアニメのビジネス関係について考察を。
本作とはあまり関係ないので、
まるっとネタバレで隠しておきます。
興味と関心のある方だけ、ど～ぞ（言っとくけど、長いです）。
{netabare}
テレビ局のビジネススキームというのは基本的にシンプルで、
原価○○円で制作・調達した番組を放送し、
その際にスポンサー企業から△△円の広告料をとって、
その差益で儲けるもの。
というのがその構造のベースになっております。
一千万円で制作した番組で二千万の広告収入があれば一千万のもうけ。
番組によっては
板を出したり有料配信したりといった二次利用もしていますが、
それは収益構造のメインストリームではなく、
あくまでもプラスアルファ、副次的なビジネスであります。
で、その『制作費＝原価』というのは曜日や時間帯によって違い、
より多くの視聴が見込める（広告料がとれる）ゴ－ルデンやプライム枠と、
誰が見んねん、という深夜枠では雲泥の差があります。
といっても昨今の不況やネット広告の隆盛で広告収入が減少しており、
そのぶん、制作費も引き締めの一途。
番組の尺がバラバラなんですが60分枠として換算すると、
ゴ－ルデン～プライム枠 →1000～3000万円。
一般日中枠 → 500万以下が多数。
深夜枠 → 300万未満。100万を切ることも。
みたいな感じですね（もちろん例外いろいろありますが)。
サッカーのワ－ルド杯みたく放映権料がワリに合わないほど高額な場合、
同じスタジオ・出演者で前フリ番組を延々とやるのは、
なんとかト－タル原価を抑えようというナミダぐましい努力であります。
金曜ゴ－ルデン劇場みたく他社の作品を流す場合の放映権料は、
国内作品で1500～3000万（60分あたり 750～1500万）
海外作品で2000～4000万（60分あたり1000～2000万）
あたりがいまの相場かと（もちろん例外はいろいろありまする)。
ここまで例示した数字というのは、
ひと昔前と比べると二～三割安ぐらいの感じです。
もちろん、いまだにじゃぶじゃぶオカネ使ってる番組もありますが、
基本的に制作費というのは緊縮の一途かと。
だって、クライアントの広告出稿が右肩下がりなんだもの。
そもそも、番組視聴率がダダさがり。
ネットなどにとられて若者のテレビ離れなんかも進んでおり、
ちょっとしたドラマで20%越えなんてイマはもうムカシ。
番宣ばんばんうっても一ケタ中盤というケースが珍しくありません。
視聴者が少ないということは、広告効果が低いということ。
クライアントとしてはそこにじゃぶじゃぶオカネ使うより、
Ｗｅｂ広告みたく視聴者を選んでタ－ゲットに届ける、
セグメント型の広告媒体に資本を回すのが自然な流れですよね。
というか、すでに2019年、
Ｗｅｂ広告費の総額がテレビ広告費を上回っているんです。
セグメント広告が主流の現在、
テレビみたいなマス媒体が広告のメインに返り咲くって期待薄ですから、
ト－ゼンこれからも番組制作費はシブくなります。
ちなみにテレビアニメの制作費というのは、
きちんと手を入れて作ると一話（30分枠）で1500万ぐらいかかります。
一時間枠に換算すると3000万円。
これ、キー局が視聴率15%以上を狙って勝負をかける、
ゴ－ルデン枠番組なみのお値段です。
全日帯とか深夜枠で見かけることはまずありえません。
巷ではアニメ－タの所得が低い理由として
「テレビ局がしぶちん」
「広告代理店が中抜き」
みたいなことがしれっと言われてますが、
なんでそんなウソ平気な顔して言っちゃうかなあ。
テレビマンに言わせてみれば、テレビアニメというのは
制作費がバカ高くてワリに会わない
不経済なコンテンツなんです。
視聴率との対比で考えたら、丸抱えなんてゼッタイできませぬ。
じゃあなんでこんなにテレビアニメがたくさん製作されているのかと言うと、
アニメはほとんどが『製作委員会』方式であり、
製作投資のリクープを、
放映時の広告収入ではなく二次利用・副次収益に頼っている。
というビジネスモデルになっているからであります。
あるマンガがテレビアニメになると、当然ながら認知度が上がります。
すると、だいたいの場合『後から』ケーザイ効果が生まれます。
出版社 →原作本やムック本が売れる。
音楽会社 →ＯＰ・ＥＤの楽曲が売れる。
グッズ会社 →関連グッズが売れる。
映像会社 →板（マニアさんの言う『円盤』）が売れる。
で、そういう『利益の共通する』方々が、
オカネを持ち寄ってアニメを作るのが『製作委員会』であります。
（実際はもっとフクザツなんですが、簡略化して書いてます）
これ、多くの場合、テレビ局にはぜんぜん『うまみ』がありません。
ただ「オレたちが放送してやったからそんなに売れたんだろ」
みたいに強引マイウェイな理屈で、
二次売上げの数％を『局印税』として徴収する場合がありますが、
積極的にアニメを放送する理由にはなりません。
ですから製作委員会は、その放送枠自体を買い取ります。
このワクの広告代をゼンブ払うから、このアニメを流してください
というハナシですね。これなら局印税も発生しにくいですし。
この放送枠買い取り代（通称：波代）って、
深夜枠であっても全国世帯の七割以上をカバ－しようとすると、
局やワクの深さ・タイミングにもよりますが、
１ク－ルで五千万～一億円ぐらいかかっちゃいます。
ですから、地上波はお茶をにごす程度、
好きな人はネットで見てねえ、
みたいな作品が増えてきているのもしゃあないところなんです。
で、本作『葬送のフリ－レン』に話を戻しますと、
日テレさんの狙いは『安価でそこそこ視聴率のとれる作品を確保』することであり、
製作側の旨みは『視聴者の幅が広がり二次収益が増える』ことです。
まずは日テレサイドのソロバン勘定から。
初回は二時間枠ですから、制作費は6000万円ほど。
製作委員会に入って二割ほど負担したとすると、
この回の日テレ負担は1200万円ほどだったことになります。
これは、60分枠に換算すると、600万円。
ふつうに映画の放映権を買ってくるよりも、かなりおトクです。
それ以降の各話も二割負担だったとすると、
各話の負担金は300万円、60分枠換算はやっぱり600万円。
これは、23時台としてはやや高めの数字で、
このまんまほったらかしておくと、
局のエラいさんは、あまりいい顔をしてくれません（視聴率にもよりますが）。
ただし、アニメは二次使用でお金が戻ってくるシステムです。
二次利用の収益（ＤＶＤなど）の一定割合は、
出資額に比例して製作委員会で配当されることになります。
また、この番組は『枠買い』ではないので、
二次利用売り上げの数％を『局印税』として徴収できます。
この、出資に対して戻ってくる比率を『リクープ率』と呼びますが、
これが50％あれば、実質的な制作費負担は60分換算で300万円。
これは、23時台の番組としては、なかなか優秀です。
もしも100％返ってきたら、
なんと制作費負担が実質『タダ』ということになっちゃいます。
こうなるとシャチョ－賞も夢ではありません。
出資から回収まで時間がかかるのが難点っちゃ難点ですが、
いまの超低金利、そして日テレの資金調達力を考えると、
そんなもん、モンダイのうちに入らないわけで。
ただし、いまのアニメでリクープ率が100を超えるのは、
１ク－ルで一本あるかないかぐらいです。
いわゆる『覇権アニメ』でも、そうカンタンに100には届きません。
ですが、その場合でも『局印税』があるからある程度は戻りますし、
制作元のマッドハウスが日テレの連結子会社ですから、
資本の内部循環ということで、最低限のいいわけは成り立ちます。
むかしからこういうソロバン勘定はあったのですが、
とにかくテレビ局は『報道』『バラエティ』『ドラマ』班が強く、
なかなか編成さんが枠を開けてくれませんでした。
ただ、ネットやゲームなど余暇競合商品の台頭で、
看板ドラマやバラエティの視聴率が軒並み一ケタに落ち込み、
そういう垣根がどんどん低くなってきてるんですね。
安く作れて視聴率が取れるんならアニメでもいいんじゃね？的な。
この流れというのは『キメツ』や新海作品の連続ヒットなど、
ライト層にもテレビアニメ需要がある、という具体的な判断材料が、
いろいろ出そろってきたのが大きいかも知れませぬ。
（『キメツ』、フジにとられちゃいましたしね）
劇場版ではなくテレビアニメを
ふだんから見る習慣のある視聴者が増えてくれれば、
視聴期待対象者（タ－ゲット）の母数が大きくなりますから、
いろいろなリスクがさらに低減できます。
そうなると『低コストでそこそこ視聴率がとれる』勝利の方程式の完成です。
だからこそ初回に金曜ロードショー枠で、
まずは作品の視聴体験者の母数を稼ごうとしたんですよね。
ちなみに本作の世帯視聴率は、
初回（ゴ－ルデン枠）で 6.8%
その後の通常（23時枠）で 4.4%（9話速報値）
と、一般番組と遜色ないどころか『そこそこいい』数字です。
そして、９話（実質６話）まできているのに、
ワク違いの初回放送と比較して減衰率35%というのがスゴい。
想定以上なんじゃないかしら。
同じ23時からやっているテレ東さんの『ＳＰＹ×ＦＡＭＩＬＹ』は、
2.6%。（5話速報値）
これも決してダメな数字とは言えません。テレ東さんだし。
ただ、日テレさんの戦略、
金曜ロードショー枠を使って視聴体験者の母数を増やす
みたいな仕掛けをしておりませんので、
ただ23時にやってるだけなのがしんどいところです。
というわけで、
いまのところ（11月9日時点）では、目論見どおりの推移ですね。
担当者は「してやったり」とニンマリし、
ドラマ班やバラエティ班は苦虫かみつぶしていることでしょう。良き。
で、テレビ局から離れて制作サイドのメリットを考えた場合ですが、
こちらもかなり『おいしいスキーム』になっております。
局印税ぐらいヨロコんで払っちゃう。
ひと昔前は、視聴率なんて極論『どっちでもよかった』んです。
というのも、
リクープの大半を板の売り上げに依存する体質であり、
『一度放送したアニメを二話5～8000円で購入する』層というのは、
かなり限られていましたからね。
視聴率４％で板が2000枚しか売れないアニメよりも、
視聴率１％で板が6000枚売れるアニメの方がダンゼンもうかる、
というトホホなビジネススキームだったわけです。
ナニコレ的な一部ヲタク向けアニメがいまでも多いのは、
そういう背景があるからなんですよね。
（だから枠買いしないとテレビ局が流してくんないわけで）
ところが、いまはネット配信がリクープで重要な位置を占めてきました。
二話でウン千円なんてとても払う気のない方でも、
ちょっと面白そうじゃん、で気軽に手が出せるようになってきたんです。
市場ケ－ザイのイロハとして、
低価格帯商品というのは、認知度と売り上げが準比例いたしますから、
こうなると、最初にパイを広げた方がダンゼン有利です。
さらに、ムリしてヲタ受けを『狙わない』方が需要が見込めますから、
ちっ、またこんなん作るのかよ
なんて制作や役者さんがグチを言う機会も減ろうかというもの。
さらに商品化（絵柄のライセンス供与ビジネス）も、
これだけ作品の知名度があがると、
限られたアニメ関連商品のグッズ業者だけでなく
大手メーカーとのタイアップが充分すぎるほど期待できます。
（あいつら『知名度』に笑っちゃうほど弱いですから）
また、本作は絵柄・テイスト的に、海外番販にうってつけなんですよね。
年齢制限はもちろんかかるんですが、
ナルトやワンピースぐらいしか見ていない海外ライト層にも、
