ato00 さんの感想・評価
4.4
地球（異世界）から召喚された万能主人公剣士を巡るドタバタハーレムロボットアニメ。
主人公剣士の強さとモテ具合は常軌を逸しています。
前半はほとんど鬼ごっこ状態で、終盤に物語が動き始めます。
世界設定は緻密かつ面白いです。
また物語もなかなか凝った作りです。
我儘で自信過剰なラシャラ様と超恥ずかしがり屋のユキネさんが笑える性格。
そして、めずらしく悪役のくぎゅ、明らかに似合わない。
NoName さんの感想・評価
4.8
王道なのに不思議と面白い。OVAなので作画も良い。登場人物もテンプレが多いが要素は揃っており、物語の内容こそ薄めだがキャラ同士やり取りは見ていて楽しい。残念ながら知名度は低いが良いアニメだと思う。
YOSIMIX さんの感想・評価
4.0
私も皆さんのレビューを見て初めて知った作品でしたあらす
じやストーリー性などにこだわる事無く、一度は見ておいて
『 損 』はない作品だと思いますよ。
ハーレム学園もの！？と思いつつもストーリー性は良く、
そこまで恋愛要素や馴れ合い要素が強くもなく、アクション
的な要素もバランス良く描かれていて、コメディー的な見か
たもできた色々な方向性から楽しめる作品でした。
確かに主人公最強であるものの、どことなくそれを許せてし
まう辺りが、自分も観ているうちにこの作品のファンになっ
ていたということだと思います。特に個性的なキャラ設定が
よく、観始めたころから比べて中盤辺りまでの間に、既にお
気に入りキャラ等もできつつあって個々の展開や動きも気に
なりつつ、次の流れを楽しみにする事が出来るという、連作
のもっとも確信的なものが備わった作品だと思います。
disaruto さんの感想・評価
4.2
制作はサンライズのオリジナルアニメです。
ジャンルはSFロボット・恋愛です。
人によっては鬱と感じるかもしれないシリアス展開なので苦手ならば若干注意です。
高校生のソゴル・キョウは水泳部立て直しのために尽力していた。
ある日突然、彼はミサキ・シズノというミステリアスな女性に連れられてロボットに乗り、敵と戦う。
彼にとってその戦いは「仮想現実のゲーム」だと思っていた…。
斬新な世界観・恋愛を主軸に置いた人間ドラマ・水泳と映画を用いた青春劇・ロボットバトル・「生」についての哲学・シリアス（鬱）展開。
盛り込まれたそれぞれの要素が絡み合って奥行きのあるストーリーになっています。
どれもぼやけておらず、納得のできるストーリー展開になっています。
その中でも前者三つの要素が秀逸。
ロボットアニメ、というか他のアニメでここまで複合ジャンルをまとめたのはあまり見たことないですね。
その要素のどれもが「痛み」を伴っています。
1話見たときにこんなシリアスな話だとは思っていませんでしたw
普通に過ごしていた日常がこうも簡単に崩れ去る恐怖。
「生きていること」とはどういうことかと問う。
主人公に降りかかる数多くの試練。
私はこういう設定の作品は見たことがなかったので、世界の真実が分かったときは結構驚きました。
主人公に起こった試練のまとめ。
{netabare}・一度記憶を消去されている
・この世界が幻だと知る
・自分たちは幻体という存在と知る
・サーバーがリセットされてループする
・リョーコが消滅する
こんなところでしょうか？{/netabare}
とってもシリアスなことが起こっているのですが、主人公の性格でそこまで重く見えない不思議。
主人公が直球野郎で見ていて気持ちがいいのが本作の救いになっています。
加えて彼は意外と物知りであったりするので馬鹿ではないのが良い。
その他のヒューマンドラマについて。
恋愛に関しては主人公とヒロイン二人の三角関係が基本なのでこれまた重め。
設定が設定なだけに、どっちも気持ちは分かるんですよねえ…。
また、ルーシェン、シマ、クリスといったサブキャラの話も結構しっかりしています。
特にクリスの回は感動しちゃいました。
青春劇に関してはこれまた設定のために主人公には非常につらい仕様になっていますw
部活動再建のためにかつての仲間と友情を取り戻していくキョウ。
普通に青春アニメとしても見ることが出来るのが凄い。
正直、細かいSF設定が分からなくなってもヒューマンドラマで楽しめます（私です）。
本作の難点は序盤の訳の分からなさ。
加えて、ロボットアニメですが戦闘シーンがイマイチ面白くないところ。
ロボットアニメと思って視聴すると肩透かしを食らうかもしれません。
加えてよく分からない所があるので、詳しい人に教えてほしいくらいですw
難点かどうかは微妙ですが、結構声優が棒読みです。
気になったのは数人でその他は上手だったのですけどね。
率直に言えば、気になったのは浅沼さんと花澤さんw
浅沼さんは割と前半で慣れましたが、花澤さんはずっと気になりましたw
これが良いって仰る花澤さんファンも意外と多いので、見てみるのもアリかな？
正直、私はにわかだから今の彼女の演技の方が良いと思うんだけどねw
総括して、取っ付きづらさはかなりありますが、前半を乗り切れたら作品にぐいぐい引き込まれるかと思います。
ロボットアニメは後半にならないとイマイチ面白さが分からないので、前半で切らないであげてくださいw
見ごたえのある作品でした。
どうでもいいですが、キャスト紹介で主要キャラが四人ですよね？
キョウ・リョーコ・シズノ・ルーシェン。
何でルーシェンがずっと入っているのとか個人的に思っていたのですが、24話で分かりました。
彼は{netabare}キョウに憧れていたヒロインの一人だった{/netabare}ってことですねえ。
ストライク さんの感想・評価
3.8
序盤の５～６話は、正直なんかイマイチ面白くなかったですが、そこを過ぎるとどんどん引き込まれました。
ネタバレって程ではないですが、設定とさわりだけ～
{netabare}
主人公のキョウは、舞浜市に住む高校生で、ある日、ミステリアスな雰囲気の女性シズノ先輩に呼ばれ、生徒会長のシマが司令を務める戦艦「オケアノス」へと召喚されます。
そして人型兵器のロボットに乗って敵と戦う事になり・・・
リアルなロボットゲームだと思い、気楽に戦っていたキョウだが、実はその荒廃した世界こそが現実であり、自分が現実と思っていた世界は、量子コンピューターサーバー内で処理されている仮想空間であることを知る。
そして自分たちは「幻体」と呼ばれるデータでしかないという衝撃の事実を告げられます。
{/netabare}
隣に住む幼馴染のリョーコとシズノ先輩と３角関係の展開に・・・
ロボットには男女ペアで乗り込み操縦します。（女性がサポート役）
これは、ロボットものでは今までに無い設定で良かったです。
ロボットのデザイン、戦闘はイマイチ微妙・・・ (-ω-)
心の葛藤、刹那さ、やるせなさを感じさせられます。
途中、ショックで泣けます。
最後は感動でした。 (=´ω｀)ノ
結構、鬱作品とか言われてますが、私はそんなにでもなかったです。
OP：「キミヘ ムカウ ヒカリ」
ED：「リトルグッバイ」
２曲とも心に沁みる良い曲で、今でもよく聞いてます。
余談で
ヒロインの守凪 了子（カミナギ・リョーコ）役の声は、花澤香菜さんなんですが、この作品が彼女の初メインヒロイン（レギュラー）役で、今の声とはまたちょっと違ってて、キャラの影響だろうけど、綺麗で優しい透明感のある声です。
(@´▽｀@)
なので、花澤さんが好きな人は、彼女の初々しい声目当てに視聴するのもありです！＾＾
あとは・・・
恋愛や、人間ドラマなど好きな人にもオススメです。
（あ！ロボットには期待しないで下さい）
もうちょっと評価されても良い作品だと思います。
なかなかの良い作品でした。 (っ´ω｀c)
takarock さんの感想・評価
3.9
2006年4月から放送されたサンライズのSFロボットアニメ（全26話）。
私的に2006年というのは、
日本アニメ界において非常に重大な節目となる年だったと思っています。
本作と同時期に放送された「涼宮ハルヒの憂鬱」は、
アニメ好きだけでなく、普段アニメに興味を示さない層の耳目を集めていましたし、
同年10月に放送開始した同じサンライズの作品
「コードギアス」については、もはや説明不要でしょう。
手軽に消費できる娯楽としてアニメが注目され始めた、そんな年だったと思います。
あくまで私感ですけどｗ
そういう大きな変革期の中で埋没してしまったのが本作「ゼーガペイン」でしょうｗ
「隠れた名作」、「知る人ぞ知る名作」というような表現がよくされる本作ですが、
一部の間では根強い人気を誇っており、2010年には受注限定でBD-BOXが販売。
そして、放送10週年となる今年（2016年）にはBD-BOXの一般販売が決定。
10月には、新カットも追加した劇場版が公開予定のようです。
ここからはネタバレありで語ります。未視聴の方は読まないでください。
これだけ良く出来ている作品です。
視聴前からネタバレ食らうのは損するどころの話ではないので。
{netabare}まず、ざっとですが本作を振り返ると（只のあらすじなので面倒だったら飛ばしてください）
主人公十凍京（ソゴルキョウ）たちが学園生活を送っていた舞浜市は、
実は虚構の世界（量子コンピューターサーバーに管理されている仮想世界）であり、
ゲームの世界だと思っていた荒廃した世界こそが現実世界であった。
人類はすべて滅亡しており、キョウたちも「幻体」と呼ばれる人格記憶体であり、
コンピューターに保存されたデータだったのである。
そのすべての元凶は超天才科学者のナーガである。
ナーガはかねてより時間の加速した量子サーバー内で人間を進化させる
「無限進化」を提唱しており、それを実現させる為に
致死率98%の「オルム・ウィルス」をばら撒き、人類を強制的に量子サーバー内に押し込む。
その後、ナーガはガルズオルムを組織し、
I.A.L.社のロボットを使い、環境実験空間「デフテラ領域」を世界中に作り始めた。
しかし、ループを観測しサーバーコントロールから離れた存在である
「セレブラント」達は対抗組織「セレブラム」を設立。
彼らはシマが開発した「ゼーガペイン」を始めとする光装甲を纏った「ホロニックアーマー」に乗り、
荒廃した現実世界でガルズオルムと戦い続けていた。（wikipedia「ゼーガペイン」参照、抜粋）
なんでwikiに載っていることを、わざわざここに記載したのかというと、
何故にこんな世界が形成されたのか？
敵は誰で、何の為に戦うのか？
これらの問いに対して、明確に言葉で説明できる素晴らしさを声を大にして言いたいからです。
明確に言葉で説明できるということは、
プロットの段階から設定やシナリオを相当練ってきている証左であると思います。
本作の構成要素を個別に分解していくと、
「どこか（他の作品）で見たことあるような」という、ある意味紋切り型なのかもしれません。
例えば、量子コンピューターの処理能力には限界がある為、
8月31日の午後0時になると4月5日までリセットされてしまう訳ですが、
これは、所謂ループものに内包される事象なのかもしれません。
ですが、本作をループものと言い切ってしまうのは些か乱暴だと思います。
ループものというのは、真の解決に向けてキャラが何度も同じ時間を繰り返すというものですが、
本作はそれを主とする作品ではありません。
ループすることが主ではなく、あくまでループという要素を取り扱っているに過ぎないのです。
そして、ループする原因を明確に言葉で説明できるというのが、
物語に説得力と厚みを持たせています。
こうした明確に言葉で説明できる個別の構成要素をいくつも積み重ねていくことによって、
全体で見ると、他の作品にはない本作独自の世界観が形成されているのだと思います。
例えるならば、誰もが知っている食材を使っているのですが、
それが上手く調理されているので、
出来上がった料理は今までありそうでなかった新しい美味だったと言ったところでしょうか。
本作の楽しみ方やその秘密について、さらに考えていきたいと思います。
通常、我々視聴者は作中の主人公よりも高次元の視点から、
観測者として物語を俯瞰することができます。
本作では、衝撃の事実（物語上の仕掛け）を主人公キョウに提示するのと同じタイミングで
視聴者に提示してきます。
我々視聴者は、衝撃の事実を突きつけられたキョウたちの狼狽、葛藤、
そして、どのように対峙していくのかとキョウたちと同目線で楽しむと同時に、
物語の観測者として、
さらなる仕掛けや物語の結末を予想して楽しむという二重の楽しみ方をしているのですが、
ここでも重要になってくるのが、その仕掛けを明確に言葉で説明できるということなのです。
どの作品がとは言いませんけど、
シーンありきでシナリオを作ったのだろうなという作品は多々存在するのですが、
そのほとんどすべてが設定やシナリオの脆弱性を露呈しています。
視聴者に解釈を委ねていると言えば聞こえはいいんですけどね。
突飛な展開で視聴者置いてけぼり、
真面目に予想していたのがアホらしくなってしまうことが多いんですよ。
それらの作品は、設定や起こった現象に対して
明確に言葉で説明できるということが欠如しているということなんですけど、
その有無は、作品の印象を大きく違えてしまう程重要なのだと思います。
では、これ程の作品が何故に埋もれてしまったのか？
単純に「華」がないからでしょうねｗ
萌えなど皆無な上、主人公十凍京（ソゴルキョウ）もイケメンという訳ではないしｗ
中の人と言っても、肝心の主人公十凍京（ソゴルキョウ）役の
浅沼晋太郎さんは、本作がテレビアニメ初出演。
