やしゅ さんの感想・評価
4.6
サンデー史上一つの傑作マンガ。
原作はもちろん所持しております。
どこぞの結界師のようにアニメ化してぐうの音も出ない程の
駄作に成り下がらないことを願いつつ見ております。
まだ最初の６話しか見ておりませんが、素晴らしい作品になりそうですね。
みなさんも内容はすでにご存知だと思います。
すべての物語がフラグであり、最後に収束します。
内容を割愛せずに１年でも２年でもかけて作り上げて欲しいです。
みなさんも必ず見ましょう。
端っこ さんの感想・評価
4.2
原作を持ってる結構なファンですが、アニメ良いと思います。
大事に大事に作られてる原作愛に溢れたアニメになってます。
決して原作の雰囲気を壊さないように作ってるので、最近のアニメしか見てない層には古くさく映るだろうし面白くないんじゃないだろうかと思います。
でも８０、９０年代アニメを見てきた世代としては上手に今の高い技術を使って当時の雰囲気、原作の雰囲気を出しつつ今の良いところも持ってこれてると思います。
本当に良い出来のやさしいアニメですので、長く愛されるアニメになると思います。
若い世代にもこの系統のアニメを楽しむ心を育んで欲しいなあ。
漫画がとても長いので全部を再アニメ化するのは無理だと思っていたし、でも多分ちゃんとアニメ化したい層はずっと時期を待っていたのかなと思います。
私はとても嬉しいです。夢のようです。出来ればからくりサーカスもアニメになってくれないかと思ってます。
MiXTs32975 さんの感想・評価
5.0
昔、夏休みアニメ放送的なものでとびとびで見てて面白い記憶があったので今回はがっつり視聴しました。
今時のアニメと比較すると少し古い感じはありますが、話はしっかりしていると思います。
ところどころ見たことあると思ったのは、やっぱりリメイク版だからなのかな？
あと主人公のうしおの声優がどう考えても中学生とはかけ離れてて、藤原竜也のような雰囲気に感じました。
普段あまり声優を気にしていないのですが印象に残りました。
けみかけ さんの感想・評価
4.4
『ハイキュー！！』ファーストシーズンの総集編でインターハイの模様を中心にした後半戦
具体的には17～25話の内容
ええつまり、【常波戦と女子バレー部の奮闘は全カット】です
触れてすらくれませんｗ
最初に待ち構えるのは鉄壁の防御こと“伊達工戦”
変人速攻VS鉄壁、そしてエース旭さんへのパイプ
これは凄く名勝負でしたよね
テレビ本編には無かった新規シークエンスとして、試合終了後の伊達工も描かれてます
『勝者と敗者』のサブタイ通り、バレーボールに青春を捧げた少年達を両面から描いているのはとてもgoodです
そして及川さん率いる“青葉城西戦”へと舞台は進んでいく・・・
前編の方で青城や及川さんは全く描かれてませんでしたが、試合前に中学時代の及川さんと影山くんの因縁が新規カットで少しだけ描かれ、この試合のバックストーリーを語ります
ただ及川さんの武器がジャンプサーブであることにはなぜか触れずに試合が始まる；
まあそれはいい、あくまで天才及川と王様影山のセッター対決に焦点を当てるというわけです
影山の成長と日向の変人速攻コンビによる猛襲で序盤を制す烏野、しかし切り替えの早い及川はジワジワと烏野と影山の精神を追い詰めていく
って、ここで影山をフォローするムードメーカー田中さんの一番の魅せ所がなぜかカット！
つまり旭さんと田中さんへの集中攻撃は無し
全国の田中さんファンに申し訳が立たないなこりゃ；
2セット目後半、スガさんとのセッター交代
3セット目、山口のジャンプフローターサーブ（笑）
変わる空気、そして王様の復活
で、でも、でもｗなんとあの【壮絶なデュース戦をBGMに乗っけて流しやがりましたｗｗｗ】
これには一番驚きましたね！ｗ
まさに試合のダイジェストだったわけだ、この映画
うーん、、、画面映えする綺麗なカットを選んでるのもわかりますし、試合中の主要な掛け合いはちゃんと入ってるし、所々で笑わさせてくれるし、テンポ感はテレビシリーズより遥かに良いんですけども心理描写面は薄っぺらくなってるんですよねー、難しい
まあ元々モノローグに頼りすぎてる原作をシェイプアップさせたらこうなったわけですが
映画としてはまずまず、いや前編よりかは遥かにマトモです
何より動きで魅せることをサボった作品の、動きが良かったカットを特に選んでいるのでオイラとしては『ハイキュー！！』という作品を再評価するキッカケとなりました
ただこれは一部のファンの怒りを買いかねない構成ですね、セカンドシーズンへのおさらい程度にチェックされることをオススメしますよ
ああそれと、【ロビーが狭い映画館で缶バッジ交換の為に居座るのはご遠慮下さい】
Ka-ZZ（★） さんの感想・評価
4.0
この作品は、TVアニメ版第1期の後半1クール分の総集編になっています。
劇場版はTVアニメ版第1期のみ前半と後半に分かれており、TVアニメ版第2期、第3期の劇場版は、それぞれ1本ずつになっています。
劇場版の前半と後半の上映時間はそれぞれ1時間30分程度なので、1話23分とするとそれぞれ約4話分に纏められていることになります。
TVアニメ版第1期は全25話なので、約1/3に削ぎ落している計算になりますが、それでもこの作品の面白さや魅力は十分伝わる内容だったと思っています。
物語は、インターハイ予算が始まり、常波戦、伊達工戦、そして青葉城西戦と続いていくのですが、尺の関係上、いきなり伊達工戦からスタートします。ですが、最初にTVアニメ版第1期の中で私のお気に入りのシーンが出てきたのは個人的に嬉しかったり…
清水先輩のサプライズ…と言えば、ピンとくる方もいらっしゃるのではないでしょうか^^
烏野は少し前の試合で伊達工に敗れています。
しかも烏野の絶対的エースである東峰のスパイクを完全に封じられての敗北…
伊達工が「鉄壁」と呼ばれる所以でもあるんですけどね。
ですが、この数ヶ月の間で烏野は変わりました。
翔陽、影山、月島、そして山口が入部して攻撃の幅が広がりました。
もう以前の烏野ではありません。
そして、その違いは試合の中で如実に現れてきます。
中でも県内屈指のミドルブロッカーで、身長が190㎝オーバーの青根が徹底的にマークするのは身長が165㎝くらいしかない翔陽なんですが、その翔陽が一歩も引かないのには痺れました。
それに試合中でも烏野のみんなは進化し続けているんです。
その中でも翔陽、影山が繰り出す「変人速攻」がビシッと決まったとき…
翔陽の動きについていけず、呆気に取られた敵チームがボールを見送ることしかできない瞬間…
もうこちらのテンションも上がりまくりです。
でも、「変人速攻」は無敵の攻撃技ではありません。
各校の持ち味を活かして直ぐ対策を講じてくるのだから驚きです。
翔陽の動きについていくだけでも大変なのに、そこからボールをブロックするんですから…
ここまで視聴を続けると、TVアニメ版第1期の総集編が前後編になったのも頷けます。
前期で烏野新生バレー部が誕生し、音駒との試合で己を知る。
そして後期でインターハイ予選に臨み駒を進める。
ざっくり書くとたったこれだけなんですけど、必要な情報量が多く、1時間30分～2時間の枠に物語が収まらないんですよね。
そして青葉城西高校の試合…
烏野は「出し切った」と思います。
そして物語はそのままエンディングテロップへ…
印象的だったのはエンディングと一緒に流れていたシーンの数々…
台詞は一切ありませんが、みんなの心情が痛いほど伝わってくるんです。
全力全開の本気で戦った者だけに与えられる特権…
もうみんな眩しすぎて、こっちまで貰い泣きです^^;
そしてシーンが変わり3年生の4人が集められ、何やら相談しています。
ここも台詞は一切ありませんでしたが、後から話を聞いた翔陽たちの喜びっぷりを見ていると、きっと「春高バレー」まで3年生が残ると決意してくれたんでしょう。
伊達工の3年生はインターハイまでしか残らないと言っていたので…
でも、このままじゃ終われませんよね。
引き続き第2期をベースにした「ハイキュー!! 才能とセンス」を視聴したいと思います。
蒼い星 さんの感想・評価
4.0
2015年7月～9月に放映されたショートアニメ。
1回8分 ×全13話＋OVA1話。
主人公は、「ギャル」に憧れている世間知らず箱入りの黒髪お嬢様。
普通の家庭の娘が行く女子高に通うことになって、
この手のアニメではテンプレですが三人の親友が出来て、
四人一組でともに過ごす日常を綴った、まったりコメディ。
原作者は、「きんいろモザイク」と同じく原悠衣さんですので、
シナリオのロジックが同じですね。
お嬢様と庶民のギャップが基本的な路線ですが、
出てくる娘達の表情が可愛い。
ネタに溢れてて会話が面白い。
四人四色で個性が出ている。
一見可愛くて、ほわほわ～な世界なのに、
ほんのりと会話の中に毒が混じってる。
そのブラックさが、きんモザと同様に笑えるのですよね。
一回一回は短いですが、きんモザにも引けをとらない面白さでしたので、
四コマ系統が好きで未見の人がいたら是非！おすすめしたい作品でした。
これにて感想を終わります。
読んでくださいまして、ありがとうございました。
nk225 さんの感想・評価
4.5
「ごきげんよう！ 小橋若葉ですわ」
小橋若葉、春から高校1年生。
正真正銘のお嬢様ですが、普通の女子校に入学しました。
新生活では見るもの全てが新鮮で、毎日はしゃいでしまいます。
そんな彼女の目標は……ギャルになること!?
変なお嬢様と個性派クラスメイトたちの交流を描く
4コマコメディ、いよいよTVアニメスタート！
各話リスト
一葉「夢は女子高生です」
二葉「Dカップでお願いします」
三葉「ギャルへの道のりは遠い」
四葉「これが包丁ですか」
五葉「お嬢様はずるい」
六葉「布の面積が少なすぎます」
七葉「もしかしてスナイパー」
八葉「ドンドコドコドコ」
九葉「若葉ちゃんフィーバー」
今回のエピソードでは、本作の主題歌を担当しているRayさんがCVを担当したキャラクターも登場しているので是非チェックを!!
十葉「それは無理ですわ～」
十一葉「堕落人間製造機械」
十二葉「その目をやめろ」
十三葉「普通の女の子」
『きんいろモザイク』でお馴染みの原悠衣さんが手掛ける4コママンガ『わかば＊ガール』がTVアニメ化！
変なお嬢様と個性派クラスメイトたちの交流を描く4コマコメディ、要チェックです!!
2015年夏アニメ注目の作品を紹介！
40本以上の作品が勢揃いした2015年夏アニメ。怒濤の新番組ラッシュを前にして、どのアニメを見ればいいのかとまどっている人も多いだろう。
■「ウルトラスーパーアニメタイム」
TOKYO MXとBS11でスタートしたオムニバスアニメ枠。ウルトラスーパーピクチャーズ（USP）が立ち上げに関わっており、サンジゲンやライデンフィルムなど、USP傘下の作品を中心に3本のショートアニメをオンエアする。2015年夏は、堀江由衣さんがキャラ原案と主演を務める「ミス・モノクローム-The Animation- 2」、荒ぶる黄獣が三度帰ってきた「うーさーのその日暮らし 夢幻編」、普通の女子高に通うお嬢様の日常コメディ「わかば＊ガール」をラインアップ。秋以降もニュースアプリをアニメ化した異色作「ハッカドール THE あにめ～しょん」をはじめ、同枠ならではのユニークな作品が控えている。
USPのイメージキャラクター・スピカとスマ子は番組のナビゲーターを担当し、オープニングでは歌とダンスを熱演している。スピカ役は石原夏織さん、スマ子役は小倉唯さんと、声優ユニット・ゆいかおりの2 人が起用され、今後の企画も気になるところ。作品でコラボレーションなども行われるのか、予想の付かない展開でファンを盛り上げていく。
『わかば*ガール』は、原悠衣による日本の4コマ漫画作品。2010年から2011年に掛けて創作工房の雑誌『乙女通信』で第3話まで連載された。同誌の休刊により未完となっていたが、著者のブログ「Hara*Rira」に掲載された第4話、描き下ろしの最終話を加えて、2013年に、まんがタイムKRコミックスレーベルから単行本として刊行された。
2015年3月19日発売の『まんがタイムきららMAX』誌上で、本作がTOKYO MX、BS11の『ULTRA SUPER ANIME TIME 1stSEASON』内にて短編テレビアニメとして放映されることが発表され、同年7月より9月まで放送された。
2015年7月より9月まで、ウルトラスーパーピクチャーズが企画するアニメ枠『ULTRA SUPER ANIME TIME』で、『うーさーのその日暮らし 夢幻編』、『ミス・モノクローム -The Animation- 2』とともに、30分枠の3本立てショートアニメのうちの1本として放送された。1話約8分・全13話。なお、アニメーション制作のNexusはウルトラスーパーピクチャーズ傘下ではないが、同社が協力としてクレジットされている。
オープニングテーマ
「初めてガールズ！」
歌（第1話 - 第8話、第10話 - 第12話） - Ray
歌（第9話） - 一年藤組（小澤亜李、井澤美香子、M・A・O、村川梨衣） 第13話は未使用。
「ひろ。」 さんの感想・評価
4.0
※★の評価は暫定的なものです。最後まで見終えてから再度つけなおす予定です
＞５話まで視聴して
「スーパーヒーロータイム」でしたっけ？・・（適当）。
あ、確認したら「ウルトラスーパーアニメタイム」でしたｗ。
本当は本作は１話をチラ観してみたけど、その後完全スルーしてたのですが
たまたま”うーさー５話”を観たあとに、惰性でそのまま放送を見ていたら
ＭＡＯさん演じる真魚さんｗに魅了され
「あ、なんか面白そう」と思い
１話から見返してみたらどっぷりハマリ気味になっています。
これは、今期の”難民キャンプ枠”として申し分ないです！！！！！！！！。
Ka-ZZ（★） さんの感想・評価
4.0
この作品は本編の後日譚となっています。視聴者は登場人物や各種設定を全て理解している前提で制作されているので、本編を未視聴の方はそちらからの視聴をお薦めします。
「凪のあすから」「東京レイヴンズ」「ゴールデンタイム」「キルラキル」など、最強の2クール作品が一挙に放送された2014年冬アニメ･･･本編はこの最強の一画をなす作品だと思っています。
あにこれの総合得点も現時点で79.0点と高い点数をたたき出している事からもこの作品の人気が伺えます。
それもそのはず･･･最強の2クール作品の中でも頭一つ分ヒロインのキャラデザの可愛らしさが抜きん出ていましたから･･･そしてその中でも中学生なのに、中学生らしからぬ雰囲気を持つ姫柊雪菜ちゃんがCVの種田さんとの相性も良く抜群過ぎ･･･(//∇//)
個人的には煌坂のツンデレも私の中ではど真ん中･･･
見た目は金髪派手系娘ですが、内助の功で古城を影から支える浅葱も中々･･･
いや、時折大胆なラ・フォリアの存在を忘れちゃ駄目でしょう･･･
これだけ魅力的なヒロインが数多く登場するこの作品･･･ハーレム系が苦手な人は難しいかもですが、私はハーレム系の作品がどちらかというと好みなので、目一杯本編を堪能させて貰いました。
そのOVAが制作されたんです･･･
これは見ない訳にはいきません。今期の作品の視聴数は少なくはありませんが、本編を復習のために一巡してOVAの視聴に臨みました^^;
本編のラストで不思議な少女を見ましたが、このOVAは未だそこまで時間が経過しておらず物語は朝の平凡な一幕から･･･古城と姫柊の登校シーンから始まりまるのですが、OVA2話という事もあり一気に物語が動くので･･･ヒロインが全員集合するまで多くの時間は必要ありませんでした。
今回は戦王領域とアルディギア王国の調印式が絃神島で行われる･･･という事で、戦王領域から煌坂が･･･アルディギア王国からラ・フォリアが訪れる事になった訳ですが、ラ・フォリアの大胆発言を発端に･･･物語がややこしくなっていきます^^;
ここで明らかになるのが、古城がどれだけのヒロインに「お手付き」をしてきたか･･･という事です。
本編では流れるように物語が展開されていくので、あまり気にとめませんでしたが、改めてその顔ぶれと人数を見てみると･･･古城君は「鬼畜」とか「変態」とか言われても仕方ありませんね^^;
そして今回の調印式に対して別の思惑が蠢いていること･･･これも物語の展開から徐々に明らかになっていくのですが、その輩･･･とんでもないカードを使ってくるんです。
予兆は･･･あったと思います。
だって態度が･･･絶対有り得ないですもん。
こうして物語は後半に続いていきます。
内容的に「良いところ」で切れるので、続きが気になって仕方ありません。
引き続き後篇を視聴したいと思います。
カボチャはんたー さんの感想・評価
4.0
ストライクザブラッドのOVAです！
本編のあとのオリジナルストーリーですかね
ラフォリアと雪菜がメインのお話ですかな～
{netabare}
大体朝は雪菜に怒られ始まりよなｗ
ラフォリア調印式のために絃神島に来るみたい
だけど事件に巻き込まれるのが古城だよねｗｗｗ
ラフォリアを追うのはバイキング？(笑)
おっとこのおっさん国王ｗラフォリアの父親ｗ
あー話ややこしくなるやつね(笑)
ファミレスも迷惑だよなｗ王族が来るとかｗｗｗ
真祖には冴えない古城ｗ
雪菜愛人扱いされてるｗ
愛人の5～10人覚悟してる、さらにラフォリアの結婚相手に古城を…
あらあらお母さんまで登場してｗ
パーティーに呼ばれる古城と雪菜
そして怪しい動きが…
王様ってのはつくづく大変…
あれ？浅葱に矢瀬も(*´▽｀*)
見知った顔がいっぱいｗ凪沙もアスタルテもｗ
夏音と古城の関係者が集められたみたい
那月はまだ来てないみたいｗ
そして颯爽と紗矢華も登場ｗｗｗｗｗ警備といえば紗矢華
ヴァトラーは今はいないみたいね
夏音も完全に王族のお姫様だな(*´▽｀*)
古城さん罪づくりなやつよなｗｗｗ
こりゃ王様とバトルあるなと思いきや乱入者
いやーバトルなら無敵の面々よな～
古城さんってハニートラップに引っかかるタイプよな(笑)
母親から直々に娶ってとｗ
とりあえずお話はまた明日…
それよりもお風呂タイム～(*´▽｀*)
なんか古城周りの女の子集められてｗパーティーだなｗ
別にストライクザブラッドはおっぱい出さなくてもいい作品なのにな～
また一緒にお風呂回ｗｗｗ
みんなおっぱい丸出しでｗｗｗｗｗｗ
古城誘いまくるな～(笑)
とりあえずみんなのお風呂姿見れてあざす(*´▽｀*)
ラフォリア既成事実を作るつもりまんまんｗ
もはや女狐扱いｗｗｗｗｗｗｗｗ
これは任務これは任務( ´艸｀)
今日の古城さんはある意味一味違うからな～
雪菜のあの受け入れたときの感じはマジでこう…ね♡
ラフォリアの積極性なｗ
おっと古城は操られてて…雪菜油断した…
状況的には…
ラフォリアと雪菜捕らえれてしまって
古城さんだめだめだな～
{/netabare}
カボチャ的に浅葱と紗矢華はマジアウト( *´艸｀)♡
リアルにだと雪菜と夏音とアスタルテｗ
TDD さんの感想・評価
4.9
プリキュアファンの間では最高傑作がどれかというのは絶えず議論になりますが、私は比較的新しい作品ですが敢えて本作、Goプリンセスプリキュア(Goプリ、ゴープリ)を推したい
全プリキュアの中でトップクラスの完成度（物語、作画、キャラ、声優、音楽全ての安定感という意味で）
戦闘シーンの作画の良さ、躍動が頭一つも二つも抜けてる
序盤から中盤、終盤まで絶えず夢を目指すというテーマを貫き通した点も非常に素晴らしい
キャラもかなり可愛い目だし、成長ってのも後付けとか帳尻合わせじゃなく段階的に説得力をもって進んでいくから、いつの間にか心の底から応援してしまうｗｗｗｗ
辛い事と向き合い続け、それでも前を向き、理想を追い続け、笑顔を忘れない彼女達には毎回勇気づけられる
プリキュアとか見た事無い人はこれかスマイルから観て欲しい
絶対楽しめる
yuugetu さんの感想・評価
4.7
2015年2月～2016年1月放送のTVアニメ。プリキュアシリーズの12作目。
遅まきながら、録画をやっと全部視聴できました。
全キャラに描写の偏りもなく、設定や世界観もテーマに綺麗にリンクしていて最初から最後まで素晴らしかったです。
プリキュアのデザインも良かったですし、作画は不安定な時もありましたがいつも可愛らしく、大切な回にはしっかり力を入れていたので安心して見ていられました。欲を言えばイルカなどの動物がもう少しリアルなら良かったかも。
声優さんの演技もそれぞれ素晴らしかったです。クローズにベテランの真殿さんという配役は最後まで見てなるほどと思わされました。