きっちりささるものと思われます。
担当者が相当なアホでない限り、かなりの海外収益が見込めるんじゃないかしら。
というわけで、本作に関してはいまのところ、
テレビ局と製作委員会はＷｉｎＷｉｎな感じになっております。
テレビ局の番組制作費緊縮が加速する昨今、
製作委員会がネギしょってやってくるアニメが注目されているのは確か。
テレ東の『スパファミ』みたく２３時台、
ひょっとしたら２２時台というプライム枠にさえ、
アニメが登場する可能性が『ない』とは言い切れない状況なんですよね。
{/netabare}
とまあ、かなり『いいことばっか』書きましたが、
こういうビジネススキームを継続的に成立させるためには、
ライト層にもマニア層にもささる
アニメを供給し続けることが必須条件となってまいります。
テレビは数字が全ての世界ですから、
はっきり言って『視聴率次第』の下剋上。
23時台のワクを開けて視聴率１％台が続いたりしたら、
いかに制作費が安くても、
次の編成でワクそのものが『おとりつぶし』になっちゃったりするんですよね。
ご参考までに『鬼滅の刃 刀鍛冶の里編』（フジ23:15～）は、
平均して7%超えという驚異的な数字でした。
局のエラいさんのアタマにはこれがしっかりインプットされており、
さっさと二匹目のドジョ－をさがさんかい
みたいな側面がなきにしもあらずかと（経営者はムリ言ってなんぼです）。
まあ、いきなりキメツがムリなのはわかってもらえても、
この時間帯のワクを維持するためには、
少なくともスパファミぐらいの数字（2.6%）は維持しなきゃいけない、
というのがリアルなところなんじゃないかしら、
それって、
昨今のアニメ事情をよくよくご存じの方にとっては、
けっこうキビしいハードルに思えるのではと拙は愚考いたします。
マニアにもライト層にも安心しておススメできて、
なおかつ減衰率抑えめでそこそこの視聴率がとれるアニメ
なんて、１ク－ルに数本あるかないかってハナシですしね。
アニメ慣れした視点だと良作はもっとあるんですか、
ライト層がハマりそう、という条件がけっこうキビしいんです。
本作『葬送のフリ－レン』と同じスキームでやって、
同等かそれ以上の結果が出せそうなのって、
今年度だと『リコリコ』か『推しの子』ぐらいしか思いつきません。
（あれ、独立局でやったのもったいなかったですよね）
やっぱ『ヴィンサガ』とか重いしなあ……
逆に『スキロ－』みたいのが『のだめ』的にウケるかも……
あ、『無職転生』ならひょっとしていけるか。
いやいや、そもそもキメツって、なんでバズったんだ？
なんて考え始めると、とっちらかって収拾つかなくなってしまいます。
日本人は、決してアニメが『きらい』な民族ではありません。
映画の興行収入歴代ランキングで、
ベスト20のうち14作品がアニメ（3DCG含む）
なんて国、ほかにないんじゃないかしら。
それなのに、
ライト層に安心しておススメできるテレビアニメが存外少ないんですよね。
彼らは『ふつうのドラマ』と同じ視点で見ますし、
マニア層みたく原作者や制作者に身内カンカクでゲタをはかせ、
曖昧さやいいかげんさを許してくれるといった寛容さはありません。
中国人が有り難がってマツタケ食べるとか騎士が土下座をするとか、
そういう基本的な考証ミスを
『これは架空の国、ファンタジー世界だからいいんだよっ』
なんてリクツでは許してくれませんし、
モテ要素のない男の子のハ－レム展開なんか、たぶん理解不能です。
テイストはファンタジーでもＳＦでもラブコメでもなんでもいいんです。
ほんと、面白きゃなんでもいいんですが、
ちゃんとした考証と共感できる人物造形は必須条件。
「いやなら見んな」
とか言われたら、はいはいそうですかと見るのをやめるだけのハナシです。
拙自身、個人的には『だいすき』なんだけれど、
だからといってライト層の方々にはおススメできないなあ、
なんて作品が、ほんとたくさんあります。
好きなものをスキというのは何も恥ずかしいことではないのですが、
布教活動は控えめにするというのが、
現実社会の荒波をのりこえていく一つのコツではないかと思ってもみたり。
（あにこれは別よ、もちろん）
とはいえ、本作『葬送のフリ－レン』がライト層にもズバっとささり、
大きな成功を収めるだろうというのは、ほぼ既定路線。
二匹目、三匹目のどぜう狙いは、トーゼン『ある』と予想されます。
キ－局が出資してマスマーケットを狙う作品と、
これまでどおり狭い世界の中で、
ニッチなマ－ケットを狙う作品の二極化が進んでいくんじゃないかしら。
10年後ぐらいにアニメ史をふりかえったとき、
ひょっとしたら本作の放送が
エポックメイキングな出来事として語られているかも知れません。
そんなことを妄想したりしながら
次の放送をココロ待ちにしているワタクシなのでした。
乱文駄文、そして長文、ほんとにほんとにごめんなさいね。
以下、オマケです（本作ほとんどカンケ－ありません）。
ほんと、単なるネタなので、
おヒマな方だけ開いてやってくださいまし。
{netabare}
本作のヒロイン『フリ－レン』の名前って、
拙はかってに英語で”Freelen”だと思い込み、
自由な欧州水泳連盟ってなんだろ？
とか思ってたら、
ドイツ語で”Frieren（凍っている）”だったんですね。
いや、無知とはほんとおそろしいものであります。
というか、
ナマエの音だけでイミを判断するのって難しいですよね。
ちなみに日本でよくある名前『雄大（ゆうだい）』は、
英語圏の方々の耳には
”You die（おまえ、死ね）”としか聞こえないそうです。
良く晴れた秋の日のセントラルパーク、
やさしそうなお母さんが小さな男の子を追いかけながら、
「おまえ死ね、おまえ死ね」
と連呼している光景って、とってもシュールだと思いませんか？
あと、日本名の『麻生（あそう）』さんは、
残念ながら”asshole”に聞こえちゃうそうです。
もしも麻生雄大さんがハイウエイでごついポリスに止められ、
名前を聞かれて
” You die，asshole”
なんて言っちゃうとタイヘンなことになりますので、
全国の麻生雄大さん、渡米の際はくれぐれもお気をつけくださいまし。
（気のつけよう、ないんですけどね）
{/netabare}
素塔 さんの感想・評価
4.2
レビューではさんざん迷走したものの(汗)、
本作は間違いなく、近年のアニメ界における最高の収穫だと思います。
自分の迷走の原因はむしろ、普通に賞賛の言葉を重ねても意味がない気がして、
無駄に気難しい観方をしたり、無理に深堀りしようとしたためでした。
硬直した思考でこの作品を論評してはならない・・・多分。
その反省を踏まえ、アプローチをぐっと変えて総括に臨みます。
まず取り上げておきたいのは、「花」のメタファーについて。
そもそも人間のいのちの短さ、儚さを「花」によって象徴することは、
記紀神話のコノハナサクヤヒメ以来、本邦にも連綿と続く伝統があるように、
人類史の始まりから存続している最もポピュラーなシンボライズであるゆえ、
本作にそれが及んでいたとしても何ら不思議はないわけですが、
敢えて言挙げするのも気が引ける位、ベタな感じがするのも確かです(笑)。
それでも書いておかねばならないと思った理由は、最終二話にありました。
あらためて言うまでもなく、「千年生きてきたエルフ」という本作のヒロイン設定は、
必然的に物語に二つの視点を導き入れます。すなわち、
エルフ視点で見たときの人間の「儚さ」。
人間視点で見たときのエルフの「孤独」。
驚くべきことに、最終盤でこの両者を同時に我々に示して見せたのはフリーレンではなく、
彼女と対峙したゼーリエの方だったのです。これには意表を突かれました。
・・・というわけで、第27話終盤の場面から繙いてみることにします。
{netabare}二人の対面は、全編のクライマックスとも言うべき"対決"となります。
愚弄し挑発するゼーリエ。それを淡々と受け流すフリーレン。
そのやり取りの中で、きわめて重要なある経緯が明らかになります。
かつて、ヒンメルがフリーレンを仲間に選んだ、その理由について。
「きっとこれはただの偶然に過ぎないことだけれども、
ヒンメルたちと出会わせてくれたのは
先生が教えてくれたくだらない魔法だよ。」
本人が述懐するように、ヒンメル少年との偶然の出会いと、
偶然見せた「花畑を出す魔法」がのちに彼らを結びつけるきっかけとなります。
それは魔王討伐の旅というだけではなく、彼女を人間の世界へ、
人間の「時間」へと向かわせるベクトルを内包した、いわば運命の分岐点でした。
こうして「仲間にめぐまれた」フリーレンとは対照的な、孤独なゼーリエの姿を、
皮肉にもこの同じ魔法が照射する、その仔細を辿ってみます。
さて、この対話中、ある花のカットが挿入されます。
六枚の花弁のある白い花。明らかにフランメの墓を包んでいた花畑の花で、
フランメを暗示するメタファーと捉えて問題ないでしょう。が、
実はこのメタファーには、さらに深化した意味合いを含んだ"展開型"が存在します。
フェルンの面接の際、魔力の揺らぎを見破った彼女にゼーリエが弟子入りを促す。
その場面でほんの一瞬、水に散る白い花びらのカットが現れます。
例のフランメの花らしく、ラストシーンでもう一度、意味深に映されます。
さらに回をまたいだ次の最終話、デンケンとの面接の場面にも引き継がれますが、
そのシーンの内容と付き合わせて含意を推測すると、おそらくこのイメージは
老い、衰え、散ってゆくいのちの儚さ、つまりは人間の宿命を暗示しているようです。
ただここでは、単に暗示の意味対象や内容を知るのみでは十分ではなく、
重要なのはこの散った花びらがある「心象」を表現していることなのです。
「心象」とは文字通り、「心」の「象(かたど)り」。具体物に託して表象される心の在り様。
では、それは誰の「心」なのか？
花びらが映る直前、フェルンに向けられたゼーリエの眼差しが捉えられます。
この流れから想像するに、花びらはゼーリエの抱く心象と見て間違いないでしょう。
おそらく、彼女が弟子をもつ度に経験してきた死別の哀しみが、フェルンを見て一瞬、
予感のように心をよぎった・・・そう、自分は解釈しています。
（最終話の、水面の花びらを足ですくったり、指につまんで吹き飛ばしたりする仕草には、
常に先立たれる者の虚しさとやり切れなさが表れています。）
そのゼーリエの「心」がすべて明かされるのが最終話。
フリーレンがレルネンに伝えた内容として、前回の場面の続きが再現されます。
ゼーリエの前から退く間際、フリーレンが問いかける。
「この花畑、魔法で作られたものだ。・・・先生が好きだった魔法だ。
くだらない魔法だって言っていなかったっけ？」
この皮肉に対してゼーリエは意外なほど率直に、自分の心情を打ち明けます。
「・・・フリーレン、なぜかわたしは弟子をとって後悔したことは一度もないんだ。」
広壮な屋内庭園の内部にある、フランメが好きだった魔法で作られた花畑。
その中にはフランメを象徴する（生前好きだった？）白い花も混じっています。
その花々を眺めながら亡き弟子たちの一人一人を思い出し、彼らの短かったいのちを想う。
ここがそんな追憶の場所であったことが、彼女の言葉から想像できるのです。
では、なぜこんなイメージの読み解きが必要なのか？
それは、ゼーリエとフリーレンとが実はパラレルな関係にあること、
つまり彼女もまた「葬送のゼーリエ」だったという事実、
その理解をとおして、作品全体を基調音のように一貫する「葬送」のモチーフが、