ヒロインの守凪了子（カミナギ・リョーコ）役は当時ド新人のざーさんですからねｗ
あまりの棒演技に台詞の度にゲラゲラ笑ってしまった程ですｗ
また、戦闘シーンも迫力不足というのは正直否めません。
ただ、アクションが分かりやすかったというのはよかったと思います。
最近は3DCGの技術が著しく進化していて、迫力も段違いなのですが、
何をやっているのかいまいちよく分からないと感じることがしばしあるので。
あとは、序盤の地味過ぎる展開ですかねｗ
ファンの間で本作の公然の薦め文句は「取り敢えず6話まで観て」だそうですｗ
ほぼ同時期の同じサンライズ作品「コードギアス」と比べてしまうと、
圧倒的な華のなさですｗ {/netabare}
さて、私は冒頭で本作が放送開始された2006年は、
手軽に消費できる娯楽としてアニメが注目され始めた年と言いました。
宮崎駿監督の言葉を借りれば、
ポリポリとポテトチップを食べるように消費されているということなのでしょうけど、
2006年から今日に至るまでに、こういった傾向はより顕在化しているように思えます。
2000年～2011年の期間では、深夜アニメの放送本数は2006年の93本をピークに、
そこから2011年までは減少傾向にあったのですが、
2012年は106本、13年は128本、14年は159本、15年は170本と再び凄まじい勢いで
増加していっています。
もはやすべての作品を網羅することなど不可能と言ってもいいでしょう。
従って、「つまらないから何話で切った」、「よく分からないから何話で切った」
という声が増えていくのは至極当然のことなのかもしれません。
私はこのレビューで明確に言葉で説明できる、
すなわち、練りに練られた作品設定やシナリオの素晴らしさを説いてきたわけですけど、
このような状況下で、それがどれだけの重要性を持つのか、正直言って甚だ疑問です。
論理的な骨子、重厚なバックボーン、
そんなものよりも、たとえ唐突であろうとも、ご都合主義であろうとも、
まるで感動シーンを切り売りしたような、
視聴者にとって口当たりのよい、分かりやすいものの方が歓迎されるのではないでしょうか。
そんな風に思ってしまいます。
偏屈な私の知人はこんなことを言っていました。
「アニメは2000年代前半までだね。
それ以降のは一部を除いて視聴者に媚びているようなものばっかで視聴する価値がない」
こういう意見も分からなくはないですけど、
ただ、私はたとえ萌え豚御用達と揶揄されるような作品でも
素晴らしい作品はいくらでもあると思っています。
視聴者に媚びている作品＝くだらない作品だとは露ほども思っていません。
どんな作品にも良い箇所はあるという考えです。
キャラが可愛いだけのアニメ？
それの何が悪いんですか？
その一方で、本作のような骨太な作品がもっともっと評価されてほしいとも思っています。
そのような土壌の形成を心から望んでいます。
ゼーガペイン放送から10週年を迎えて、
我々アニメ視聴者を取り巻く環境は大きく変容しましたけど、
こんな時代だからこそ、より真摯にアニメ作品と向き合っていきたいとも思えます。
まぁ言っても娯楽なので、気楽に楽しむというのは大前提なんですけどねｗ
mio♡美桜 さんの感想・評価
4.5
皆さん、闇鍋をご存知でしょうか？
或いは経験された方もいるかと思います。
この作品まさに「闇鍋」です。
何が入っているかわかりません。
取ったものは食べないといけません。
でも、完食した後の充実感…素晴らしいです。
美味しければ尚更。
ここまでお下品な作品に最後私は涙が出ました。
何の涙なのか、何の為に泣いてるのかわからない位に…
ブレる事なく最後まで貫いた製作者サイド、特に福田Pの
毎週懺悔を込めたTweetなど本当に闇鍋に対する愛を
感じました。
最初の数話で切った方も多いと思います。
もう一度我慢して最後まで見て欲しいです。
それでもダメなら私が闇鍋をご馳走します。
鹿児島に近い方なら…
世界中で蔓延っている差別、虐殺、異人種間または性別感
の偏見。
全てを打ち砕いて新しい世界を作り上げようとする1人の
ゲスで有りながら美しい姫がいます。
極限の状況で這い上がろうとする1人の強い女性がいます。
感じ方は人それぞれだけど私は世の男性を象徴してる
かのような鰤男にも同情します。
皆んながみんなそうではないと思いますけれど
あれだけ強大な力を持ちながら結局、男ってそこ？
みたいな…なんだか可愛いくも見えました。
とにかく製作者サイドの社会風刺を取り入れた遊び心
満載のストーリーを最後までやりきって頂いた心意気に
私は最終話で、本当に拍手が出ました。
この作品を最後まで見届けた自分と届けてくれたサンライズさんに…
スタンディングオベーションです(★´∀｀ﾉﾉ ‘`ﾟﾁ’`ﾟﾁ
蒼い星 さんの感想・評価
4.3
アニメーション制作：サンライズ
2014年10月 - 2015年3月に放映された全25話のTVアニメ。
概要
マナと呼ばれる力の恩恵で、戦争や貧富の差を克服し平和と繁栄を手に入れた人類。
しかし、この一見美しく見える世界にも暗部が存在しています。
この世界の人間はマナを扱う能力を先天的に持って生まれてくることが当然であり、
マナを扱うことのできない者（全て女性）はノーマと呼ばれ忌み嫌われる存在であり、
人間として扱われず社会から迫害をされ、それどころか社会から隔離をされて、
いつ死んでもおかしくないような戦いの日々を強いられます。
そこでは女だけの軍隊が可変式ロボット兵器で天空を駆け抜けて、ドラゴンと戦います。
感想
主人公は伝統あるミスルギ皇国の第一皇女アンジュリーゼ・斑鳩・ミスルギ。
尊き血族に生まれ選民意識に凝り固まった最低な主人公アンジュが国民の見守る前で“忌むべき”ノーマだと発覚し、
母皇妃の生命も皇族としての身分も財産も権利も全て奪われて対ドラゴン用軍事基地に送られるまでの第1話。
そして、衝撃のラストシーンに絶句。これだけでも凄かったのですが、
2話、3話、4話と作品世界に漂うピンクな雰囲気とか女同士のイジメとか人が簡単に死にまくるところとか、
なかなかに見逃せない作りでした。
物語を通じて、嫉妬や裏切りなど人間の負の感情が描かれていて、
でも、愛と友情もしっかり描かれていて、
人間の喜怒哀楽の表現を好む人には嗜好がマッチするのではないか？と思いました。
本物のクズだったアンジュが様々な出会いと凄惨な戦いから成長をする。
これは、お飾りの薄っぺらい皇女だったアンジュが現実を受け入れて、
自分の足で立って戦って本物の気高さを手に入れる物語と言えるでしょう。
最初は、フライトシューティングゲームとエロゲを融合したような世界感のアニメというイメージだったのですが、
中盤でドラゴンの正体と世界の秘密が暴かれて話は二転三転、結末へと向かっていきます。
私がこのアニメで面白いと思ったのは、男性のキャラが立ってた事でしょうか？
タスク
アンジュと出会う度にラッキースケベ発動で○○に顔を埋めては暴力で報復される青年。
アンジュを相手にするとコミカルで情けないシーンが目立つ彼ですが、
凄腕だったり決めるときは決めるかっこいい男だったりして、素直に応援したくなりました。
実はアンジュに影響を与えた物語の重要なキャラであり、勇敢さも優しさも持ち合わせていますしね。
ラスボスの彼
この作品は彼なくしてはイマイチになってたでしょう。
どことなく、魔界塔士サガのシルクハットの男みたい。
黙ってれば知的なイケメンなのでしょうが、
OPでアンジュの服がビリビリに破けて全裸になっていく後ろでニヤける彼に大爆笑。
ついでに、作中で彼が歌い出すことにも笑いました！
登場人物がゲスいと評されることの多いこの作品ですが、
一番の邪悪とも言える彼の存在そのものが女の敵であり、
アンジュに対しての行動が直結厨？もしくは粘着ストーカー過ぎてて、
やることなすこと最悪なのに何故か彼を見てると笑えてきて、
彼の一挙手一投足にワクワクしてしまいました。
結論
このアニメはハードさとエロスと、おバカ成分と群像劇を楽しむB級な作りですが、
笑いあり感動ありで娯楽作品として充分に面白いと思いました。
アンジュ（フェイト）やヒルダ（なのは）などなど、声優の名前を見ると二重に楽しめたりです。
石原夏織や小倉唯など女性の声優さんたちに普段と違う演技をさせていたのが、
とても印象深かったです。
これにて感想を終わります。
読んで下さいまして、ありがとうございました。
Yulily さんの感想・評価
4.3
アクションあり、ロマンスあり、謎解きあり、そして最後に・・セクシーありです！！
・・面白くないわけがない！！
今まで信じていた現実が、事実ではなかったとしたら…
謎が謎を呼ぶ、敵も味方も分からない…そんなダークでシリアスなストーリーに沢山のセクシーがプラスされています。冒頭から一気に引き込まれました。
この物語の主人公 アンジュリーゼ(アンジュ)は国の民から慕われている 第一皇女
ゆるやかに巻いたブロンドは上品でエレガント。そして優雅で品のある仕草が育ちのよさを物語っています。
身の回りの世話には侍女がいて何不自由ない生活を送っています。
そんなある日、アンジュは人間にとって忌むべき存在だということを知らされるのです。
第一皇女の立場から一転、地位も名誉も全てを失います。
運命に導かれるまま…
すべての謎を解き明かす戦いがはじまるのです。
{netabare}
彼女が運命を受け入れたとき
自らの足で今までと違う道へと歩き出す...
彼女の何者にも屈しない強い意志は、難に打ち勝つ度に、より確かなものになっていきます。
それは強い信念、穢れることのない心
キャラクターのビジュアルも印象的です。色とりどりのヘアカラーやヘアスタイルが画面を華やかに彩ります。
一番お気に入りキャラクターは「ヒルダ」
赤髪ツインテールでつり目、最初は口が悪く暴力的な部分しか見えませんでしたが、中盤からは違う一面が垣間見えます。強い意志を持っていて信頼した仲間を裏切ることは決してしない情に厚い女の子なんです。
二番目にお気に入りは「サラマンディーネ」
とても心優しい性格で民を一番に思っています。そして民は姫を誇りに思っています。「想えば想われる」そんな理想の国の姫。聡明、勇敢で情に厚くとても魅力的です。
三番目は「ジル」
総司令官、その言動などから一見すると非情で冷酷な性格に見えますが内に秘めた思いはそうではない。そんなところが…
映像、アクションシーンの見せ方はスピーディー、戦闘シーンは時に敵か味方か判別出来ない程速いです。残酷なシーンが多いのはマイナス点です。
また、セクシーが物語に沢山ちりばめられています。命をかけたバトルでの戦闘スーツも、ここぞとばかりにセクシーで露出度が高かったり、女性同士の夜の行為まで描かれています。
物語終盤のシーン…
アンジュとタスクのプラトニックな関係こそ精神的な繋がりを強くしていたはずです。
しかし、ついにお互いの愛を確かめ合う日が訪れます…
触りたい…
触れていたい…
繋がりたい…
二人が求める気持ちは止めることなどできない…
愛しあって 求めて与える…
アンジュはタスクが必要だったのでしょう…
いいえ、必要とされたかったのかもしれない…
男勝りのアンジュが愛する人にだけ見せる本来の女の子らしい部分はとてもかわいい。その気持ちは表情、指と指を絡めてつなぐ手から伝わってきます。
…指を絡ませる描写はとても好きです。
序盤から中盤にかけて評価は5点が見えていました。しかし終盤にかけては作品に関しての質やストーリーの粗、説明不足による強引さが気になりました。種族の存亡と、戦士の誇りを賭けた最終局面での戦いの際に発する性表現を伴う会話、残念さは否めません。
しかし最後までこの狂喜な世界観にハラハラドキドキ手に汗握りました。
絶望の中にあっても希望を見出すために戦う勇敢さは素晴らしく、どんな世界に生きようと諦めない気持ちが再生へと繋がっていていく。
この作品からそんな光が見えました！！
{/netabare}
scandalsho さんの感想・評価
4.9
原作未読。最終話まで視聴。
【はじめに】
ジブリ作品を思い起こさせる風景と街並み。
ほのぼのととしたキャラデザ。
1話当たりの視聴体感時間が短く感じる。
面白い作品である証。
最初はその程度の認識で視聴開始。
【物語】
物語が進めば進むほど、シリアス度が増してきますが、毎回、続きが気になる展開は、見事としか言いようがない。
グロい演出は有りますが、私はあまり気になりませんでした。
ほのぼのとしたキャラデザが功を奏したと思います。
最終回はとても良かった。
第2期を予感させる終わり方に、期待が膨らむ。
【作画】
完璧だったと思います。
動きも滑らかで、とても見やすかった。
【最後に】
第10話で{netabare}ナナチが登場するまでは、リコの明るさに和まされていた。
ナナチが登場してからは、（リコが意識を失っていたせいもあるが）ナナチに和まされていた。
最終話のナナチとミーティの話は、涙無くしては見られなかった。
リコのお目覚めがあっさりと描かれていたのはとても高評価。
この演出が、リコのキャラに一番ぴったりだと思った。{/netabare}
続編、期待して待ちたいと思います。
shino さんの感想・評価
3.8
１９００年前、
南ベオルスカの孤島に巨大な縦穴が発見された。
深さは今でも分かっていない。
特殊な磁場が観測を拒んでいる。
好奇心、冒険心に駆られた冒険者たちが、
次々と挑み散っていく、秘境アビスの呪い。
未知の生物、不思議な遺物、
人類未踏の地、好奇心を刺激されます。
その探求心こそ、私たちの力です。
奈落の果てに眠るものはいったい何だ!?