途中からＯＰが２番に変わりますが、Ａメロの歌詞に抵抗があったなあと…それなりに注目して見ていたのでちょっと気になりました。
まあストーリーには影響しない部分なのですが。
テーマは夢そのものではなくて夢を叶えること、理想の自分を追い求めること、そのためにどう行動するかということだったと思います。
子ども向けなので厳しい描かれ方ではないものの、長期的な目標を持ってそれを叶えるために今何をするかという描写が多く、その点は結構現実感がありました。
夢を叶えて終わりではないところも好印象でした。
【４人の夢への向き合い方】{netabare}
きららは夢（目標）がはっきりしていて、時には避けられない失敗をどうフォローするか、そして一つの夢を叶えたら次はどんな夢を描くか、という現実的かつプロ意識を感じる描写が一貫していて素晴らしかったです。
トワは自分の過去を払拭し、責任を自覚し自分の願いと真剣に向き合う姿が印象的でしたし、みなみは真剣な思いから夢が変わることもあるという描き方はリアルでしたし優しい展開で良かったと思います。
はるかには少し驚かされました。
プリンセスになりたいという夢は夢なのか？とは最初から思っていましたが、理想の自分になる、つまり「人間性の追求」だとは思いませんでした。
これは最も身近で最も難しい目標です。作中で語られた通り、命を終える時まで叶えられたかわからないものをフローラは追い求めることになります。
作中でもレッスンを続ける姿が最後までコンスタントに描かれ、辛いバトルを乗り越える描写も多く、精神的な成長にも説得力があり素晴らしかったと思います。
ちなみにプリンセス４人の中ではみなみが一番好きですね。
はるかに対する厳しさが優しさとして序盤と最終話に描かれたのが凄く好きで、「失敗しても良いから、思うとおりにやってみなさい」と言ってあげられるのは格好良いと思います。一人だけ年上っていう設定が効いてて素敵！自分の悩みが解決したら本来のみなみに戻りましたね。
変身シーンもヴィーナスや人魚姫などのモチーフの取り方も効果的で綺麗で一番好きです。マーメイドラインのドレスはこういう作品でメインで扱われることは少ないので地味に嬉しかったり。
{/netabare}
【男性キャラ】{netabare}
男性キャラクターの役割と活躍のさせ方は素晴らしかったです。
カナタは扱いの難しい立ち位置だったと思います。
戦える男性キャラは戦わないと「女の子に戦わせるなよ！」と思うし、戦えばプリキュアの活躍の妨げになるしで批判の対象になりやすいのですが、カナタはそういうストレスが一切ありませんでした。状況の変化にあわせて立ち位置を柔軟に変え、恋愛面でも最初からはるかのお相手役で一貫していてよく考えられていたと思います。
ラストで国王夫妻とトワの再会にはるかの隣で号泣してるのが和むと同時に、カナタ自身の苦労も偲ばれて良いですね。
クローズははるかに対して酷い事をし続けていましたが、倒して終わりというのはなんだか胸が痛いなと思っていて、最後どうなるかとひやひやしていましたが、良い落としどころが用意されていて感心させられました。
はるかが夢に向かう上で乗り越えるべき具体的なハードルを一身に背負いすぎｗ
あと、本作のＭＶＰはある意味シャットじゃないですかねｗ
シャットというキャラクターのおかげで、美しさは内面から来るものと明示されたのは一番評価すべき点ではないかと思います。
衣装やキャラクターの美しさが必須となるこういう作品でそこを曖昧にすると、テーマが誤解されかねません。
コメディリリーフとしても、絶望の中から生まれて夢を追い求めるキャラクターとしても、テーマの一翼を担う存在としても存在感を維持していました。{/netabare}
【テーマについて】{netabare}
夢を叶える学園という無茶にも感じる設定が、ラストで自分の力で絶望の檻を壊すシーンで説得力になっているのは良かったと思います。ノーブル学園の先生と生徒は常に自分の夢と目標に向き合っていて、プリキュアを助けたいと願う流れも自然でした。
その代表としてゆいの立場や頑張りもしっかり描かれましたし、何度も絶望の檻に閉じ込められるうちにどんどん強くなっていって、最後の活躍ぶりは頼もしかったです。
そして絶望を消し去って終わるのではなく、夢と絶望を裏表としたことでより深い作品となったと感じます。
以前のプリンセスに会い、ディスダークとの決着を託されたのはこのエンドのためか！と唸らされました。
序盤でクローズを一度倒したことやその後の敵幹部の顛末を見ていて、敵の扱い方のバランスが悪いと感じていたのですが、ラストでそのモヤモヤが完全に払拭されました。良く考えられていると思います。
ラストのフローラの「ごきげんよう」は、“さようなら”ではなく“またお会いしましょう”なのですね。クローズを倒した時とは違い、笑顔でお辞儀するフローラはとても素敵でした。
{/netabare}
キャラクターのことばっかり書いている気がしますがｗ
テーマにキャラクター、ストーリーがしっかりリンクしている証拠だと思います。
色んな年代の人にお勧めできる名作です。（2016.8.4）
ACやざわ さんの感想・評価
4.4
序盤中盤終盤、隙がない。
文句なしにシリーズ最高傑作だろう。
夢というものは時に残酷であり、そーゆうものとも向き合いつつ進まなくてはならない。
きれいごとだけでは終わらない、厳しいけどそれが現実。
子供だけではなく、間違いなく大人が見ても楽しめる。
登場キャラは無駄にせず、広げた風呂敷を見事にたたむ。
いやー、なんもいえません。終わってしまって心ポッカリ、Goプリロスですわ
次回作も期待。
以下過去コメ
プリキュアシリーズ10作目（通算12作目）
今回はかなり気合が入っているようだ
プリンセスプリキュアってネーミングが少し気になった
前作に似たようなのがいただけに
まだ始まったばかりで内容はなんとも言えないがいまのところ期待できそうだ
キャラも魅力的で、なによりも作画！気合入ってるね
今後に期待
プリキュアシリーズが好きな人は1年楽しめそう
それ以外の人でも戦隊バトルものが好きな人にはぜひ
きららちゃんがかわいい
kuroko85 さんの感想・評価
4.5
予告では、全13話でしょうか。
ただ、一応この9話で1部終了となります。
中途半端感は否めないですが、
良く造り込んでいるので、制作が遅れたのでしょうか。
ただ、原画崩壊、ストーリーちぐはぐの
出来損ないが出来るくらいなら
よっぽどこちらの方が良いです。
まず、知っている方もおられると思いますが
この作品はゲーム原作です。
俗に言う【狩りゲー】で、【討鬼伝】と
ならんで有名なゲームですね。
(まあ、モンハンは別格)
既にゲームでは続編の【GOD EATER2】も出ています。
まず、【狩りゲー】にはあまりストーリーはないのですが、
モンハン以外の2作品はそこにストーリーを持たせた事に
評価が集まっています。
ただ、この作品は他の登場人物（ソーマやリンドウ、サクヤ）は
鮮やかなのに、主人公は無機的なんですよね。
それをこの作品では空木レンカという
オリジナルの主人公を作り、アニメにしたのですね。
しかみ、架空なのにこのアニメではしっかりと
人間味を持たせ、ストーリーをひっぱっていますね。
ちなみにあの0話はゲームに使われたムービーでした。
上記も話しましたが、ストーリーはそれなりにしっかりしている
ので、結構楽しみにしています。
ゲームでただ【狩る】だけの主人公が
どこまで個性を発揮してくれるか
後、個人的に名曲だと思っていた【OVER THE CLOUD】を
アニメ用の主題歌に使わなかったのは残念。
朝霧麻衣 さんの感想・評価
4.2
原作のゲームは未プレイですが、評判を良く耳にしていたのでPVだけはアップされていた動画で見ていました。ゲーム的にはモンハンに近いのでしょうけどこのゲームを構成する世界観にとても魅力を感じました。
それからこのアニメはまだ完結していません。続編を製作中とのことです。
【あらすじ】
突然出現した「アラガミ」と呼ばれる生物によって人類は激減、唯一の対抗手段として「神機」と呼ばれる武器を手に数少ない人類の拠点を守っている。そんな神機使いの新入りとして一人の少年が入隊する。
【ストーリー】
新入りメンバーを主軸にして、ゲーム未プレイの人にもこの世界の仕組みについて分かりやすく解説してくれるので分かりやすかったです。本編よりも何年前の話かは分かりませんが、アラガミの誕生にまつわるエピソードも各所に織り交ぜられていて、このような世界になってしまった原因について少しずつ解明されていくようなシナリオに引き込まれました。
【作画】
とにかく、戦闘シーンはもちろん登場キャラの表情から基地の内装に至るまでとてもきれいでした。絵については素人なんで上手く言えませんが、今までのアニメに比べると影が多方向から当たるような描写なので、絵から得られる情報量が多く感じられます。加えて作画がとてつもなくキレイなので、要所要所で使われる止め絵から伝わってくる登場キャラの表情が印象的でした。こちらに訴えかけてくるように感じます。他にも、時間の経過を表現する上で、町を一望して昼夜と天気が変化していく実写映画で用いられるような表現も用いられていました。これら全ての表現を用いるために相当な時間と労力をかけたのだろうなと思いました。
【特別編について】
放送中に何度か差し込まれた総集編＋作品に関する補足が成されています。これはこれで作品を楽しむ上で見ておいて損は無いと思います。ただ放送中に４回も入るとストーリー展開がテンポよくてもそう感じられない部分がありました(-_-;)
【キャラ】
神機を扱う「ゴッドイーター」と呼ばれる人達は個性的な方ばかりでした。それぞれに抱えてる過去についても少しずつ明かされていきます。詳しく分からない部分についてはこれから続編で出てくるのだと思います。（ゲームでプレイして確認してくださいだけは勘弁して欲しいｗ）
【まとめ】
このアニメを視聴してゴッドイーターの世界観にとても引き込まれました。詳しい部分が謎に包まれてばかりですが、そこが気になる所でもあります。続編に期待したいと思います(*^_^*)
たにぐー さんの感想・評価
4.0
ゴッドイーター様には大変お世話になっていたので、アニメ化されると聞いて、普段お世話になってるのに観ませんでしたじゃ罰があたると思い、観させていただきました。
いちお、全話観ましたが、、、正直言いますとあんまり内容覚えてないです。
自分、ちょっとリアタイじゃ観れなかったんでずっとＰＣで観てたんですけど、なかなか更新されない。
次の話まで間空くとき多かったので、その間に忘れてしまったって感じです。
まぁ、内容はともかく絵のクオリティは高かったと思いますし、なによりアリサちゃんの下乳も堪能できたので、それだけで良しとしときましょｗ
と言う訳なんで、ゴッドイーター様これからも末永くよろしくお願い致します(シ_ _)シ ハハァーー
けみかけ さんの感想・評価
4.9
故チャールズ・M・シュルツが65年前の新聞紙にスタートさせた漫画『PEANUTS』、つまり日本では『スヌーピー』として名が通った名作を初めて3DCG映画とした90分の作品
『アイスエイジ』シリーズのブルースカイスタジオが手掛けていますが、これまでの歴史があまりに重すぎる作品なのでより『PEANUTS』に深い理解を持つ必要がありました
そこでチャールズの息子であるクレイグと孫であるブライアンに脚本執筆の白羽の矢が立った
そして音楽に『アナ雪』のクリストフ・ベックを迎え、史上最高のアニメ化にして史上最高のまんが映画が制作されたのです
まず観客はいつも通りに配給の20世紀FOXお馴染みのロゴとジングルを拝むわけですが、どうもちょっとおかしい？
よく聞けばジングルが軽～いピアノの音、、、とよく観れば画面の隅っこにはシュローダーの姿がっ！！！
シュローダーが20世紀FOXのジングル弾いてるｗｗｗ
この時点でオイラは早速盛大に飲んでいたコーラを噴き出す
まさに掴みはバッチリでしたｂ
ストーリーは原作や旧作を知る人ほどのめり込むこと間違いなしです
サリーが毒舌を吐きながら金儲けを考え、ルーシーが心の相談室を開き、ライナスが哲学を語り、シュローダーがベートーヴェンを語り、ペパーミント・パティがチャーリーを「チャック」と呼んでは暴れ回り、マーシーがチャーリーを「チャールズ」と呼びペパーミント・パティを「先輩」と呼んでは振り回され、先生が理解不能の雄たけびにも似た言語を話す（笑）
そして失敗続きの主人公チャーリー・ブラウンを励まそうと奮闘するスヌーピー
凄い、凄すぎる
何もかも原作、旧作通り
我々古参ファンの期待を一切裏切らない
オイラなんか最初から最後までずぅっとバカ笑いしっぱなしでしたｗ
物語の転機はチャーリーにとって永遠の片思い相手として原作にも度々登場する‟赤毛の女の子（the little red-haired girl）”が転校してくるところから
失敗続きのチャーリーが彼女にいいところを見せようと必死に奮闘する姿がけなげ
正直、涙ぐんでしまうシークエンスもありました；
映像面もヤバい
そもそも、『PEANUTS』のような立体感に乏しいキャラをどうやって3DCGにするのか疑問でした
キャラのモデルはあえて立体的には作らず、中綿不足でペラペラの縫いぐるみのような姿です
キャラクター達は基本として平面的にしかカメラには映らず、そのわりにスヌーピーの毛並みや子供たちの髪の毛などはとても繊細に描かれているのです
背景もテカテカせず粘土とミニチュアで作ったような質感
一目観ただけでは3DCGではなく、人形アニメなのでは？と勘違いしてしまうほどです
しかもあえてヌルヌルとフルアニメさせるのでなく、手作業で作ったストップモーショアニメよろしく少ないコマ数で動作させています
いや；これはむしろCGで作る理由は何にあるんだ？ｗ
とすら感じるコダワリぶり
これだとむしろ人形アニメ以上に工数掛かっているのでは
これは褒め言葉と受け取ってほしいのですが、「スタッフ馬鹿ですねｗ」
原作では語り草であるスヌーピーにとって（妄想の中の）宿敵であるレッドバロンとの空中戦が、CGだと俄然生きてくるんですねー
パリの空を颯爽と飛ぶスヌーピー（と犬小屋）
助けを求め叫ぶフィフィ
迫りくるレッドバロン
なｗなんていうかｗ
これはむしろ旧作や原作を知らん人にはわかんないんじゃ？
今作には2D版と3D版がありますがこの（妄想の）空中戦の為にも3Dで観られることをオススメしときます
それとオイラは吹替版で視聴したのですが、『PEANUTS』の日本語吹替と言うとこれまで多くのバージョンが作られてきたのに対し、原作者シュルツの意向に従い原語では子役を使っているのに習って今作も子役のみの配役となっています
この辺は世代によって好みが分かれてしまうかもしれません
オイラはBSやCSで子役が演じるチャーリーを観慣れてきた世代なので、個人的な印象はとても良かったですｂ
と、いうかｗエンドロールで吹き替えキャストが表示されるまで全く気付かなかったんですがｗ
チャーリー＝鈴木福
ルーシー＝谷花音
サリー＝小林星蘭
赤毛の女の子＝芦田愛菜
っていうイマをトキメク話題子役が中心だったのには正直ビックリですわｗ
芦田愛菜は『マジックツリーハウス』の頃と比べても上手くなりましたなぁ
ちゅーわけで日本語吹き替え版も強くオススメします
なんせマーシーにペパーミント・パティを「先輩」と呼ばせてるんですからもう完璧そのものですよ
た
だ
し
！
とにかく諸手を挙げて絶賛したい今作において唯一にして最大の汚点があるんですわ・・・
それは日本語吹替版に【日本専用主題歌】があることなんです；
エンドロールの途中に綾香の「A Song For You」という曲が流れるんですが、これがもう全くの場違い！
あんな良い気分が一気に白けた！
全て台無し！
ある意味大したもんだよホント！
オイラ今年の映画の中で『実写進撃』の頭上を超えて一番ムカつきましたわ！
いや綾香には何の恨みも無いですけど、なぜこういう意味もない仕事を彼女に振ったのか？
なぜこの仕事を綾香は引き受けたのか！？
あ～もうホント苛立つ！憤る！！ムシャクシャする！！！
これ以外が全て完璧だっただけに、この日本専用主題歌さえ！これさえ無ければ！って想いが凄く強いです
こんなに愛で溢れている作品に、なんで愛の無いコラボを持ち掛けたし！
ホントッなんちゅうか！
【Fuck off！】
と叫ばざるを得ない！
この企画考えたやつバカじゃないのかね！？
Mi-24 さんの感想・評価
4.3
チャーリー・ブラウンの「憧れのあの子」に対するアプローチと、三葉戦闘機「フォッカーDr.Ⅰ」を駆るリヒトホーフェンとの対決。
ストーリーは合間に入るスヌーピーの妄想以外、チャーリーの恋模様一直線で単純なので見やすい。
「努力は報われる」
失敗続きで努力が裏目に出ても、諦めずに黙々と努力を続けるチャーリーが良い。
社会風刺やブラックユーモアとは無縁で、素直な子供達の優しい世界。
見てて癒される作品。
けみかけ さんの感想・評価
4.6
結論から言うと諸手を挙げて絶賛出来る素晴らしい作品でした（笑）
そもそも『F』って“ファイナル”じゃなくて、むしろ“フロンティア”の『F』だったのでは？
公式にドラマCD版や『ニャルアニ』を認めた上記のセリフだけでもオイラは既に泣きそうでしたが、最後には本当に泣いてしまいました；
まさか『ニャル子さん』で泣く日が来ようとは、、、不覚でした
まず初っ端からGA文庫フェスタの舞台裏で収録された阿澄佳奈、松来未祐、大坪由佳のコメント動画が再生され【出オチ】にも甚だしい
アニメ観に来たのにいきなり声優の顔出し・・・これぞ『ニャル子さん』、早速やってくれる
お次は『這いよれ！』及び『這いよれ！W』のダイジェスト映像に沿ってニャル子と真尋がコメンタリー風のナレーションでこれまでのシリーズを振り返る総集編
「あーあったなそんなこと」「あーいたいたそんなやつ」と真尋さんの適切な（テキトーな）受け答えに思わずうんうんと頷いてしまう素晴らしくツボな総集編です
パロディもさることながら、イチャイチャラブコメとしてやっぱ面白いですよねこのシリーズ
そう再認識させてくれました
そしてようやっと本編へ
ニャル子に降りかかる絶体絶命、最大のピンチに真尋が取った行動とは・・・！？
パロディ元は相変わらず『仮面ライダー』が大部分を占めていましたが、主に最新作からなので新作ライダーを知らない人には厳しいかも知れません
その他「私達の歌を聴け、届け銀河の果てまで」、「ご注文はニャル子ですか？」など各種方面に断りもなく、そしてヲタクしか観ていないことが大前提のセリフばかりでとてもキモチワルイ（褒め言葉）
いいですか皆さん、こーゆー作品を【クソアニメ】と呼ぶんですよ？というお手本のような出来にオイラはもう劇場で腹を抱えて笑うしか無かったです
そしてクライマックス、前述の総集編を踏まえているので二人の距離が少しずつ近づいてきているのを感じている我々観客はニャル子の身がもう長くないという事実に真尋と共に絶望、悲観、後悔をすることとなるわけです（Ｔ＿Ｔ）これはもう泣くしかない！
ウザ可愛を極めたニャル子というキャラを産み出した原作、ここまで作り続けたアニメスタッフには力一杯の拍手と敬意を送りたいです
原作の結末のアニメ化は保留というカタチなのですが、そんなことはさておき「ニャル子さん、真尋さん、お幸せにね！」
そんな一言をオイラはこのアニメに送りたくなりました
◇fumi◆ さんの感想・評価
4.4
2015年制作のOVA
原作 逢空万太 監督 長澤剛 構成 木村暢 制作 XEBEC
13年に終了したテレビ版「這いよれ！ニャル子さん」のOVAにしてFINAL
残念ながらラノベ原作終了後の作品となってしまいました。
1期12話2期12話は名作と言っても過言ではない作品でしたが、
永遠に続くと言うことはあり得ないんですね。
内容は取り立てて言うべきことも無いニャル子さんと真尋君の純愛物語です。
テレビ版と同じスタッフキャストでこの作品の締めくくりとなりました。
感動というより喪失感が大きかったんですが、
いつか12＋12＋1の物語を見直す日のためのとても重要な１話として大切にしたい作品です。
ソフトにはこれまでの総集編が入っていて見応えがあります。
ニャル子（阿澄佳奈）が綺麗な発音でSAN値ピンチSAN値ピンチと歌ってます。
Wのopのオリジナルでは30日30日って聞こえますからねｗ
12年と13年に放送された電波ラブコメアニメの傑作。
アニメファンの宝物のFINALです。
ラムちゃんとニャル子さんは二大宇宙人ヒロイン。