漠然とした雰囲気ではなく、実感的に把握できるようになるからです。
作中にあらわれる花のモチーフは、フランメの花畑もヒンメルの蒼月草も、
いずれもフリーレンが関わった大切な人間たちの記憶と結びついています。
さらにここにゼーリエの「花びら」が加わることによって、「花」のイメージは
エルフが人間に対して抱く普遍的な「心象」へと昇華され、同時に、
本作の「葬送」のドラマもまた、普遍的な「追憶の物語」に深化されるのです。
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
さて、あらためて俯瞰してみると、本作の物語には二つの軸があり、
それらが絡み合いながらストーリーが紡がれていきます。
すなわち「魔法」、そして「旅」。
それはそのまま、フリーレンの生きてきた軌跡に当てはまります。
生ける伝説となった魔法使いは、魔法の世界ではひとり孤独だった。
彼女を解放し、新しい世界に触れるきっかけとなったのは、仲間たちとの旅。
― フリーレンさまは何故、魔法を集めているのですか？
― 私の集めた魔法を褒めてくれた馬鹿がいた。それだけだよ。
― くだらない理由ですね。
― そうだね。
"くだらない"魔法をよろこんでくれる、馬鹿な人間の仲間と出会ったことで
フリーレンは孤独な一人遊びから脱け出すことができました。
旅は自由な世界。そして魔法もまたそうあるべきだ、と彼女は考える。
作品が高く掲げるものは、自由の価値。関係の意味。そして運命の可塑性。
・・・個人的には一応、こんな総括が可能ではないかと思うのです。{/netabare}
以上、一応の総括も済ませたので、あとは自分の趣味に走ります(笑)。
ぶっちゃけ本作の理解については、いまだに解消されない不全感が残っており、
本質的と思われるポイントを我流に言語化することで、それに決着をつけたい考えです。
実は本稿には、その準備作業の意味もありました。
これまでフリーレンとの「対照性」が際立っていたゼーリエが
「葬送のゼーリエ」となったことで、対比関係が「対称性」に移行します。
「対照（コントラスト）」と「対称（シンメトリー）」。
前面にあるのは見やすい「対照」であっても、その根底に「対称」が潜んでいる。
ここが着眼点になります。
このシンメトリーの構図は、作品全体にわたって読み取れるものではないか。
あるいは着想の基盤となるような汎用性がそこには認められるのではないか。
つまり、作品を読み解く一つの鍵として有効なのではないか。・・・
こうした観点からあらためて本作を見直すと、
そもそも物語自体がこの構図に基いた構造になっていることに気づかされます。
かつてと今、フリーレンの二つの旅がパラレルに並行するストーリー。
そこでは過去と現在は対立せず、対比的に、さらには相関的に描かれています。
しかも、同じルートを辿り直すという、明確な対称性をも示しています。
この「対称性」を解読格子に用いた読解を試みようというわけですが、
それによって本作のユニークな個性の一端、具体的に言うと
旅や回想に伴うあの独特の"空気"や"手触り"を、説明できるのではないかと思うからです。
「魔法はイメージ」だそうですし、魔法に限らずイマジネーションは大切です。
この言葉に倣い、なるべく具体性のあるイメージに即して、
覚書（ノート）風のものを少しばかり追加していこうと考えています。
以下に過去レビューの二回分を付け足しておきます。
最初の分は第2話のエピソードを、主に演出に寄せて読み解いたもので、
今回のレビューの内容をテーマ面から補足するという意味で、残しておくことにします。
序盤が終わったころの投稿だけに、ネタバレ対策が鬱陶しいですが悪しからず…。
もう一つはつい先日のものですが、まさしく硬直した論評の実例です。
難癖をつけているみたいで書いた当人も後味が悪く、削除決定済みなのですが、
参考としてもうしばらく恥を晒しておきます。
「蒼月草と青い魔法」
{netabare}原作の世界を過不足なく再現することが基本コンセプトのようだが、
自分がたまたま気づいた、アニメ独自の創意が認められる部分について書こうと思う。
アニメの第2話Bパート。原作では第3話「蒼月草」。
とりわけ色彩の効果には、並々ならぬ力の入れ具合が感じられた。
紅葉した深秋の森と、蒼月草のコバルトブルーの鮮やかな対比が実に印象的だ、
勿論、原作には色はついていないわけで、アニメの強みを生かした
視覚的なインパクトを狙ったというような、単純な理由だけでもなさそうだ。
アニメでは原作にはない魔法が一つ追加されているのである。
足跡を魔法で浮き上がらせるというもので、こちらもサファイアのような青色になる。
そしてこのとき、杖の魔法石(？)がいつもの赤色から青色に変わっている。
ここに気づいたとき、いつもの如く我流の深読みを触発されてしまった。
と言うのも、初回四話をまとめて観た直後に勢いあまって原作の既刊分を一気に通読し、
抽出してみたシェーマに、この演出がぴたりと嵌まっているように感じられたからである。
以下には要旨だけをメモ風に記しておく。
「葬送のフリーレン」。
このタイトルに二重の意味があることを、原作既読の方はすでにご存知だろう。
作品全体を俯瞰したとき、そこに認められる二つのフェーズ、すなわち、「闘争」と「平和」。
これら二つのベクトルの二面性を、このタイトルが表しているものとまずは仮定したい。
今話のエピソードには、このシェーマが分有されていると考えられる。
一方の「平和」は表層に、他方の「闘争」は深層部から、予見的に読み取ることができる。
エピソードの中心となるのはフリーレンの「花畑を出す魔法」である。
その場面。勇者パーティーが佇んでいる場所は、戦いで無残に破壊された聖堂。
フリーレンの魔法によって、荒廃した堂内も周囲も一面に花で覆いつくされ、
歓喜した一同は子供のように無邪気に花々と戯れる。
実はここには、アニメオリジナルの演出がある。
原作では魔法で花畑に変わるのは、何もない荒地のような場所だった。
したがって、ここに一つの創意が加えられていること、
その意図が明らかに「平和」への願望を表現するものであること、
つまり、この演出には一つの解釈が含まれているということ、などが解る。
解釈とはフリーレンの魔法について、さらに具体的には「花畑を出す魔法」についてである。
そもそも今話で語られている蒼月草のエピソードには、
単にヒンメルにまつわる思い出話にとどまらずに、
フリーレンの魔法の本質を示唆する、極めて重要な内容が含まれているのである。
フェルンとの対話を順を追って引用する。
フリーレン様は本当に魔法がお好きなのですね。
ほどほどだよ。フェルンと同じで。
少し違うような気がします。
同じだよ。
（蒼月草の花を咲かせる魔法は）ヒンメル様のためですか？
いや、きっと自分のためだ。
フリーレンさまは何故、魔法を集めているのですか？
（・・・・・）
私の集めた魔法を褒めてくれた馬鹿がいた。それだけだよ。
くだらない理由ですね。
そうだね。
この「そうだね」の時に見せたフリーレンの含みのある表情を、アニメではさらに強調していて、
「くだらない」にこめられたアイロニカルなニュアンスを示そうとしている。これも解釈の一環である。
（あまり使われない言葉だが、「韜晦」というのがしっくりくる気がする。）
ここで暗示的にほのめかされた事実がはっきりと明示されるのは、先取りになるが、
原作3巻の21、22話。そしてこの21、22話こそは、物語の核心となる最重要部分である。
そして、フリーレンの魔法が孕む「闘争」の契機を見出せるのはまさしくそこなのだ。
フリーレンの魔法に関わる隠された真実が明らかになる。（原作未読の方は要注意。）
一千年の間、一瞬の休みもなく、彼女は
魔族を欺き殺すのための魔法の修練を行い、「復讐のための魔法」を鍛えつづけている。
それこそが「闘争」の魔法に他ならない。
その常軌を逸した、異常なまでの執念に触れたとき、
われわれははじめて、彼女が生きてきた千年という時間の生々しい手応えを感じとる。
同時に、このキャラクターの実存の深淵を垣間見た思いがするのだ。
"くだらない"魔法への彼女の執着は、この秘密を踏まえてはじめて理解される。
すなわち、"くだらない"魔法とは、「闘争の魔法」の対極にある、「平和の魔法」のことなのだ。
フェルンに語ったように、彼女が魔法を収集する最大の動機が
"くだらない"魔法を褒めてくれた「馬鹿」たちとの思い出だったとしても、同時に、
この極限的な緊張から生じる反動が、それを求めさせているのだろうと考えずにはいられない。
「きっと自分のためだ」という言葉は、そのことを言っているのではないだろうか。
魔法は「ほどほど」に好き、という抑えた表現にも、この外部からは見えない背景に絡んだ、
魔法に対するアンビバレンツな、複雑な心情が滲んでいると見ることができる。
だから、「花畑を出す魔法」とはまさに、求められた「平和の魔法」の精髄なのである。
そして、この解釈を踏まえて演出家は、「平和」のシンボルカラーとしての青色を
このエピソードの全体に散りばめたのだろうと思う。
今話に限ってなら、「平和の魔法」は「青い魔法」とも言い換えられるだろう。
それはフリーレンにとってもフェルンにとっても、純粋に、心から愛すべき魔法のことでもある。
フリーレンの言葉をきっかけにフェルンが思い出す、ハイターとともに見た幻の蝶の飛翔も
やはり透明で幻想的な青色をしていた。
因みに「花畑を出す魔法」は、22話に再び登場する。と言うより、そこでその原点が語られる。
それは本作の「葬送」のモチーフの一変奏であり、その最も美しい結晶でもある。
要するに、第2話Bパートの演出は、色彩を用いたシンボリズムによって
作品の本質を表象しようとしたのではないか、ということを言いたかったのである。
序盤で示された時間、および死をめぐるテーマ性が軸糸であるとすれば、
ここで導入される闘争ー平和のシェーマは、ストーリーを織り成していく横糸と言えるかも知れない。
この解釈の当否はさておき、遠からずアニメでもタイトルのもう一つの意味が明らかになり、
そこを転換点として物語は第二の「闘争」のフェーズに突入することになる。{/netabare}
「旅の動機」
{netabare}「私はもっと人間を知ろうと思う」・・・こうフリーレンは言った。
実はこの時点ですでに自分は妙な違和感を覚えていた。
確かに展開としては理に適っている。が、心理的にはやや不自然に感じられた。
何やらメタ臭がするのは、これから始まる旅の物語の「テーマ」を宣言しているからで、
それは作品の本質ないし表現意図に関わる本物の「テーマ」とは別物である。
（一見テーマ風でキャッチーな文言なり設定なりを初手でいきなり掲げて、
視聴者をまずは取り込んでしまおうとする、昨今頻発するこうした手口を
自分は冗談半分に「陽動」などと呼んでいる。）
このセリフを踏まえ、本作の旅は「人間を知る旅」という風にまとめられている。が、
そうした公式な「目的」の表明に飽き足らず、その奥にあるべき「動機」に自分は思いを馳せた。
キャラクターの行動と心情とがストーリーを織り成す従来の一般的な物語ならば、
内在する「心情」と外在化した「行動」とを結ぶ「動機」を掘り起こして
キャラクターの「内面」を読み解くのがストーリー解釈の定石であって、
自分でも馬鹿の一つ覚えみたいにこだわってきた部分である。
実はわざわざ掘り起こすまでもなく、公式に表明されたものが見つかるのだ。