この壮大な世界観と美しい風景、
音響効果と作画の良さが際立っていますね。
サバイバル料理の数々も、
この作品の楽しみの１つになってきた。
胸躍る冒険活劇であり、特殊な環境に、
身を置いた人々の「業」を描く物語です。
最終話視聴追記。
良質な映画を見た気分です。
{netabare}ミーティとの哀しい別れ、
黎明卿ボンドルドの非人道的実験、
そして深界五層なきがらの海へ。
エンドカードのプルシュカとメイニャが嬉しい。{/netabare}
過去との決別を経て、
それぞれが旅路の果てに何を選び取るのか。
挑戦する心こそが宝物なのです。
伝報船の気球に想いを込めて、前途に幸あれ。
イムラ さんの感想・評価
4.8
<2017/9上旬 初投稿>
痛いシーンが見てる方も痛く感じるアニメって好きなんです。
行動が痛いとかそういうのではなくて。
ばっと斬られてばっと血が出て、でも全然痛そうに見えないアニメとかあるじゃないですか。
(そういうのでも面白いものは面白いんですが)
でも、やっぱり血が出たら見てる方も痛く感じてしまうアニメというのは迫力ありますね。
メイドインアビスはまさにそういう感じ。
主人公が考えなし過ぎてイラつくこともあります。
でも、そういう主人公だからこそ物語が進んでいくのも道理なわけで。
ファンシーなキャラと、セピア調のきれいな背景、容赦無く迫ってくる謎に満ち溢れた恐ろしい生き物達。
でも、そんな生き物たちも生存本能に従ってるだけなわけで。
いつの間にか夢中になってます。
<2017/9/21追記>
先々週、ナナチ初登場でしたね。
原作未読だったのでどんなんか興味しんしんでしたが、予想外に男前で笑い和みました。
ところで、なんで追記かというと{netabare}タマウガチに毒の棘で刺されたリコを救うため、レグがリコの腕を叩き切ろうとしたところ。
これ、やっぱり観てられなかった。
ただこれが書きたくて。
胸がぎゅーっと痛くなりました。
痛ましすぎて。{/netabare}
本当に絵柄に騙されちゃいけない、度し難いアニメ
<2017/9/23追記>12話目を観て
最後のナナチのセリフが重たい実写戦争映画みたいになってるんですけど。
なんつー引きだよ。
次回最終回は1時間スペシャルだよのテロップまでもはや、度し難い
<2017/9/31追記>
{netabare}ナナチとミィーティ・・・
リコがレグに
「ナナチ言ってたよ・・・レグ、あたしを助けるあいだ、ずっと泣いてて、一生懸命悩んでた、って。それ見てたらね、『あれはオイラだ』って。思わず助けに出ちゃったんだって」
ここだけ切り取って文字にするとなんでもないような言葉なんだけど、それまでの積み重ねが・・・涙が出てきてしまって。
心に迫ってきて。
映画で観たい。
総集編とかではなく、全13話をそのまま。{/netabare}
scandalsho さんの感想・評価
3.6
【はじめに】
この作品の評価は、主人公の高校2年生の少年・水篠颯太の評価によって大きく左右される。
正直、私には受け入れがたい人物だったので、「物語」と「キャラ」の評価が厳しくならざるを得なかった。
物語の世界観や、彼以外の登場人物は、それなりに高評価していたんだけど･･･。
【物語】
「マンガ、ラノベ、アニメ、ゲームの登場人物が現実世界に現れて･･･」
物語の発想は突飛で面白いと思った。
会話が多く、物語の展開が遅く感じたのは低評価。
テンポ良く話を進めると２クール持たないので、会話を多くして間を持たせている印象しか受けなかった。
主人公には問題がありすぎる。
{netabare}前半は主人公の思考と行動が不可解。
この一大事に仲間たちには隠し事。
あげく、敵方のキャラ（まみか）に秘密を告白し、事態を複雑にしてしまう。
《まみかはこれが原因で殺されたのだから、責任重大！》
中盤。創造主でも被造物でもないのにエリミネーション・チャンバー・フェスの企画室に自由に出入りできる特権が与えられる。
《創造主と被造物以外ではたった一人だけ特別って･･･？》
終盤。彼の被造物である「シマザキセツナ」が世界を救う。
ラスト。すべての贖罪が終わったかのような晴れ晴れとした表情。{/netabare}
主人公特権と、ご都合主義としか受け止められない。
これでは他の創造主や被造物が、気の毒すぎる。
【声優】
21話の豊崎愛生さんと大橋彩香さんの熱演は圧巻。
13話の”黒”メテオラ（水瀬いのりさん）は爆笑必至。
【キャラ】
創造主・被造物ともに、個性的で人間味あふれた好人物ばかりだった。
返す返すも、主人公の少年だけが･･･。
【作画】
終盤、時折乱れることもあったが、相対的にとても見やすかったと思う。
【音楽】
作品のイメージには合っていたと思います。
個人的には、あまり好みではなかったけど･･･。(笑)
【最後に】
視聴しながら感じた疑問点をいくつか･･･。
{netabare}真鍳の能力は7話で共有されているにも関わらず何の対策も無しだったのはなぜ？
一番対策しやすそうなキャラなのに、不思議･･･。
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セツナが制作した二次創作にすぎない『軍服の姫君』アルタイルって、凄すぎじゃないですか？
被造物をこっちの世界に呼び寄せたのも彼女でしたよねぇ？
こっちの世界では、『プロの創造主』達が、彼女に対抗すべく、必死に知恵を振り絞っているというのに、一蹴って！
------------------------------------------------------------
アルタイルを説得した『シマザキセツナ』は主人公の少年の被造物って話でしたよね？
ということは、ここにいるシマザキセツナは『主人公の少年が設定した人物』ってことですよね？
ということは、『シマザキセツナの言葉』＝『主人公の少年の言葉』ってこと？
ということは、アルタイルを説得したのは主人公ってことになっちゃうんじゃ？
それとも、被造物に故人の遺志が宿ったってことなのかな？
そんな設定ありましたっけ？
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私たちはこの作品を『アニメの作品として』視聴しているので、全く違和感を感じませんが･･･？
『被造物たちは、この世界では2次元の姿で存在している？それとも3次元の姿で？』
被造物って『アニメやゲーム、漫画のキャラ』でしたよね？
ということは、やはり2次元の姿で存在しているってこと？
そう考えると、主人公の少年がセレジアやメテオラをすぐに本人だと見抜けたのが納得がいくけど･･･。
3次元の姿で突然目の前に現れたら、普通、コスプレにしか見えないですよね？
だけど、2次元の姿で現実社会にいたら違和感有りすぎですよね。
それだけで大騒ぎになっちゃいますよね？
ということは、やはり3次元の姿で存在していると考えるのが普通ですかね？
ただし、そうなると、なぜ主人公の少年にはすぐに本人だと見抜けたのか？ってことになっちゃいますけど･･･。
しかし、エリミネーション・チャンバー・フェスの会場のモニターに3次元の姿が映っていたら･･･？
一般の観客には意味不明でしょうね。
『誰だこれ？』ってなっちゃいますよね。
単なるコスプレにしか見えない！
ということは、リアルと同時進行（じゃないのかもしれないけど）で、アニメ化して映しているって解釈で良いのかな？
さすが、政府主導。
もの凄い技術だ･･･！
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ところで、真鍳はどうなったんだ？
他の登場人物と違って、彼女は普通に”殺人犯”なのに･･･。
放っておいていいの？
{/netabare}
shino さんの感想・評価
3.6
原作「BLACK LAGOON」広江礼威、
監督「アルドノアゼロ」あおきえい。
精霊機想曲フォーゲルシュバリエ、
この作品内の大人気アニメですが、
アニメキャラが現実世界へやって来る。
セレジアがかわいい、メテオラも素敵だ。
アニメやゲームの空想上のキャラクターたちが
現実世界に現れるありそうでなかった設定。
{netabare}自分たちの世界や或るいは自分の存在そのものが、
単なる娯楽の産物だと知り、被造物と、
それを創り出した創造主との大きな衝突に発展する。{/netabare}
主題歌「GRAVITY WALL」が素晴らしい。
最終話視聴追記。
{netabare}新キャラが続々と登場し序盤は楽しめる。
ただ中盤以降の物語が弱いように感じます。
私としては主人公である颯太が物語の軸に、
成り得なかったのが原因でしょうか。
颯太はトラウマを乗り越え、創作活動を再開しますが、
彼の成長物語としてもう少し丁寧に、
背景や葛藤を描いて欲しかったと思います。
ただ期待した程ではないと言うだけで、
タイトル回収からのGRAVITY WALLは感慨深く、
最後までメテオラ様々でしたね。{/netabare}
まずまず、楽しめました。
えたんだーる さんの感想・評価
4.4
メディアミックス展開はされましたが、原作無しのオリジナルTVアニメと言って良いと思います。
ストーリーへの賛否は分かれると思いますが、本作以後には｢承認力｣という言葉がアニメ、漫画、ライトノベルなどの感想や批評に普通に使われるようになることでしょう。
そして本作を通してみたとき、きっとあなたは颯太くんとは別の人物をもう一人の主人公、あるいは｢真の主人公｣と感じていることでしょう。
たぶん普段から創作について考えている人にとってこそ面白いお話であって、受け手に徹している人にはさほど響かないお話なんだろうと思います。悪い言い方をすると｢業界内輪ウケ｣という非難もついて回るような気がしますが、私は楽しく視聴できて満足です。
ということで評点についてはおそらく私は他の方のレビューにはない高評価だと思われますので、普段の私の評点とよほど意見の合う方以外は参考になさらないように(笑)。
余談: 食べ物を頬張って喋る、何を喋っているかわからないメテオラがメッチャかわいい。
（以上、2017.9.17全話視聴時記載。）
========= 以下は1話目視聴時点の記載 =========
アヴァンタイトルのあの女性を、作中キャラが探しているってことで良いのかな？
だとしたら、たぶんどちらの世界にも既に悲劇が起きていますね。
主人公以外のメインキャラクターの設定や能力は厨二バトルものっぽいけど、それはシナリオ上の必然で本筋自体はメタなお話っぽいからこれはかなり面白そう。
レビューを改めて書くのは、たぶん視聴終了後になります。
========= 以上が1話目視聴時点の記載 =========
2017.7.2追記:
放送終了後に更新のつもりでしたが、(予定された)総集編だった13話が面白過ぎて、思わず更新してしまいました。
今後の展開で予定されている作中のクロスオーバー企画に備えて各キャラの作中設定が掘り下げられました。
そして総集編のはずが過去映像が改変されていたり、ナレーションのメテオラの台詞がいつもの抑揚のない感じのまま、所々黒かったり、「メテオラ(妄想)」がでてきたり…。
「総集編だから観ない」とかはナシです。この「13話」(ナンバリングも正規)は、超絶面白かったです！
2017.7.24追記:
放送キー局である朝日放送が「テレビ朝日系列」としての番組編成でゴルフ全英オープン(7/22深夜)と世界水泳(7/23早朝)を中継するため、放送時間をずらすなどの対応も無理ということで第15話と第16話の間で1回休み。
他の放送局では水瀬いのり(メテオラ役)、小松未可子(セレジア役)、日笠陽子(アリステリア役)の3人による謎の穴埋め番組が放送されました。
たぶん内容はさておき、この特番を入れるスケジュールは当初から決まっていたと思います。なので公式HPとかで早めにアナウンスしても良かったと思うのですが、「万策尽きた」という誤解が一部に広まっている模様。
まあこういった事情での特番なので、13話と違ってこれを観なくても本編視聴に実害はないはずです。セル版の円盤の映像特典には入るかもしれません(笑)。
せもぽぬめ(^^* さんの感想・評価
4.5
■輪廻のラグランジェの世界はこんなんですよo(*^▽^*)o~♪
Production I.G原作のオリジナルアニメーションで千葉県鴨川市が舞台となってるんですね♪
鴨川と鴨川シーワールドのイメージが強いですけど、山も近く海も綺麗な自然豊かな街並みを忠実にそして鮮やかな作画で描写しているのです♪
主人公の京乃まどか[kyouno]ちゃんはとっても明るくって元気な女の子！
困っている人がいると何でも手助けしたくなっちゃう性格で、鴨川女子高校での部活動も彼女にぴったりでした♪
その名は「ジャージ部」…(；・∀・)ﾊｯ?