原作の復活とアニメの新編を望んでやみません。
ato00 さんの感想・評価
4.0
わずか30分だけど、ニャル子さんが帰ってきた。
Ｆはｆinalの意味？
だからこれで終わりなのか？
ニャル子さんがやばい。
かわいいし、愛らしいし。
それに、健気だし、一途だし、律儀だし、弾けてるし。
ドスの効いた声も弱々しい声もすべてがいとおしい。
{netabare}ラストは濃厚なキスシーン。
それも３回も。
ニャル子さんの念願が叶ったのかな？{/netabare}
ニャル子さんと言えば、パロディー
短い話なので、ネタをわかる限り記載してみた。
{netabare}マクロスｆ（私の歌を聞け、キラっ）
ラブライブ！（もろです。）
ご注文はウサギですか？
男子高校生の日常
残酷な天使のテーゼ
いちゃラブ Ｃｏｍｅ Ｈｏｍｅ
灼眼のシャナ（うるさいうるさいうるさい）
ガールフレンド（仮）
化け物語（ひたぎさんの特技）
二十世紀少年{/netabare}
細かく挙げればもっとありそう。
果たしてどの位の判明率なのか？
わかる方は教えて下さい。
＜追記、らめえさんより＞
{netabare}オープニングなどに平成ライダーのポーズ（平成ライダーって何？）
スラムダンク「まだ慌てる～」（観たことありません！）
るろうに剣心「悪速斬」（観たことありませんが言葉のニュアンスから何となくわかる）{/netabare}
ヌンサ さんの感想・評価
4.3
話のクオリティは、気持ち落ち気味な感もありましたが、相変わらず笑わせてもらいました。
一見手抜きのように見える作画も、ポイントポイントの"決めの原画"のクオリティが高いので、各キャラクターの可愛さを際立てることに成功しているように感じます。
主題歌も非常に耳に残る素晴らしいもので、第2期の"メニメニマニマニ"と並んで名曲だと思います。
第5期でも、是非このクオリティを維持してもらいたいですね。
よたる さんの感想・評価
4.1
戦闘シーンの躍動感がすんごい！
敵味方のナイトメア(戦闘用ロボ)の動きに合わせて、
カメラがぐるんぐるん回る。
ナイトメアに乗っていたらこんな感じなのかな？
その速さが迫力を出していて、
このシーンへの本気度が伝わってきました。
お気に入りの方舟上での戦闘シーン
{netabare}
レイアの演説にて問う自由と、
アキトの戦場での殺戮願望
この2者が交互に映されることによる対比が良かったです。
その後にアキトが殺さずに済むのも、
レイアの声が届き、呪いからの自由、という意味とも読み取れました。
{/netabare}
レイア役の坂本真綾さんの曲、
「モアザンワーズ」、「アルコ」どちらも好きです！
う～ん、おもしろかった♪
ぷぷぷりん さんの感想・評価
4.4
いろいろツッコミながらも楽しく見れた。
やっぱりナイトメアの作画ぬるぬる動きまくって迫力ある！
死ね死ね言いすぎだけど。
シンの化けの皮が剥がれたようで小物化した印象、頭おかしー。
ヨーロッパの人々はちょろすぎるよ。
クラウスは株上げたのでは。
アシュレイには笑った。
４章まで見てきてやっぱり反逆のルルーシュに比べるとキャラ立ちしない。キャラが多くて掘り下げられないから薄い。つまりおっぱい以外の魅力が少ない。
今回はルルーシュとスザクちょっとしか出なかったけど最終章ではＲ２にうまくつながるような出番を期待。あと１章でうまくまとまるのかなー。
よまわり さんの感想・評価
5.0
ユーロ・ブリタニアとユーロピア共和国連合（E.U.）の戦争は大きな転機を迎えようとしていた－－。
E.U.を混乱に陥れたテロリスト「方舟の船団」。
それがユーロ・ブリタニアの計略だと見破ったアキトたちは、その本拠である大型飛行艇ガリア・グランデへ乗り込み、因縁の敵・アシュレイと激しい戦闘を繰り広げる。
戦闘を見守るレイラだったが、突如アキトたちからの連絡が途絶する。
必死の通信を試みるも、アキトたちが不在のヴァイスボルフ城がユーロ・ブリタニアの襲撃を受ける。
戦力も無く、兵士もいないレイラたちの前に、聖ミカエル騎士団総帥のシンが操る黄金のナイトメアフレーム・ヴェルキンゲトリクスが森を駆け、圧倒的な攻撃力で迫りくる！
wZERO部隊が絶体絶命の時、首都パリでは、スマイラス将軍によるクーデターが決行される。
E.U.政権を掌握したスマイラスは国民に宣言する。「レイラは死んだ」。
シンの絶望、レイラの悲しみ、そしてアキトの怒りを飲み込んで運命の歯車が回る！（アニメ映画『コードギアス 亡国のアキト 第4章「憎しみの記憶から」』のwikipedia・公式サイト等参照）
けみかけ さんの感想・評価
4.0
2013年春期、2014年春期と2期にわたってテレビアニメ化された『デート・ア・ライブ』の最新作
たぶんこれが最後のアニメ化と思われます
橘公司先生監修の下、オリジナルキャラクターの万由里を絡めた完全オリジナルストーリーの新作です
精霊達と士道との平和な日常に釘を刺すが如く天宮市の上空に現れた巨大な見えない球体
精霊達の波長を持つその球体は士道にしか認知することが出来なかったが、ラタトスクは精霊達のストレスが原因ではないか？という推測を立てる
そこで士道に精霊達のストレスを取り除くため一人ずつデートするように勧める
かくして、六人の精霊と士道の一対一の戦争＜デート＞が始まったのだった・・・
えー、この映画凄いですｗ
90分のうち60分くらい掛けて【デート】してますｗ
そんな中には美九のライブがあったり、水着シーンがあったり、例の士織さんが出たり（笑）と詰めに詰め込んだイチャラブコメディが繰り広げられます
ん？精霊とのデートってことは折紙さんは出番無し？
ご安心下さい、ちゃんと美味しいところを持っていってくれますｂ
で、逆にデートばっかでむしろ戦わんのか、と思いきやラストで待ち構える第三新東京市に襲い来る巨大な使徒・・・じゃｗなかった；
3DCGで描かれる天使との迫力の一戦も見所
美味しいタイミングで劇中歌として掛かるsweet ARMSの「デート・ア・ライブ」には思わず鳥肌
しかしまあ、「天宮の空」だけにCVが「雨宮天」だったのはワザとなのか？ｗ（お
はい、肝心の新キャラはこれまでのアニメに特にソレらしい伏線が無かったので、正直言うとパンチが弱かったです
ですからそれほど大層な作品では無いのですが、シリーズの最新作としてはまずまず楽しめる1本に仕上がっています
何より笑わせてもらえましたので満足です＾＾
邪神 さんの感想・評価
4.8
とても楽しみにしていたデートアライブの映画を見ることができました。
実はいつも利用している映画館では上映していなかったので、
あきらめかけていたのです。
ですが調べてみたところ、
「伏見でやってるじゃんっ！」
というわけで行くことを決心し、ついでに特典も確認し、
個人的に欲しかった特典小説の開始日に行くとこにし、9/12に
行ってきました。
本当は友達と行く予定でしたが友達の予定が合わずキャンセルに！
というわけで初の一人電車and一人伏見でした。
さてさて感想に移るとしますか・・・
{netabare} 映画の感想としては
今までのデアラを一気に凝縮した感じでしたね。
主にミクのライブやプール、デートの場所などなど。
今回はだれか一人ではなく全員と一人１日のデートでした。
だからデートの時間が長い！映画の２/３以上がデート、デート、デート
「羨ましいな オイ！」
最後のほうに戦闘がありましたがメインはデートでしたね。
この感想ではあえて戦闘については触れません。
（だってデートしている時の精霊の方がが可愛いんだもん）
精霊たちは可愛いっ！しかし今回の精霊たちはデートの恰好が違い
可愛さが10倍増しです。（特に八舞姉妹の可愛さがすごかった。）
夕弦が鷲一にデートプランについて教えてもらもらっていましたが、
そのチョイスが「鷲一らしい」お店でした。（当然夕弦が変更）
各精霊とのデートもその精霊らしいデートで見ていて
こちらも楽しくなってくるようなデートでした。（途中で士織が登場）
万由里との別れは切なかったですがかなり楽しめたので良かったです。
映画では万由里とのデートはありませんでしたが、
そこは小説で補充しました。
あとミクが歌っていたGo☆サマーガールにはまってしまいました。
早くＣＤでないかな～
{/netabare}
できればアニメも３期をやってほしいものです。
やはり映画の視聴日は間違っていなかった！
たにぐー さんの感想・評価
4.4
なんかそらのおとしものの
劇場版に似てるなって観終わって思った。
この作品のメインだと思われる
『精霊とデートして、デレさせる』
がふんだんに盛り込まれていたので
好きな人は楽しめる内容だったと思います。
自分はもちろん楽しめました。
みんな可愛すぎます（特に琴里と四糸乃）。
一番気に入っているのはed。
なんか胸にズーンってきましたw
最後に、狂三さん、出番少なかったのに
存在感マジ、やばくね？
最後の意味深な台詞なにあれ？
謎すぎるので続編希望します！
nk225 さんの感想・評価
4.8
「ニセコイ」JC第14巻に引き続き、第16巻でもオリジナルアニメがセットになった限定版の制作が決定しました！
もちろんメインスタッフ、キャストはTVシリーズそのまま！
「ヘンボウ」
新年、楽の家に遊びに来た、千棘たちいつものメンバー。
楽の部屋でくつろぐ面々は、出されたウイスキーボンボンを口にする。
するとなんと全員酔っ払ってしまい…!?
「オシゴト」
いつもと様子が違う万里花。
そんな彼女の様子が少し気になっていた楽だが、偶然千棘と立ち寄ったファミレスでアルバイトをする万里花と遭遇!!
万里花の驚愕の働きぶりに楽は…!?
future☆ さんの感想・評価
4.9
.。o○ ○o。.あらすじ.。o○ ○o。.
10年前、一条楽は一人の少女と出会う。短い時間だったが、2人の間には幼いながらも愛情のようなものが芽生えていた。そして少女との別れの時、彼女は「ザクシャ イン ラブ」（愛を永遠に）の言葉と共に彼に錠を渡す。彼女は言う。「いつか私達が大きくなって再会したらこの『鍵』でその中の物を取り出すから、そしたら――結婚しよう」と。
錠が開かないまま時が過ぎて10年後、高校生になった楽は転校生の少女・桐崎千棘と出会う。最悪な出会いの後、親のいいつけで「千棘と3年間、恋人同士になってもらう」ことになり、驚愕する楽。こうして2人の「ニセコイ」生活が始まった。しかし千棘との付き合いの中で「もしかしたら、彼女が『約束の女の子』なのでは?」と感じるようになるのだが、楽のクラスメート・小野寺小咲もかつて知り合ったある少年との間の「約束の鍵」を持っており、彼女にとっての「約束の男の子=楽」かもしれないと感じるようになる。
.。o○ ○o。.キャスト.。o○ ○o。.
一条楽：内山昂輝
桐崎千棘：東山奈央
小野寺小咲：花澤香菜
鶫誠士郎：小松未可子
橘万里花：阿澄佳奈
宮本るり：内山夕実
舞子集：梶裕貴
クロード：子安武人
.。o○ ○o。.発売日.。o○ ○o。.
2015年2月4日
.。o○ ○o。.お話.。o○ ○o。.
「オシゴト／ヘンボウ」
けみかけ さんの感想・評価
4.5
完全新作のオリジナルストーリーで送る『弱虫ペダル』の劇場版です
舞台はインターハイ後から巻島が総北を去るまで、という原作のミッシングリンクとなっています
2学期に入り総北自転車部と小野田坂道はインターハイ総合優勝で持て囃されていた
自転車も新調され、練習にも熱が入る
そんな中、インターハイ上位校が招待される「火の国 熊本 やまなみレース」への出場が決まる
箱根学園、京都伏見、広島呉南といったライバル達もインターハイでの雪辱を晴らさんと続々参加
しかしそんな中、総北のエースクライマーにして坂道の心の支えであった巻島裕介は海外留学の為に急遽総北を去ることになるのでした・・・
うーん、、、正直クオリティは高いのにツッコミどころが多すぎて素直に楽しめなかったのが率直な感想です・・・
まずなぜ熊本を舞台にする必要があったのか疑問です
オイラ、ロードレースには詳しくありませんが熊本にこんなレース無いはず
フィルムコミッションなんでしょうがこーゆー宣伝臭いのはマジ勘弁です
坂道が二日目に朝日を見る峠道は起き抜けにふらっと行くような標高じゃありませんからね？ｗ
熊本が舞台なだけあってテレビシリーズでは見事な噛ませ犬役であった熊本台一が地元勢として総北や箱学に立ち塞がる
（インターハイは怪我で欠場していたとの後付けがましい）エースクライマー、吉本進というオリジナルキャラも登場します
それも宮野守の声で！
ただコイツ、地元に華を持たせる為だけに出てきたような中途半端なライバル・・・というのも、強烈なライバル達の中ではちょっとパンチが弱過ぎる
もうさ、宣伝のせいでシナリオ破綻とかヤメテクダサイほんと；
みどころは御堂筋くん以外のインターハイ選手集結、ってことで再び繰り広げられる因縁のライバル対決
キャラデザも一新され作画も気合入ってるし、相変わらずキャストの熱演は凄い
でもその中身はインターハイの名セリフを繰り返してるだけなんす；
テレビシリーズや総集編から時間が経ってないこともあって、あまり変化を感じない展開は“お約束のファンサービス”と取るか、“ただただクドい”と取るかで賛否は真っ二つでしょう
完全新作なのにまるで総集編ってェ・・・
個人的に一番の見どころは巻島との別れでもレース内容でもなく、“のちのち主将を任されることになる手嶋”
巻島不在の総北で唯一のクライマーになってしまった坂道を穏やかにフォローする彼のセリフに、総北自転車部を背負う男としての風格が所々滲み出ているのが良かったです
一方の箱学でも、坂道に敗北したことを引きずる真波を励まそうとする東堂尽八の暖かい言葉が心に染みます
繊細なクライマー達には心の支えが必要なんですね
クライマックスでは総北一致団結し“アノ歌”の大合唱ｗｗｗ
これは本当に笑えますｗｗｗ
素晴らしいｂ
一先ずの完結を見せた『弱ペダ』シリーズ
次回作への伏線は前述の手嶋の件以外は特に無く、しばらくアニメが作られることは無いでしょう
その最後が盛大な【熊本観光映画】になってしまったことは良くも悪くもありますが、その有り余るクオリティで描かれる阿蘇のカルデラは聖地巡礼のし甲斐がありそうな美景でしたのでまずまずといったところじゃないでしょうかｗ
麦茶 さんの感想・評価
4.9
[ 熱中度：S ] [ 好み：S+ ] [ 楽しさ：S ] [ 面白さ：S+ ]
[ 作画：S+ ] [ 演出･絵コンテ：S ] [ キャラ：S ] [ 音楽：S ]
<< 総合評価：S >>
いや～本当に面白い作品って言葉で表現できませんね。
前半の少し抽象的なストーリーの掴みとは打って変わって、後半はわかりやすく王道的に話を進めてくれました。その点、先のレビューでも書いた通り視聴者に歩み寄ってくれている配慮を感じますね。
ただ、それが逆に言えば直球すぎというか、前半をあれだけ想像力豊かに脳みそを使わせてきたのだから、後半ももう少しひねりを加えても良かったんじゃないかな～と贅沢なことを思っちゃったりもしますｗ あ、決して今回のストーリーが悪かったというワケではありませんよ！
1クールの中に作者のやりたいことを詰め込みに詰め込んだ、本当にカロリーの高いアニメでした。
やっぱり何を魅せたいのかがちゃんと伝わってくるアニメって強いですね～。
ここまで感動したのは久しぶりです。ありがとうございました。
【僕もキスがもらえない】(2015.2/2)
「私たちは、最初から貴方たちが大キライで、最初から貴方たちが大スキだった。」
「だから、本当の友達になりたかった。あの壁を越えて・・・。」
今回はルルの過去回想。銀子と出会って、断絶の壁を越えるまでのお話。
裁判長の語りと紙芝居的な演出も交えながら寓話チックに物語を進めていく第4話。
前回までで既に卓越された語感センスにニヤニヤしっぱなしでしたが、それは今回も止まらず、「デザイア～」とか「じゃまじゃまジャマー」とかされた日にはもうね、完全にね。あ～ほんとルル可愛いなチクショウ！
でも凄いのはこの語感センスだけでなく、映像表現もさることながら、一話の中でかなり練り込まれた最高のストーリー。まさかこの作品で泣くとは思いませんでした。
今回はそこらへんも踏まえつつ、また例によっていつも通り内容の方を整理していこうと思います。
毎度のことですが、個人的な妄想の垂れ流しなのでテキトーに聞き流していただければ幸いです。
{netabare}(1)ルル姫と蜂
百合ヶ咲るるになる以前までの人生。ルル姫は王国1番の存在で、すべての人々から愛を享受していたみたい。でもルル姫に近寄ってくるのは、事務的なスキを与えるだけの侍女だったり、利欲的なスキを築こうとする他国の王子だったり、跡継ぎのことしか頭にない両親のスキだったり・・・。
彼女の「お姫様」というポジションから考えても、度々押し付けられる空っぽなスキを無意識下では拒んでるんじゃないかな。それが蜂となってパーソナルスペース（心の壁）を作り、「入ってくるな～！」と普段からアピールしているように見えます。家族3人で並んで映っているカットでも、両親ですらこのエリアの外側にいたのは何だか悲しいですね・・・。
彼らの「愛（スキ）」は本物ではない・・・と、そう語っているワンシーンに思えました。
それでも皆の1番であることにルルがまんざらでもないのは、まだ「本物のスキ」を知らないから。
これがある出来事によって変わっていきます。
【キーワード：蜂（ハチ）】・・・ルルの無意識の感情（好意・敵意）を表す
(2)みるん王子と約束のキス
＞「『本物のスキ』はお星様になるって本当？」
＞「・・・本当よ。『本物のスキ』は天に昇ってお星様になるの。」
＞「そして流れ星となって地上に落ちたお星様は、『約束のキス』になるのです。」
＞「フン、『スキ』が『キス』になるなんてバカな昔話、萎えるガウ～。」
惑星クマリアが爆発し、その流れ星が城に落ちた直後に誕生したルルの弟。
＞「じゃあボクがお姉たまに『約束のキス』を取ってきてあげる！」
＞「ボクはお姉たまが大スキだから、今の流れ星はボクの『スキ』なんだっ」
＞「きっと何処かに落ちてるよ～！」
男の子なので、当然跡継ぎはみるん王子となり、王国1番の座を奪われてしまったルル姫。そんな彼女から受ける執拗なイジメを物ともせず、『約束のキス』と呼ばれる蜜瓶をみるん王子は届け続ける。
ここで少し内容を整理します。
まず2人の会話から「流れ星＝約束のキス」という仮説が立ちます。
そして『約束のキス』と呼ばれている瓶の中には「蜂蜜」のようなものが入っていました。
蜂蜜とは、所謂「お星様」のような黄色をしていると同時に、「蜂」が作るもの。
つまり、これはお星様が地上に落ちて生まれたみるん王子の「本物のスキ」であると共に、ルル姫の無意識（蜂）にある「本物のスキ」が生み出したものだと考えることができるのではないでしょうか。
＞「これ・・・君の弟の？」（蜜瓶を差し出す）
＞「そ、そうよ。」
＞「谷の向こうに落ちてた。だから届けに来た。君が捨てたの？」
＞「・・・そうよ。」
＞「でも『君のモノ』だ。」
終盤でルル姫が銀子と出会ったときに、蜜瓶を弟のものと認めた上で「でも君のモノだ」と銀子に返されるシーンがありましたね。この台詞のあとにもう一度ルル姫とみるん王子の会話を聞くと、さきほどの「2人が創りだした」という仮説にも信憑性が増してくるような気がします。
つまり『約束のキス』とは、本物のスキを持つもの同士の愛の結晶・・・的な？
（ちょっと言葉にすると恥ずかしいｗ）
まあ映像と話の流れから読み取れることはこんな感じですが、みるん王子がなぜ「本物のスキ」を持ってるのかというのは、流れ星関連の難しいことを考えなくとも、あんなに純粋で無垢な彼の愛情を見れば誰に聞いても(1)の人たちとは違う「本物のスキ」だってわかりますよね。
ルル姫は、心の奥底では、そんなみるん王子のことが『スキ』だったんです。（蜂が2人を囲ってくるくる回る）
だから「私は、最初からあなたが大キライで、『最初からあなたが大スキ』だったんだ」となるワケですね。
ちなみに『大キライ』の部分は、ルル姫が何度もみるん王子を騙して崖から突き落とすシーンで説明されています。箱に書いてあるとおり『愛（みるん王子のスキ）』を足蹴にしながら、自分の無意識の中にあるスキを、自分のスキの中にいるみるんを何度も心の奥底へ追いやろうとするルル姫。
＞「ルル姫様は、みるん王子が届けた『約束のキス』を投げ捨てました。」
＞「ルル姫様が欲しかったのは、そんなものではなかったからです。」
みるん王子が拾ってきた蜜瓶を投げ捨てようとする行為も同じですね。