第一クールのオープニングテーマ、「勇者」。
このサビの部分の歌詞に、「動機」となった心情がストレートに言い表されている。
同じ途を選んだ
それだけだったはずなのに
いつの間にかどうして
頬を伝う涙の理由(わけ)をもっと
知りたいんだ
・・・
フリーレンの旅の「動機」、それは「後悔」である。
ヒンメルの死に際して涙とともに漏らした言葉、「私、この人の事を何も知らない」、
「なんでもっと知ろうと思わなかったんだろう…」。
未知の感情が内部に生じ、それが何なのかを知ろうとする心の衝迫。
つまり、「人間を知る旅」の本質は「自らの心を知る」旅なのである。
"実存"風に言い換えると、体験の「原点」を見つめ、反復しつづける内面の旅、となる。
さて、問題は第13話「同族嫌悪」だった。
この回のエピソードで描かれた、自分から積極的に他人の背中を押すという、
らしからぬ行動についても、この方向での解釈をまずは試みてみた。
「私は今の話をしているんだよ。」
このセリフが解釈のポイントになる。
この「今」はザインにとっての「今」であると同時に、フリーレンにとっての「今」でもある。
ヒンメルの死に際して感じた深い後悔を抱いて、かつての仲間たちの想いをたどる旅に向かった。
そして、過去と向き合い、対話をつづける旅の時間が彼女の「今」となっている。
彼女を突き動かしたのはこの、"いま"、持続している後悔だったのではないか。
ところが第17話で、本人の口から背中を押した理由が説明されてみると、
「ヒンメルならこうした。」の一言で、あっさりと片づけられてしまった。
当時のヒンメルの役割を今度は自分が引き受けるというだけの単純な話であって、
つまりは、過去の経験だけが問題になっていて、現在はそこに反映されていないのだ。
私は"いま"の話をしているんだよっ‼
かつてのヒンメルと現在のフリーレンをシンクロさせた演出が見られたが、これも、
単に同じ立場に立ったという意味だとしたら、さすがに薄っぺらくはないだろうか？
内面化されたヒンメルの存在が彼女の「今」を導いている、と自分は理解していたのだが…。
結局、自らの経験に基づいてアドバイスや勧誘をしただけの話になってしまい、
それならば林先生の「今でしょ！」と同じようなものではないか。
「楽しかったでしょ？」なんて、まるでリア充な言い草にも勝手にガッカリして、
このヒロインへの興味が急激に薄れてしまった・・・といったような経緯があったのだ。
どうやら自分はドラマチックに考え過ぎていたようだ。
要するにフリーレンは"物語的"なヒロインではなかったのである。
すなわち、この作品の本質を最初から見誤っていたということになる。
従来の物語とは組成が異なるという前提に立って解釈し直すべきところだろう。
例えば、作中で展開されるのは「ドラマ」ではなく、「芝居」なのだと割り切ってみる。
そうするといろいろと腑に落ちる点がある。
ストーリーは「語られる」ものである。
対して、芝居とは「見せる」もの、役者が「魅せる」ものだ。
メインの三人は言うに及ばず、かつての仲間たちや
一級試験編で大挙して登場した面々もそれぞれ味のある役者っぷりを発揮している。
従来の物語のキャラクターにはない独特の存在感、ライブ感のようなものが感じられて、
二次創作界隈が大変な盛り上がりを見せているのも当然と思われる。
また、これは本作の会話劇としての一面も説明するものだろう。
よく練られたセリフで簡明に表出される心の機微。コミカルなやり取りの挿入や、
「間」を含めたテンポによってそれはさらに生かされ、本作の魅力を形づくっている。
一場のエピソードを名言風のセリフで締め括るパターンなども芝居である。
「芝居」という表現にはネガティブなニュアンスもあるが、
ここではフラットに観察された特徴を端的に言い表しているだけである。
同様に「雰囲気アニメ」という評言も、本作にはそのままの意味で当てはまると思っている。
質の高い作画と見事な劇伴とが相まって醸し出すファンタジーの雰囲気だけでも、
自立した作品世界として完成している。そういう肯定的な意味合いであって、
自分はストーリー以上にそちらの方を高く評価している。{/netabare}
2024. 4. 24
nyaro さんの感想・評価
4.1
２期は１期がラブコメ最高の傑作という評価に対して、通常の良作というイメージです。１期が良すぎて原作を読んで…読み込んでしまったというのはあると思います。自分なりの読み方とズレるところの違和感が大きくなったせいかもしれません。それがいいところもありましたけど。
ただ「京アニ」的なマイナス要素「２期の過剰演出」がちょっとなあ、という感じは確かにあったと思います。
誰でも、評価が高い作品の２期を作るなら１期の「いいところ」を強調したくなるのは分かります。が、作品の面白さは微妙なチューニングの上に成り立っているものです。それの部分で見辛くなっている気がしました。それとその演出は裏にスタッフの顔色が見えてどうしても距離感が出るというか、冷めてしまいます。
２期のパートは、劣等感を克服し、相手をリスペクトしつつ成長する、成長を目指すという内容です。家族を巻き込んだり、関根が主人公の理解者になって行く素晴らしい話だと思います。そして最大のイベントもあります。
つまり、１期の半分コメディだった部分が２～３割になって、恋愛とか内面の部分をクローズアップせざるを得ません。いいかえると内容的にもともとかなり感情的なのです。それを１期のいいところとして、演出と音楽を過剰にしたために非常に感情表現がくどく押しつけがましくなりました。２期はただでさえ、重くエモい話です。
逆に９話が代表的ですが「面白いところ」のコメディ演出が甘くなって、バランス、チューニングを外している気がしてなりません。ホワイトデイの「可愛い」のところもですね。あとバレンタインチョコづくりの回も演出というか作画含めてよくなかったかなあという気がしています。
お姉さんのたこ焼き屋の「制服デート」のセリフも、原作だともっと面白く感じたのですが…その辺、間延び…ではないのかもしれませんが、強調するポイントが少し私の感覚とズレている気がしました。
内容的には11話の足立をキャラとして成立させようとしたのか、運動会とか結構無理もありました。ギャグ要員で終えるべきだったと思います。
ということで、ストーリーが面白いのは今更ですし、作画も１期よりパワーアップして良くなっています。が、演出と音楽に不満が残りました。２期から後ろは延長戦みたいなものですからね。それでもかなり面白いですけど。まあ、いわゆる原作厨化している自覚はありますけどね。
卒業までに一回別れる、みたいな大事件が無い限り、早めに終わらせた方がいいと思います。なお、私は関根エンドが見たいです（後日談でよりを戻すのは可。人生において中学時代の恋愛が一生続くのは不自然な気がしますので）。
１話 関根萌子萌え。雪の日のライティングが見事。ただ音楽がちょっと過剰かも。
{netabare} 話が面白いのは原作を読んでますし、いまマンガクロスまで手を出したので語るまでもないです。２期…いきなり関根萌子いいですねえ…私は山田より関根推しです。
山田はいいんですけどちょっとキャラとして記号化してしまいますので、それを補うのが関根です。この子と姉がいるから２期は面白さが持続すると思います。
原作の偶然要素を減らして、関根の女気をより鮮明に見せたんですね。この改変はとても良かったです。
で、ちょっとエモいエピソードではありますが、音楽がうるさかったかも。感情盛り上げなくてもストーリーと声優さんでちゃんとできてるので、過剰な音楽演出は必要ないと思いまますが、１期と同じなんでしょうか？
音楽に限らず、人気作ですから張り切るのはわかりますが、あまり過剰演出だとうるさくなりますので、チューニングをお願いします。
一方、雪の日の教室のライティングは見事でした。拡散する光で窓の外の雪がわかる感じでした。シンエイ動画は「高木さん」を初めこのところライティングと撮影が見事です。構図もいいし、アニメらしいアニメを作り続けたシンエイ動画の面目躍如ですね。雪の日のオゾン臭まで感じるような素晴らしい画面でした。
追記 ＥＤのスタッフロールを見たら、オープニングはWIT STUDIOがやったみたいですね。で、ダンスのモーションキャプチャをプロダクションIGみたいです。ダンサーの名前も振付師の名前もクレジットされてますので、このＯＰの作画カロリーというか制作のカロリーはすごかったですね。
再追記 なぜ秋田犬のキーフォルダーは親切な人に木に掛けられていたのか。雪が降っていたからというのはあるでしょうけど、ちょっと不自然な気もします。
どうしても市川が山田を見上げる構図を作りたかったのでしょう。キーフォルダーは２人の気持ちのつながりの象徴。それを市川は見つける努力をした。市川は山田を「見上げていた」から「見つけられた」ですね。忘れてはいけないポイントだと思います。
山田が仕事をしていることに市川が思うところがあるのも「見上げる」構図と関係あるのでしょう。
親切な人とは関根そのものではないかもしれませんが、原さんなども含め、２人の関係だけではなく周囲の人たちに応援されているというアナロジーにもなっている気がします。
この辺のエピソードはエモいですが、非常に緻密に物語を紡いでいると思います。{/netabare}
２話 見えているようで見えてなかった山田の内面に触れる回
{netabare} さて、市川のモノローグで話が進行しますので、どうしても感情移入先は市川になる構造です。
で、今まで視聴者側も山田について市川に気があるのはもちろんわかっていましたが、山田の内面って結構見えてませんでした。自分がユニークに見られることを喜び、泣き虫だけどネガティブな感情は人に見せないことくらいでしょうか？
（追記 そうそう紅茶花伝は忘れてはいけないポイントですね）
それが、ここで分かりました。今まで山田のキャラを分かった気になっていましたが、ここで意表を突かれることになります。なるほどな、と。どう読み取るかは人それぞれでいいと思います。
家にあげる＝内面が見えるというアナロジーの効果もあったと思います。以前は山田のジャージを市川は結局着れませんでしたが、服を借りる＝山田になってみるという意味もちょっとあるのかな？
一方で、男である市川が山田を家族に紹介する意味と、女である自分が家族に市川を紹介する意味の差が分かっていない点で、山田がまだ子供だというのも分かります。
臭いのを気にするというのも、外面は気にしなかった山田の初めての側面だったと思います。人を遠ざけるのを嫌がるという点で前半とつながっている感じです。
対比として洗濯ものの匂いがありました。この辺は表現が微妙で、距離感が縮まる感じのエピソードはいいんですけど、読み取りずらい部分でした。
今回、マンションのバスルームの描写に注目です。あのユニットバス、山田の家のは高級マンションに入っているタイプだと思います。広さも明確に市川家のとは違いました。原作も確認したら描き分けていましたので、結構細かいところの描写まで気を使っているのがわかります。
（追記 両家の間取りがコミックに乗ってましたが、戸建て・マンションの違いはあっても全体の広さは同じくらいのイメージでした。ただ、作画を見ると山田家の方が広々と感じます）
気になった点は、お鍋の具材の切り方が料理をやっている人の切り方でした。卵が割れない設定と矛盾はないのか？という気はしました。母親が用意しているとすると２人前近い分量なのはおかしいですし。{/netabare}