部員はまどか一人なのです…Σ(^∇^;)ｴｯ! それじゃあ同好会じゃんｗ
活動内容…人助け(o^-')b ｸﾞｯ!
鴨女「ジャージ部」拡大を目標に毎日精力的に活動していると…ついに部員確保!?
ランと言う女の子と同士となったまどかは、彼女のお願いを聞くことに!!
「あなた、ロボットに乗れる？」‥‥‥‥‥‥ ∑(〃ﾟ ｏ ﾟ〃) ﾍｯ!!
ランに出逢い手助けすることになった彼女の運命が大きく変わることになったのは言うまでもありませんでした（ ﾟ∀ﾟ ）
って事で「輪廻のラグランジェ」はロボットアニメなんですね♪
しかもロボットのデザインをNISSAN自動車のカーデザイナーがデザインを手掛けるという新しい試みがあったのですヽ(｀▽´)/
女の子が乗るロボットらしく、女性らしい曲線美を生かしたデザインになっていて、デザイナーの大須田さんは普段内装のデザインを手掛けているので、ロボットのコックピットも洗練されていて見所の一つと言えるんじゃないでしょうか♪
■日記『まどかの一日♡』を読んだ私の日記 φ(￣∇￣o)
◯月△日
{netabare}
公式サイトにアップされている『まどかの一日♡』読んだよ♪
まどか、プール掃除ご苦労様でしたo(*^▽^*)o~♪
でも…「プールの神様」ってすぐ信じちゃダメだよwww
それにね…プールをでっかいゴミ箱とカン違いする人なんていないからね(＞▽＜;; ｱｾｱｾ
そりゃーまちこ先生に怒られるって！
それと南田先生って藻マニアｗ
どんだけ藻を持ってってあげたん？
今日はまどかがかなり天然って事を発見♪ まる。{/netabare}
◯月■日
{netabare}
今日の活動は試食係だったんですね(^▽^)/
「さんが焼きバーガー・まどかスペシャルNo.12(仮)」って試作品No.１～１１があったって事だよね！とっても気になる～♪
さんが焼きはなめろうを使った南房総の漁師料理だよね！
落花生も千葉県産は有名だね！めっちゃ値段高いのがｗ
さんが焼きに何でも入れちゃう浩さんはかなりのチャレンジャーなのね！
まどか以上にプラス思考の人発見(｡･ｗ･｡ ) ﾌﾟﾌﾟｯ
さんが焼き食べた事ないから今度ご馳走してね～。 まる。{/netabare}
◯月×日
{netabare}
テスト期間中なんだね～!!
大変だねって…オイ!!
田んぼの草刈りとテスト勉強を天秤にかけないでww
またまちこ先生に怒られてるじゃん！まぁまどからしいけどね！
ところで、みちとさちと一緒にテスト勉強したみたいだけど…
まどかぁ…勉強でも頼られるジャージ部を目指そうね(｡･ｗ･｡ ) ﾌﾟﾌﾟｯ
今日はまどかの諦めの良さを発見。…まる。{/netabare}
△月◎日
{netabare}
怪我をしたトンビを助けてあげるなんてえらいぞまどか！さすがジャージ部！
バード部部長の鳥居さんもきっと喜んでいるよね♪
でもね…恩返しのお礼でトンビが油揚げ持ってくるなんて(ヾﾉ･∀･`)ﾅｲﾅｲ
もう、まどかったらトンビがいなり寿司に見えてるじゃない!!
今日はまどかがとっても食いしん坊だって事がわかりました。 まる。{/netabare}
△月◆日
{netabare}
今度はテニス部あかねちゃんの緊急依頼だったんだね♪ジャージ部も大変だ！
ところで、まどかってテニスやったことあるの？(ﾟﾛﾟ;)ｴｪｯ!?ない…
ルールも知らないでよく試合に出たよねw
で試合の方は勝てたの…(ﾉ´▽｀)ﾉｵｵｵｵｯ♪すごい！さすがまどか！
ジュースの力で勝てたって？…(；・∀・)ﾊｯ?
「ジュース」じゃなくって「デュース」だよwww
ルール知らなくってよかったね！
今日はまどかの運動神経の良さと食いしん坊を再確認！ まる！{/netabare}
△月※日
{netabare}
鴨川沖に古代文明が沈んでるって本当なの!?
でもこういう噂は周期的に話題になるよね～♪
また７年後にお店も大忙しだねｗ
がんばれまどか！鴨川ピラミッド発見の日は近いぞ!?
鴨川を全世界にアピールする野望を知った日でした。 まる。{/netabare}
△月★彡日
{netabare}
今日はジャージ部のトレードマークのジャージを新調したんですね♪
浩さんから命じられなかったらいつ新しくするつもりだったの…？w
私もさち、みちと同じで、何でいつも同じ色って思ったけどお姉ちゃんが初めてのバイト代で買ってくれたんだってね！
優しいお姉ちゃんって羨ましいな♪
(*'ω'*)......ん?「ジャージおろしの儀式」ってwwwww
ジャージを馴染ませるって大変なんだ…
ウォーキング１時間、砂浜ダッシュ２０本、着たまま昼寝３時間w
今日はまどかのジャージに注ぐ愛情の深さを感じました！ まる！{/netabare}
■月▽日
{netabare}
夏の鴨川は賑わうよね！おっ菊川製氷さんのトラックがエンスト!!
ジャージ部の出番だね(^ー^* )ﾌﾌ♪
海の家のかき氷を守るのが今日のお仕事だったんだね！
(･･｡)ん?氷を自転車で海の家まで運んでる途中で迷子と遭遇!!
ここはやっぱり放っておけないまどかだよね！えらい！
結局２人分の氷しか運べなかったみたいだけど、菊川製氷さんもまどかの好意にきっと感謝してるよ！
今日は鴨川を愛するまどかの正義感を再確認。 まる。{/netabare}
■月★日
{netabare}
夏休みなのにやっぱり忙しいジャージ部のまどかに、わたしの方がまじそんけいです♪
「ジャージ部 拡大！」がんばれまどか！
細かいことは気にしないまどかの事が大好きです。
アニメでの活躍の方も楽しみにしてるからね♪
大きく、まる！
［おしまい］{/netabare}
■総評
この作品は思わぬところで忘れられない作品となりました♫
実はアニメの内容どうのこうのではないんですよね…(^o^*;
主題歌を初めて聴いたとき、あっ(ﾟoﾟ*)この曲いいかもって思ったんです！
そこで調べてみると…なんと知る人ぞ知るRasmus Faber(ﾗｽﾏｽ･ﾌｪｲﾊﾞｰ)がプロデュースしているって…
アニメとJAZZが大好きなσ(￣∇￣*)ｱﾀｼにとっては衝撃的すぎて、ｵﾛｵﾛヽ(-０-ヽ)Ξ(/-０-)/ｵﾛｵﾛしてしまいました(^=^;
日本のアニメが大好きなスウェーデン出身のハウス・ミュージック・プロデューサーとして知っていて欲しい人なんですよねｗ
しかも中島愛ちゃんとのコラボなんてファンとってはヽ(＊⌒∇^)ﾉﾔｯﾎｰｲ♪って感じでテンション
(´∀｀∩)↑↑なのですｗ
さらにＥＤ曲の方でもアニメ『ARIA THE ANIMATION』との絡みもちょっとだけあったのです♪
Rasmus Faberについては後述してますので興味のある方は是非参考にしてみてくださいね(*^0ﾟ)v
で、肝心のアニメの方は分割２クールの作品だったみたいですね♪
ってことは１期を観ただけで作品全体の評価するのは難しいのかなって思うんですけど、視聴するかどうかの判断基準は公式サイトの「まどかの１日」か最初の１話を見れば充分かなって思います♪
まどかの個性を前面に押し出したシナリオ構成となっていて、１期観る限りではロボットアニメというよりも、学園青春アニメって色合いが濃かったような印象だったのです。
なのでまどかの事を好きになれないとあまり面白味を感じられないかも知れませんね…でもわたしはまどかのこと大好きなので応援しながら観てましたけどね(≧ ౪ ≦๑)☆彡
ちなみにロボットアニメって、戦争背景ってとっても大切なファクターだと思うのですρ(･д･*)ｺﾚ
「何のために戦っているのか」っていう根本的な概念が希薄だったので、学園での明るいイメージもあってかメリハリがなく重みがない印象となってしまっていたのが残念だった気がします。
シェルターに避難する人々のシーン一つとっても、戦争に慣れているかのような落ち着きぶりで、イマイチ緊迫感が感じられないし、戦闘シーン自体が軽くかっこ良く魅せるだけのファクターとしかなっていなかった印象で残念でした。
もちろん必要以上に重いシリアス展開はこの作品には必要ないとは思うのですけど、せっかく鴨川の綺麗な街並みを忠実に描いているのですから、「戦争」に対してもうちょっと現実感と説得感のある作風に仕上げて欲しかったかなぁって思ったりもしましたC= (-。- ) ﾌｩｰ
でも洗練された変形可能ロボットの「ヴォクス」の美しさを活かした優美な演出と、スピード感溢れる戦闘シーンはラグランジェらしく個性的で、甘美な気分にさせてもらいましたのでとっても良かったです(*^▽^*)
戦争のシナリオはseason２に期待するとして、キャラについてはまどかを筆頭に魅力的な面々が揃っていたと思います。
まどかの愛機「AURA」って『風』っていう意味の素敵な名前だと思うんですけど、「みどり」って呼んじゃうのがまどからしくってｗまる。
過去に母を亡くして心を閉ざしていたまどかは、従姉のようこの姿を見て今の元気で明るく前向きな女の子になったわけですけど、その恩を還元するかのように鴨川を愛する気持ちや仲間を想う気持ちが良く表現出来ていたと思います。
ジャージ部の活動を通して、まどかを中心に鴨川の街や自然があり、そして仲間や住人達いて、とにかく一体感があって微笑ましく思いながらまどかを見ていました☆⌒d(*^ｰﾟ)b ｸﾞｯ!!