この場合、蜜瓶とは『ルル姫の愛』で、こうすることで、ルル姫は無意識に『スキを諦めよう』としているんです。なぜなら、スキを諦めないと、邪魔者を消してしまわないと王国1番の座が手に入らないから。彼は生まれたときからそんなルル姫のデザイア～にとって邪魔な存在だったので『最初から』大キライとなるワケですね。
しかし、みるん王子は蜜瓶を必ず持って帰ってきてしまいます。自分のスキを届けることを、そしてルル姫の中にあるスキを諦めさせません。
このときにも、ルルの蜂（無意識）がみるん王子を受け入れている演出を挟むのが何だか憎いです・・・。
【キーワード：約束のキス】・・・相思相愛の証（みたいな感じの何か）。
(3)みるん王子の死
そんな折、ルル姫のもとへ訃報が入ります。
＞「た、大変です！みるん様が・・・お亡くなりになりました。」
侍女が部屋に入ってきたときのドア音を聞いて、ルル姫は「またみるんか」みたいな顔をするんですけど、この顔がどことなく楽しげで・・・。なんというか、世話のかかる弟が「遊んで遊んで」とせがんで来るのを煙たがるお姉ちゃんみたいな。
＞「ともかく・・・思い通りになったわね。」
そのあとのこの台詞。誰がどう見ても、ルル姫の胸にはつっかえがあるんです。
もうこれがホントに切なくて・・・とまあそれはいいでしょうｗ
＞「そんなワケで、人々の感心、権力、愛の言葉。ルル姫様の欲しかったものは全て手に入りました。」
＞「それもこれも、みるん王子が死んでくれたおかげです。」
＞「それなのに、ルル姫様は一向に嬉しい気持ちになりません。それどころか何か・・・」
＞「大事なモノをどこかに置き忘れたような、ひどく虚しい気分に襲われるのです。」
冒頭(1)で書いたように、今までルル姫は「本物のスキ」とは無縁の生活を送っていました。そこにみるん王子が現れ、だんだんとルル姫も「本物のスキ」に気付きかけていたんじゃないのかな。
みるん王子に触れたことで、今まで自分が他人から受けていた、また今受けている「スキ」も偽物なんだと薄っすら分かってしまう。自分でもまだそれがどんな感情なのか理解してはいないみたいだけれど、今まで通り王国の1番になっても嬉しい気持ちにはなれないのはそのためでしょう。
そして何より「本物のスキ（みるん王子）」がいなくなった穴・・・ これが一番大きいと思います。
『失って初めて気付く』とはよく聞く言葉ですが、空虚な愛を手に入れるために、自分が本当に欲しかったものを足蹴にしていたなんて、何とも皮肉な話です。しかも失ってなお、お姫様はその感情を理解できないというのは・・・残酷なものですね。
果たして、あのとき夢の中のルル姫は、『約束のキス』を受け取ることができたのでしょうか・・・。
あ～もうホント切ないぜチクショウ！！なんて良い話を書くんだ幾原ァ！！！
(4)ルルの蜂と事故死
＞「わたくしは確かに見ていました。『完全』に『単なる』事故でした。『事故死』です。」
＞「本当にいつものように、大スキなルル姫様に蜂蜜を届けるのだとおっしゃって、蜂の巣に近づき・・・」
＞「そして蜂に刺されてお亡くなりになりました。あっという間でした。」
ここまで、蜂はルル姫の無意識の感情を表していました。それが今回、みるん王子を殺してしまった。多分・・・冒頭の赤い光（蜂）とコテッと倒れるクマが映っていたシーンはこの瞬間じゃないかな。
実はみるん王子が入っていた箱の「愛」という張り紙にはもうひとつの意味がありまして、それがここでは重要になってきます。一体何故、崖から突き落とすとき、ルル姫は毎回『あえて』みるん王子をダンボール箱の中に入れたのでしょうか。そして、どんなに過酷な状況に追いやっても、『箱に入っていた』みるん王子が死の淵から舞い戻ってきたのは何故でしょうか。
私は・・・箱の張り紙には、『ルル姫の愛』も含まれていたんじゃないかと思うんです。
どんなに憎い弟でも、本気では殺すことができない。そんなルル姫の葛藤が、ダンボール箱となって「跡継ぎを消す」という露骨な悪意からみるん王子を守っていたのではないでしょうか。つまり、ルル姫の殺意を『姉弟喧嘩』の範疇に収まってることを示していたのが、あのダンボール箱だったというワケなんです。
しかし、みるん王子は死んでしまった・・・。
そう、ダンボール箱で戯れ合う姉弟喧嘩とは異なる『自分自身ではどうにもできない蜂（無意識）の針』で。
現実の幼い姉弟でもよくありますよね。
＞どこへ遊びに行くのにも着いてくる弟に嫌気がさしてしまうお姉ちゃん。
＞そんなときに幼さ故の意地悪で、弟に嘘をつき置き去りにしてしまった。
＞でもやっぱり心配になって戻ってみると、姉の姿を見つけ笑顔で走り寄ってくる弟の横から車が・・・。
直接的には関わってないにしろ、ルル姫の『意地悪』によってみるん王子の死を招いてしまった。それを侍女の台詞でも『事故死』と露骨に強調することで、『本気の殺意とは真逆のもの』だったということを表現しているのではないかと思います。
もうこれ書いてるだけで悲しくなってきますわ・・・。
(5)『失ったものを忘れたら、本当に失ってしまうよ。』
銀子が、蜜瓶を捨てたルル姫に投げかけた台詞。第4話の総まとめ的な言葉。
ルル姫の失ったものとは、みるん王子のことであり、ルル姫にとっての『本物のスキ』。
＞「私は・・・最初からあなたが大キライで、最初から・・・あなたが、大スキだったんだ。」
銀子の言葉で、ルル姫はようやく、本当にようやく自分の心の真ん中にある隙間にみるん王子（本物のスキ）を見つけたのです。同時に、みるん王子の死が自分のしてきた「愛の拒絶」の結果だと気付いてしまいます。これ以降、好意も敵意も無意識ではなくなり、蜂は物語から消え去っています。
そして、『蜜瓶（約束のキス）』はルル姫の手元にしっかり留まるようになったワケです。
（ルルが自分の中の無意識、スキを自覚し『約束のキス＝相思相愛』が完成した）
＞「銀子、るるね。銀子に会ったあの日のこと、絶対忘れないよ。」
＞「銀子が私のスキを見つけてくれた、届けてくれた。」
＞「だから・・・るるは何があっても、スキを諦めないよ。」
第3話にあったルルのモノローグも、今聞けばどんな意味だったのかすんなり入ってきますね。
「スキを諦めない」については、次の項目で触れることにします。
(6)ユリ裁判とスキを諦めないクマ
＞「そう、あなたは失う前の私。ううん、違う。多分、あなたは一度失ってる。」
＞「それでも、もう一度会える人が、そこにいるなら・・・たとえ、壁の向こうでも！」
断絶の壁を越えて、ヒトの世界へ「スキを返しに行く」と言う銀子。
その背中に自分と同じものを見たルルは、一緒に断絶の壁を越える決心をする。
スキを諦めない銀子と、好きを諦めようとしていたルル姫。
そして今、彼女は自分のしてきた罪と正面から向き合うのです。
＞「私も・・・罪熊だから。」
銀子に出会う前は、ルル姫はスキを諦めるクマでした。お城の人たちとの空っぽな上辺だけの関係も甘んじて受け入れ、周囲の流れに身を委ねる。つまり「透明」な状態。
実は3話までと内容的には同じで、スキを外部から壊すものとして登場していた『透明な嵐』を、今回は自分の中の葛藤として描いています。この場合の透明な嵐とは「王国1番の座に戻りたい」という暗い欲求で、そのときのルル姫の行動だけを汲み取ると「自分が透明だった状態に戻そう」という同調圧力が働いているようにも見えますよね。
結果的に『約束のキス＝相思相愛』は届けられ、ルル姫はスキを諦めなかったわけですが、せっかく自分のスキを透明な嵐の中から見つけたのに、せっかく自分の中のスキに気付くことができたのに、肝心のみるん王子はもういません。
紅羽にとっての純花と同じく、透明な嵐によって既に消されてしまっています。
＞「失ったものを忘れたら、本当に失ってしまうよ。」
だから、ルル姫は『スキを諦めない』。この気持ちを忘れてしまったら、みるん王子を本当に失うことになるから。そう誓って、彼女は約束のキス・・・今は亡きみるん王子との愛の証を抱き続けるのです。
＞「それでは被告グマ、百合ヶ咲るるに問います。」
＞「あなたはスキを諦めますか？それともキスを諦めますか？」
＞「私はスキを諦めない。『キス』を諦めます！」
＞「・・・ッ！」
＞「そうすれば、あなたはキスを永遠に失うことになるのですよ？」
＞「私のキスは、既に失われた。もう二度と会えない。」
『キス』とは、愛を受け入れるということ。
『スキ』が愛することだとしたら、文字通りその逆という認識で良さそうですね。
しかし、『ルル姫のキス＝みるん王子からの愛』は既に失われた。もう二度とみるん王子と会うことはできない。そんなルル姫がキスを諦めることに何の躊躇いもないのは不思議ではないと思います。むしろ、諦めるしかないのですから。
つまり、彼女はみるん王子とのキスを諦めて、全てのキスを諦めた。誰からの愛も受け取らない、愛されなくて良い・・・と。もちろんみるん以外とのキスは可能だったのでしょうけれど、これがルルの選んだ決意・贖罪。
そんな一方通行で報われない、彼女の『無償の愛』を聞いて、裁判員たちも少し動揺していたように見えます。みるん王子の「おねがい、『キス』して？」という必死な訴えも、『キス』というワードの意味を考えると少し重みが変わってきそうな気がしますね。
＞「でも、銀子は会えるから！きっと私の代わりに、約束のキスを果たしてくれる。」
＞「つまり、自分の果たせなかった希みを百合城銀子に託す・・・というワケですか？」
＞「それで自己自制を謀ろうというのは自己満足に過ぎません。傲慢、罪・・・ですよ？」
＞「いいの、私は罪熊なんだから！」
でも銀子は違う。もう失ってしまった自分とは違って、また会うことができる。
それを叶えることができれば、私はもう一度みるんに会えるような気がするから・・・と言う。
＞「わかりました。判決を申し渡します。」
＞「・・・ユリ、承認！」
そしてルル姫は人間となり、銀子と一緒に断絶の壁の向こうへ旅立つ。
さて、約束のキスは果たされるのか・・・それとも。
それがセクシー、シャバダドゥ。{/netabare}
とそんな感じで、第4話は幕を閉じたわけです。はー長かったｗ
ラストシーンでは2人のキャラの『約束のキス』っぽいアイテムが対比で描かれていたので、またいつか銀子の回想もやりそうですね。やっぱりあのペンダントは{netabare}紅羽の母親のもの{/netabare}だったのかな。
他にもメインのストーリーからは少し外れていますが、まだまだ気になったことはかなりたくさんあったのですけど、さすがに長くなりすぎた気がするので今回はこのくらいで終わりにしておきます。
一応これは私の妄想が過度に入っているということを、再度お伝えしておきますね。
貴方の目には、第4話はどんなふうに映ったでしょうか？それではまたお会いしましょうﾉｼ
シャバダ～シャバダバダ～バ～。
【ドヤ顔ダブルピース宣言】(2015.1/23)
{netabare}ちょ、ちょっとこれ3話ヤバくないですか！？
見てる途中、見終わった後、てかこの作品に触れてる最中はもう戦慄が止まりませんでしたよ・・・。いや～今まで曖昧だった部分がいっきに晴れて、全てのピースがパカッとはまりましたね。ところどころ2話までの私の見解と近いところもあったのでかなりスッキリしました。
今回、アニメの起点となる第3話というわけですが、このタイミングで「透明な嵐」というタイトルを持ってくるという脚本家、もとい監督の完璧な采配には感服しました。ホントにもう世界観の構築からキャラの会話、ストーリーの運び方に至るまでの全てが完璧です。
1話から既に「ユリ熊嵐」という世界はこれでもかと言うくらい確立されていましたが、今回外堀を埋めるという形で視聴者にそれを明確に認識させることで、世界を作るだけではなく「入り込ませる」工夫を魅せてくれたのは大きいと思います。
ここが今までの幾原監督作品との一番の違いであり、私が何より良いと思ったポイントです。
端的に言えば「分かりやすい」。視聴者に歩み寄ってくれているのが伝わりました。
そしてそれは、表面的なサラッとすくうことができる浅いものではなく、アニメを見ることでじんわりと理解が染みこんでくるという分かりやすさ。キャラの言葉や情景描写だけではなく、1話から続く物語の連続性、映像表現やその他演出全てがこの作品を語っているんです。
やっぱりアニメ好きとしては、ここまでアニメーションで勝負してくる作品をもってこられたらたまんないですね。監督と脚本が同じ作品は魅せたいものがハッキリとしていて分かりやすいです。
さて、こんな感じでレビューの出だしを切ったところで、今回も例によって内容の方をサクッとまとめていこうと思います。ネタバレを多分に含みますので、ご閲覧いただく際はご注意くださいませ。
◆透明な嵐◆
＞「私たちは、透明な存在であらねばなりません。」
＞「それでは『排除の儀』を始めましょう。」
大方、2話までの私の見解通り「透明な嵐＝同調圧力」ですね。ここで明確に「空気を読めない＝悪」というテロップも出ました。クマにやられた純花は仕方なかった、彼女は「悪」だったのだから・・・と。
こんなに明るみな社会の闇も珍しいですね。イジメカッコワルイ。
＞「私たちは、次に排除する『悪』を決めねばなりません。」
＞「Let's search evil！！」
まとまりを保つためには不穏分子は潰さなきゃいけない。そのための排除の儀。
なんか投票シーンを見て少し前に流行った「人狼」っていうゲームを思い出しちゃいました。
＞「セレクト！ついにこの時がきた！！！」
＞「私はあの子を、椿輝紅羽を食べる！・・・ジュルリ。」
自分の思惑通りになってご満悦の委員長ちゃん。「透明な嵐」がくるのを望んでいたのは紅羽が美味しくなるのを待っていたワケではなく、やっぱり食べるための口実ができるからのようですね。
なるほどなるほど、見えてきましたよ～。
①人間は「排除の儀」によって、足並みを乱す『悪』を決める
これは群れの空気を保つための必要悪とも言えますね。もし何かのキッカケでこのまとまりが瓦解してしまったら、自分たちの身を守るすべがなくなってしまうワケですから。まあ逆に言えば、皆が「スキ」という感情を持てば、それでもまとまり合えるということだとは思いますけど。
②『悪』となった人間は群れから追い出される（＝ヒトの世界から追い出される）
ここで1話にあったライフ・クールの言葉を思い出してください
＞「ヒトとクマの間には、断絶という越えられない壁があるのです。」
＞「被告らはそれを越え、ヒトの世界に侵入しています。これは明らかに『食べ過ぎ』です。」
やっぱりクマはヒトの世界から追い出された人間だけを食べていたんじゃないですか？
だから委員長は「透明な嵐」を待っていた。ヒトの世界から排除された獲物が来るのを。
物理的には断絶の壁を越えてますが、この作中では概念的なものと考えていいでしょう。
これは以前の投稿から「断絶の壁＝人間のルール」と書いている通り、この壁が、人間が群れを作るための括りであり、クマはその群れから追い出された（壁から外に出た）人間を狙って食べていたわけですね。
しかし、この秩序を無視し、群れから排除されていない人間を「食べる」クマがいます。
それが次に「ユリ裁判」でお話する銀子＆るるたちです。
◆ユリ裁判◆
①まず1話で銀子＆るるが食べていたのは誰？
これはラストシーンで語られた、赤江カチューシャという子だったようですね。靴下を折っていたのが純花ちゃんだけだったので、私も最初はすっかり騙されちゃいましたｗ 見返してみると、赤江ちゃんの足元は1回も映っていないんですよね～。ここでひとつのミスリードがあったわけです。
そして、それを偶然目撃した委員長ちゃんが驚いた・・・と。
②クマは排除された人間しか食べられないんじゃないの？
上記のようなことが起こったので、当然これが問題になってきます。赤江ちゃんは可愛い顔して1話でモブとヒソヒソ陰口叩いますからね。悪意があるかどうかはともかく、それを見る限り「透明な嵐」の一員であることは間違いないでしょう。当然排除の対象にはなっていません。
＞「裁判長、今すぐユリ承認を！椿輝紅羽を助けたい！ガウガウ！」
＞「私たち・・・人を食べます。食べなきゃ、銀子のスキが守れないんです！」
しかし、3話にして分かりやすく言葉に出してきてくれました。
銀子のスキを守るためには、人を食べなきゃいけない。透明な嵐を止めなきゃいけない。
ここで1話の捕食シーン「たとえ罪でも食べるよ。スキを壊すものは許さない。」に繋がるんです。
この流れからして、ユリの花壇を伐採したのは大方この赤江ちゃんでしょう。次のシーンのカメラアングルのせいで銀子たちが投げたのかと思わせていたレンガも、多分この子の仕業です。銀子たちは建物の上から赤江ちゃんの悪行の一部始終を見ていたわけですね。
＞「貴女は透明になりますか？それとも、人間食べますか？」
透明になるとは、スキを諦めるということ。
そして銀子たちは人間を食べる選択をする。『私はスキを諦めない』。
このような過程を経て、3話ラストに鬼山江梨子ちゃんへ放った「これからキミを・・・食べるから。ジュルリ。」となるわけですね。ここまでが、ユリ裁判とそこで毎回決議されている「食べる」対象についての諸々になります。
問題は次です・・・ｗ
◆ユリ承認◆
いや～さっきは調子こいて「全てのピースがはまった」とか言ってましたけど、良く考えたら全然そんなことありませんでしたね。正直このシーンで何をしているのかサッパリわかりません！！ｗ
一応「対象外の人間を食べる」ことに対して承認してるような節はあると思うのですけど、そんな局所的な意味ではなく、もっと広いなにか大きな、大局を指しているような雰囲気があるんですよね。
だって、もしこのユリ承認が「人間を食べる」ことに対してのみ行われたものだったら、そのあとのペロペロも、襲われたハズの紅羽が無事なことも説明がつきませんからね。
そこで一つたどり着いた結論が
「ユリ承認には、輪るピングドラムで言うところの『運命の乗り換え』的な何かがあるのでは？」
ということです。
実は、1話のときに少し引っかかっていた裁判長の言葉がありまして・・・。
＞「ようこそ・・・断絶のコートへ。さあ、扉は開かれました。」
＞「生きとし生けるもの全て、そう、ヒトとクマの『彼岸』もここなんです。」
当初はあまり意識していなかったのですが、今思うとちょっと意味深に感じます。
『彼岸（ひがん）』：仏語。生死の迷いを河・海に例えたその向こう岸。悟りの境地をいう。
つまり何が言いたいかというと「紅羽はあのとき一度死んでいるんじゃないか？」ということです。
そして、例によって運命の乗り換えには「対価」が必要ですからね。それがあのペロペロかな～と。
紅羽から伸びたユリの花から滴る蜜をすするクマ2匹・・・。
まだ一体これがどう絡んでくるのかは分かりませんけど、大きな力にはそれなりの代償が必要というのが世の常ですからね。もしかしたら、紅羽の「スキという感情」を舐めとっているのかもしれません。
最終的にどうなるかは・・・まあ、あくまで予想の範疇を出ませんけども。
＞「・・・いける！約束のキスを、私にッ！！（ﾀﾞｰﾝ）」
銀子たちの想いは届き、ユリを承認された紅羽は運命を乗り換えます。そして確変を起こし、サンライズ立ちからの一撃をかましたり、それ以前の話では襲われる前の状態に戻ったりしていたワケです。
委員長ちゃんは多分生きてると思いますけどね～。腕章がちぎれた描写だけですし。
ということで、ユリ裁判と承認の見解についてはまあ、かなりコジツケもありますがこんな感じですかね。
◆その他気になったこと◆
・第3話冒頭でアップになっていた鳥型の紋様
かなり強調してましたが、何か意味があるんでしょうかね～。一応東京都の鳥に「ユリカモメ」が指定されていますけど、特に何かの象徴というわけでもなさそうですし・・・。
東京が舞台なのかな？でもそれってそんな重要なことなのかな～。
箱仲ユリーカ・・・ユリーカ・・・ユリーカモメ・・・ユリカモメ・・・ハッ！
いやいやいやいやそんなまさかね。
・学園長と紅羽の母
旧知の仲だったようですね。紅羽たちの前、二人でユリの花壇を育てていたという。
まあつまり百合だったわけですが、その箱仲ユリーカさんが今は学園長をしている・・・と。
これまで出てきたクマの名前を見る限り、「ユリ」と入ってるこの人も怪しいとは思うのですが、普通にいい人そうなんですよね。これからどう絡んでくるんでしょうか。
・銀子とるる
家の地下室で射撃の練習をしている紅羽を見つめる銀子。
るるは紅羽ばっかりで構ってくれない銀子に対してスネてしまう。
＞「椿輝紅羽、きっとすごく美味しい女の子なんだよね・・・。」