３話 え、作画崩壊？サブキャラがいい回なのに…残念です。
{netabare} ここに来て作画崩壊？？？というほどではないかもしれませんが、関根を初めサブキャラの作画明らかにおかしかった気がします。動きも少ないしスクロールでごまかしていた感じだし、構図もいまいちだし。
ですので、ただでさえ原作の読み取りが分かりずらい回なのに余計よくわからない回になってしまいました。そして、関根とお姉さんを初め、サブキャラたちがいい回なのに残念でした。
うーん…出来は脱落者がでてもおかしくないレベルだったのではないでしょうか？スタッフ大変なら休憩してもいいからクオリティは保ってほしいなあ。来週以降の持ち直しを期待します。 {/netabare}
４話 既刊９巻中で一番乗れなかったパートでしたが、そういう回もあります。
{netabare} 本命と義理の差、言葉なのかチョコの形状なのか。そして失敗してしまったチョコを渡せずにいる山田…と話はわかります。が、山田・関根の２人の言動が分かりずらい回かなと思います。
山田については、チロルチョコ将棋とか、原さんを見せる、コンビニの場面等々意味はわかりますけど、何か非常に不自然な感じです。視聴者はその不自然さの裏の意図を読み取ってねという回だとは思いますが、心の動きにすんなりと同調できない感じです。
関根の市川に対する言動はなんでしょうね？「だからイッチの机に…」が何度読んでも理解できませんしアニメでも補完無かったですね。市川の成長を横で見ていて見直しているという感じで来ていますので、友達だと認定したということでしょうか？応援なんでしょうか？
これはアニメ云々ではなく原作からそうでした。むしろアニメで多少は分かりやすくなっている気もします。
今回のパートは実は今のところ発売中の既刊９巻の中では一番乗れなかったですね。あともう１カ所あるのですが、まあ、そういう回もあるでしょう。作画が持ち直しているのは良かったと思います。
追記 そうそう、チョコまんを指で撫でたのとカップケーキをちぎった後がハートマークになっているのは、原作よりも非常に分かりやすく表現していました。そうかな、と思ってましたが確信が持ててなかったので、その点で理解は進みました。あとは関根なんですよね…関根がカッコイイんですけど分かりづらい。 {/netabare}
５話 今までの話が回収される回。構成やニュアンスの変更が素晴らしい。
{netabare} マネージャーの諏訪さんは名前が祐希だし、雰囲気的に原作で男か女か不明でしたが、本作を見ると男か？と思ったら声優さんは女性みたいですね…と思ったら、ご本人の写真を見ると…なかなか考えた人選ですね。
で、お姉さんの制服デートのセリフが最高です。これは私も実感として思ったことがあります。本当に本作はお姉さんと関根を活躍させたのが成功していると思います。
原作から微妙な修正をしてカーディガンのポケットのところ若干理解しやすいようになっていますね。雪の日の見上げるという表現とか、前回の山田の奇行は、原作だと非常に分かりずらかったです。読み取れているか不安だった部分がアニメで納得できました。
山田の仕事＝容姿もそうですが大人である、責任ある行動ができている…と言う市川の見方が尊敬というセリフになっていました。雪の日に犬が木に掛けられていたから、山田を見上げる構図になったシーンが伏線ですね。もっというと雑誌に写真が載っている…という場面の時系列を変えていました。市川が山田の外見だけでなく内面を理解したいという気持ちが非常に伝わってきたと思います。
そして、バレンタインの時の言葉で伝える…が活きていました。そしてやっと「キレイ」までは言えました。山田が本当に欲している言葉は背が高のもコンプレックスがあるようで少し違いますけどね。こういうキャラ造形と内面・言動の一致は見事だと思います。
一方で山田の鍋のところのセリフでは、自分に自信が持てないけど仕事はちゃんとできている。見捨てられる恐怖などが、仕事につながっていて、そういうところを市川には見て欲しい…という劣等感の裏返しでした。
２期の１話～５話のところが２人の関係性となぜ惹かれ合うのが端的に表現されて好きな場面です。なので４話のチョコのハートや関根のチョコの意味が取りづらいのが勿体ないと思っていました。
その点アニメで随分と分かりやすくなっていました。構成の変更や細かいニュアンスを変えて、原作で深いのだけど読み取りづらいところが理解しやすくなっていると思います。
それと最近マンガ・ラノベ・アニメでは「家族」を意図的に排除して作品を作ることが多いですが、本作や「グイグイ」など家族を含めて描いているのがいいですね。主人公・ヒロインが人物が立体的になります。物分かりが良すぎる気もしますけど、トラブルメーカー要員ではないのが自然なのかもしれません。ＥＤを見るとその辺を制作も意識している気がします。
ただ、やっぱり音楽の使い方には不満があります。エモく作らなくてもいい話です。作品以外の過剰演出は感情の強制になるのでもっと上品に音楽は使って欲しいかな、と。
前半の区切りになる話かなと思いますので総括です。 {/netabare}
６話 中学校の時って成績は劣等感の克服の役にたたないんですよね。
{netabare} まあ、この原作者は本当に女性なのか？と思うくらい、中学生男子の気持ちを汲んできますねえ。
中学生くらいの時って、成績が良い人間からすると成績なんてなんの自慢にもならないというか、だから敢えて関根に自慢するしかないマインドを表したのが見事でした。関根は成績については価値が分かってくれる同士ですからね。
ここは中学校の時の成績とどういうポジションだったかでひょっとしたら今回６話以降の思い入れは随分と違ってくるかもしれません。
お姉ちゃんもアホに見えて実は〇〇大学なので、原作者の成績も相当良かったのだと思います。
小学校の時は素直に自慢できるんですけどね。中学になると他の価値観が目立ってきて成績なんて劣等感の補償にはならないんですよね…２番というのもまた絶妙な感じです。
中学は女子側も価値観が成績ではなくて、面白さとかルックスとかスポーツとかになって行きますのでこうはなりませんが、山田と先輩との関係性で、劣等感の克服とラブストーリーが上手く物語になっています。
本作はお互いが好きかどうかという問題はもう前提条件で、市川の成長物語ですから今回が真骨頂と言えます。この後の展開のポイントにもなる回でした。
そして、過去のいろんな場面が伏線として機能しているのがいいですね。お菓子の袋のときに先生が市川に言ったセリフとか、大晦日の先輩との絡みの伏線を見事に回収してきました。一部アニメオリジナルですけど、この作品のアニオリは原作の意図を分かりやすい形で修正してくるので非常に見やすくなっています。
やはり力が入った回なのでしょう。演出とか作画、特に後半は素晴らしかったです。
で、その流れで卒業式の送辞というイベントのエピソードを持って来たのはすごい構成だと思います。決意表明とか過去との決別とかいろんな意味が乗ってきます。
原作も素晴らしいし、それをアニメ化にあったっていろいろ工夫したところも素晴らしいです。{/netabare}
７話 話が濃すぎてアニメだと刺激が強すぎて見るのがきついです。
{netabare} 話が濃すぎて原作でも気持ち的にきつかったのに、アニメで見せられると刺激が強すぎです。全部見終えるのに何度途中で止めたことか。２期ってどこまでやるんでしょうね。どんどんエモくなるので…見るのが辛い。もちろん見ますけどね。{/netabare}
１１話 ９話～１１話がちょっと…やっぱり１期に比べて落ちているかな
うん。正直な感想を書くと初めの数話は良かったですけど、アニメ版２期の特に後半は見辛かったです。コミック１０巻をもう注文しているファンだし、それは１期のおかげだからいいんですけど、エモさのチューニングを間違っているかな、と思います。
２人の関係性が濃密でくどくなりますので、演出は意識的に淡白にするぐらいでちょうどよかったと思います。かと思えば９話の父親とのシーンは結構あっさりだったし…そう、９話があまり良くなかったですね。花見のシーンとラーメン屋のシーンはかなりの面白いポイントだったと思うのですが…
１０話の半沢さんももうちょっと魅力的に描けなかったの？と思いますし、１１話もそもそも原作で必要あった？と思う回でした。９話～１１話は良くなかったと思います。関根が良くなっていくはずなのに、関根の描写が７話以降ものたりないです。
まあ、原作も後はこれ以上引き延ばすとどんどん凡作化していく懸念があると思います。３期、修学旅行…あるいはライブのシーンまでで良いのでは？という気がします。
ツイヤバ 突然のゼロ話でビックリしました。アマプラでどうぞ。
{netabare} 突然のゼロ話でびっくりしました。原作にはないオリジナル脚本がほとんどですので、既読勢としてはうれしい限りです。が、疑問が１つ。これ実質付き合ってるじゃん？
２期は関根萌子とお姉さんに注目です。
なお、ゼロ話と書きましたが、アマプラの僕ヤバのシーズン２の「ツイヤバ」をご覧ください。{/netabare}
Witch さんの感想・評価
4.8
【レビューNo.116】（（最終レビュー）初回登録：2024/3/31）
コミック原作で2024年作品。全13話。
1期のレビュー書いたので、2期も続けてみようかなっと。
アマプラの方で「ツイヤバ」を独占配信していたようなので、まずは前哨戦の
そのレビューから。
（ストーリー）
1期冒頭では、厨二病を患っていた市川京太郎。
しかし同級生・山田杏奈への恋心を明確に自覚して、彼の心境にもいろいろと
変化があったようで。
一方の山田の方も市川に対し、特別な思いを抱いているようで・・・
そんな2人の甘酸っぱい青春ラブコメの第2幕が開演です！
（評 価）
・ツイヤバ：キャラ造形がしっかりしているから、キャラが勝手に物語を紡いで
いく感じ
{netabare}・「ツイヤバ」は、原作者がX（旧Twitter）で公開したショート漫画や小ネ
タをアニメ化した作品のようで、14編程のショートコント集のような創り
になっています。
・ショートコント集ながらもしっかり「僕ヤバ」してるなっと。
やはり原作者がきちんとキャラに深い愛情をもって、しっかり創り込でい
るから、ちゃんと「僕ヤバ」という作品に昇華されておりやっぱり面白い。
●ありがちなのが
・「ドヤ、めっちゃいいシーン思いついた」でこれを最初にもってきて、
・キャラをそこへ無理やり当てはめる。
って感じの作品ですが、
●本作は
・キャラを最初にしっかり創り込む。
・そこへ描きたいシチュエーションを用意する。
→ そのシチュエーションの中で、キャラ達がそのキャラに応じた言動
（物語）を勝手に紡いでいく。
（そしてそれがキャラや物語、そして視聴者側への更なる積み重ねに
繋がっていく。）
って感じなんですよね。
・例えばツイヤバでは、「おはよう」で始まり「バイバイ」で終わるとい
う構成になっています。
有体にいってしまえば、市川と山田の挨拶の様子を描いているだけです。
それでも、2人がしっかりキャラ立ちして積み重ねもあるから、（短い
尺ながらも）2人らしいラブコメが自然な感じで展開され、「僕ヤバ」と
いう作品がきちんと成立してるって感じなんですよね。
そんな感じで（本編とは少し毛色の異なる作品でしたが）2期への期待を抱
かせてくれるのに十分な出来でしたね。{/netabare}
・第13話：初回から神回。キーホルダーひとつでここまで面白く話を創れるとかｗ