まどかに引っ張られる形で親交を深めていった「わん！」と「かしこまり～！」の今後の活躍にも期待したいですね！
それではいざseason２へ≡≡≡ﾍ(*--)ﾉ ………ミ(ﾉ;_ _)ﾉ =3…って録画出来てなかったのです…
(｡＞0＜｡)ﾋﾞｪｪﾝ
■Rasmus Faber（ﾗｽﾏｽ･ﾌｪｲﾊﾞｰ）ってこんな人なのですρ(￣∇￣o)
数々のハウス・ミュージックを手掛けてきたラスマスの魅力は洗練された音楽センスにあると思います(*^^*)
今でこそハウスプロデューサーとして活躍していますけど、若いころのジャズピアニストとしの経験が今の彼の楽曲に反映されているのだと思うのです。
ハウス系でありながジャズの魅力である自由な発想とアレンジ感を取り入れた流麗で迫力のあるサウンドは聴いていて楽しい気分になれるんですよね♪
そんな小気味良い楽曲が多いので、是非一度は聴いてもらいたいアーティストの一人です(^ー^* )ﾌﾌ♪
ちなみに日本との関わりはアニメからだそうですｗ
坂本龍一さんや菅野よう子さんの影響を受けていることもあって、ラスマスがプロデュースした
「プラチナ・ジャズ - アニメ・スタンダード」シリーズはまさに必聴の価値ありですよ♪
とくに「オネアミスの翼」なんか鳥肌モノです♪古っｗｗ
そんな「プラチナ・ジャズ」と坂本真綾さんに楽曲提供した「sayonara santa」のPVをどうぞ(^^♪
★「プラチナ・ジャズ」より『星間飛行』
{netabare}http://www.youtube.com/watch?v=-C5GiMmbiyw{/netabare}
★坂本真綾『sayonara santa』
{netabare}http://www.youtube.com/watch?v=59ANA8WLkwI{/netabare}
■ＭＵＳＩＣ♫
ＯＰ曲『TRY UNITE!』
【作曲・編曲】Rasmus Faber【歌】中島愛
いきなり第一声が「ジャージ」で始まるって(*≧ｍ≦*)ﾌﾟﾌﾟｯちょっとストレートすぎｗ
でも久しぶりに中島愛さんのハイテンポで疾走感ある曲なのでいいですね♪
とにかくラスマスとのコラボが聴けたのが何よりも嬉しかったです(^^♪
「まるっ」が「キラッ」っ聴こえるのはσ(￣∇￣*)ｱﾀｼだけではないはずｗ
ＥＤ曲『Hello!』
【作詞・作曲・編曲】 北川勝利【歌】中島愛
ROUND TABLE featuring Ninoという名前でも活動している北川さんと言えばわかる人が多いはず♪
アニメ『ARIA THE ANIMATION』の主題歌「Rainbow」「夏待ち」など提供してくれてました(^▽^)
どちらかと言えば『Hello!』の方が笑顔と優しさが満ち溢れてくるような中島愛さんらしい楽曲だとおもいます♪
挿入歌『ジャージ部の歌』
【歌】まどかｗ
貫け～♪ 走れ～♪ ジャージ部魂～♪
逃げるな～♪ 攻めろ～♪ ジャージ部魂～♪
ひたむきに～♪ 真っ直ぐに～♪ ジャージ部魂～♪
2012.01.22・第一の手記
2012.09.09・第二の手記（追記：■総評、■Rasmus Faber～、■ＭＵＳＩＣ♫）
だわさ さんの感想・評価
3.3
1月～12話、7月～12話の分割2クール。
「機動戦艦ナデシコ」の佐藤竜雄×XEBEC作品。
本作は日産自動車との共同プロジェクト作品。
オリジナルロボットアニメ。
ＯＰ/ＥＤは超時空シンデレラ 中島 愛
以下感想
女子的ロボットアニメということで、スタイリッシュなデザインの可変系のロボットに元気な女の子が乗り込んでバトルするっていう、なんとも暑苦しさのない綺麗な展開。
なのだが…盛り上がりに欠ける。
というかむしろそこまで盛り上げようとする意思の感じられない内容だった気がする。あくまでキャラ背景と雰囲気理解、露骨な鴨川押しを前面に押し出すための1クール目といった印象でした。最終回（１クール目12話）についても盛り上げるというよりはきれいに区切る方向に力を注いでいたように感じました。そんな感じで、区切りポイントとしてはスッキリ区切ってくれたので、その点では気持ちいいです。
個人的な希望としては、1クール目はあくまで雰囲気紹介の位置づけで、2クール目で芯のあるしっかりとしたシナリオを用意しておいて欲しい感じです（・∀・）
ってか、主人公の「まるっ！」
っての、あれ、この作品の個性を象徴するいいアクションだと思うんだけど、全然好きになれんわｗｗｗｗｗｗ
以上
※※※※※※※※※※※※※※※※※※
以下は視聴前のレビューです
※※※※※※※※※※※※※※※※※※
以下コメント
オリジナルロボットと聞くだけでなんとなく期待してしまう人、多いんじゃないでしょうか＾＾
とってもおいしそうな感じなのに、イマイチスタッフから伝わってくる空気感がわからない不思議な作品。
1話見る限り、テーマ性はまだ不透明だけどロボットアクションはなかなか良い感じｖ
作画が明るいイメージなのが印象的。
ロボットで
ジャーマンスープレックスホールド３カンＫＯとかなかなかないだろｗｗ
女の子中心ロボットものっぽいので、とても新鮮な感じのこの作品。とりあえず難しさは無いみたいですｗ
分割2クールというボリュームで何を描くのか気になるところ！！
ワタ さんの感想・評価
3.6
ヘコむのも、笑うのも、3人いっしょ。
舞台は千葉の鴨川。"ジャージ部"として人助けに奔走する本編の主人公・京乃まどか
突如鴨川に襲来した未知の敵が、彼女の運命を一変させる・・・全12話
全体的な印象、見所としては
・可愛くエロく百合っぽく描かれるメイン3人の女の子
・一定のクオリティはあるメカアクション
・露骨な鴨川アピール
まどか、ラン、ムギナミ、3人の間のわだかまりが解け、絆が結ばれるまでの過程は良かった
しかし、どうにも盛り上がりに欠けるストーリー展開
エンジンかかってきたと思ったら急ブレーキ、みたいのが多かったです
最終回もちょっとなあ、ひとまずの区切りをつけるために強引に終わらせた感がプンプン
分割2クールなんでしたね
一期で存分に鴨川をアピールしたところで
二期で鴨川を離れ、宇宙大戦争的なものをやってくれるのでしょうか？
伏線もきっちり回収してくれることを期待します
それにしても、まるっ！ は流行らなかったですねｗ
あれ結構好きなんだけどなー
レオン博士 さんの感想・評価
3.7
【紹介】
タイトルに乙女ゲームって入っていますが、どちらかと言うと男性向けです
（作品のキービジュアル見てもらえれば美少女が中心なのでわかると思いますが）
【感想】
作画など気になるところは多かったですが、面白かったです
盾の勇者の成り上がりin乙女ゲームってところでしょうか？
作画は美少女だけはなんとか頑張ろうとしてましたが全体的にかなり悪いし、不自然な流れも多いけど話はとても面白いです
作画以外はとても良かったです
【乙女ゲームっぽいくない世界観】{netabare}
どうでもいいと思われそうですが、これはかなり気になった部分です
・乙女ゲームの主人公の女子の胸があんなに大きいことはまずないと思う
・明らかに容姿が悪いモブ女子が出てくること
※プレイヤーは女性なので、主人公が胸の大きな美少女でモブがブサイクだと結局は外見が良くないとダメなの？ってなって萎えさせるんじゃないかな
・イケメンの性格も最初は残念でした、ポンコツなうえに人を見下す男を好きな乙女ゲープレイヤーは多くないでしょうね、ただ、ひどかったのは最初だけで主人公とかかわるうちに成長も見られてなかなかいいキャラになりましたポンコツなのは相変わらずですが！
・乙女ゲーム＝悪役令嬢というイメージはどこからくるのでしょうか？たぶん乙女ゲームに悪役令嬢とかいじわる伯爵令嬢とかこんなにいっぱい出てこないと思うんですよね、これの悪役令嬢は報われなさ過ぎてむしろ悲劇のヒロインに見えてくるけど
・ギャンブルやレースやロボバトルや戦争など女子ウケが悪い要素が多い、特にロボはデザインも悪くカッコ良くないから何のために入れたのかなー
・女に都合がいい世界なのは当然にしても、いきすぎた女尊男卑は人を選ぶとおもう
もう少し乙女ゲーらしさを出して欲しかった
{/netabare}
【シナリオ】
{netabare}
主人公は権力者に恵まれない人達を代表して立ち向かうダークヒーロー的なところが魅力で、リオンとオリビアの信頼関係、アンジェリカとの関係も素晴らしくて、この３人の絆がもう一つの魅力です
主人公はモブだからと遠慮せず王子たちに卑劣なことやっているのに、物語を変えちゃいけないことにこだわってモブの自分は本来愛される対象じゃないと言ってオリビアやアンジェリカから身を引こうとしていてもどかしさがある一方で彼の人の良さも感じられて一気に好感度が上がりました、
ここで転生前のゲームを攻略していたという設定がとても生きてきて、ヒロインの座を奪われたオリビアが物語の筋書きから外れたならモブである主人公と結ばれてハッピーエンドでも良かったのに彼は元々の物語を、ヒロインとしてのオリビアの気持ちを守ろうとした、それに対して原作では不幸な末路をたどる悪役令嬢は物語を変えてでも救ってあげたいと考えてて、そういうところが不器用で、自分の気持ちを抑えてオリビアの原作での気持ちを大事にしてあげようとするやさしさが良くて、でも最後はちゃんとオリビアの気持ちに向き合っててとても素晴らしかったです
発言と行動は卑劣でも、自分よりもヒロインの気持ちを優先するとても良い主人公でした
物語を破壊して自分が一番になろうと考えたマリエと、大事な人の手を取りたい気持ちと物語を守りたい気持ちに揺れ動くリオンの対比が良かった
モブという設定をうまくいかしたシナリオで、最後まで見て満足感が高かったです
主人公は最初から最後まで全然モブらしく振る舞えてなかったですね
でも、モブっていうのは役割じゃなくて生き方や行動に対する客観的な評価だと思いますから、最初に理不尽な仕打ちに反抗することを決めた瞬間から彼はモブではなくなったのでしょう
マリエをはじめいい意味で不快なキャラクターがいっぱいいて、彼女達がいたからこそ面白い話になったと思います
シナリオで一つ残念なことは、オリビアがリオンやアンジェリカの気持ちを伯爵令嬢の言葉に惑わされて疑ったことかな、気持ちはわからなくもないけどヒロインとしてはちょっと意思が弱すぎるかなって思った
{/netabare}
【世界観】{netabare}
世界観は滅茶苦茶です、浮遊する島プラス中世欧州っぽい世界設定なのにガンダムみたいなのが出てくるとかそういう目立つこと以外にも
建築様式と内装、キャラクターの服装、それから文明レベルの統一感がなくて、ベースとなる世界の設定はかなり適当なようですが、
それらはたぶんつまらないゲームっぽさを演出するためにわざとやっていると思うことにしました {/netabare}
剣道部 さんの感想・評価
3.0
[文量→小盛り・内容→感想系]
【総括】
設定は「はめふら」に似ていますが、まったく違うアニメです。
だいぶダーティな主人公。意外とバトル要素が強い。
作画クオリティとか酷いですし、決して面白いわけではないんですが、なんか最後まで観ちゃいましたね(笑)
《以下ネタバレ》
【視聴終了(レビュー)】
{netabare}
まあ、主人公の人の悪さを眺めるアニメですね(笑)
ストーリーを知っているというアドバンテージと、課金アイテムのチートで無双していきます。
全然モブじゃないし(苦笑)
キャラとしてはルクシオンの淡々としたツッコミが１番良かったな。また、ルクシオンなしでどこまで出きるか、というのを観てみたかった。女尊男卑の乙女ゲーム世界という設定を生かし、何をしても認められない主人公を、もっとコミカルに描ければ良かったと思う。
{/netabare}
ninin さんの感想・評価
3.2
原作未読 全１２話
前世の記憶を思い出したら、クリアした女尊男卑の乙女ゲームの中にモブとして転生したことが分かりました。そこからゲームの知識を駆使して様々な苦難を乗り越えていくお話です。
主人公は捻くれた性格で自分はモブだと開き直っているところ面白かったですね。
イケメンVSモブの図式も面白かったです。
逆にモブだと自覚が本来のヒロインを苦しめることになりましたが、最後はいい関係になって良かったです。
女性キャラの目のデザインがちょっと苦手でした。
作画は褒められたところはありませんが、お話は面白かったですね。
OPは伊東歌詞太郎さん、EDは安月名莉子さんが歌っています。
最後に、はめふらとは全然関係がありませんw
剣道部 さんの感想・評価
5.0
[文量→中盛り・内容→雑談系]
【総括】
ロボット×少女漫画×異世界ファンタジーという異色の組み合わせ。(1996年の作品なのに)作画の補助にCGが使われたり、フルオーケストラ(ワルシャワ・フィルハーモニー管弦楽団)の音楽を使ったり、声優の「坂本真綾」さんのデビュー作(当時女子高生)など、当時は話題が盛りだくさんだったアニメ。
自分にとっては思い出のアニメ。独特のキャラデザを、よく「鼻が」とか揶揄されますが、そんなのは些事ですよ。(古い)作画が気にならない方は観てほしい♪
【視聴終了(レビュー)】
{netabare}
別にエロじゃないけど、確か当時(小学校中～高学年の時)は23時くらいの放送(再放送？)で、夜にこっそり起きて親に内緒で観てたw 親に内緒で悪いことしてるという妙なスリルで、倍楽しかった気が(笑)
個人的に、ジャンプ原作アニメ版以外では、ほぼ初めてちゃんと観たテレビアニメ。