この台詞がホントに切なくて、一気にるるのことが好きになりました。
きっとるるは、銀子のスキをちゃんとは理解できてないんじゃないかな～。
「何でこんな紅羽に執着してるの？他の女の子（食べ物）と何が違うの？」的な。
銀子が好きだから、銀子のためだから協力してる感じ。
しかもここまで想われている銀子はまったくるるのこと相手にしてないんですよね。いつもるる以外を見てるんです。記憶が曖昧ですけど、まだ銀子は作中で名前を読んだり、目を合わせたりしたことないんじゃないですか？ｗ
ほんとに儚くて心にキますわ・・・。
まったくるるちゃん可愛すぎるぜ。
＞「銀子、るるね。銀子に会ったあの日のこと、絶対忘れないよ。」
＞「銀子が私のスキを見つけてくれた、届けてくれた。」
＞「だから・・・るるは何があっても、スキを諦めないよ。」
この台詞も何かありそうですよね。これから過去のことも掘り下げてくれると嬉しいです。
・百合園 蜜子
第3話で一番良かったポイントを聞かれて、即答できるレベルで感動しました。
いやだって・・・もうこれはさすがにイカンでしょｗ 悠木碧さんの圧倒的な演技もさることながら、あの畳み掛けるような煽り。私も紅羽と一緒になって感情が昂ぶりましたね。
てかこんなにキャラの台詞で怒りを覚えたのは初めてかもしれません。
それほど最高なワンシーンでした。年明けからいいもの見れましたよホント。
まあこんな感じで、第3話はとても満足いく結果で幕を下ろせたんじゃないでしょうか。
それにしても、いきなり「ユリダァク～」ってきたときはお茶を鼻から吹きましたねｗ ほんとこういう細かいところがイチイチ私の琴線に触れてくれます。あ～書いてたらもう一度見たくなってきちゃいました。
それでは長くなりましたが、今回のレビューはこれくらいでお開きにします。
閲覧ありがとうございました。{/netabare}
【2話ショック！！】(2015.1/17)
{netabare}2話で少しですがクマサイドのことも見えてきましたね。
1話の投稿で気になった点も加味して、今回も内容の方を整理していきたいと思います。
まあ言ってしまえば自分用のメモみたいなものです（殴
それでは、まずは特に重要そうなところから書いていきます。
◆1話で銀子＆るるが食べていたのは純花ではなかった！？◆
＞「散々食い散らかしてようやく分かったわ。排除されてる個体だけが、本当に美味しいってこと。」
＞「スキを諦めない娘の肉だけが、ザクロと蜜の味がする。私の飢えを満たしてくれる。」
＞「泉乃純花、貴女はとても美味しかった。」
委員長ちゃんのセリフ。紅羽が狙われる理由も一緒に説明してくれましたね。
そうなると、1話で銀子たちが食べていたのは誰だったんだろう・・・？
＞「もうすぐ・・・『透明な嵐』がもうすぐ来る。・・・あぁ待ち遠しい！」
＞「早く・・・早く食べたぁい。椿輝紅羽を！ギャウギャーウ！」
「透明な嵐」が来ないと紅羽のことは食べられないっぽい。
それとも嵐にさらされて美味しくなるのを待っている？
純花はその嵐に合ったから食べられたというのは分かるけど、他の被害者はどうなんだろう？
＞「椿輝紅羽は、泉乃純花へのスキを諦めなかった。」
＞「群れの空気を読まぬモノは、排除の対象になる。そういう仕組みですものね。」
委員長＆このみの会話。「スキ」は群れの空気を壊すもので、それは排除の対象になる。
つまり「スキ」を持った子が透明な嵐に合い、クマに食べられてしまう。
そういえば1話でも「クマにとって私たちはか弱い獲物だから常に群れていなくちゃ」とかモブが言っていまいたね。透明な嵐によって群れから追い出され、クマに狙われる隙ができてしまうって感じなのかな？
＞「ダメね。やっぱり透明な娘は透明な味しかしない。」
しかし『透明な嵐（社会の同調圧力）』によって『透明（スキを諦めた）』になってしまった子は美味しくない。ラストシーンで委員長が食べてたのは「スキを諦めない子」ではなかったみたい。
この被害者は、2話序盤にモブが話していた「遺体の見つからない行方不明の子」ですね。
◆実は1話屋上で紅羽を襲ったのは委員長＆このみだった！？◆
確証があるワケではないのですが、私もすっかり騙されていました。
1話で紅羽を襲ったクマ2匹の「目」をもう一度良く確認してみてください。
右の黒いクマは切れ長で、もう一方の茶色いクマは横に長い楕円形なんですよね。
色だけなら銀子＆るるの可能性もありますが、「目」が委員長＆このみのクマと酷似しているんです。
このことを合わせて考えると、どうやって1話終盤に屋上で倒れている紅羽をどこからか突然湧いた委員長ちゃんが最初に見つけて保健室に運んだのか、2話でこのみを射殺したときに委員長ちゃんがあそこまで2匹目のクマに警戒心を抱かなかったのか。
これらに説明がつきそうな気がしてきますよね。
◆それじゃあ「ユリ裁判」って一体何？◆
上記の事実に気付いたとき、真っ先に浮かんだ疑問がコレです。
最初は銀子＆るるが紅羽に襲いかかったから、1話であの3人がユリ裁判に出席したのかと思っていたけど、1話も2話も襲いかかったのは別人・・・というか別クマ。
『ユリ裁判の流れ』
①裁判官から意味深な電話が掛かってくる
＞「貴女のスキは本物？これは断絶の壁からの挑戦です、椿輝紅羽。」
＞「貴女のスキが本物なら、屋上へ行くがいい。クマが貴女を待っている。」
＞「その身をクマに委ねれば、貴女のスキは承認される。」
②屋上でクマに襲われて謎空間に落ちる
これが裁判官の言っていた貴女を待っているクマ？
そしてこのクマに身を委ねれば「貴女のスキ（ユリ）」は承認される？
委ねるのは銀子＆るるかとも思ったけど、それだとここでクマに襲われる過程に意味がなくなっちゃうような・・・ これがユリ裁判のトリガーになってるのかな？
④出席するのはいつも紅羽＆銀子＆るる
クマに襲われた紅羽と、何故か登場する2匹のクマ。
⑤「人間食べます」からの「ユリ承認」
やっぱり銀子の「食べる」は違う意味っぽいな～。
でも1話ラストで物理的に誰かをガリゴリ食べていたときも「食べる」って言ってたしな～あ。
少なくとも委員長とかこのみとは違う特別なクマなのかな？そんな感じがする。
でもまあ、その「ユリを承認する」ってことの意味がまだ全くわからないんだけどもｗ
百合を舐めるシーンも含めて、これだけはいつまで経っても何も見えてこないですね～。
そういえば、1話だとユリ裁判のあと紅羽は「気を失って倒れていた」らしいけど、2話では意識もあるし、クマに襲われる前の状態に戻っていますよね。ここも何か関係があるのかな～・・・。
◆その他気になったこと◆
・アバンのモノローグ
＞「私たちは、最初からあなたたちが大キライで、最初からあなたたちが大スキだった。」
＞「だから、『本当の友達』になりたかった。あの壁を越えて。」
毎回入れてくるのかな？繰り返し視聴者に聞かせるということは、この台詞がキーになってくるのでしょうね。まだ深い意味は掴めませんが『本当の友達』については前回の投稿でまとめた方向に攻めていくつもりです。
・先生の意味深なセリフ
＞「泉乃純花さんの『地上での生』は、終わりを迎えました」
また妙な言い回し。普通に「天国へ逝った」というそのままの意味にも受け取れるけど、この作品内であえて登場人物にこういう言い方をさせるのは少し気になりますね。
＞「可哀想に・・・あの子は『また』、大切な人を失ったのね。」
紅羽に対して発せられたであろう言葉。『また』って言ってますね。
大方1人目の「大切な人」に当たる人物は母親のことでしょう。
学園の先生だから、家庭のことを知っていても不思議ではないけど・・・
何かもっと深く入りこんでそうな臭いがしますね～。
しかも学園内に霊安室のようなものが？ここに被害者の遺影をしまっているみたい。
・クマが捕食をする場所
紅羽が純花と大事に育てていたユリの花壇・・・。
クマが人間を食べる現場って、2話までを見る限り必ずその裏側なんですよね。
ここを「人間の心」と見立て白椿の花言葉「理想的な愛情」の件も加味して考えてみると、この二人が育んできた愛情（百合）を『本物のスキ』と仮定するのならば、その裏側に当たるものは「暗い肉欲」？
つまり『愛情』と『性欲（本能）』の軋轢。
このシーンからは、そんな対比のメッセージを感じます。
・紅羽と銀子の会話
＞銀「知ってる？悲しい、寂しいときの涙はご馳走の味がするんだ。」
＞銀「紅羽のスキは本物だ。涙の味・・・紅羽のスキは本物だ。ガウガウ。」
＞紅「貴女に何がわかるの？」
＞銀「分かるよ。私のスキも本物だから。」
『本物』と『偽物』。本物というのは、上記の「理想的な愛情」のことでしょう。
委員長やこのみの「スキ」は肉欲だった。しかし、銀子のは違うということ？
＞銀「椿輝紅羽・・・会いたかった。私たちはキミに会うためにここに来たんだ。」
＞紅「どういう、こと？」
＞銀「匂うよ・・・デリシャスメル、ガウガウ。キミに私のスキを・・・。」
やはり銀子は普通のクマとは少し違うみたいですね。
まだ核心には遠いですが、何か秘密があることは2話全体を通して明らかになりました。
スキが本物だからこそ「食べる」という行為も、他のクマのように物理的なモノにならないのかもしれませんね（百合の蜜を舐めとるような）。でもこの考えでいくと、1話ラストで銀子が「罪でも食べる」と言ってガリゴリ捕食していたことと繋がらないんですよね～ｗ
これはアバンでも言っているように、クマの習性とも取れますが・・・。
（＞「クマは人間を食べる！そういう生き物！」）
もしかしたら、紅羽をイジメた人間を裁いたのかもしれませんね。
つまり「透明な嵐」に当たる誰かを。
う～ん難しい。まだもう少しヒントが欲しいところです。
◆2話のまとめ◆
①純花を食べたのは委員長ちゃん
②1話で紅羽を襲ったのは委員長＆このみのクマ
③「スキ」を抱くと透明な嵐に襲われて、クマに食べられる
④「スキを諦めない子」がデリシャスメル
⑤紅羽のスキと、銀子のスキは同じ本物
⑥銀子＆るるは普通とは違う特別なクマ？
やっぱりまだユリ裁判のところと、1話ラストで銀子＆るるが何を食べていたのか。
この2つがけっこう引っかかっていますね～。
次はいよいよ第3話。そう、ユリ熊嵐というアニメの彼岸もここなんです！
どんなふうに展開していくのか楽しみですね～。{/netabare}
【クマショック！！】(2015.1/10)
{netabare}ちょっと編集するときにエラー出て、最初の投稿とここらへん一帯が消えちゃいました＼(^o^)／
なんか1月10日の私が1話について書いてたみたいなので、お暇だったら見てあげてくださいｗ
それでは、気になったことや重要そうなワードから見ていきます。
(1)ユリ熊嵐というタイトル
「熊嵐」とは、熊を仕留めたあとに吹き荒れると言われている強い風のことみたいです。
ユリ＋熊嵐・・・ どういう意味なんでしょうね。
(2)花壇に咲いたユリ
これはほぼ同性愛（百合）のメタファーで間違いないでしょう。
それを紅羽と純花で育てて（はぐくんで）きたわけですね。
(3)断絶の壁
これについては、OP直後に世界観の解説で抽象的にですが言及されていました。
＞「人間たちは、断絶の壁を作って私たちクマを自分たちの世界から追いだそうとしたけど～。」
＞「でもでも、人間のルールなんて、通用しないんだからね！ガウ！」
これは「断絶の壁＝人間のルール」と解釈していいのかな。
人間たちが、道徳や倫理を盾にして身を守ってる気になってるけど、そんなのクマには関係ないよってこと？とりあえず、これによって人間の世界とクマの世界が隔てられた・・・と。
(4)クマ
メインだけあって必ずキーになってくるのでしょうけど、1話の段階ではどういう立ち位置なのかまったく把握できませんね。以前投稿した際に適当こきましたけど、見ればみるほど意味が分からなくなってくる存在です。
分かっているのは、爆発した「小惑星クマリア」の破片が地球に降り注ぎ、その影響でクマが人間を襲うようになってしまったこと。「クマは人間を食べる！そういう生き物！」みたいだけど、無差別に狙うワケではない？こと。
＞「私達は、最初から貴女たちが大キライで、最初から貴女たちが大スキだった。」
＞「だから、本当の友達になりたかった。あの壁を越えて。」
アバンのモノローグ。「本当の友達」、「スキ」と「キライ」。うーん、重要そうなワードですね。
(5)椿輝 紅羽（人間）
今作の主人公（だと思う）。名前に入っている椿という花を英訳すると「カメリア」。
そして、キャラの髪色に重なる白椿の花言葉は「理想的な愛情」。
小惑星「クマリア」と椿の花「カメリア」。な～～～んかありそうでなさそう。
(6)登場人物の名前
クマ：「百合」城 銀子
クマ：「百合」ヶ咲 るる
人間：※椿輝 紅羽
人間：※泉乃 純花
人間：「百合」園 蜜子
人間：「百合」川 このみ
人間：箱根「ユリ」ーカ
人間：赤江 カチューシャ
人間：鬼山 江梨子
キャラ名のあちこちで見受けられる「百合」という文字。
そして、初登場する女性キャラすべての名前テロップ下にタグ付けされた「ユリ」という言葉。
名前に「百合」以外の花を持つ※二人のキャラクター。
何かありそうな匂いがプンプンしますねぇ～。
(7)先生の「クマが出没したので友達と一緒に行動するように」という発言
ここの台詞に違和感というか「友達と」というところを強調しているようなイメージを受けました。
(8)透明な嵐
花壇のユリが全部刈り取られているシーン。
＞「嵐が・・・追いかけてきた。これが最初。大切なものから壊していくっていう警告。」
＞「透明な嵐は、全てを壊していく。私たちがすり減って消えてしまうまで・・・。」
これは(11)の「透明」という言葉と合わせて考えてみると、社会の同調圧力や排他的悪意を表しているような気がしました。いわゆる「イジメ」ですね。そう言ったどうしようもない大きな流れのようなものを自然災害になぞらえて「嵐」と呼んでいる？
＞「たとえ何をされても、私は紅羽ちゃんを･･･『スキ』を諦めないよ。」
「スキを諦めない」って不自然な台詞ですよね。
この「スキ」という単語に含みを持たせている印象があります。
(9)二人の汚れた手
これもほぼ間違いなく「罪、悪いこと」のメタファーでしょう。
つまり「罪＝禁じられた恋（百合）」で、委員長さんは透明な嵐（同調圧力）に逆らおうとする共犯者ということで、一緒に手を汚していますね。
(10)「そう、だから今度こそ大切な人は・・・この手で守る！」
過去に何かを臭わせるような紅羽のセリフ。母親っぽい人と映っている写真をあえてここのシーンで見せているのに、家の中に紅羽以外の気配を感じない。紅羽のクマに対する敵愾心とこの状況を加味して考えると、昔クマに母親を食べられた？
そして何故か、銀子がつけている首輪と紅羽ママのネックレスが酷似しているんですよね。
これは絶対なにかありますよ・・・。
(11)モブの「透明にならないからいけないのよ」という言葉
クマに襲われて行方不明になってしまった純花に対して囁かれたもの。この場合の「透明になる」とは、言葉のニュアンスと、その前にあったモブたちの会話とを合わせて考えてみると「社会の流れに従う」みたいな感じ？
＞「一人でいるのが悪いのよ・・・。」
＞「生き延びるには、友達が必要！」
＞「クマにとって私たちは、か弱い獲物だもん。常に群れていなくちゃ。」
＞「そうよ、群れの空気が一番大切なんだから！」
また「友達」というワードが登場。先生の忠告(7)のこともあってなんだか意味深ですね。
ここまで通して見ていくと、どうしても「集団」を意識しているような描写が目立ちます。
＞「でもこれで、次の透明な嵐は・・・。」
次の・・・？ どういう意味だろう。
(12)裁判官「あなたの『スキ』は本物？これは断絶の壁からの挑戦です。」
アニメ内でたびたび口に出される「スキ」という言葉。
「断絶の壁＝人間のルール」という考えでいくと、これは社会を敵に回してでも純花を好きでい続ける覚悟はあるか？という問いに思えますね。
(13)裁判官「その身をクマに委ねれば、あなたの『スキ』は『承認』される。」
これはそのままの意味にも取れるけど・・・終盤を見るとよく分からなくなってくる～。
(14)ユリ裁判
問題のシーン。紅羽がクマに襲われたと思ったらいきなり謎空間に落ちていき、
「食べたい・・・今すぐあの娘が食べたぁ～い！」という掛け声と共にイケメンボイスで開廷。
なにが「かいてーーーい」だよアホｗｗｗ頭パンクするわボケｗｗｗｗｗｗ
ここでは「食べる」と「スキ」の二つの言葉がピックアップされていました。
＞①「被告グマ、あなた方は罪熊であることを認めますか？」
＞②「ガゥ～・・・ でもぉ～私たち、お腹がペコリンなんですぅ～。」
＞③「私たちは『スキ』をあきらめない。」
①→②の会話の流れだと「人間を食べる＝罪」だけどお腹が減って、という訴えに見えます。
しかし、③のセリフが入ってくると全く意味が分からない会話に・・・「食べる＝スキ」・・・なのか？
クマが人間を食べることは一種の愛情表現・・・？ いやいや。
＞「ヒトとクマの間には、断絶という越えられない壁があるのです。」
＞「被告らはそれを越え、ヒトの世界に侵入しています。これは明らかに『食べ過ぎ』です。」
ん？んんん？「食べ過ぎ」？これは一体どういうことだろう。
クマの世界で食べる分にはいいけど、ヒトの世界にまで行って食べるのはやりすぎって意味？
つまり普段はクマの世界に入り込んできた人間を食べていた？
＞「では被告グマに問います。あなたは『透明になりますか？』それとも『人間食べますか？』」
頭がカチ割れそうだ・・・。今までの内容(8)(11)で考えると、やはり「透明になる＝社会の流れに従う」という意味になるのかな。ここでの社会とはクマの世界のもので、ライフ・クールの訴えを素直に聞き入れてヒトの世界から手を引くか、それとも・・・って感じ？
＞「ユリ、承認！」
なぜここでいきなり「ユリ」という言葉が！？
やっぱり「食べる＝スキ」だから同性愛でユリ（百合）、そしてそれを承認っていう流れなの？ｗ
(15)謎空間での出来ごと
輪るピングドラムでお馴染みのシーン。
今回は「生存戦略ゥー！！！」の代わりに「ユリ承認ー！！！」
＞銀子「紅羽・・・私はあなたを『食べる』。」
＞紅羽「私の望むものはどこ？」
＞紅羽「透明な嵐の中、私は探す。」
＞銀子＆るる「どこを探すの？」「何を探すの？」
＞紅羽「約束のキスを・・・私に！」
透明な嵐の中、つまり逆境に合いつつも紅羽には探さなきゃいけないものがあるみたい。
映像としてはユリ承認されたクマが何故か変身、擬人化して紅羽から伸びるユリの花から滴る蜜を舐めているという艶美なもの。そして3人が手を重ねて終了。あぁ＾～頭が破裂しそうなんじゃあ＾～。
また「食べる」という言葉が出てきましたね。
そして食べられたハズの紅羽の体には何も異変がない？
やっぱり「食べる」という言葉は普通とは違う意味で使われているみたいです。
(13)で言われていた「委ねる」とは今のような状況のことで、「承認される」とはこういうこと？
つまり「食べる＝承認」？ スキだったり承認だったり頭がこんがらがってきた～。
そういえば、OP映像では紅羽＆銀子＆るるの3人が仲良さそうにしてるけど、これも何か関係があるのかな～。それに銀子と紅花がキスしようとしてるし・・・「約束のキス」・・・うーん。
(16)意識が戻ってからの紅羽
謎空間から戻ると保健室のベッドの上に。
横で看ていた委員長ちゃんによると「1人で倒れていた」とのこと。
＞「嘘よ・・・だって屋上にクマが！純花を、純花を返すって！！」
そんなことクマ言ってたっけ？ (13)の言葉をそう解釈したのかな。
とにかく純花はまだ戻っていないらしい。
(17)問題のラストシーン
＞「ガリガリ、ゴリゴリ、ガリガリ、ゴリゴリ・・・」
この引きのせいで今まで積み上げてきたピースが音を立てていっきに崩れていきました（白目）
えぇ～「食べる」って・・・えぇ～。もうどういうことやねん！！！
この擬音からして間違いなく「物理的」に食べられてますよね？ｗ
多分、被食者は行方不明中の純花ちゃん・・・。
＞「ガゥ～、やっぱり美味しいね！人間の女の子は。」
＞「たとえ罪でも『食べる』よ。ガウガウ。『スキ』を壊すものは、許さない。」
ここでの罪というのは、ユリ裁判(14)で言われていた「ヒトの世界に侵入して食べる行為」のこと？
でも食べるってこういう意味じゃなかったんじゃないの！？ｗ
(15)で「あなたを『食べる』」って銀子に言われてた紅羽は食べられてないのに・・・。
そしてまた登場した「スキ」という単語。しかも今度は「壊す」という意味深な言葉付き。