{netabare}ヨルシカは引き抜かれましたが（笑）、2期のＯＰ曲もなかなかに良き。
それにＯＰ映像から作画カロリーがハンパない！
山田ファッションショーからの「市川×山田」を中心としたダンスシーンとかｗ
しかもグルっと回るカメラアングルとか、どんだけ贅沢仕様やねん！！
ここまでくると「僕ヤバ2期のＯＰ踊ってみた」みたいなバズりを狙ったあざ
とさすら感じますなｗｗｗ
本編の方は1期からの続きで、いきなり骨折して腕を吊ってる市川から始まり
ますｗ
しかし初回から詰め込み具合がハンパない！
・市川のうかつな言動に気持ちが二転三転する山田の描写を中心に
・山田の芸能活動の話やら
・原さんを上手く使って
・「原さん×神崎」の恋模様を放り込んで、物語に奥行きを出しつつ
・原さん目線で「市川×山田」の恋模様をさりげに描いていくという。
それに山田の描写も
・雑誌に載ったことが嬉しくて、わざらしく市川にアピールするいつもの山
田らしさを入れたその後に
・山田のために雪景色を撮ろうとして骨折したことを、うっかり話してしま
った市川に大いに責任を感じ落ちこんだり
こういう暗の部分も入れて、山田という人間をより高度で魅力的にキャラ造
形してる点もホント上手いなっと。
でもこの作品はここで終わらない！
今回の影のMVPは「秋田けんたろう」（＆関根）。
（市川がお土産で山田にあげた秋田犬のキーホルダー）
・冒頭で（市川がそんなかわいいアイテムを持ってることで）彼氏さんに
「きっもー」とネタ扱いから始まると
・お揃いの「秋田けんたろう」を持ってると原さんに気付かせて、上述の
ように原さん目線からの2人の恋模様描写のキッカケ作りに貢献し
・更に終盤では、山田がその「秋田けんたろう」を失くし、物語を大きく
動かしていくキーアイテムに昇格！！
・ここまであまりいいところがなかった市川が一大奮起して、雪の中を
山田のために「秋田けんたろう」を必死で探し
・そこへ関根がいろいろと絶妙なフォロー！！
・最後に（関根のフォローで）山田が現れ、その見上げた視線の先には・・・
いやー、いろいろと詰め込んだ1話のエピソードが、最後はこの2人にシーンに
ピタリと収束していく構成はホント秀逸です。
あいかわらず2人の決めシーンは最高にエモいですが、2期ではそんな2人だけ
でなく、（1期ではあまり見られなかった）原さんや関根といった第3者を上手
く使って物語をより面白く展開させていくのかなという期待感を抱かせる初回
でしたね。
ラストは山田の一言で、来週が気になる波乱含みな幕開けとなりましたしｗｗｗ{/netabare}
・第14話：14歳「僕は大人のなりかけ」を上手くみせていた
{netabare}14話のタイトルは「僕は大人のなりかけ」
山田の誘いで山田の家におじゃますることになった市川。
ラッキースケベ等恋愛脳的なベタな展開の連続になるのかと思いきや・・・
いやーいい意味で期待を裏切ってくれしたね。
自分はダメな人間で、いつか大切な人に嫌われるんじゃないかと不安になる山田。
そこに市川のフォロー。
・それに気付けたのは山田が大人になったから。
・山田の親が山田が習い事をやめるたびにご馳走を作ってくれるのは、山田に
挑戦するのを諦めてほしくないから。
→ 山田ならまた前を向けることを知っているから。
大人になるのが怖い。山田との関係が変化してしまうからと不安になる市川。
そこに山田のフォロー
・自分の知らない大人の証 → いつも山田に気付かされる。
・「ちゃんと声が低くなったら、私の事いっぱい呼んでね。」
本当に14歳「僕は大人のなりかけ」を絶妙にみせてるなあっと。
・今まで気付けなかったことに気付くようになったこと。
・それが原因で不安になったり、新たな１歩に踏む出すきっかけにもなること。
そして最後はしっかり2人の関係性に回帰させて締めるあたり、今回も1話の尺
を上手く使って「僕ヤバ」らしいエピソードでよかったと思います。{/netabare}
・第15-17話：毎回市川の気づき・成長を入れてくるのは凄い
{netabare}15話のタイトルは「僕は山田と」以下
16話「山田は僕を」
17話「僕は知りたい」
1期から通して、ここまで「外れ」と感じる回がないのは本当に凄いなっと。
・なんだかんだで毎回市川の気づき・成長をちゃんと入れている
・しかも中二という微妙なラインをピンポイントで突いてくる
1期のレビューでも書きましたが、
＞「原作者は中二（恋愛）の教祖様なのか？！」と思える程に、程よいライ
＞ンを突いてくるシナリオ展開や日常描写の「中二加減」の絶妙さ。
市川を筆頭に原作者のキャラへの思い入れが溢れ出ているいうか、キャラを
「対等な人間」として扱い真摯に向き合っているからこそ、この絶妙さが生
まれるんだろうなっと。
思えばここまでのタイトルには「僕は～」みたいな「僕」というキーワード
が入っているわけで、
・原作者が一番描きたかったことは、ラブコメを介しての市川の成長
・それを制作陣もしっかり理解してるからこその、ラストのタイトルを活か
したエモい演出で、きっちり印象付け
そりゃ心に響いて毎回面白いはずだわ(^^♪{/netabare}
・第18-22話：安定して面白いので雑記
{netabare}安定して面白いので雑記
・市川姉は女子大生だったのか？！
お姉さんは漠然と女子高生かなって思っていたのですが、山田のお泊り
回で父とビールの飲んでいたので「？！」ってなって、確認してみたら
女子大生だったというｗ
あのキャラデザでは女子中学生と言われても違和感ないからなあ～。
ウチも２人の娘が6歳差なんで、ちょうどあんな感じなんだろうな。
・ナンパイ先輩の卒業
ナンパイ先輩の卒業回で保健室にいた市川と山田へ最後にきれいなパス
を出して、すぐ2人が出てきてただならぬ空気でって感じでしたが。
てっきり何か進展がであったんかと思ったら、どうもそうではないよう
で・・・
今だにこのシーンだけは理解できないんだよなあ。
あのわずかな時間に何があったんや？！
2期では「山田の隣に胸を張って立てる自分」という市川の明確な成長目標
が示される訳ですが、対象となる山田が
・本来ならヒロインは文武両道とかの優等生キャラだったりしますが、山
田はそんなキャラじゃない
・その分芸能人としてステップアップしていく様で、市川の動機付けを補
完していく
（それでいて山田が安易に「遠い存在」となるという描写より、素の山
田は「自分と何ら変わりのない中学生」で陰で努力しているいう描写）
この辺りも、物語を上手く展開しているなあって感じですね。{/netabare}
・第23-25話：最後まで僕ヤバらしさを貫いたのは好感が持てる（少々演出がウザいが）
{netabare}体育祭や修学旅行ということで。
市川も（以前のような斜に構えるウことなく）そういう行事を普通に楽しめ
るようになったんだなあと。
修学旅行ではベタなコメディ展開から、ここで綺麗に決まるのかと思わせて
おいて、一度クールダウンさせるのが僕ヤバ流ｗ
そしてラストは等身大の中学生を描いた僕ヤバらしいいい終わり方だったと
思います。
ただ狙い過ぎか、過剰な映像や音楽が少しウザいと感じたかな。
素材がいいのでそのままシンプルな味付けでよかったのでは。{/netabare}
(最 終)
ラブコメとして十分面白いのは確かですが、それ以上に面白いのがタイトル
「僕は○○」に象徴されるような市川の成長物語で
・1期：自分を守るために自分の世界に閉じこもっていた過去との決別
・2期：「山田の隣に胸を張って立てる自分」というなりたい自分像
しっかりステップアップしている様を描いているのはさすが。
そしてそこにしっかり山田の成長も合わせて入れてきたのは、ホント魅せ方
が上手いなっと。
ラブコメ展開も進めつつ、この成長譚でもきちんと2期の意義を示していたか
なと思います。
またそのレベル感も本当に（大人になりかけの）「等身大の中学生」を見事
に描いていると思いますし。
こうして2期をみると、1期のラストのセリフ「ありがとう」が、更に深みを
増していくというか・・・
・原作者がしっかりキャラの内面にまで踏み込み「汗をかき」
・そのキャラ達が自然に躍動して物語を紡いでいく
やっぱりキャラをしっかり描いている作品は強いなっと。
なので
・「ストーリー」ありきで「何をしたか」にばかりに気を取られ
・キャラ造形を疎かにして「見映え重視」のドーピング
的な作品はきちんと「汗をかいて」ほしいと思うのですよ。
そこに私たちも「プロのクリエイターへのリスペクト」が生まれる訳でして。
かんぱり さんの感想・評価
4.8
[2024.3.31見終わって]
最終話みてあらためて思ったこと。
山田さんのことを本気で心配して山田さんの一部になりたいって思う下心なしの純粋な気持ち。
市川くんの山田さんへの想いはもう恋じゃなくて愛だなぁって。
なんていうか、大人の普通の恋愛ものよりも、こういうピュアな恋愛もののほうがココロにくるのって、市川くんのお姉さんの放課後デートじゃないけど、思春期の恋心ってもう二度と味わえないものだから尊く思えちゃうんでしょうね。
市川くんは山田さんのおかげで成長できて、山田さんも市川くんのおかげでもっと自分を好きになれた。
ほんと、とても素敵なラブコメでした。原作者さん、アニメスタッフさんありがとうございました。
ラストで1期OPのヨルシカの「斜陽」が流れる粋な演出にまた涙腺が。。
[初回感想]
1期は私にとって名作でした。
原作の良さをうまく引き出してる演出とリズと青い鳥の音楽などを手掛けた牛尾憲輔さんの静かでエモい劇中曲、そして市川くんが山田さんと出会ってからのココロの動きと成長を丁寧に描かれてて、見てる私のココロを何度もヤバくさせていただきました。
そして待望の2期!!
実は原作も最新刊まで読んでまして、これからの展開はおおよそ知ってはいるんですが、でもだからこそ あの展開を1期と同じスタッフがどうエモく演出してくれて私のココロをヤバくしてくれるのか、楽しみで仕方ありません。
OPの二人のダンス、かわいいですね。スキロー思い出しました。
EDは1期に続いて こはならむさん。今期もまた本編の余韻をいい感じにしてくれそうな曲ですね。
各話感想は以下のとおりです。
ツイヤバ
{netabare}アマプラで12月から公開されてる短編集です。
2期のとこから入って一番上から見れます(^^♪
なんとなくタイトルの音楽とか高木さんっぽい感じしますね。
全部面白かったですけど、「おねえと買い物」「肉まん」が好きかも。
僕ヤバがお好きなら見て損はないと思いますよ☆彡{/netabare}
karte13「僕らは探している」
{netabare}「山田さんは仲いいとかじゃないんで・・」
男の子の照れ隠しあるあるなのかな。。
「・・でも一番・・頼りたいと思ってる・・」
1期の初めの頃に比べてここまでちゃんと自分の気持ちを山田さんに伝えることができるようになった市川くんにじんわり。
自分が載ってる雑誌を見せたい山田さんもかわいい。
「仕事、好きなんだな」
こういうこと好きな子から言われたらすごく嬉しいよね♡
失くしたキーホルダーを必死に探す市川くん。
「ある!絶対にあるから!だから気にするな」
こんな大きな声で山田さんを励ますようになるなんて。。
市川くんの想いと成長にちょっとうるっとしちゃいました。{/netabare}
karte14「僕は大人のなりかけ」
{netabare}好きな相手に自分をもっと知ってほしいって気持ち、よくわかる!