今考えるとヒロインの「ひとみ」は、ただの嫌な女だが、当時は好きだったな。自分のショートカット好きは、この辺が原因かも(笑) とりあえず、ディランドゥ様の狂いっぷりは一見の価値ありですw 同名の劇場版があるけど、ほぼ別物。ストーリーもキャラ設定も全然違っているので、スピンオフ的な作品になってます。断然、テレビ版の方がオススメです。
あと、主題歌の「約束はいらない」は神曲として有名です。ついでに言うと、筋肉番付の跳び箱飛ぶ前など、結構色んなところで、エスカフローネの挿入歌が使われてますよ(笑)
{/netabare}
【余談～ あなたが好きなのは、「曲」？「歌」？ ～】
{netabare}
私は車のHDに1000曲くらい適当にぶちこんで、ランダムに音楽をかけているのですが、先日、「恋するフォーチュンクッキー(AKB48)」と「未来へ(Kiroro)」が連続してかかったんです。その時に思ったこと。
当たり前だけど、「曲」と「歌」って違うものなんだな～、と。
「曲」＝「作曲＋作詞」で、「歌」＝「声＋歌い方」と言っても良いかもしれません。「曲」＝「物(作品)」、「歌」＝「人間」みたいな、まあ、漠然とした区別ですが。
「フォーチュンクッキー」は、AKBの中で唯一好きな「曲」です。でも、よく考えれば、「別にSKEでも乃木坂でも、多分同じくらい好きになってる」と思います。尤も、私が耳が悪いだけで、ファンの方や耳が良い人は聞き分けているんでしょうが。
一方、「Kiroro」の場合、あの透き通るような声を聴いただけで、気持ちが揺れ動くんですよね。多分「未来へ」を違う歌手が歌っていたら、こんなに好きになってなかったと思います。
(ただの「言葉」かもしれませんが、最近の若い子と話をすると、「どの曲が好き？」とは言いますが、「どの歌が好き？」とは言わない気がします。逆に年配の方は、「○○の歌が好きなの」とか言うことがあります。偶然でしょうか？)
私は小説が好きなんですが、例えるならば「曲」は「ストーリーや構成」で、「歌」は「文体や語感」なのでしょう。初めて本を読んだときは当然、「ストーリーや構成」を楽しみます。でも、２回以上に読もうと思えるのは、「文体や語感」が気持ちいい作品です(ウチのゼミの教授曰く、だからミステリーは古典になり得ない)。私が川端康成や芥川龍之介を繰り返し読んでいるのは、ここが理由です。川端の、透明感があって触れば壊れるガラス細工のような繊細な文体。芥川の、(自分自身を含め)世の中の全てを見下したような、軽く酔っ払っているような洒落た文体、それらの醸し出す雰囲気に浸りたくて、(ストーリーなんて全部頭に入っているのに)繰り返し読んでいます。
前置き(驚愕w)が長くなってしまいましたが、この「天空のエスカフローネ」のOP、「約束はいらない」は、正に、大好きな「歌」なんです(自分的アニソンNo.1)。
私は基本的に声優萌えはしないし、ライブにいこうとか一切思わないし、もっと言えば、「できることなら詳しくなりたくない」とすら思っています。声優さん含め、「その作品の一部」として完結してほしいので(志賀直哉が、小説を読むときは作者を見るな、作家の人生を知るな的なこと言ってたらしいですが、そんな感じ)。
でも、「坂本真綾」さんの「声」「歌」は、別格なんです、自分的に。(かなり気持ち悪いですが)多分、小学生だった私は、あの(顔も知らない人の)「声」「歌」に「恋してた」んだと思います(オェ～)w
そんな感覚が今でも若干残ってて、たまに「約束はいらない」を聴くと、親に隠れて、夜にコッソリとエスカフローネを観ていた時の、あのドキドキが蘇ってくるのですよ。
まあ、その後に続けて放送されてた、「トゥナイト2」も観てたから、ただの思春期猿小僧だっただけですけど(笑)
{/netabare}
ato00 さんの感想・評価
2.3
ヒロインの女子高校生が異世界へと飛ばされるファンタジーロボットアニメ。
古い作品のためかストーリーがいまひとつパッとしない。
メッセージ性は感じとれますが、あまり伝わってきません。
終盤に向かって無理やり指数が増大。
とにかくヒロインの態度にイライラッでした。
ヒロインの女子高生のｃｖは、真綾さん。
このアニメはリアル女子高生真綾さんの出世作です。
誰でも最初はうまくない。
でも今では、歌も演技もうまいマルチ声優さんですね。
nani-kore さんの感想・評価
4.8
あの、ピノキオとゆーか、カイジみたいな「鼻」で喰わず嫌いしてまちた。。なんてもったいな～い(T_T)；
制作年は、なんと驚きの１９９６年！！
この位古いアニメとなると、大半は目に痛い崩れた作画が多いのですが、ソコはご安心めされぃ。
キャラデザはさすがに古い（＆あの鼻だしｗ）ものがあるけれど、作画はとてもきれいです。
さすがサンライズの誇りにかけて、醜い作画崩れは許さないのでしょう。。しかしナゼ、あの鼻を許したのか？
「鼻」はともかくとして、総キャラ乙女好み狙いです。
もうちっとリアル放映に近い時期に観てれば、アレ～ンに萌えられたのになぁ、鼻め～３
大丈夫、まだバァンには萌えられました(#^.^#)
天使の羽はピュアなチェリーボーイにピッタリですね♪
萌えとは離れますが、キレっぷりが半端ないディランドゥ様（側近はみな美少年）とか、ワキを固めるキャラクター達も魅力的。
ディランドゥ様の歪んだ表情の百面相、あの病んだ声（声優さん天才！）、登場する度に鼻血吹きそうな笑いがこみあげましたｗｗ
主人公のヒトミも、フツーの女子高生っぽさが爽やかで、好感が持てます。
キャラ立ち過ぎる周りに負けないヒロインとして、そのフツーっぽさが、かえって際立つ存在感です。
ヒトミは浮気モン、ビッチなんてご意見もあるけど、ちょっと可愛いフツーの女子高生なんて、あんなモンだと思う。。揺れる乙女心ってヤツ？
キャラだけ見ると乙女向き？って思っちゃいますが、バトルシーンも半端ないです。
サンライズとくればロボット、迫力ありますよ～
戦闘シーンは迫力ありすぎて、乙女には目を逸らしたくなるシーンも。。けっこーリアルにグチャッと潰れます。
完全に乙女向きにしたいのなら、バトルシーンはイイ加減の方が良いのです。
そう考えると、誰をターゲットにしているのか、ものすごく実験的な作品とも言えるでしょう。
それにしても贅沢な実験です。
「鼻」はともかくとして、作画は当時の最高峰ではないでしょうか。
ストーリーは、今初めて観ても感動を覚える素晴らしさです。
美しい背景と音楽が、ファンタジー世界の雰囲気を盛り上げます。
乙女の胸キュンロマンスとコメディ、戦争の悲惨さと狂気、相反するものが絡み合い、天使の羽と光に象徴される収束へと。。
これが約２０年前の作品だなんて、信じられないアニメでした。
この実験的作品は、そこそこの商業的成功を生み出しはしたでしょうが、
さらなる進化を遂げた類似品の量産を今日に繋げていない事実からしてみると、業界的には禁じ手というか、実験の失敗に終わったのかもしれません。
ただ、時代を超える唯一の綺羅星的作品となりえたという意味では、「天空のエスカフローネ」の実験は成功をおさめたとも言えるでしょう。。あの「鼻」以外は。。
さて、乙女なら誰でも感涙する素晴らしいラストですが、「納得いか～ん；；」という乙女も多いかと。
私はもう乙女じゃない（だから早く観たかったんだよ、鼻めっ！）から、泣かずに楽しめました。
ここからはご想像ですが、バァンの性格からして、別れたわけじゃないと思います。
国造りで忙しいから、しばらく恋愛を交えたくなかったのと、ヒトミを一旦彼女の世界に返して、数年ゆっくり将来を考えて欲しかったのでは？
バァンのぶきっちょなストイックさと、相手を思いやる優しさから、そう判断するのは自然でしょう。
だから、バァンはヒトミが成人したら、きっと迎えに来るはずです。
その時ヒトミが、どう彼の気持ちに答えるのか、その方が予測不可能ですね♪
だから乙女たち、泣かないで？
夢の王子様はけっして裏切らないのよ、
裏切るのは現実だけなのよ。。
私はディランドゥ様のラストの方が納得いきましぇん～３
キレた殺人狂らしくイッていただきたかったのに、唐突にあーなるとは。。目が点になっちゃったよ(+o+)；
長々と語ってしまいましたが、
要は「鼻で喰わず嫌いしちゃったら、超もったいな～い！」でした～！！
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
4.1
『蒼穹のファフナー』のスタッフらが再結集して制作された本作。
その特徴は圧倒的過ぎるスケール。
ギリシャ神話をモチーフにしたというシナリオ。
宇宙の真理へと導く、また人類やその他の種族が交錯しながらその真理へと辿り着く……。
物語の壮大さには胸を打たれる物があります。
が、一方であまりにも話が大きすぎて、頭では何が起こっているか理解できても、
その現象を感受しきれない面も……。
レンタルビデオ店や動画配信サイトでは一応ロボット物に分類されることも多いアニメ。
確かに人型ロボットも戦闘に参加しますし、
｢英雄の種族｣の力を宿した“ノドス”も巨大人型ロボットと言えなくもありませんが、
その風貌は野獣の如く異様で、外殻は装甲というより甲虫の如くグロテスク。
何より“ノドス”の実力は人知を遙かに超越。
その気になればリアルに地球割りくらいはできる圧倒的破壊力ｗ
“ノドス”主導で展開する戦場には常識的なパワーバランスは通用しませんｗ
そんな宇宙へ最後発の四番手で出張って来ている人類は、
既に具体的な状況分析、判断の多くを人工知能に委ねていますが、
AIが弾き出すリスクもしばしば人類の想像を超えた規格外の絶望。
何か人類も随分、場違いなステージに出てきてしまったな……と申し訳ない気分になりますｗ
けれどこの恐縮も、案外、本作と折り合うための鍵だと私は思います。
｢黄金の種族｣に導かれるには、人類や宇宙の諸種族は余りにも無知で愚かで矮小である。
身に余る大きすぎる力を持てば、虚栄心から無益な破壊の限りを尽くす。
｢黄金の種族｣との“契約”に関して猜疑心を持ち、道から外れて転落しようとする。
人類やその他の種族諸々、身の丈に合った世界に引き籠もっていれば安寧なのではないか？
臆病な心が何度も後ろ髪を引っ張る。
それでも可能性を信じて突き進むことで、切り開かれる道がある。
それまで道を進むことを阻害していた、各々に巣くう有害な価値観、悪感情が、
明らかになった宇宙の真理を前に、それすら道筋、可能性として浄化されていく。
そこに本作の醍醐味があると思います。
スケールの大きさが感動の理由になる数少ない良作SFアニメです。
びふぃずす菌 さんの感想・評価
5.0
数々のアニメを見てきている私ですが、この作品は上位に入ると思います。
感動があり、恋愛があり、他のキャラの心情の変化が多数あり、戦闘もあり、あぁ…もう良作ですよ！
銀の種族の会話のシーンは正直退屈でしたが、
戦闘シーン、主人公と姫様との会話のシーンが一番好きでした。
あぁ、姫様可愛いよ姫様(*つー`*)ｴﾍｯ
あのですね、皆さんにも共感してもらうために
何回も見直してる変態こと「第四真祖」が選んだ最高の場面を紹介したいと思います。
１話：{netabare}これはもう後半全部ですね！鳥肌がやばかった{/netabare}
２話：{netabare}エイジの歓迎パーティーでエイジが男性恐怖症の姫様に近づくとこ！それからエイジの「猿」みたいな行動に唖然とする姫様の顔がプリティーです。ハァハァ…それからそれから、隔壁を破壊して宇宙に出たエイジと姫様との会話です{/netabare}
※なんかもう、姫様が可愛すぎる場面が多すぎるので大まかにまとめます。
１．姫様とエイジの会話場面！これはどの話でも視聴必須です。自分は何回もリピートしました（*´’Д’):;*.’:;ｶﾊｯ
２．イオラオスの心情の変化にも注目
３．姫様の口癖が「{netabare}エイジ{/netabare}」であること。←{netabare}姫様がエイジを心配しているとこが可愛すぎてニヤニヤが・・・ｗ。{/netabare}
＜観かた＞あくまでも薦め
・１回目は全部見てください。（そうすると、話が大体つかめます）
・２回目は話がつかめてない人は全部。ある程度つかめた人は、姫様が出る場面、主人公が出る場面、自分が気になる場面を視聴。
・３回目は１話～数話、１５話の後半、最終話の後半。
姫様可愛すぎて…変態になってしまいました。
※↑は、あくまでも２回以上全話観た方のみでお願いします。そうしなければ姫様の可愛さが半減してしまいます。
すべてよくできた作品です
{netabare}１５話と最終話の挿入歌がまた感動です！{/netabare}
＜キャスト＞
エイジ →矢崎 広
ディアネイラ →石川由依
イオラオス →近藤 隆
アネーシャ →清水香里
モビード →松山タカシ
テイル→ 田村ゆかり
メイル →釘宮理恵
ビー →新井里美
パエトー →藤田圭宣
ロム →千葉進歩
プロメ →佐藤利奈
ユティ →小清水亜美
カルキノス →加藤将之
メヒタカ →鈴木千尋
レクティ →沢城みゆき
ヘスティア →世戸さおり
タキウス →岡本寛志
キリス →安元洋貴
イオーダ →久嶋志帆
結構豪華でしょうﾔｯﾀ(ｂ´ω`ｄ)ｾﾞｨ♪
＜内容＞
遠い未来、宇宙には自らを「黄金の種族」と呼ぶ者達がいた。
星々を創り、未来を知る彼らはまだ未熟な他の種族に呼びかける。「いでよ―――」と。後に宇宙には、それに応えた「銀の種族」「青銅の種族」「英雄の種族」が現れ、惑星をも容易に滅ぼす力を持つ英雄の種族はやがて争いを起こし、結果多くの種族が滅びに瀕する事となる。黄金の種族が戦いを諌めた時には英雄の種族は5人にまで減っていた。黄金の種族は彼らに「自らより弱い種族に宿り、彼らの為に生きるという」罰を与える。英雄の種族を宿した者は"ノドス"と呼ばれる、宇宙の命運を握る存在となった。