純花が「スキを壊すもの」で、それが許せないから「罪」でも「食べる」？
本格的にこんがらがってきたあああああああああああああ。
とまあ、今分かってる（？）ことを箇条書きにするとこんな感じですね～。
これら(1)～(17)の話をまとめると・・・
①紅羽と純花は愛し合っている(2)
②しかし、それは罪であり(9)社会の理解は得られない
③理解できない、浮いたものには同調圧力が働く(8)
④そのためヒトは、排他されないように集まり、群れて行動する(7)(11)
⑤その集合体における個人を「友達」と呼ぶ
なんか良くある学園ドラマで描かれるドロドロ劇に似た何かを感じますよね。特に女子のｗ
ハブられないように、嫌われないように周りに合わせるだけな表面上の社会。
そんな中で、紅羽と純花は「真実の関係」を築いていくワケです。
これが「ユリ熊嵐」の中におけるヒトの世界を表す構図だと思います。
そして、そんな世界が「断罪の壁＝人間のルール」に囲われているんですね。
なんだか(4)の「本当の友達」に繋がりそうな気がしてきますね～。
(5)の花言葉「理想的な愛情」も一緒に考えると面白そうです。
で、ここにクマが絡んでくるワケなんですが・・・。
まあこのクマのことが存在から言ってることまで、その全てがまったく理解できないんですよね～。一応、以前投稿した際に書いたような「対極的存在」じゃない・・・とは思うのですが、まだいまいち掴めてないのでハッキリとした答えは出せません。
せめてラストの捕食シーンがなければ考えようはあったのですが・・・ｗ
つまり何が言いたいかというと、ここまで色々まとめた結果「何も分からなかった」ということです！！
まあここまで色々考えてる時点でかなりハマってるということだけでも伝われば・・・ｗ
とそんな感じで、これからも楽しみにしながら見ていきたい作品筆頭ですね。
癖はかなり強いですが、世界観がとても魅力的で、映像だけでも楽しめるくらいの出来だとは思うので、気になった方は一度視聴してみて欲しいです。
それでは長くなりましたがここらへんで失礼します。
閲覧ありがとうございました。{/netabare}
文葉 さんの感想・評価
4.8
輪るピングドラムと少女革命ウテナと同じ監督です。
上の↑どちらか又は両方視聴してから観ると
物語の理解が深まると思います。
ピンドラ放送終了後暫くして
「ピングベアプロジェクト」として
「その透明な嵐に混じらず、見つけ出すんだ。」
と、書かれたサイトが出てたので
(ピンドラ綺麗に終わったのに続編出すのかな・・？)
と、嬉しい気持ち半分の半信半疑でしたが
更に暫くして「ユリ熊嵐」の公式サイトが作られ
あらすじを見ただけでは内容の判断がつかず
「なんだ、これ！？」と理解不能だったのを思い出します。
視聴終わって振り返ってみると
女の子同士の艶かしい(？)絡み(困惑)等のシーンや
幾原監督独特世界観の台詞回しが強いですが
ピンドラやウテナよりも短い全12話で
無駄な回がなく話が比較的理解しやすかったと思いました。
個人的にしっとりとしたウィスパーボイスのOPが大好きです(笑)
ピンドラとウテナを振り返って
※一部上記２作品のネタバレがあります
観覧注意です。
{netabare}
ウテナが革命→アンシーの意識革命を起こすための友情がテーマ
ピンドラが生存戦略→陽毬の命を救う&運命を変える。無償の愛
・・だとしたら、ユリ熊嵐はどんなテーマだろう？
自分の幸せより相手の幸せを願う「愛」より
嫉妬やその人を独り占めにしたい独占欲と依存の感情
エゴイズムの強い「恋」がテーマではないだろうか・・。
ハイジョの儀式によって奪われ火の中に捨てられたスミカの手紙を
紅羽のために自ら炎の中に飛び込んで取り戻す姿が
ピンドラ23話のサネトシに日記を燃やされ
桃果や陽毬を救うために、
自分が燃える覚悟で火傷を負いながら
日記を守る苹果の姿とかぶってしまい鳥肌が出た。 {/netabare}
透明な嵐から、私を見つけ出して
{netabare}
ピンドラでは「こどもブロイラー」として透明な存在があったが、
ユリ熊嵐は透明な嵐。排除の儀に参加するには透明な嵐に加わり
透明な存在にならなくてはいけない。
集団に紛れ一体となりクラスから浮いた存在を
徹底的に虐める。しかもそれが陰湿どころの騒ぎじゃない。
「ハイジョ、ハイジョっ！」って嬉しそうにやるのが狂気を感じて怖い。
現代でも自分とは違う異質なものを遠ざけようとしたり
人種差別、いじめとかあるけれど
「分かり合えないから怖い、拒絶」ではなく
このアニメを見て知ったことは
「分かり合えないけど、好き」ということもあると知ったことだ。
アニメでもこれは難解だ、とか決めつけずに
もっと観てみたい。知りたい。と思うようになった。 {/netabare}
あの壁の向こうから来た人魚姫
※ネタバレあり
{netabare}
銀子はまるで人魚姫のようだと作中でも語られていた。
人と熊の間には大きな断絶の壁があり
熊は人を食べ、人は熊を撃つという分かり合えない存在だった。
その中で銀子は紅羽と出会い
友達になりいつしか恋に落ちる。
そして人間になりたい、紅羽と一緒にいたいと願うようになった。
一方紅羽は銀子が熊だから一緒にいれないと気づき
銀子を人にしてください、と願う。
人魚姫の話では声と引き換えに自ら歩ける足を手に入れ
人間の世界に行き、助けた王子を探しに行くけれど
ユリ熊嵐では、ユリ裁判で承認された結果
紅羽の好きの記憶と引き換えに銀子は人間の女の子になり
一度熊の世界に返され透明な嵐が起こるまで
何年も何年も孤独に紅羽との再会を待つシーンが泣ける。
その後弟を失い「キス」を諦めた百合ヶ咲るると出会い
扉の向こうにいる紅羽と再会する。
透明な嵐に自ら飛び込み自分の姿さえ砕いた銀子は
人魚姫というよりお姫様を救う王子様のようだ。
{/netabare}
セリフやSE等
{netabare}
幾原監督らしいキャッチーなセリフ回しなどが
この世界観を築き上げてて面白かった。
「クマショーック」や突然の「ユリダーク♪」に吹いてしまったw
「それがセクシー？」「シャバダドゥ」「キラキラ～♪」とか
声優さん改めてすごいなぁ・・と感心。
後にわかったのは名前に「百合」がつくのは皆クマだって理解した(笑)
スタイリッシュ☆脱衣の蜜子さん・・大好きです(笑)
{/netabare}
百合ヶ咲るるはどうしてあんなにも可愛いのか・・
※ネタバレあり
{netabare}
彼女が優しいから、だろうか
銀子の過去を知っててすみかを見捨てたということを
紅羽を煽るタイミングで言ったりしたのも
結局嫉妬の裏返しではあったが、彼女は自分に正直で
銀子の幸せと紅羽の幸せを誰より願ってサポートしていた。
11話で破られた「月の娘と森の娘」の薄いほn・・いや
絵本を「二人の未来だよ・・」と持ってきて
笑顔で亡くなったシーンを観て
思わず「るるーっ！」と思い泣いてしまった。
るるは結局幸せだったんだろうか・・
最後みるんと一緒に「スキがキスになる場所」にいたから
天国で幸せになれたのかな・・ {/netabare}
最終回
※重要なネタバレあり
{netabare}
紅羽が全てを思い出しクマになる道を選んだことと、
クマリアがスミカだったのは意外ッ・・！
約束のキスは果たされ、二人で生きていくことができるなんて
ハッピーエンドで良かったね・・と、ホッとする。
最後そんな二人の姿を見て透明な嵐を抜けて
サイボーグクマを拾う可愛い黒髪ツインテールの子の
今後を思うだけで、ちょっとワクワクした余韻が残るのが良い {/netabare}
毎週楽しみに見ていたから12話があっという間だった。
伏線の回収や謎が謎を呼ぶ展開が良かった。
作画も安定していて、目の保養になる綺麗な沢山の色や
可愛い女の子キャラがいっぱい見れたから
見ていてとても満足だった。
幾原監督の新しいアニメまた出たら観たい。
そして、ユリ熊嵐の公式ガイドブックが出たら絶対買おう・・(笑)
カマイ さんの感想・評価
5.0
個人的にはとっっっても面白かったです。
たふぁユリ熊嵐にはタイトルにもある通り、非常に強力な百合成分が含まれています。まだ肌色描写も多く、どうしても万人受けしません。そういうのが無理という人はどうしようもないです。
ただこれだけは勘違いして欲しくなくて言うんだけど、百合とレズは違うと言う事(このアニメに限らず)
百合→女の子同士のイチャイチャ。「友達や親友」として好きの延長線。もしくは人間性を見て好きになった人がたまたま同性だった。
レズ→元から恋愛対象が同性のみ。
ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー
では評価の方に移ります。
私にとっての面白いアニメですが主に2種類あります。
(1)最終回(終盤)での強烈な、伏線回収や感動シーン
(2)毎話面白く、早く次回が見たいと思うような作品
そんでこのユリ熊嵐ですが、前者になります。
なので当然、最後まで見ないとこのアニメの良さが分かりません。またちゃんと見ないと理解しにくい所があります。
ただよく比較される同監督のピングドラムよりは1クール短く、理解もしやすいかと思います。
一見ファンタジーアニメなのですが、実際はファンタジーの皮を被った社会派アニメです。でも世界観は立派なファンタジー。
昼ドラの修羅場なんて表現してる方もいますが、そんなドロドロした気持ちには全くなりませんでした。ただモブなどの登場人物も含め、考え方が非常にリアルな点はその通りですね。
どんな人間も自分の為に行動します。ボランティアだって善悪を置いといて考えれば、行動自体は自己満足な物です。普段表に出さないだけで、どす黒い心をうちに潜ませている人は、現実世界に山ほど溢れている事でしょう。
それをアニメで表現しているまでです。
簡単に人を殺しすぎだと言う人もいますが、クマとして生まれた以上それは性なので仕方ありません。
とまあ批判に対する擁護だけしておきます。
評価に関してはとても面白かったとだけ。
もし見る気になったかたは、作中に出てくる「透明な嵐」という言葉の意味だけ知っておくと分かりやすくなるかもしれません。
ネタバレにはならないと思いますが、まっさらな状態で見たい人のためにも一応隠しておきます。
{netabare}
透明な嵐＝同調圧力、少数派は非常識人と言った風潮、いじめられっ子を庇った人が虐められるとか大体そういう感じの意味です。
{/netabare}
けみかけ さんの感想・評価
4.4
2014年のアニメ業界を本当の意味で席巻した『妖怪ウォッチ』初の映画作品です
テレビシリーズでお馴染みのウシロシンジと演出家暦18年目にして初監督の高橋滋春の共同監督
アイカツも手掛ける加藤陽一が脚本
メディアミックスが大前提であるシリーズなのにアニメ版はゲーム版を無視しまくっていたのですが、今作ではゲーム版『妖怪ウォッチ2』及びそのバリエーションである『真打』をベースにしたストーリーを展開しています
歴史をすり替えて妖怪ウォッチそのものを消滅させてしまった妖怪以上におぞましい存在である、“怪魔”の出現を受けて60年前に妖怪ウォッチを発明した祖父のケイゾウを、時空を超えて助けんとするケータくん、ジバニャン、ウィスパー、そしてゲストキャラクターのフユニャンの活躍を描く大作
結果的に妖怪ウォッチ零式を手に入れるまでの冒険活劇となっているのですが、オイラが思うに『妖怪ウォッチ』という作品の面白さってのは【戦わないこと】にあると思うんですよね
『ポケモン』ならとにかく最後はバトルで解決するところを、『妖怪ウォッチ』では戦うと見せかけてやっぱり戦わない
そこが面白いんでは？と感じていたのに今作ではよくもまぁ戦います
（まぁ、いつも通りジバニャンはほとんどなんもしないんだけどｗ）
映画版らしいスケール感、スペクタクル感、作画もフルアニメ多用、OPやEDも含め本編バンクを極力使わない贅沢さ、OLMお得意のCGもすげぇ
クライマックスに大集結する新旧妖怪VS怪魔の軍勢の最終決戦もモチロンみどころ
いやでもこれってアニメ『妖怪ウォッチ』なのか？
劇場に来ていたお子さん、親御さんもめっちゃ笑って観てたので許容範囲なんでしょう、オイラの目が腐ってるんですきっとorz
ドラえもん、スターウォーズ、半沢直樹などのパロディは良かったですｗ
そう、オイラが求めているのはこーゆー【毒素】なんですよ
うん、でもお話の後半はかなりgoodなんですね
なにより今作の真の主人公であるケイゾウが妖怪ウォッチを作ること、友達を作ることを躊躇う理由が切ない
ケイゾウがトラウマを乗り越えんとするシークエンスでの朴路美、戸松遥の新旧少年役声優による絶叫演技、大変素晴らしいです、思わず泣くオイラ
ただゲスト声優の一人でAKB48のぱるるは“正直いらんかったです”
熊本弁を話すキャラなんだからそこは釘宮理恵を呼んでくるとこちゃうんかいｗ
エンドロールで歴代主題歌を全部メドレーにした「ゲラゲラポー走曲」と劇場の椅子に座ったままお子さんが踊れるように上半身アップの新規作画で描き起こされたダンスも楽しい一幕
無難・・・というか普通に良い映画に仕上がったと思います
転売厨の大量発生はとても嘆かわしいことですが現にヒットしているのですから成功と呼べるんじゃないでしょうか
ねここ時計 さんの感想・評価
4.2
観終えたあと感動というよりも、遊園地に行ったあとの様な感覚です。
とても楽しかったです。
初めてみる人にも分かりやすいようになっていました。
ギャグがすごくベタで、ここできて欲しいってところでポンッと入ってくる。
絶対くるな～くるな、やっぱりきた！みたいな。
随所にそれが散りばめられていて、
山あり谷ありはもちろんあるけれど
落ちるところが落ち過ぎずに、ずっと楽しめました。
完全なネタバレです。
これから観る予定の方は、決して開かないでね。
{netabare}
マスターニャーダ
ホース（フォース）
例の有名な映画のパロディネタで、
私は、ケータが格好よくライフセーバーみたいなものを振り回すかと。
何かの剣、あるいは笑いをとって孫の手だとか、そんなのを予想していたけれど、
その私の予想を超えました。
ただのビニールホースだった…！っていう 笑
蛇口につければ、くたっとしているおかげて方向も変えられるし
親指でグッ！と抑えれば遠くに勢いよく水が飛ぶ。
これは凄い武器でしたね。
伝説です。
ケイゾウの一歩
自分をとどめてしまった楔、そのために強がっていたケイゾウ。
その場所から動き出せなかった、けれど踏み出したのです。
この一歩、どんなにか勇気がいったことでしょう。
最後のバトル、
フユニャンがダークニャンへ。
そこで、ジバニャンも変身するのですが、前振りがとても良いですね。
絶対何かあるあるある、やっぱりきた！っていう。
必殺技、すごく面白かったです。
{/netabare}
バトルシーンは迫力とスピード感がありハラハラドキドキする。
そんなワクワクが堪らなく楽しかったです。
凝った心理戦などの応援は難しいですけれど、
この映画は素直で率直なバトルでした。
{netabare}
敵
悲しい過去があって悪になってしまった。
けれど救済はされませんでした。
悪いことをし続けていたら、どんな同情する過去があったとしても救われないのです。
倒さなければ、大切なものたちがいるこの世界がなくなってしまう。
世界はトモダチ！ゼンブ守るぜ！
その為にケータとケイゾウは立ち向かったのだと思います。
{/netabare}
最後にケータたち皆が笑顔になったことが心に響きました。
笑顔にはパワーがある、ってよく言うけれど本当ですね。
その笑顔がみれて本当に嬉しかった！みて良かったなぁって思いました。
そして映画をみている子どもたちの楽しげな姿が、
楽しそうでこっちも楽しくなりました。
いつだって人の心を強く動かせることができるのは、子どもたちだと思うのです。
少し古いギャグや、田舎の風景、ノスタルジーを感じる街の雰囲気、
一緒に来ている大人も笑えたり、共感できていたのだと思います。
会場にいるみんなが楽しんでいました。
子どもが、悩んだり悲しい気持ちにならない映画です。
そこって実はとても良いところだと思うのです。
自然に助けたいと思い、勝手に体が動く
それが、ともだち なのかな。
けみかけ さんの感想・評価
4.4
電子書籍としてジャンプLIVE（現・ジャンプ+）で連載された『東京喰種』シリーズスピンオフ作品の単発OVAです
劇中最強の喰種捜査官だった特等捜査官、有馬貴将
そして彼と同級生であったとされる上等捜査官、富良太志を主人公とし、彼らの高校生時代を描きます
元は野球少年だった大志だが故障が原因で野球を辞め、バイクを乗り回し授業をサボるという不良として過ごしていた
しかしそんな日々にも違和感を覚え不良仲間からも孤立していた矢先、「ランタン」と呼ばれる喰種によって友人達が死傷する
ランタンに襲われ寸でのピンチを有馬に助けられた大志は、協力してランタンを追い喰種狩りを始めた・・・
学生の身でありながら潜入捜査官として活躍する有馬の姿は一連の『東京喰種』シリーズ中でも特に強い厨二病要素醸し出し、また青春ドラマ感を感じさせる三角関係の構図など、とても同じ作者から出てきた作品とは思えない良い意味で斬新な切り口の一作になっています
一連のシリーズよりか対象年齢層が低めのように感じました、グロテスクな描写は健在ですけど
スタッフは監督がテレビアニメのOPを手掛けた嶌田惣一に、総作画監督が中嶋敦子に、と一部がバトンタッチしています
テレビシリーズ本編は暗い場面ばかりが中心となっていましたが、今作は晴れ渡る夏空の場面が多く、キャラの色彩設計も鮮やかになっていたりと、画面的にはほとんど別のアニメなんじゃないかと思えてきます
こういった点は原作者も意図して『JACK』単体で完結し、本編を知らない読者を取り込もうという試みを継承していると思います
つまり『東京喰種』に馴染みの無い方にもオススメできる作品なんですね、本作
で、あると同時に有馬と大志を待つ非情な結末には『東京喰種』シリーズ全体における共通したテーマ、本質を感じる事が出来、シリーズファンの期待を一切裏切らない素晴らしい1本になっていると保証します
さて、劇場での先行公開版では本編前に花江夏樹のナレーションに載せたメイキング映像がたっぷりと流れます
監督と脚本の御笠ノ忠次が、浪川大輔と木村良平が、それぞれ対談するといった様子が映し出されています
こういう新しい試みは個人的に大変うれしく、特別興行の割にお釣りをもらった感があって俺得なんです
でもきっと大半のヲタからは「それより早く本編ミセロ」といった声が上がりそうで少し心配にもなりましたわ（笑）
愛花 さんの感想・評価
4.2
有馬貴将が高校時代、喰種ランタンを追っていたお話。
有馬が富良という相棒素直に受け入れたところが意外でした。。(´･_･`)
有馬は何を思っていたのでしょうか⁇
この頃から有馬は最強ですね〜(^^;;
しかも頭も回る！カッコよすぎです(*σ´ω`*)σ
有馬の黒髪が違和感でしかありませんでした(^^;;
有馬はどんな過程を経て白髪になったのか。。有馬の過去について掘り下げて欲しくなりました！(*σ´ω`*)σ
喰種の気持ちについて「わかる気がする」と言った富良。CCGの中にそういう捜査官もいること、そして彼が有馬の身近にいたことはこれからの東京喰種において重要になってくる気がしました！(｡+･`ω･´)
けみかけ さんの感想・評価
4.8
アニメキャラとリアルアイドルのハイパーリンク、虚実混濁の物語『Wake Up,Girls!』の続・劇場版、その後編
ホントしつこく言いますが『ラブライブ』や『アイマス』も大好きなオイラとしてはこの『WUG』の泥臭さやホンモノ感に前者の作品群は今一歩及んでいないのが残念なんです
もちろん、アイドルや声優としてのWUGは未だ素人臭さが残っている
が、【物語】（つまり可能性）としての『WUG』を超えられるアイドルアニメは暫く出て来そうにありません
これだけの内容を53分に押し込められるヤマカンの構成力と演出力と予算配分はホント素晴らしいです
尺を引っ張り、3DCGを駆使したライブシーンをして、派生ゲームやグッズ展開をガンガン仕掛けていくという、昨今のとにかく派手で豪勢なアニメ映画達に一石投じるシェイプアップされた作品が今作なんです
遂にアイドルの祭典を目前に控えた2015年夏
I-1 clubの参戦、I-1センター交代と志保の博多左遷、菜々実に迫られる光塚受験のチャンス・・・
そして、早坂の楽曲無しで挑む決勝戦・・・
WUGとは？WUGらしさとは？WUGにしか出来ないこととは何か？
遂に幕を開けるアリーナの大舞台・・・