卒業アルバム見せたり、自分のココロの奥底にある思いを打ち明けたくなったり・・
その気持ちをちゃんと優しく受け止めてくれた市川くん。
でもそんな市川くんにもココロの奥底にある不安な気持ちがあって。
少しずつ大人になっていく二人のやりとりが甘酸っぱくてたまりません。。{/netabare}
karte15「僕は山田と」
{netabare}「中学生だから好きなこといっぱい増えて成長して・・環境も心だって変わるんだよ」
市川くんのお姉さんの言葉はそのとおりなんだけど、
「それはない!僕は・・ずっと山田が好きだと思う」
市川くんのこの想いも間違っていない。
2人がこの先どうなっていくかなんて誰にもわからない。
でも山田さんに嘘をつかせたくなくて、真っ直ぐに向き合っていたいって思う
そんなのいやだーって叫びたくなる、山田とつきあいたいってつぶやいて悶えてしまう
思春期の、初恋の、この想いにキュンとしちゃうんですよね。{/netabare}
karte16「山田は僕を」
{netabare}「勘違いしても・・いいよ」
二つに割ったチョコの文字がスから♡に見えたとき。
市川くんの中の、そうだったらいいな・・が確信に変わって。
先輩の言葉に言い返したり、負けずに手を振ったり。。
それも山田さんが自分のことを好きだと分かって、もっと素直に自分の気持ちを出せるようになったから。
早よ告白して付き合えとか思っちゃうかもだけど、こういうもどかしいけど少しずつ進んでいく二人の初初しい恋もいいなぁって思います。{/netabare}
karte17「僕は知りたい」
{netabare}山田は自分と違う景色を見ている・・
それでも・・僕の知らない景色を話す山田は美しいんだ
仕事が好きなんだなって言ってくれた
市川が気づかせてくれたんだよ。。すごく嬉しかった。。
もし山田が普通の中学生に戻ったら・・
もしそうだったらこんなに好きになってない!!
尊敬してるんです・・杏奈さんを
でもなぜかつらい
自分が子供すぎてくやしい
そんな真っ直ぐな市川くんがとても素敵だなって見てて思いました。
こういうところが山田さんも好きになったんだろなって。
自分が撮った山田さんの写真をすごく綺麗だろって素で言ったり。。
次回は原作読んでた時も好きなお話だったので、とても楽しみです♡{/netabare}
karte18「山田は僕が好き」
{netabare}市川くんの周りにくる人が増えて嬉しそうな表情したり、いい先生ですね。
中学生になって、自信が持てなくて自分を嫌いになっていた
でも今は・・
前よりも自分を好きになって信じることができたのは、光と出会ったから。。
二人の勇気のバトンとしての秋田けんたろうのやりとりも良かった。
それを手に握りしめながら、勇気をもらって自分の気持ちを話す山田さん。。
自分の気持ちにちゃんとケジメをつけたり、去り際にわざと連絡先の話したり、先輩も普通にいい人でした。{/netabare}
karte19「僕らは溢れ出る」
{netabare}市川くんのカラオケからのOPの流れ良かった♬
挙動不審になったり、相手の言動に敏感になったり
お互いの気持ちはわかってるのに・・わかってるからこそ落ち着かない気持ち。
お互いに好きだけどまだ恋人になりきれていない二人。
ほんと、ここまで少しずつ進んでく恋する気持ちを丁寧すぎるくらいに描いてるラブコメってなかなかないと思う。
市川くんがマフィンを渡して死ぬほどかわいいって言ったあたりでうるっときちゃいました。。{/netabare}
karte20「僕らは夜更かしした」
{netabare}山田さんが家にお邪魔して妙にテンション上がる市川のお姉さんかわいいw
今回あんまり書く感想ないので、関根のことでも。
関根って山田家でチョコ作りのとき彼女の振りを喜んでやってたり、わざと市川の机で義理チョコ配ったり。
行動の表面だけなぞると市川のことが好きみたいだけど、全然決してそんなことはなくて。
たぶん、モデルやってて彼氏みたいな存在もいる山田に対してのちょっとした思いの裏返しなのかな。。
でも山田のことは友達だと思ってるしちょっとした悪戯だと思うんですけどね。{/netabare}
karte21「僕らは約束した」
{netabare}素でうっまぁ。。って言われたら料理人としては嬉しくなるよねー。
でも本人への告白の前に親に告白って・・w
ラーメン二郎、昔連れてってもらったことあるけど、予想以上に量があって少し残しちゃいましたw
いつも山田さん側に立って気遣いしてる市川くんが素敵。{/netabare}
nyaro さんの感想・評価
3.5
面白い…とは思います。話も設定もキャラも展開も。ただ、正直４クールくらいある作品の起承転結の起の部分で終わった感じです。
アニメの作品としてそれでいいのか？という気がします。例えば類似作のＳＡＯなどは前半部分でかなり壮大なゲーム世界を描き切っていて、それでいて序章の役割を果たしました。本作は世界の構造とか陰謀、復讐、主人公の行く末…何も解決してません。
「シャングリラフロンティア」「ドクターストーン」「ブルーロック」など長めの作品は皆そうと言えばそうか…逆に言えばだから私は２期以降、２クール目以降の評価を低くするのかなあという気がします。
もしこま切れに作品を作るなら、長めの作品は原作人気に胡坐をかかないで１期、１クールごとの区切りは意識してほしいなあ、と思います。
原作がこういう構成ならアニメ制作で作りかえるのは難しいと思いますが、だったらせめて２クールで企画するべきでしたね。なんの解決も見ないまま話が終わってしまいました。
と、思ったら２期のアナウンスがありました。うーん…興味が持続するかどうかです。
本作の評価は前半は非常に興味深かったです。設定もキャラも独自性がある気がしたし、ある意味日本の作品より自然な大人を描いていた気がします。観月さん、最高でした。
ですが、ただ、後半は後ろのドラマは進みますが中途半端、主人公自体は戦って鍛えるだけになってしまったので、正直９話～１２話は飽きました。
ですのでストーリーは独自性を考えて3.5点。キャラも3.5点…というか全部3.5点かな。平均よりは良いけど、高く評価は出来ないという感じでしたね。それはやはり１期１クールの作品で見た場合、何も描けていないからです。
１話 演出がA1の過去作の引用？女の子に〇〇フラグたち過ぎ。街はソウルにしか見えません。
{netabare} 本作については嫌でも反日のワードが目に入ってしまい、情報がある以上先入観無しに見られないので視聴どうしようかな？と思いましたが、Ａ１ピクチャーとのことで、やっぱり見ることにしました。
これって舞台が韓国じゃなくて日本に変更になっているという話を聞いてましたが、ＯＰ後の街の風景で見える河は完全に漢江ですよね？ソウルにしか見えませんでした。そもそも車が右側通行なので、日本ではないです。もし、韓国版、日本版のコミックスで言うなら韓国版準拠なのでは？名前は日本風にしているかもしれませんが。
というか作中で国名って言ってなかった気がします。あのファンキーな髪型はあちらではいらっしゃるのでしょうか？
一方で、冒頭の島は台湾？船との比較でちょっとスケール感違いますけど…別に国がどうこうとか気になることはありませんでした。話が面白ければそれでいいです。
設定そのものはある程度練れた感じはしました。ただ、なんで異世界風の服装だったのか意味がわかりませんでした。後から説明あるんでしょうか？
話は主人公が選択するところがちょっと不自然というかあり得ない選択だったのは良くなかったです。
ただ、問題は演出ですよね。ボス部屋は完全にソードアートオンラインの９話の74階層だし、冒頭のアリの群れは「86」です。つまり過去のA1ピクチャーの演出で楽をしてますよね。
それと一番まずいのはＢ級ヒーラーの観月さんが死亡フラグ立ちすぎでしょう。キャラデザが適当だし声優さんも知らない方ですし。そういうところの詰めというか仕掛けが甘い気がしました。
うーん、A1ピクチャーはここ数年で良い作品も作っているので、別に制作会社が悪いとかスタッフの質云々じゃなくて、Ａ１たたき上げでＡ１的演出になっちゃったんでしょうか？監督さんが「女神寮の寮母くん。」しか経験が無いようなので、がんばってください。
見るかどうかわかりませんが、別にアニメの中で日本を壊しても面白ければ全然気にしないのでお好きなように。
次は見るかもしれませんが、あらすじを見る限り凡庸な異世界ものかな？であれば、２話で判断します。{/netabare}
２話 主人公の言動に一貫性が無い気はしますが、導入はよかったかも。
{netabare} 母親の病気を支えているなら何をおいても助かるべきだと思うのですが、犠牲になる選択が良く分かりませんでした。それと病院にいる娘がもし妹なら、妹は兄にくらべて随分のん気に生活している気がしますが、どうなんでしょう？
という部分が違和感なだけで、導入は工夫したと思います。１話２話まるまるかけるのはどうよ？と思わなくはないですが、一方で冒頭にクライマックスがあるのは新鮮かもしれません。そして、デスゲーム的な迫力はありました。
あと、死亡フラグたったと思っていた観月ちゃん、情けなくも助かりましたね。今後リベンジがあるんでしょうか？
最後のコマンド画面が英語なのは、日本向けと言うより世界市場を意識しだしたんでしょう。ピッコマ・カカオと韓国のゲーム会社が製作委員会に入っているみたいだし、韓国のアニメ戦略には注目した方がいいかもしれません。{/netabare}
３話 女子のキャラデザ以外はまあまあ良いと思う。
{netabare} 女子の作画というかキャラデザが本当にＡ１ピクチャーズ？という点以外はいいのではないでしょうか。もう１点は主人公の言動が若干不自然なところが気になるくらいですね。
本作の舞台ですが、自動車は左ハンドル右車線だし、地下鉄の入り口はソウルでした。もうメタ的な韓国だの日本だのは無視して見させていただきます。
主人公がレベルアップするのに努力が必要なところが面白いと思います。ゲームのコマンドみたいなのに理由を付けられるなら、もっと面白くなりそうですが、韓国のエンタメは理屈よりストーリーですから恐らくそこは無いと思っています。
死亡フラグで出番が無くなると思っていた観月ちゃんが今週も出ていましたね。復活するならかなり意外です。
今後は、題名の通りに強くなるであろう主人公ですね。ダンジョンの謎に迫れるのか、ハーレムなのか、強くなるプロセスを描くのか…その辺が気になるので視聴を継続します。 {/netabare}
４話 ストーリーは良いけど世界観と主人公が見えてこない。
{netabare} この展開をチートになるまでじっくり説明して主人公を描いたととるか、３話以上使って、やっとスタートかと取るかですね。
主人公の内面って何か見えたかな？という気もします。負けず嫌いでも使命感でも母の事でもなく…彼のモチベーションはなんでしょうね？強くなる喜びかもしれません。そういう物語的な見方はできます。ただ、言動がチグハグな感じは否めません。
それと物語の世界のヒントのようなものが見当たりませんので、考察厨としては辛いところです。韓国の話はストーリーや展開はあるのですが、奥行きとかテーマ性にかけることが多い気がします。もちろんそれは偏見で優れた作品もあるのでしょうが、本作については何も見えてこないので正直ちょっと飽きてきた気はします。
ということで次話で判断かな。観月さんがすっかりメンヘラっぽくになってるのがちょっと興味あります。{/netabare}
５話 少し懐かしいストーリーがある俺ＴＵＥＥＥみたいですね。
{netabare} うーん…面白いかどうかと言う点では微妙なんですけど、やっぱりＳＡＯっぽいなあという感覚があります。Ａ１ピクチャーだから演出が似るのはわかるのですが…
別に模倣が駄目と言いたいわけでは無くて、ＳＡＯという作品が持っていた面白さを日本は捨ててしまって、そこを上手く拾う人が韓国にいたのかな？という気がしました。
緊張感があるシリアス系統で「ははめつのおうこく」などがありましたが少数派です。俺ＴＵＥＥＥであってもストーリーがある作品が「ＳＡＯ」の他「魔法科高校」など12～3年ころにはありました。日本は異世界転生やゲーム転生ばかりで初期設定はひねっても、ストーリー展開が下手な作品が増えていますので、本作はちょっと懐かしい感じがします。