しばらく後、惑星オロンと呼ばれる星に一隻の宇宙船が墜落する。黄金の種族によって船は救われるが、その時には船員は赤ん坊一人だけが残されていただけであった。黄金の種族は英雄の種族の中でも強大な力を持つ\"ベルクロス\"をその赤ん坊の内に宿し、彼に赤ん坊を守るように命じる。また、赤ん坊の属する種族を最後の進出者「鉄の種族」と名づけ、彼らに「人類へ―――ここに、お前たちの運命を握る子供がいる」とメッセージを送った。後に黄金の種族はこの宇宙を去り、別の宇宙へとまた旅立っていった…。
黄金の種族が去った後、銀の種族は他の種族を支配し、鉄の種族＝人類を敵と定め、彼らを滅ぼす事を決めた。人類の若き王女ディアネイラは、戦闘母艦アルゴノートにて、人類の最後の希望＝ノドスを捜索し、ついに見つけ出す事に成功する。人類のノドスであるエイジは、銀の種族を退け、人類を救う事ができるのか？
たっぷりおから さんの感想・評価
4.2
英雄の種族という人型の怪物を身に宿した主人公エイジが人類の存亡のために戦うというもの。ロボット・ＳＦものであるが、主な敵対勢力が異形で人類の存亡が危急の域にあるため宇宙戦艦ヤマトや進撃の巨人・マブラヴオルタネイティブ関連作品が内容的には近い。
このアニメで惹かれたのは何と言っても主人公エイジの純粋さと強さ。杜撰な環境で生まれながらどうしてこんなまっすぐな育ち方が出来たのかいろいろ気になる点もあるが、こんな少年が身内にいたら確実に溺愛していることだろう。物語中盤で権力だけ持ったどうしようもないクズが登場するからなおさら。
人柄もさることながらその実力も最上級。間違いなく人類最高戦力であり、人類（主にヒロインディアネイラ）のためにとあくまで純粋に思って戦うエイジに惚れ惚れしながら視聴していた。エイジ一人のためだけに視聴する価値がこの作品にはある。
２クールあるが、話は綺麗にまとまっており、各話のラストで「え？」となる回もあってなかなか良かった。話が綺麗すぎて少し先の展開がかなり分かりやすかったが。ただ、絶対死んだと思ってた人物が生きてたのにはビックリした記憶がある。胸糞悪くなる展開もあるが、努力した登場人物は必ず報われるので悲劇を見たくない方はご安心を。
Ka-ZZ（★） さんの感想・評価
4.2
本作品は、分割2クールの後半に相当するものです。
前半は、この物語の複雑な設定が1クールかけてしっかり描かれていました。
この物語の主人公である夏目智春が手に入れた銀色のトランクが何だったのか･･･
飛行機事故以来、守護霊として智晴に取り付いていた操緒の位置付け･･･
悪魔の存在･･･
巨大な力を行使するために支払わなければいけない代償･･･
そのような中でも、演奏者の思いに応えたいから･･･自分で決めた事だからと自らを顧みることなく突き進んでいく彼女達･･･
そして、払うべき代償が全て擦り切れて空っぽになってしまった時、何が起こるのか･･･
思い返すだけでも目頭が熱くなりますが、いよいよ世界の隠された真実の核心に迫ります^^
ストーリーはネタバレになるので割愛しますが、私にとってラストには感動する展開が待っていました^^
そして、この後半も智春の周りにいるヒロイン･･･操緒ちゃんと奏ちゃんの健気さは前半に引き続き、後半でも健在･･･いえ、輪をかけてパワーアップしています。人を想う気持ちが、行動･･･時には自分に言い聞かせて頭で理解しようとする彼女達･･･それは強く、儚いものでした^^;
好きな人とはずっと一緒にいたい･･･
だけど、不慮の事故でその大切な人を失ってしまうとします･･･
でも、もしその場にその人自身を見て感じる事のできる道具があった場合･･･
大切な人に対してその道具を使うでしょうか･･･それとも使わないでしょうか･･･？
非人道的である事は分かっています。
それでも一緒にいたいと思える人だったら･･･私はきっとその道具を使うと思います。
でも、その道具を使うのは代償を支払って強い力を得たいからじゃない。ただ一緒に居たいだけ･･･
きっと最初は力のためなんかじゃなく、大切な人を感じていたい･･･それだけなんだと思います。
でも、どこでボタンを掛け違えたのか･･･と考えると、私にとってこの作品は、やはり心の痛む作品でした
第2期のOP、EDはどちらもangelaさんの曲です。
オープニングテーマ「オルタナティヴ」
エンディングテーマ「彼方のdelight」
どちらも作品のイメージに合っていて格好良い曲でした♪
この作品は後半1クール分で13話のものでした。
作風が嫌いじゃなければ、一気に視聴できる作品だと思います。
私は欝展開の作品が嫌いじゃないので、一気に視聴してしまいました^^;
けみかけ さんの感想・評価
4.2
「2」ということは「1」があるんです
これはいわゆる分割2クール作品でして、「2」とは14話～26話までのことを指します
厨二病的ファンタジーラノベの典型で熟語に無理矢理ルビをふった専門用語の暗記だけでも時間がかかる上、そもそもアニメでは言葉の音だけを聞かされどのような当て字をするのかいまいちピンとこないのでこれがかなりの曲者
さらに原作をだいぶ端折ってるせいでちゃんと1話から見たとしても、世界観の全容を把握するには情報が少なすぎます
wikiや原作を読んでやっと理解ができる、というほど複雑で難解
ってか単に説明不足；
その割には前半はあまり見所がなく、斉藤良成（最近だとバカテス2のED）を筆頭にしたセブンアークス系作画陣の荒唐無稽な戦闘シーンとCGで描かれたロボットとの絡みも作ヲタ以外には誰得でしかないかもしれないｗ
後半になるとこの作品の特徴たる
「既に世界は滅んでいる、今ある現実は再構築された二巡目の世界」
というキーワードがやっと生かされてきます
クオリティも若干ですが上がるｗ
“20話まで見ないと元を取れない”というのも酷い話なのかもしれないですが、以降の陰鬱な展開の連続とオイラの興奮は確かなものだったと記憶に焼きついてます
だけどもやっぱし尺とかギチギチで、演出も一杯一杯ですよーって感じなのでお世辞にも一流の作品とは言えないってことをご承知願いたい
でもてー、ここからはオイラのヨガリレビューである
{netabare}☆時空を超越した世界観がアツイ
21話で所謂「一巡目の世界」に飛ばされる主人公だが、そもそも二巡目の世界の彼にとってはそこが「異世界」であるかどうかなど認識ができるはずもなく、
自分がいた世界との共通点や差異に混乱を起こし、「見慣れた知らない世界」に迷い込む恐怖感が出ていた
☆立夏会長がアツイ
普段はもぱっらヤラレ役であった六夏会長の左目が24話で失明していたことが発覚するのはあまりにショキング
本人は「別にどうもしない、見えないだけ」と返しいつもの楽天家ぶりではぐらかすも、今作が命を懸けた戦いであることを再認識させられる
☆姫笹の生き様がアツイ
重病のため死を回避する方法として立夏会長のベリアルドール（ロボットの中核をなす存在、元の人間に戻る方法を最終回で発見する）となった姫笹
最終回では「人として生きる」ことを選び、ベリアルドールの翠昌から解放され、自分の死と向き合う
☆朱浬さんがアツイ
彼女はそもそも双子の姉であり、妹はベリアルドールになったはずだった
が、精神だけが入れ替わり本物の姉はベリアルドールに、妹は女優としての演技力だけで姉を演じて生きてきた
本当の姉は20話で肉体、精神共に死亡してしまう
主人公に後押しされた彼女は姉である朱浬として生きていくことを決意する
☆塔貴也がアツイ
今作の黒幕となったトキヤだが、彼の目的は愛する人と暮らす世界、三巡目の世界を作り出すこと
そのために何度も時空を飛び越えてはその度に愛する人が死に行く様を目撃し、失意と絶望と無力感で狂気に駆られていく様は恐怖を感じさせる
☆操緒がアツイ
幽霊ヒロインの操緒と悪魔ヒロインの奏のどちらかを選択しろ、という問い
これに対し二人とも取り込んでしまうという所謂「二股」が選択肢にあったにも関わらず、力を使い続けたことで存在が消滅しかけていた奏を選択する主人公
自分が選ばれなかったことに対し
「トモはいつか操緒のところに帰ってくるから」
と一言で返す操緒がカッコ良過ぎる
☆主人公がアツイ
一巡目の世界で力を使い果たし、とうとう死んでしまった奏
奏と契約を交わした主人公は二巡目の世界に戻る間際に同級生の告白を受ける
彼女が本来告白すべき相手は一巡目の主人公なのだが、、、その会話がクール過ぎる
「嵩月さん？トモが選んだ人って？」
「ごめん・・・」
「変なトモ、謝ってばっかだね」
「・・・・・・・ごめん」
「こら！最後ぐらいハッキリ振る！」
「うん・・・（実質死んでいる嵩月奏の亡骸を抱えながら）これが、僕の彼女だよ」
☆主題歌がアツイ
angelaは作品の世界観を理解した素晴らしい主題歌を提供してくれた
特にこの後半の「オルタナティブ」の歌詞は作品世界を見事に表現してみせた
生き抜くために君が必要 貫くたびに胸が高揚
（操緒や奏は主人公の力として必要不可欠）
Dive 失いたくないと
いつの間にか投げ出された戦場の据えた匂いにも
Field 慣れた
（事象に巻き込まれるだけだった主人公の成長、2期であることと絡めて）
完全に二者択一のジレンマにキスをされた
Sign （決断しなければいけない嵩月奏との契約、と同時にパートナーとしてもいずれ二人のヒロインのうち一人を選ばなくてはいけない恋愛事情とも絡めて） 時が満ちた日
来い！僕は逃げない
（クライマックスに向けての主人公の決意）{/netabare}
せきひろ^ ^ さんの感想・評価
4.0
二期は何巡目な世界とかの仕組みや
非在化とかがはっきりとわかってきて
またストーリーでは展開的に驚きなものがあって楽しめました！
終わり方は良かったですが
その後のことをちょっとでいいから
知りたいと思いました（＾∇＾）
ぺー さんの感想・評価
3.3
タツノコプロ創立55周年企画オリジナルアニメーション、とのこと。
そのまんま『笑顔の代価』となるのでしょう。好物である不穏な展開が待ち受けてそうなタイトルが視聴の決めてでした。鬱展開カモン(^^)
王国と帝国。二つの勢力に別れての戦争もので主力兵器はロボットという世界が舞台です。キービジュアルからは想像つかないですけどね。王国側の王女ユウキ(CV花守ゆみり)と帝国側の一兵卒ステラ(CV早見沙織)のＷヒロインになります。
戦争の原因は資源エネルギーに絡んでと妥当な理由でした。
タイトルから“笑顔は何と引き換えなのか？”
ＯＰ映像から“ユウキとステラはどう絡むのかなぁ？”
そんなところが気になる序盤です。
観終わって、、、そこそこ期待した通りの“不穏さ”ではありました。
エガオにまつわるオチのつけ方やたぶん監督が描きたいであろうテーマも伝わってきます。ただわかりづらい。
戦争もののくくりで本作を捉えるとして、陣営の違う二人を主人公に据える場合、まずはお互いの関係を決めてくれると楽だったのです。
・一番手っ取り早いのは二人をライバルにしちゃうことでしょう。
・次に考えられるのは敵味方を超えた友情物語にしちゃうことでしょう。
これがどちらでもなく関係性は不明のまま。
ただそれ自体は悪くないことです。後半に結びついてこればいいだけの話。
次に早い段階で二人が会うなり相手を認識すること。接点を作ってあげないと一つの作品のなかで別個の物語を追うハメになるからです。これもないため、視聴者は二つを追いながらの集約待ち状態が続きました。これもそれほど悪くないことです。
代わりかどうかは知りませんが、同じ事柄を王国視点で次は帝国視点でと交互に見せる演出が何回かあって理解を促してました。
おもしろい演出でしたが、《話の進行速度》を代価として払った感じですね。終盤近づいてももやもやが依然として残ります。
{netabare}9話以降、クラルスとは何ぞや？が解明されたあたりから物語は加速していきますが、{/netabare}どうしても終盤慌てて畳んだような印象です。
尺不足ではなくこれは脚本が悪いです。
並行で物語を進行させる場合、興味を引き付ける要素を要所で挿れないと置いてけぼりになります。その悪い見本。
最終盤はいろいろ繋がって作品のメッセージも受け取りましたが、それまでの組み立てのしょっぱさから{netabare}ラストカットのユウキとステラの二人に{/netabare}感情移入できた方がどれほどいたでしょうか？私は2週めでやっとおぼろげながら見えてきた感じでした。
『その笑顔のためにどんな代償を二人は払ったのだろうか？』
ここに注視する必要がありそうです。鬱展開は好物です。ただしそれは人間の根っこ部分を摑まえてこそ。メッセージ性があるものの根っこが弱い、もったいない作品でした。
テロップ挿入ありのOP。「笑った私は素敵でしょう」とストレートなED。OPはムービーがネタバレやんと思いつつ、両曲とも作品世界に合っており肝いりだったことがわかります。
※以下ネタバレ所感
■笑顔の意味
ヒロイン二人の笑顔には別々の意味がありました。
{netabare}ユウキ：幼くして両親を失う不幸に見舞われながら周りの助けもあり、愛情を注がれて育った娘の笑顔。
王女らしく笑顔の対象は自国民だったり『公』に向いている。しかし次々と愛する人(家臣含む)を失っていき、笑顔は消えていく。愛する人を失わずに済む日が訪れた時に笑顔は取り戻せるのだろう。{/netabare}