物語のテンポはかなり早くも、泣き所、アツイ部分をしっかり抑え込んでいるので鑑賞後の清々しい気分に本当に良く出来た映画だ！と関心しますｂ
ただ、唯一難点としては以前のシリーズの視聴を前提とする作品ながらも、松田の困惑や太田さんの奮闘など前作まであった要素を今回に限ってはほとんど切り捨てています
と言うのも、今作でWUGやI-1志保以外で物語に華を添える役割が丹下社長と白木GMという2トップの過去にあるからなんでしょう
また白木GMの裏で暗躍する陰のトップについても語られてませんでした
まあこれ以上風呂敷を広げるつもりは無いってことなんですな
その代わりといっちゃなんですが、今作の鍵を握っているGreen Leavesに最初期から所属しその名前だけが明かされていたサファイヤ麗子が登場
奇しくも佐久間レイが演じるこのキャラ、ヤマカンは佐久間レイと日高のり子だと「『トップをねらえ！』になるｗ」とか思ってたらしいですが（笑）ヤマカン自身も気付いてなかったそうですが2人とも今回演じてるキャラと偶然のハイパーリンクが起こってた
詳しくはネタバレになってしまいますが丹下社長と麗子の過去と二人の声優の過去が一致してるんですねー、まさに奇跡
みどころはまずとにかく作画
ただ可愛い、だけじゃない
くしゃくしゃに顔を歪めながら泣いたり笑ったりする美少女達の表情や仕草です
ヤマカンは最近、派手に仕草をつけて動かすより微妙な表情の付け方で心情を表現する演出に拘ってます
その対極のような存在として、とにかく難解な芝居作画に挑みたがる近岡直
一見して水と油のような二人がぶつかり合いながら試行錯誤をしてキャラに表情をつけていってるのがよくわかります
ああただｗ
一つだけ予想外に笑ってしまった点が未夕ですｗ
未夕が喋るたびに『ハッカドール1号ちゃん』の顔が頭をよぎっちゃうんですよねｗ
他の2人は全然そんなことないんですけど、未夕＝美祐＝1号ちゃんってことで、如何に彼女が自然体で演技してるかってことに繋がってるかの証拠なんでしょうが・・・
いやー前半はちょっと集中出来んかったｗ
楽曲においては前記している他のアイドルアニメ達と『WUG』は完璧に互角で渡り合えるでしょう
クライマックスの高揚感を保ったまま、エンドロール、そして余韻を打ち消すことなく閉幕
これが良い
考えてもみて下さい、長々とアニメキャラのダンスを観せられても、それはもはや映画でなく音楽PVじゃないですか？
どうしてこれが他のアニメには出来ないんでしょーかねぇ・・・
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
4.1
アニメソングではなくアイドルソングを。
作品の強固な方針の下、作られた『WUG』の楽曲たち。
アイドルらしい恋愛、可愛らしさ、妖艶さ。
それを表層に装いつつ、時に物語の中にいる登場人物やアイドル自身に向けて、
時に日本人全体に、そして時に東北の被災地に向けてメッセージを発信。
色々な立場の人間が聴いた時によって、
様々な感想を抱くことができる多面性を持ち合わせています。
本作のED主題歌｢Beyond the Bottom｣はその多面性において、極め付けとなった曲。
ストーリーは割と王道で、最後すっきりするお話のはずだったのですが、
私は楽曲の持つ膨大な情報量に圧倒され、
エンドロールの間、ずっと固まっていました（苦笑）
以下、楽曲考察……超絶ネタバレ＆長文注意ｗ
{netabare}
○タイトル、表層{netabare}
曲名だけ意識して聴くと、どん底から這い上がっていく、
WUGの心情表現と決意表明と取れます。
さらには80年～90年代ポップスを思わせるメロディーラインから、
もう一度、芸能活動を始めると決めた作曲者で、
丹下社長がアイドルだった頃からの“戦友”が、
自分とWUGの少女たちを重ね合わせる視線も感じます。{/netabare}
○寄る辺なき自由に毒されたラスコーリニコフ青年や現代人に向けて{netabare}
サビで飛び出す“混沌（カオス）となったこの自由から逃げ出そう”
という一見、矛盾した表現。
解読の鍵は二題で“刃（やいば）を立て薄ら笑う”ラスコーリニコフ青年にあるようです。
ラスコーリニコフはロシアの文豪・ドストエフスキー作『罪と罰』の主人公青年。
近代人が獲得し、そして呪縛された際限なき思想と選択の自由。
自由を謳歌し、後退する宗教の導き無しで、
正しい道を選び続けることができる人間はごく僅か。
それどころか、人間性や倫理感の破壊を止める信仰も失われた、
近代社会の片隅にて、この青年の思想と選択の連続は、
連鎖的な被害妄想へと変質している。
明日すぐに食いはぐれるわけでもないのに、まもなく起こると決めつけている自身の転落、
さらには家族の数年後の破滅まで、悲観を雪だるま式に膨らませ、格差社会を呪詛。
ついには「一つの微細な罪悪は百の善行に償われる」
という超理論と、その実践たる殺人に墜ちていく……という滑り出し。
19世紀後半の小説主人公ながら、20世紀後半の映画『タクシードライバー』のデニーロ等から、
時にいわゆる“わけの分からない犯罪”をも引き起こす、
自由という混沌の中で、病んだ現代人に連なる負の系譜。
彼らを果てしなき思想と選択の自由の泥沼から救済するには……。
例えばその健気さでラスコーリニコフに人間性を取り戻させたソーニャのような……。
自由という混沌に創造主の如く、もう一度秩序と人間性を回復させる
一筋の光となる女神が必要なのだ。
そのような境地に至った時、荒んだ現代人には、
『聖闘士星矢』のアテナの如き衣装に身を包んだWUGの少女たちは、
その身の犠牲も厭わない、利他の精神に満ちた、
救済と導きの女神に見えるに違いないのです。{/netabare}
○混沌としたアイドル戦国時代終焉のため降臨したWUGという女神{netabare}
世代交代を演出されながら、果てしなく続くアイドル戦国時代。
アイドルは競争であり、戦いと言いますが、果たしてそうなのでしょうか？
芸事には確かに競い合いも付き物です。
ただ“群ドル”の内部競争を頂点とした昨今のアイドルブームは、
プロデューサーの仕掛けにより、人為的に演出された、
過剰で無益な戦いと私の目には映ります。
時に、地方都市を再起を期す“左遷先”と舞台設定されながら（失礼な話だｗ）
プロデューサーの手の中で競い合わされる少女たち。
一方向へ回遊する魚の如く、集団管理される彼女たちのサバイバルの中から
一人二人と沈んでいく者が続出し、友情は剥がれ落ち、
情熱、パトスは失われ、“誰も彼もが 心と歌を忘れる”
こんな状況をアイドルファンは本当に楽しんでいるのでしょうか？
アイドルファンが本当に見たいのはいかつい侍ではなく、
笑顔のアイドルなのではないでしょうか？
実際、最後ファンが支持したのは、
演出された内部抗争を切り売りする、会いに行ける“群ドル”ではなく、
全国津々浦々、会いに来てくれる｢Wake Up, Girls!｣でした。
そうした面から見ると、本作の後のWUGの明日も、
どっちなのか朧気ながら見えてきます。
WUGのコンテンツの今後については、昨年末のイベントにて
白木により{netabare}「私達I-1clubはWake Up, Girls！を吸収合併します」{/netabare}
と方向性が宣言されています。
焚き付けたアイドル戦国時代の成果を一手に握り、
さらに戦乱をアイドルブームの火を絶やさぬための
必要悪として続けようとする白木に対して、
WUGは自分たちらしく最後の命を燃やし、終止符を打ち伝説となることで、
身を挺してアイドルたちの笑顔を守る……。
こんな展開を私は勝手に予想していますｗ
この歌詞はかつてのアイドルから旧友白木への忠言とも取れます。
いずれにせよ、続編での早期の解答を私は熱望します♪{/netabare}
○WUGの、そして菜々美の心境{netabare}
落ち込んだり、色々迷ったし、間違ったこともあったけど、
これからWUGらしさを見つけよう。頑張ろう。
そう決意したメンバーにとっては、
この楽曲は混沌から道を選んだ自分たちの背中も押してくれる、
一筋の光明となったはずです。
ところが、歌詞を見た時点でまだ進路を決めかねている
奈々美にとっては相当な重荷になったと思われます。
自らの決断の連続で未来を自由に選び取って行かねばならない。
それに伴う痛みも自分で受け止めて行かねばならない。
まさに未来の永遠さに直面し、苦しむ奈々美には、
この曲は悩みが深まる毒だったと思います。
それでも彼女は決断し、ステージでこの曲を歌うことを選択しました。
彼女が皆と一緒にステージに立つシーンは、
短かったこの曲のライブシーンの中でもクライマックスだったと、
私は思っています。{/netabare}
○そして、東北の被災地に向けて{netabare}
震災から4年が過ぎ、原子力ダイナモ（発電機）にも再び灯がともり、
震災の記憶は着実に薄れつつあるようです。
けれどようやく復旧が一段落ついたに過ぎない被災地は、復興も道半ば。
未だに多くの被災者が仮設住宅での避難生活を余儀なくされています。
除染だって目処が立っていません。
そういえば放射性物質による健康被害が、
本格的に顕在化するのは4年後だと言われていました。
海洋に遺棄された高濃度汚染水の魚介類による生物濃縮もそろそろ明らかになる頃……。
もっとも、甲状腺がん患者が出たり、魚介類の汚染データが出たところで、
原発との因果関係は一切あってはならない、という大博打を、
政府も東電も打っている以上、その辺りはニュースにはなかなか……。
と……これ以上、続けたら尊氏も不謹慎、風評被害の罪で抹殺されかねないので、
この辺りにしておきますが……。
いずれにせよ、東北の人々の多くは依然、夜明け前の暗闇の只中にいるのです。
先日も、宮城県の魅力をPRするためのWUGの短編アニメ制作が発表されました。
仙台はまだまだWUGを宮城に元気を与えてくれるご当地アイドルとして、
一筋の光明をもたらす女神として、必要としている、ということなのでしょう。{/netabare}
{/netabare}
○結論
｢Beyond the Bottom｣は混沌の中にいる多くの人々の心に光をもたらす女神の歌。
平たく言えば“神曲”ということなのであります。
追記：劇場版WUGにおけるエンディングの表現について{netabare}
短いライブシーンから画面暗転ｗ歌が続く中そのままエンドロールｗ
これに対するアイドルアニメ何だからライブシーンもっと見せてよ！との要望。
私も気持ちはもの凄く分かります（苦笑）
二次元のWUGが歌って踊るシーンを満喫したい！
例えば劇場版一作目の主題歌｢タチアガレ！｣でそれを求めた場合……。
セガのPSvita用ゲーム『ミラクルガールズフェスティバル』（みがる）の
FULLライブPVを見るのが最善手というのは、いささか寂しい気分ですｗ
ただ、劇場版WUGのED主題歌はどれも情報量が凄まじい。
過去作の｢タチアガレ!｣にせよ｢少女交響曲｣にせよ、
歌詞世界に30分アニメ一話分くらいのボリュームがあります。
本作の｢Beyond the Bottom｣に至っては、上記で長々と書き連ねた通り（苦笑）
映画一本分くらいの内容が詰め込まれています。
私の場合、そこで作中にてライブシーンをフルで作画されたところで、
お祭りを楽しみつつ、物語と共に歌詞世界を受け止め切る自信がありません（苦笑）
実際、劇場版WUGのエンドロールにてED主題歌を聴いている時間は、
天井を見上げて物語の余韻に浸り思索に耽っているか、
目の汗で画面が霞んでいるか、頭がパンクして思考停止しているか……。
いずれにせよ、アイドルアニメなのに文字しか流れてないじゃないか！と悪態をつこうにも、
私には、どーせ画面なんてまともに見えていないわけですｗ
そんな落武者に対して、最後のクライマックスに長く美しいアニメMVなど、まさに猫に小判ｗ
だから、個人的には見逃しても痛くない暗転エンドロールでもいいかなと（苦笑）
けれど、やはりアイドルアニメと言えばライブシーンという方もいるわけですし、
萌え目当てやお祭り気分から軽く入って見たら、思いがけず深い物語に惹かれた。
というパターンもあり得るわけです。
｢アイドルは物語である｣と論理先行で無駄を削ぎ落すのも良いのですが、
他方、監督さんは｢WUGで東北にビジネスチャンスを｣との意気込みも語ってもいるわけです。
ならば、キャラクタービジネスの観点からも、お祭りとしての長尺ライブシーンの提供など、
もう少し柔軟な対応があってもいいかな？とも思います。
けど、スタッフさんたちの方針から考えると、多分、実現しないでしょうね……（苦笑）
……というわけで、セガのスタッフのみなさん。
『みがる』での｢Beyond the Bottom｣の楽曲ダウンロードコンテンツの製作、配信、
及びFULLライブシーンの再現。
どうかよろしくお願い致しまする～～ｗ{/netabare}
YDK さんの感想・評価
4.4
続・劇場版後編のために、今までの物語があるといっても過言じゃありません。
今からでも遅くはありません。TV版を全話観てからどうぞ。
新曲（Beyond the Bottom）がとんでもなく良かったです。
聴いている最中ずっと泣いていました。
アイマス、デレマス、ラブライブの曲も聴いていますが、今回続・劇場版後編の新曲はその中でNo.1だと思いました。
WUGはいまいち盛り上がらず、なんでかなあという感じですが、
アニマス、アニデレ、ラブライブと比べてもまったく遜色ない面白さと、楽曲も全く劣らず素晴らしいので、これを機に巻き返してくれると嬉しいのですが…。
参考：Beyond the Bottom MV
https://www.youtube.com/watch?v=yZCTFNsrpQ8
セメント さんの感想・評価
5.0
ローリング☆ガールズ、はてさて一体何のアニメなのかと初めての方はお思いになるでしょう。
女の子4人がバイクで日本各地を旅する、簡単に言うとそんな話です。
主人公の4人、モブです↑
日本、おかしなことになっています↑
なんと他の作品だったらヒストグラムだったりシルエットだったりする"モブ"が主人公なんです。
でも実は火影の血を受け継ぐんでしょ？とかどうせ因果律が高まってたりするんでしょ？とか、そんなことは一切ありません、最後までモブです。
モブで主人公が務まるのか？と疑って当然だと思います。これはきっと恐らくアニメの分野では、「誰もやらなかったこと」でありつつ「先人が思いついたけどあえてやらなかった」ことなんだと思います。
声を大きくして言いますが、"モブ"が最後まで"モブ"であり、また"主人公"が最後まで"主人公"だったからこそ、私はこのアニメが大好きなんです！
主人公が特殊なら世界観も特殊です。
突如として日本に道州制が敷かれます、我が県こそが州都だと日本各地で争いが起きます、暴徒と化した都道府県民はついに東京・永田町に押し寄せ道州制に猛反発し始めます（＝東京大決戦）。
東京大決戦から10年、10余りの道州から再び分割された旧都道府県がご当地色を強めながら内向きな発展を遂げた、そんな世界が舞台となります。
旧都道府県にはそれぞれ、国主と自警団が存在し、地域間の揉め事は主に自警団の団長（モサ）同士の戦いによって解決することが国の決まり（ツインタワー宣言）とされている、そんな現実的でありながらおとぎの国のような世界が舞台なんです。
例えば大阪であれば、たこ焼き店が百軒くらいずらっと道の両脇に並んでいるみたいな、47都道府県の設定とそこに住まうモサ140人弱の設定を三年間かけて考証し、世界を築き上げていったそうです。
私の出身は岐阜県ですが、岐阜は関ヶ原の戦いの舞台になったということで、県民（正しくは岐阜国のため国民）が甲冑に身を包み東軍西軍に分かれてドンチャン騒ぎをしているようです。
行き過ぎたご当地性、うんうんそうかも！と思えるようなものからこれはどうなの？と思うようなものまで、非常に楽しい"日本"という場所がこの作品には描かれているのです。
アニメでは全12話、大方は2話構成で主人公たちの住まう所沢から始まり、東京、愛知・三重、京都、岡山、広島という順に旅をしていきます。
実は他にも箱根だったり富士山だったり大阪だったり旅をしているのですが、その辺は漫画・小説の方で少し詳しく出てきます。
本来なら地域ごとに気が済むまでお話したいですが、ここでは割愛させていただきます。
所沢だったらバトル、愛知・三重だったらレーシング、京都だったらバンド、とにかくその土地で色々なことをしますが、それぞれバトルアニメ、レーシングアニメ、バンドアニメとして単体で見ても、それらを専門の題材としているアニメと比べて引けを取らない力の入れ込みようなんです！
これがすごい！
やれ総集編だの特番だのと万策の尽きるアニメが多い中で最後までハイクオリティで放送したこの作品の素晴らしさよ！
勿論、最終回付近の作画はちょっとぎこちない印象も受けますが、そこは大幅リテイクされてBD・DVDに収録されています。
設定資料集が今月発売されまして読んでみたところ、作画指導なる項目があったのですが、「常におしりを突き出して立ってたり、いつでもS字立ちしてたり、常に内股でなくても、かわいい女の子は描けると思います」「セックスアピール強い女の子より、とんでもない世界でアホみたいに生き生きとした女の子が見たいです」とこのように書かれていまして、全くその通りだと感動いたしました。
この媚びてなさ、これこそがローリング☆ガールズの最大の魅力なんじゃないかと私は思います。
モブ主人公の4人も非常に魅力的なんですが、なんといってモサのキャラクターの個性的なこと！
それぞれの地域でモサが居て、それぞれのストーリーで主役を食わんばかりに活躍します。
例えば、東村山の雇われ総長、武器使いの女帝・執行久仁子様は、その昔正義の味方を目指していたのがいつの間にか悪役になったというキャラで、所沢のリーダー、所沢の平和を守る正体不明の仮面戦士・マッチャグリーンと決死の戦いを経て互いを認め合い最後は共に国の平和を守るため共闘するというように一アニメの主役を張れる逸材がわんさかといます。
さらにいうとモサにしてもモブにしてもキャラクターの練られ具合が物凄いんです！
例えば、京都の古寺名刹の保安を担う舞子どすどす団長・豆千代さんと豆千代さんを指導する菊志乃さんの関係。
劇中では菊志乃さんのことを豆千代さんは「おかあさん」と呼ぶんですけど、これはお母さんではなくて女将さんの意味。
豆千代さんは有名な芸姑の忘れ形見で、その人に菊志之さんが頼まれて面倒を見ているというような、まぁなんとも複雑な設定が公式であるんです。
そんな細かな設定まで成されているんです、たかだた2話で出番が終わってしまうキャラクターに。
そんな強い拘りを節々に感じられるアニメは数少ないです、貴重です。
結局主人公達の名前すら出さないのは流石に不味いので一応言っておきますと、森友望未、小坂結季奈、響逢衣、御園千綾です。
今まで散々モブモブ言って来ましたが、この4人、私は本当に大好きです。
それはそれは言い尽くせないほどの魅力に満ち満ちていて、もうなんて言ったら良いのやらです。
"転がって落ちて這い回る少女達、他の誰かのため、自分達自身のために、たとえモブだという運命だとしても"
よ～く見てみると小さくタイトルロゴの下に書いてある英語、実はこんなことが書かれているんですね。
このモブの少女達がモブなりにほんのちょっと活躍するわけなんですが、それが結果的にストーリーをバッドエンドからグッドエンドに導いているんです。
彼女たちが居たことによって・・・最終的に解決するのはモサですが、彼女たちが居たことによってストーリーが成り立っているのです！
モブすごい！
声優は小澤亜李さん、日高里菜さん、種田梨沙さん、花守ゆみりさんがメインです。
放送当時・放送後含めて、ローリング☆ガールズはイベントを大量にやっていたことも印象強くって。
ロリガツアーズという劇場での先行上映会が5回、旅の寄り道というスタッフも呼んでの一挙上映会が2回、それからAnimeJapanのブースイベント、ぽにきゃん主催のP's Live、マチアソビのトークイベント、BD・DVD発売記念お渡し会、ロリガロックエクスプロージョンとまぁとにかく大量にイベントをやっていました。
先行上映会以外は参加したのですが、とにかく声優さんとの距離が近くてびっくりでした。
旅の寄り道01では、発売されたばかりの小説と原画ブロマイドと劇中でも登場したパスポートが配られていて、さらにそのパスポートにこれも劇中で登場したスタンプを押してもらえると言うとてつもない神イベ。