その点で出来そのものはまあまあの水準なのですが、どういう話・展開になるのかに興味があります。
それとＡ１ピクチャーがなぜこのクオリティで作品を作っているのかは気になります。22年はリコリコやかがみの孤城を作った会社です。クレジットを見る限り日本人スタッフばかりなので、日本人のレベルが下がっているので習作というならいいんですけど…大丈夫でしょうか？{/netabare}
８話 面白い部類ですが底の浅さは感じます。そろそろ話に展開が欲しいですね。観月さん復活で良かったです。
総集編を挟んだとのことですが、続いて何よりです。
さて、中間なので総括的なレビューです。本作はいわゆるなろうではないです。話の登場人物が非常に映画・ドラマ的な作りです。日本以外ならこうだろうなという作りですので、ひょっとしたら日本以外の国では人気が高いのではないでしょうか。
日本の「なろう」系のテンプレでストレスが少ない話が見たい人のニーズからは外れているのかもしれません。その点は好みですので、どちらが優れているかという問題ではなさそうですね。
ただ、話としてどこを目標にしているのか、が未だに分かりません。主人公が強くなりNo1になって、何かの秘密を知るとか、最強の敵と戦う、人間界の何かのドラマが始まって（復讐？恋愛？）それが解決するなどでしょうか。
そこのゴールイメージの想像ができないのでちょっとダラダラ感は感じるようになっています。ここであの観月ちゃんを出したのはドラマ作りが上手いと思いますが、彼女が主人公が強くなって感動する的なドラマでしょうか？それを８話以降でか…と思わなくはないです。中間ですのでもう少し何か欲しかったかな、と思います。
ということで、話は面白い部類だと思います。アニメとしてはＢ級ではありますが、それほど悪くはない作りだと思います。日本的ではないので展開というかリズムが合わないストレスと冗長感があるかな、という点が欠点でしょうか。
結局話の幹が分からないので考察もそれほど…と言う感じです。その点では最近の米国・韓国の映画・ドラマ作品の底の浅さと共通するものは感じます。
青龍 さんの感想・評価
3.8
Chugong(原案)、DUBU(作画)によるウェブトゥーン(韓国発のウェブコミック)は、『ピッコマ』にて日本版が掲載中(全179話、日本版ウェブトゥーン既読)。
アニメ1期は、全12話(2024年)。監督は、中重俊祐。制作は、『四月は君の嘘』、『86』、『リコリス・リコイル』などのA-1 Pictures。2期の制作が決定済み。
(2024.4.3投稿、4.5一部修正)
本作は、2024年冬の海外配信サイトで『僕の心のヤバイやつ』、『葬送のフリーレン』、『薬屋のひとりごと』に次ぐくらい人気が高かった作品(逆に日本での人気が低い)。ということで興味がわき、アニメと日本版ウェブトゥーンをみる(日本版ウェブトゥーンも楽しく読めました。)。
さて、本作は「海外版なろうアニメ」といってもいい内容なのですが、その一方で、「日本のなろうアニメ」との違いも強く感じる作品でした。
簡単にいうなら、海外の人が「日本のなろうアニメ」に感じているであろう良い部分を強調して、不要だと思っているであろう部分を削った感じ。または、海外の人が考える「日本のなろうアニメ」をもっとこうしたら面白くなるのにを具体化したという印象でしょうか。
おそらく、その試みが成功した結果が海外での高い人気につながっているのだと思いました。逆に、日本人にとっては、海外の人が不要だと思って削ったところに日本人がこれまで当たり前だと思っていた部分(暗黙の了解、お約束)があるので違和感があるのかもしれません(詳細については後述)。
本作は、日本のアニメが全世界に発信されるようになり、その反響がもたらした一つの形といえるでしょうか。
【あらすじ】
現界と異界とを繋ぐ「ゲート」が出現した架空の現代が舞台。ゲートから溢れ出るモンスターには、ミサイルなどの近代兵器は効かず、「ハンター」と呼ばれるゲートの出現とともに現れるようになった人間の覚醒者のみが対処でき、モンスター討伐の対価として高額な報酬を受け取っていた。
主人公のソン・ジヌ(または水篠旬：CV.坂泰斗)は、他のハンター達から「人類最弱兵器」と嘲笑されるE級ハンターであった。基本的にハンターは、覚醒時の魔力量によってE～S級にランク付けされ、そのランクが変動することはない。
しかし、主人公がD級ダンジョンに挑んだ際、隠された「高難易度の二重ダンジョン」を発見し、その「ボス部屋」で他のハンターを逃すために主人公は死んだはずであった…が、目が覚めると「自分だけレベルアップできる」という能力を持ったハンターに再覚醒していたというお話(だから「俺だけレベルアップ」な件)。
【俺だけレベルアップな件】
ハンターは、基本的にランクが固定なので、主人公だけ最底辺から最上位まで駆け上がることにはそれだけ爽快感が生じるわけですが、そういったカタルシス要素が日本の「なろうアニメ」より強調されています。さらに、本作では、ハーレム要素もないので本当にそこだけが強調されています。
もっとも、原作が日本のアニメだと、ランク自体は、その人の努力次第で上がるというものが多いので、それはちょっと極端なのでは？と感じる人が多そうです。
ただ、この辺は、「親ガチャ」で生じた貧富の差がその後も覆すことが難しいと思っているのか、そうでもないと思っているのかといった社会に対する見方の違いなどが関係していそうです。
(参考：【世宗聯合ニュース】(2021.11.17)「韓国統計庁が１７日発表した「２０２１年社会調査」の結果によると、韓国の成人の６割はどれだけ努力しても社会階級の移動は難しいと考えていることが分かった。また、過半数が子どもの世代でも階級移動は容易ではないと考えていた。」)
【強くなると見た目が変わる】
また、本作では、賛否あるとは思いますが、別人レベルで主人公自身の見た目が変わってしまう。
確かに、強くなれば顔つきや体格などの見た目も変わるのが自然なので、主人公自身の見た目が変わらない方が実は不自然なわけです。
その一方で、本作では防具(外装)が全く変わらない。原作が日本のアニメだと、主人公自身の見た目がほとんど変わらない代わりに、防具だったり、オーラなんかが出て外装に変化をつけるパターンが多いですよね。
どっちがいいかは価値観の違いもあるのでとりあえず置いておくとして、異文化交流ではないですが、他にも日本人がこれまで当たり前だと思っていた部分との違いを感じるかもしれません。
【ファンタジー文化の受容の仕方の違い？】
この辺の違いについては、ファンタジー世界の受け容れ方が日本と海外で違うからなのかなと考えています。
どういうことかというと、日本人が、アニメ、漫画、小説、ゲームといった幅広い分野で長年かけて培ってきたファンタジー世界の雰囲気みたいなものを、海外の人は、基本的に漫画と小説をほとんど見ないので、主にアニメとゲームを中心に受容してきた。
したがって、日本で培われてきた、暗黙の了解的な、お約束的な部分まで伝わっていないので、感覚のズレが生じているのかなと。逆にいえば、お約束に縛られていないので、自由な発想が生まれる。あくまで１つの推測ですが。
【エポックメイキング的な作品かも？】
最後に、今回、あのA-1 Picturesが韓国のウェブトゥーン作品をアニメ化したというのは、エポックメイキング的な作品になるんじゃないかと思ってます。
まず、アニメ化できそうな原作が少なくなってきているという台所事情がありそうです。したがって、他にも日本で人気のある韓国発のウェブトゥーン作品があるので(例えば、『入学傭兵』)、本作の海外での成功をきっかけとして、これから増えてきそうです。
次に、韓国のウェブトゥーン作品は、スマホの縦読みにあわせているので、日本の漫画と比べてコマとコマのつなぎが荒い。なので、特に戦闘シーンは、動画にするとより迫力が出るのでアニメ化に向いてそうですし、現にA-1 Picturesがウェブトゥーン版を超える見せ場を作っています。
また、そういった動画での表現の余白が大きいので、アニメ製作者が独自性を出しても「原作改変」と叩かれにくいという事情もありそうです。
現に、本作のアニメ版はウェブトゥーン版と比べて、本作の中ボスというべき「アリ」型モンスターと戦うまでの経緯をより丁寧に冒頭から描いていて、そこを意識して内容を追加・変更しています。
【音楽】
『アルドノア・ゼロ』、『Re:CREATORS』、『86』などの澤野弘之さんが担当。ぶち抜けてかっこいい。
ということで、これから本作のような作品が増えてきそうなので、予習がてら、「日本のなろうアニメは世界からこう見られてる」的な視点で観るのも一興かと思いました。
正直者のだむ さんの感想・評価
4.1
この作品に対する過程としては
①アニメになる前から絵柄が好きで知っていたが、A-1のせいで分からなかった
②アニメ化のタイトルで敬遠していた
③海外の反応が良いのはステマとアニメリアクション芸人のせい
⑤反日内容だと知った
⑤1話以降見ていなかったが８話を見る機会があった
⇒ここで再視聴開始
後の９・１０・１１話・１２話で引き込まれた
良い面
:力関係が全ての世界
:ダンジョン内での出来事は当事者しか知りえないが故の、モンスターだけでなくハンター同士の闘争
微妙な点:A-1picturesが制作
どっかの下請け制作会社なんだろうけどまぁまぁいい出来栄えだったなと思い、アニメ見返していたら、A-1。ほとんどOPは飛ばして見てましたから。
確かに既視感があったけどもこれが今のA-1の実力
以下各総評
作画:
アニメが終わって、余韻でYoutubeで色々見ていたが、韓国のPVやAMVの出来の方が迫力はあるし、絵柄は好き。
気になる方がいるのであれば
・SOLO LEVELING MMV 「 AMV 」 Rise
・【PV】『Solo Leveling』 OST - Echo (feat. THE BOYZ)
この二つはアニメでは無いですが、アニメより迫力があります。
音楽:
サントラ最高にハマりました。サントラCDはたぶん買います。
反日:
自分も当初は最悪な印象だと思っていたが、よく考えてみれば、今の日本人にどれだけナショナリズムがあるのか。個々の利益を追求し、グローバル化等など、もう日本人という括りで攻撃をされたとしても、心が動じることなど無いのでは？
果たして周りの同族は自分を守る存在だろうか？
むしろそれぞれが防衛態勢で、いがみ合って仕事も責任の押し付け合い。
もう戦後の日本人気質など失われているのに、今更日本人と括られた所で心に響かない。それが虚構作品であるのならなおのこと。
現在の韓国の思想教育に染まっている層にはうけるだろうことは容易に予測できるし、そもそもなろうという題材がそう(一定の層狙い)なのだから。
それに、無能にしたくなるのはそれだけ脅威である存在だということの裏返しの心理かなと。同じように技術で輸出入を競う国であるわけだし。
声優:見返してみて
凄い充実してる。
一番は１０話の登場人物アン課長。正直ここで作品に引き込まれたのかもしれない。発音はもとより息遣いから声の抑揚まですんごい。
次にソンさん
キム
ジンホ
脇役勢が凄くいい味出してる。
そして敵役のドンソクは素晴らしい。
主人公は幼い声と低い声でイケボで必死な叫び声が可能という難しい条件のようだし、良いのでは?
ただ細かいところまで気になる自分としては、意識しすぎな低域と匂い立つオレオレ感、そして戦闘中の掛け声はもっと真に迫って欲しい。
続編が出ると思うので、改善されることを願う。
総総評
外国市場の参入もあるだろうが、それ以上に、細分化した日本のアニメ関連企業によって、製作本数は増加するのに時間はかけられない。その為、自由度の低下によってアニメーターは育たないので当然、質が落ちていく連鎖。
コンプライアンスは悪化というか露呈や露見。日本人アニメーターの減少
...。
もう諦観してますが、もしかするとこれからの時代はアニメは衰退して企業参入の「AMVやMADの時代が本到来」するのかも知れませんね。
だとしても飽和するのでしょうが。