しかも会場でグッズ購入した人には抽選でサイン入り台本やポスターを配るという太っ腹っぷり。
いやー、あの頃が私の人生のピークでした()
さらに、これは声優さんは絡んでいませんが、舞台となった地域のアニメイトにて"モサスタンプラリー"なる企画があったり、上野のマルイでロリガショップが開催したり、古河の街角美術館でロリガの原画が展示されたり、とにかく精力的にイベントをしてくれてファンとしては感謝に尽きますね。
ちなみにモサスタンプラリーは難易度高くて、埼玉、東京、愛知、岐阜、京都、広島は行って推せたんですけど、奈良、岡山は断念しました・・・
それでも、舞台となった地方を巡ってロリガを感じることが出来て非常に楽しかったです。
曲は言わずもがな、ブルーハーツのカバーです。
まぁ萌えアニメにブルハなんてけしからんっ！と言わないでください。
私はそこまでブルハに明るくないんですが、イベント等でお話を聞いてみると熱心なブルハファンも居て、「ブルハは色々カバーされてるけど微妙なのが多くて、でもロリガ版のアレンジは良い、ガールズバンドとしては相当頑張っている」「いちいち選曲が良くて、特にネオンサインなんかは一番好きな曲だったからアニメで流れて嬉しい、こういうのをきっかけにブルハを知ってもらえればもっと嬉しい」というようなコメントをしてる方もいて、そうだよなそうだよなーと頷いてばかりいました。
BGMにもブルーハーツのカバーがいくつかあり、そのうち「シャララ」と「青空」はロリガロックエクスプロージョンで販売されたCDに歌付きで新規収録されています。
ブルハカバーではない他の横山克さん作曲のBGMも相当素晴らしく、私は特に「まぼろし軒での死闘」と「豆千代」が好きでよく口ずさんでます。
アンサーソング的な位置付のオリジナル曲、STONESですがこれもまた至高です。
8話で披露されたSTONES、プロットの段階では全然違う歌詞だったそうです
完成したものに監督が納得せず、再三作曲者に打診して最終的にあの形になったそうです。
実はイベントで配布された8話の台本に元の歌詞が載っているようです。
だからこそ、よりローリング☆ガールズにマッチした楽曲になっております。
この作品、ひっっっっじょーに奥が深いです。
アニメだけでなく、コミカライズ、ノベライズ、設定資料集、公式サイト、BD・DVDのキャラクターコメンタリー、スタッフさんのイベントやツイッターでの発言に至るまで、全てを網羅して初めてロリガの真価に触れることが出来ると思います。
とにかくアニメで説明する気がないのです、自分から積極的に突き詰めていかないと深められないというのはある意味では不親切ですが、むしろその方がオタクとして燃えませんか！？
まぁ別に深く知ろうとしなくたって、流し見で見てるだけでも雰囲気感じられて楽しいのです。
深く知ればもっと楽しいですが()
アニメが乱造され氾濫したこの時代に、これほどの名作に生まれ得るだなんて夢にも思っていませんでした。
私のアニオタ人生で終止符を飾るに相応しい、理想の上を行った、かけがえのない、まさに、"完璧"な作品でした。
こんな作品に出会えて良かった！ありがとう、ローリング☆ガールズ！
どどる さんの感想・評価
5.0
とにかく、画面が見ていておもしろい。
エフェクトや妙な世界観も目立ちますが、1話からラーメン早食い、望未が瓶ジュースを飲むシーンのくちびるのぷにっとした感じなど、女の子もやわらかそうでとてもかわいいです。
画面の好ましさもさることながら、ストーリーもよく出来ています。
良いのはストーリーそのものというより、各女の子の心情がちゃんとわかるようになっていることです。
どの段階でどう心情が変化していき、どうして最終回の感情になるのか。
筋に重きを置いたサスペンスでもない限り、ストーリーの筋が複雑なことより、これが重要なことです。
私はちーちゃんと抹茶未が好きでした。
抹茶未が目を白黒させたり細めたり赤面したりするあわてんぼうな感じの表情がとても好きです。
芝生まじりの丘 さんの感想・評価
4.2
良いエンタメアニメ。
乗り的には、"けいおん"と、"フリクラ"を足して2で割ってご当地スパイスを加えたような感じか。
可愛い女の子を愛でつ、バンドミュージックを鳴らし、バチっとエフェクト掛けて、オーソドックスなような適当なようなストーリーをズバッと掻き鳴らして走り去るという。
あと、ブルーハーツがだいぶフィーチャーされている。ファンじゃないけど嫌いでもないからまあよかったかな。
2015年以降くらいでなら個人的にはトップかも。
というか、2010年以降では、あんまり好きなアニメもないし、見てるアニメ自体少ないんだけど。
自分が本当に好きなジャンルという訳ではない。ただ嫌いなジャンルでもないし、製作陣のやる気が伝わる作品だから好きだ。
まあ、これは普通に技術の進歩というか、そういうのが活きているアニメかなあと、作画とか演出とか、あと力の抜き方。何ていうかストーリーとかワザと適当な部分ガンガンあるんだけど、そういう取捨選択が良いなと思う。全体的にソツない。
制作のウィットスタジオというところは最近の会社らしく、これが最初のオリジナルアニメだったらしいので、それで思い入れも厚かったのかもしれない。
そしてまあ正直、軽ーいアニメ。ただあからさまな軽さがあってそこがよかった。自分はクールで重めの雰囲気なのに、内容が子供だましなアニメ、というのが大嫌いなんで。
演出はギッチリ掛けるけど、どんな戦闘も爆撃もあくまで"演出"。人は死なない優しい世界。という、徹底したスタンスが良い。
ストーリーにツッコミどころもあるけれど、そこは雰囲気とノリと勢いでカバー。各話のストーリーはオーソドックスな筋なので、まあ安心感あり。
あと、最後ちゃんと程よく盛り上げたのもよかった。
一番評価したいのは作画だね。ポップさと、オリジナリティが程よい。
そして全シーン女の子-特に主要4キャラ-が常に可愛いのなんの。
とりあえずあにこれの評価見てると、あんまり評価は高くなかったようですね。まああにこれだけ見ても、世評はわからんけれど。しかし、そんなところもまた愛着が持ててヨシ。
多分人気の出なかった理由の一つは全面に軽さを出しすぎたことだろうな。そこは個性として良いと思うけど。なんか、1話とかの、特撮風過剰演出戦闘とか、主人公がバトルに全く関与しないとか、そういう要素、好みだけど、大衆受けはせえへんかもしれん。全体の大筋もソツなく軽い。でもそれらは個人的には評価点でしかない。
惜しい点としては、2クール見たかったな、というところ。
2話完結型で、最後は4話で1章で、実質5章分しかない。
で、各章、舞台や、主人公以外の登場キャラが変わる。そして主人公達はあんまり活躍しない。いや活躍しないのは素晴らしい事だと思うんだけど、その結果、登場人物への愛着がやや薄まるので、それを時間でカバーできたらなと。まあ、ロードムービー1クールっていうのはちょっとね。あと、普通に設定ギッチリなので、濃厚ではあるが、展開についていけないことも。そのスピード感も現代らしいかな。良くも悪くも。
まあ、重ねていうがあくまでエンタメとして土俵を徹底した作品。それ以上だとは思わないけれど、その土俵でキッチリ魅せた感じがある。
とにかくよく出来たアニメ一本作られはった。
秀作。息抜きに良い。
個人的に好きなのはシャチホコ編。
推しはゆきっぺかね。
けみかけ さんの感想・評価
4.9
『Love Letter』や『スワロウテイル』で有名な天才邦画監督、岩井俊二が初めてアニメ長編に挑んだ意欲作
『サイコパス』の本広克行など、最近有名映画監督がアニメに乗り込んできたことをオイラの友人は「アニメが売れると分かってシャシャり出てきてる」と批判しました
ソイツの気持ちもワカランでも無いですが、今作に関しちゃ技術的にも物語的にも完成度的にもとても素晴らしい歴史的傑作に仕上がったと思っています
どうか【食わず嫌いだけはしないで欲しい】という気持ちで今作を応援させていただきたい
事の始まりは2003年にネスレKitKat（キットカット）のホームページ上で配信された連続webドラマ
所謂「続きはwebで」と銘打ったCMドラマです
蒼井優が演じる天真爛漫な元気娘“アリス”
鈴木杏が演じるアリスに振り回されがちな内気で惚れっぽい“花”
この二人を軸に描かれる受験生応援＆青春恋愛ドラマでした
webドラマが思いのほか人気だったので2004年には続編となる長編映画が公開
映画の1年後には今作のプロットが出来ていたらしいですがお蔵入りになってしまい10年の月日が経った・・・そしてまさかの10年越しの復活、それもアニメで、という斜め上に意表を突いたのが今作なんですね
さて、なんでよりにもよってアニメ？
となるところですが、コレ物語が中学3年生の花とアリスの“出会い”が描かれるという前作の前日譚になってるんです
つまり10年越しに【鈴木杏と蒼井優】を10代の【花とアリス】に若返らせる為に「残された手段はアニメしかねー！」ってワケでオリジナルキャストを尊重した結果の決断なんですね
だから演出方法は基本的に実写と同じで、実写では普通に出来るカメラワークを純粋にアニメへ落とし込むためには・・・って努力がアニメ初挑戦の岩井監督ながらとにかく凄い
3本柱となる技術がロトスコープ、トゥーンシェード、背景をパーツ化してのモーフィング
監督自らデジタルコミック作成ツールを使って絵コンテを起こす
↓
蒼井優ら前作オリジナルキャストが集結しプレスコ録音
↓
実写ロケハン＆ロトスコ撮影専門キャストで演技撮影
↓
撮影した実写を元にロトスコープ作画＆トゥーンシェード3DCGによるアニメート
（ロトスコとCGはカットごとに使い分けてます）
すんげぇ手間が掛かってるんですよ
2013年の『悪の華』が全編ロトスコだったり、最近でもトゥーンシェードのアニメが注目を浴びたりしてますが、今作は現代映像技術で出来ること全てを投入した結果といえる
魅せる動きのカットはスーパースローで、という演出の再現は基本中の基本
すごいのがアニメではまずやらない、ってか出来ない“フォローパン”を背景の立体化も含めた技術で完全にアニメートしてること
この背景自体も美監が滝口比呂志でコミックスウェーブフィルムも関わっていたりとあの『言の葉の庭』のスタッフが集結し“超美麗”っす
つまりあの『言の葉の庭』の美麗背景がシームレスに動いてるんですよ！？
その映像はまさに目からウロコ
もちろんこの作品を手放しで賞賛する気はオイラにも無く、まだ課題が残ってたりもします
『悪の華』では実写キャストにとにかく似せよう、というスーパーリアル調なキャラデザが賛否両論となりましたが、今作の場合は岩井監督の“ヘタウマ”な絵コンテが全てのベースになっている為、表情の描き込み等が乏しいのがタマにキズ
この岩井監督の絵を、「可愛い」と取るか「単に下手」と取るかで賛否は真っ二つでしょう
目が単なる棒線になってしまっているカットとか（こんな感じの→ ｜0｜ ）、みんな同じ顔してるモブキャラとか、端的に粗末でもっと作り込めたな・・・ってカットが多々あったのは残念ですかね
もっと作画監督とか立てても良かったのでは？と
さてここまでは技術の話ばっかでしたが、物語的にもホント素晴らしい
転校生のアリスはクラスメートから何もしてないのになぜか無視をされ続けている
どうも1年前に同じ教室で“ユダ”なる人物が殺され、ユダの呪いが封印された座席に転校してきたアリスが座って封印を破ってしまったらしい
アリスは謎だらけのユダ殺人事件の詳細を唯一知る人物で、1年前から不登校を続ける花に接触を図る・・・
ユダとか殺人とか謎だらけのキーワードが物語を力強く引っ張り、コージーミステリとしてとてもよく出来ています
さらに中盤からユダの謎が徐々に解け、やがて思春期特有の淡い感情が生んだ小さな事件であることが明かされる・・・
プレスコによって伸び伸びとした演技が出来たキャスト陣が個性溢れる濃ゅいキャラクター達をより生き生きとさせており、小気味良いマシンガントークのさながら撃ち合いがテンポよくお話を進める
よく「非声優をアニメに出すな下手だから」とかいう人がいますが、それはアテレコの話であってプレスコの今作はむしろ本領発揮なワケです
そういった意味でも安心して楽しめると思います
とにかくずっと笑っていられる、そんな生暖かい目で観れる青春ミステリー傑作と呼べるでしょう
『氷菓』とか好きな人は絶対観るべきです、素晴らしかった
何気に作画協力に磯光雄が携わっていて“磯さんの生存が確認出来た（笑）”ことも個人的には面白かった
今作で用いられた技法は決して安易に作品を量産出来るものではありません
しかしながらこの技法の確立によってアニメでも実写でもない【第3の映画】が生まれたんじゃないか、とオイラ思ってます
岩井俊二ってだけでアニヲタドン退き、アニメってだけで大衆ドン退き、ってことで今作はイマイチ注目度が低いようです
けみかけは『花とアリス殺人事件』を全力で応援していきます
鸐 さんの感想・評価
4.6
あらすじ
{netabare}有栖川徹子が転校した先の学校では「ユダが4人のユダに殺された」という逸話が残されていた。
そして、そのクラスでは彼女を取り巻く雰囲気がどうも冷たい。
納得がいかない徹子は、訳を聞いて回る。すると、
「ユダって去年の3年2組にいた生徒。ユダには4人の妻が居たの。そのことをそれぞれの妻に秘密にしていたの。ある日その秘密が4人の妻の知ることとなったの。彼は毒を盛られたの、アナフィラキシーという名の毒。誰がもったかは分からない。」
という話を聞いた。{/netabare}
まるでアナザーみたい
と思っていたら後半で謎が解けて大爆笑。
前振りの仰々しさからは想像できないほど中学生の範疇を遺脱していないちっぽけないたずらだった。
特に印象深かったのはやはりキャラの濃いい登場人物たち。
主人公
有栖川徹子{netabare}(旧姓：黒柳)
かなり気性が荒く深く考えず突っ走る傾向がある。
印象的なセリフはからかってきた男子を顔面パンチした後に発したセリフ「転校生なめんじゃねぇぞこら、場数が違うんだよ、わかってんのかおら！良い気になってんじゃねぇぞ、コノヤロー」
大人しくしていれば可愛いのにな・・・
もう一人の主人公
荒井花
引きこもりの少女。年は徹子よりも一つ上。ユダの幼馴染である。
惡の華の中村さんに近いものを感じたけど、違った。
思ったよりしっかりしていて、自分のしたことに負い目を感じている律儀な様子や、好きな人に毎年誕生日プレゼントとバレンタインのチョコレートをあげるひた向きさと恋心による嫉妬心が描かれていて可愛いなと思った。
徹子の母(cv相田翔子)
若作りをしている。というか実際に若い。
イケメンを食い物にしていそうな女性。女の友達はいないらしい。
仕事で小説を書いている。
声の人のイメージそのままと言う感じだった。
徹子の父(cv平泉成)
平泉成さんが声をあてているのに漂うエロ親父臭、思わず笑ってしまった。
ところで、ユダ父の上司も平泉さん？
徹子の勘違いで病院までついてきてしまった徹子にご飯おごってくれたり、駅まで送ってくれたり、殺伐としたこの作品で唯一癒しを与えてくれた良いキャラクターだった。
陸奥睦美
教室の床に魔法陣を描いたり、怪しいおまじないを駆けたり、授業中に錯乱したり、イタイ子なのかなと思ったら思ったより現実を見据えていてまともな子だったので笑った。{/netabare}
作画に関して
背景は言の葉の庭で美術監督を務めた滝口比呂志氏。
特徴的な赤と青の光の入れ方に再現された街並みと光の反射が美しい。
なお、人物作画は惡の華で用いられたロトスコープと3DCGが切り替わりで使われている模様。
岩井俊二監督ってアニメも出来るんだなと思った。
えりりん908 さんの感想・評価
4.5
映画監督の岩井俊二さんが、
バリバリ活躍されていた頃からは落ち着いて、
名作（だと、私は思います）「花とアリス」の前日譚を作ろう！
って思い立ったときに作られた、アニメ作品です。
何故、蒼井優さんと鈴木杏さんをダブルヒロインに登用しながら、
アニメにしたか？{netabare}と言うと、
お二人が「花とアリス」の頃からはすっかり成長してしまって、
実写映画で中学生を演じるのはムリ！
でも他の、中学生役を演じられるってだけの女優さんでは
この作品、作りたくない！
ってことでアニメにしただけなんです。
（と、私は思っていますww）
岩井監督作品が大好きで全部観て来たのに、
この作品だけはずうっとあと回しにしちゃったのは、
制作された当時、私がアニメ好きでなかったことと、
タイトルの不穏さに、
「なんかこれ観たら、花とアリスの素敵な記憶まで嫌いになるかも・・・」って思ってしまったから。
でも。
アニメを観るようになって。
あらためて鑑賞したら、
ヒロイン二人の、等身大よりすこし斜め下な感じの声の演技。
不穏なタイトルを、鮮やかに裏切ってくれるストーリー展開。
ファンタジー卒業後の岩井監督ならではの、独特な味のある演出。
大作。というのとは大分違うけど、
とても素敵な映画です。
{/netabare}アニメ好きというより、
タイトルの怖さとか、岩井監督が撮ったアニメ作品だからとかで、
鑑賞するのを躊躇している岩井俊二映画の好きな方には、
ぜひ観ていただきたいって思う作品です！
もちろんアニメ好きの方にもお勧めしたいんですけど、
そのときには、実写版「花とアリス」を先に観てから。
その方が、きっと楽しめると思います(≧▽≦)
ストライク さんの感想・評価
4.1
作品タイトル：「多華宮君と妹の悪巧み」
本編：約２４分
自分はアニメ見て面白かったので、視聴後に原作購入。（１～７巻）
なので今回、８巻に付いてるのが見たくてDVD付きを購入しました。＾＾
TVアニメ１２話後の話です。
あらすじ
兄の仄（ほのか）を奪われ気味の かすみちゃんと毎度虐げられている
たんぽぽが、共通の敵である火々里さんに立ち向かうため、異色タッグを結成し・・・
ってな感じのお話です。
まぁ、１３話的なおまけエピソード
原作７巻にある２つの話
第２９話「多華宮君と妹の悪巧み」
第３２話「多華宮君とペンギン討伐大作戦」
これらを織り交ぜた構成になってます。
妹のかすみちゃんが大活躍！？し、たんぽぽが災難受けるみたいな展開ですかね？＾＾；
ここからネタバレ感想
{netabare}
火々里さんと多華宮君の出番は殆どなく、その点ではちょっと残念ですが、
自分の好きな ブラコンのかすみちゃんとたんぽぽがメインの話なので、
個人的には満足でした＾＾
今回も、かすみちゃんのお兄ちゃんを想う妹パワーが炸裂（暴走）してて面白い！
それに、火々里さんが家に居候する前の、兄とのラブラブブラコンぶりが観れたのは嬉しかったね＾＾
学校で一緒にお昼ご飯食べ、
帰りに一緒に夕飯の買い物をし、
夕食後には、仄の部屋のベッドでまったり漫画やゲーム
お風呂にも一緒に入り
あげく、仄のベッドで一緒に就寝。
これ、なんて俺妹？
そのくせ「ブラコン」って呼ばれると完全否定して切れるしｗ
赤ちゃんの作り方も知らず、コウノ鳥が運んでくるとか思ってる
性に無知な天然ブラコンキャラは可愛いな～っとｗ
CVの茅野愛衣さんの声も可愛いんだよね！
好きなキャラですわ～ (*´ー`)
たんぽぽはというと、かすみちゃんに言いくるめられ協力するも、
結局最後は、毎度のごとく火々里さんに魔法すら使われることなくアイアンンクローで撃沈。
もう、アホ過ぎて哀れだ・・・
そろそろ学習したら？と思わずにいられないやられっぷりに苦笑いだよｗ
キャラ的には、コーラで酔っちゃう「愛すべきおバカ」娘。
CVの井澤詩織さんの声も、特徴ある可愛い声でキャラに合ってますね。
たんぽぽも好きよ (っ´ω｀c)
{/netabare}
話しはOVAにピッタリな余談的エピソードでしたが、
キャラが可愛く生き生きとしててなかなか楽しめました。
特に、以前のかすみちゃんのブラコンぶりが見どころですｗ
この作品が好きな人なら、観て損はないかと思いますよ♪
(@´▽｀@)ノシ
future☆ さんの感想・評価
4.1
.。o○ ○o。.あらすじ.。o○ ○o。.
オリジナルアニメは無敵の火々里さんに挑むために、霞とたんぽぽが異色タッグを結成。さらに摩訶ロンとウサギ兵士の友情も復活!?
.。o○ ○o。.キャスト.。o○ ○o。.
多華宮仄：小林裕介
火々里綾火：瀬戸麻沙美
多華宮霞：茅野愛衣
倉石たんぽぽ：井澤詩織
.。o○ ○o。.発売日.。o○ ○o。.
2015年1月7日
.。o○ ○o。.お話.。o○ ○o。.
8巻ODA「多華宮君と妹の悪巧み」