{netabare}ステラ：幼くして両親を失う不幸に見舞われ里子に出されても厄介者扱いで、愛情を注がれずに育った娘の笑顔。
自己防衛ありきで笑顔の対象は自分『私』に向いている。仮の居場所(軍)を見つけ必要がなくなり、笑顔は消えていく。在りし日のかすかに残る記憶。人と人との繋がりを取り戻せた時に心から笑える日が訪れるのだろう。{/netabare}
{netabare}ユウキは民を統べる者としての自覚が芽生え、その責任を全うしようとすることで。
ステラは戦災孤児や隊の仲間の温もりに触れ、居場所を見つけようともがくことで。
クライマックスに向けて両者の心の変化みたいなものが集積していき、ラストピースをレイラさんが埋める。そして繋ぐ。ここはちゃんと筋が通っているんですよね。{/netabare}
■メッセージ
非戦反戦であることは明確です。王国にも帝国にもそれぞれ兵士たちには愛する者がいて、と。両陣営の視点で描かれているので狙いはある意味分かり易い。戦争なんてろくなもんじゃない。その通り！
なんだけど、物語の収束のさせ方が自分には刺さらない刺さらない。受け取ったメッセージに共感するまでには至りませんでした。
{netabare}作中でも再三指摘されてましたが、動力源(クラルス)を失えば、新たな争い生まれないわけないでしょうに。自覚あるだけマシと言えなくもないが、クラルス停止の正当性の根拠に持ってきたのが住環境の維持、すなわち環境破壊の阻止です。しかも1000年後。
これは問答無用でグレートリセットすればなんとかなる、のテロリストの発想ですよ。クラルス停止してもいいようにエコ手法を周知徹底するロードマップを敷くとか代替エネルギー研究するとかまじめな議論すっ飛ばすやり方はどうも性に合いません。そんな真っ当なツッコミに対しての反論が{/netabare}
{netabare}『気合と根性さえあれば、なんだって出来る…』
ヨシュアの伏線回収です。 ダメだこりゃ (*´▽｀*){/netabare}
賢明な皆さんならもうお気づきでしょう。既視感のあるプロパガンダ臭がプンプンで胡散臭いったらありゃしないのです。
エンタメはエンタメで楽しみたいのでこういうのいらんかなぁ。リアリティの欠如した作品は今の時代ウケませんよ、タツノコプロさん。
GO!GO!がコンセプトの55周年企画なそうですが、これが非難轟々にならないことを切に願います。
■オマケ
１．CV花守ゆみり
ユウキが野営のキャンプで食事にありついてるシーン。もうすぐ冬ですね。
※出典：寒い季節にキャンプを楽しむアニメ
２．役名リリィ
仲間が戦死する度にこのフレーズが耳から離れない
「さよならはやってくるけれど ずっと先だって思ってた」
※出典：ゾンビがアイドルするアニメ
お粗末さまでした。
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2019.08.25追記
視聴時期：2019年1月～3月リアタイ視聴
ED『この世界に花束を』のフレーズ。「笑った私は素敵でしょう」
これ放送中は気にならなかったのですが、最終話を観終わって、
「素敵って言えや、ゴルァ！」
と迫られてるかのように感じました。作中のメッセージが押しつけがましかったのが理由です。お姫様は自分は良いことしてる！って信じて疑ってないですよね。だいたいこの手の方って人の話聞かないんですよ。
2019.03.29 初稿
えたんだーる さんの感想・評価
3.5
== [下記は第1話視聴時レビュー: 以下、追記あり] ==
第1話を観ました。ユウキ王女は｢王女｣と呼ばれているということは王位継承者ではあるけどまだ即位していないってことですかね。
そして近衛騎士でユウキ王女の幼馴染みであるところのヨシュア、教育係っぽい感じのレイラ、武官のトップっぽいハロルド、文官のトップっぽいイザナ、辺境警備が担当らしいユニ、ルネという双子の姉弟の騎士がメインキャラとして出てきていました。
ソレイユ王国にとっての｢辺境｣とは隣国である帝国との国境付近を指すようです。
タイトルのエガオとはおそらくは「ユウキ王女の笑顔」ということであろうと思われますが、それに対して支払われるべきダイカ =「代価」とはいったい何なのか？
テウルギアという一般名詞で呼ばれるパイロット搭乗タイプのロボットが出てきて、王国で「騎士」と呼ばれるのはこのパイロットのようです。
戦闘ロボットが出てくれば連想されるのは武力での係争なわけですが、第1話冒頭では｢新型クラルスを開発中｣といった話はあるものの、王都とおぼしき都市では平和な感じが漂っています。
今後どうなっていくのか、未視聴の方はまずは第1話をご覧あれ…。
……と、ここまで書いたけど内容的にネタバレなしでの更新が難しそうなので視聴を進めても当分レビューは更新しないかも？
== [第1話視聴時レビュー、ここまで。] ==
2019.3.26追記:
第12話(最終回)まで視聴終了。なんというか「惜しい」感じの作品でした。最後まで観たこと自体には後悔はありませんが。
初回の感じで一応戦記物っぽい内容を期待していたのですが、その期待からするとユウキ王女がある程度軍略の才の片鱗を見せていたのにそれがいまいち活用されなかった感じがあって、戦記物としての出来はあまり良くなかったですね。
そして次に期待したのが「政治的決断」なのですが、これも下されるのがちょっと遅かったと思いますし、内容的にも私個人には不満な感じでした。兵器が満足に使えないからといって停戦が決まるまでには両陣営なりの葛藤があって然るべきだと思うのですが、その辺りはお茶を濁された感じです。
私個人の好みで言えば、2話前に最終話Bパート辺りにたどり着いて、最終話Cパートの辺りに2話くらい割いて良い物を見せてくれたらより楽しんで観られたんじゃないか思いますが、制作サイドが作りたかった物がそれじゃないならしょうがないですよね。
ということで、ちょっと残念な感じで終わりました。
剣道部 さんの感想・評価
2.0
[文量→大盛り・内容→酷評系]
【総括】
アニオリのロボアニメのダメなパターンの方、って感じですかね。
雰囲気や出だしの感じはかなり良かったんですが、肝心のストーリーでおおこけしました。ロボットアニメ自体は大好物なので、期待はしてたんですけどね。
【視聴終了(レビュー)】
{netabare}
まず一番の問題は、「クラルスの停止＝文明の崩壊」みたいな論調で物語を進めてきたのに、最終話Cパートでいきなり、「え？ 結構、普通に文明を維持できるんじゃん」となったところ。あれはズルいと思う。話が違う。
という事で、あくまで、「クラルスの停止＝文明の崩壊」と考えてレビューを進めていきたいと思う。そうじゃないと、ユウキの行動に是も非も言えないから(兵器だけが停止し、文明が維持できるならば、そりゃ理想的だから)。
ユウキのとった行動は控えめにいっても最悪で、まさかただの箱入りワガママ王女様のままで最終話までいくとは思わなかった。じゃあ、縄文時代や弥生時代は争いが無かったのか？ 充分な食料や医療がない中で、幸せに長生きできたのか？ など、たくさん疑問が浮かぶ。
もしこういう「ハッピーエンド」を目指すなら、「クラルスの軍事転用だけを止めるウィルスを流す(ナノマシンの改造)」とかにすりゃ良い(勿論葛藤は生まれないが)。
構成的にも、とてもとても疑問が残る。
本作はダブル主人公の形式をとり、相互にそれぞれの陣営を見せていた。その中で、敵味方に分かれた二人の主人公が出会い、どう平和に導くかが見処になる作品だったはずだ。
そんな二人の大切な「邂逅」を、まさか最終話の終盤にもってきて、しかも、一方(ユウキ)の考えに全のっかりとか、マジか？と思った。もう一人の主人公であったステラのとった行動は、「止めない」という消極的なものだけで、だったらなぜ、主人公を二人にしたのか分からない。
ダブル主人公のメリットは、立場や境遇などの違いから、見える風景が変わり、異なる主張をもった者同士がぶつかり合い、それでも互いを認め、異なる二人だからこそ辿り着けるゴールを見つけるところにあると、私は考えている。
例えば、ダブル主人公×戦争 モノの金字塔、「銀河英雄伝説」は、ラインハルトとヤンという二人の天才が、直接顔は見合わせずとも、常に相手を意識し、敵の味方以上に相手のことを深い部分で理解していからこそ、感動が生まれた。
けれど本作は、二人が直接顔を合わすまでは、互いから何かを受けとるのではなく(というかユウキに関しては、ステラを個人として認識すらしてないと思うし)、むしろ、自分の味方から多くを学び、たくさんのものを受けとってきた。だから、最後に敵側についたステラには、裏切り者のような印象をもってしまった。会って数十秒の敵国の姫のありきたりな台詞に感動し、祖国をあっさり裏切った、そんな風に捉えられてしまわないだろうか？
ダブル主人公のデメリットは、片方を深める時間が半分になることだ(だから銀英伝は長大だった)。これだけ、ユウキのやりたいことを100%叶えるなら、普通に王国サイドのエピソードだけで充分だった。また、ダブル主人公の良さを生かすなら、７話くらいで二人を出会わせ、二人がそれぞれに１つのゴール地点に向かっていくような構成の方が良かったと思う。
さらに、普通に考えて「クラルスの全停止」というのは、愚作としか思えない。ナノマシンを使いきり、人が住めない環境になるのが、明日明後日の危機でないのなら、まずはこの情報を全世界に公表し、王国は帝国に即事降伏(敵対勢力がなくなることで、兵器によるナノマシンの浪費は防げる)。日常生活におけるクラルスの使用も最低限に抑えつつ、代替のエネルギー開発か、ナノマシンの発明・生産に全力を尽くす。その上で、全て上手くいかなかった場合は、一次産業の推進(人力での農業指導や農具の生産、家畜を充分に増やすなど)や治安機関などをしっかり整備した上で、今回のユウキのように、クラルスの全停止を行う。そのぐらいのことをやった上で行わないと、限られた食料や文明の遺産を巡り、間違いなく略奪が横行し、戦争以上の被害を生んでしまう可能性もある。マジで、雑だと思う。
これだけの悪さがある作品なので、視聴後の感覚的には☆1でも良いのだが、1～4話くらいまではしっかり楽しめるなど、良さもあったので、まあ、☆2かな。
あと、ネタバレに繋がるようなOPをつくるのは、特にアニオリならやめてほしいと思った。
{/netabare}
【視聴終了(要約バージョン小盛りレビュー)】
{netabare}
クラルスの全停止＝文明の崩壊みたいな論調で物語を進めてきたのに、最終回Cパートで、わりと普通に生活出来ているようなので、話が違うと思った。
ダブル主人公の良さを全く生かさず、最終回になってようやく邂逅し、すぐに意気投合する二人がよくわからん。
てか、クラルス全停止、兵器が止まって世界が平和になりましためでたしめでたしとか、頭お花畑かよ(向日葵だけに)w
☆1でも良いが、序盤はまあ楽しめたので、☆2で。
{/netabare}
【１話ごとの感想(視聴時毎回更新)】
{netabare}
１話目「ソレイユの少女」☆3
{netabare}
器の大きさをみせる、主人公。なんか、好きな世界観っぽい。
《今後の展望》
王女が有能且つ良い人なので、彼女の成長を描くというより、理想と現実のギャップに悩みつつも、それを乗り越える様子を描くんだろうな。笑顔の代価、というタイトルが気になるな。ヨシュアかユウキのどちらかが死んだりする？
{/netabare}
２話目「戦乱の真実」☆4
{netabare}
なんか、OPが盛大なネタバレになっているような、、、。ヨシュアの死亡、思ったより早かった。
《今後の展望》
こうなると、王女の闇堕ち、本領発揮で帝国を蹂躙することもありそうだけど、多分、爽やか路線だな。OP観る限り(苦笑)
{/netabare}
３話目「微笑みの戦士」☆4
{netabare}
戦場で親を殺した(かもしれない)兵士が、その子供に桃缶を配る。そして、家を爆破に巻き込み、助け、罵倒される。しっかり「人間」を描いているな。
《今後の展望》
１話ごとに主人公サイドを変えていく、ダブル主人公構成でいくのかな。銀英伝もそないな感じだし、好きな構成ではあるかな。
{/netabare}
４話目「希望の選択」☆4
{netabare}
王女の素人判断で最悪の結果を招く。なかなかちゃんとドラマを作る気があるな。
《今後の展望》
科学力と経済力、地の理は王国にあるが、戦力(物量)と勢いは完全に帝国にある中、やはり逆転の一手は、ユウキの覚醒しかないでしょうね。ただ、最終的には和解、和平だろうから、互角まで戻せば良いわけだけど。帝国に物資は無さそうだし。
{/netabare}
５話目「分隊の一夜」☆3
{netabare}
昔世話になった先輩軍人、、、わっかりやすい、死亡フラグ(笑)
《今後の展望》
リリィもいつか死にそうですね。ユウキにとってのヨシュアの死に釣り合う存在が、ステラにとってのリリィっぽいし。
{/netabare}
６話目「運命の岐路」☆3
{netabare}
総数五万！？ かなり大規模なロボット軍団がいるんだな。いくら士気を上げるためとはいえ、戦術を考える人が前線に出るの？ ユウキが指揮をとる(覚醒する)きっかけ作りか。
《今後の展望》
やはり、ユウキ無双の展開かな。今回追い討ちをしなかったことが、後々、ステラとの和解、共感の種になるのかな？
{/netabare}
７話目「王宮のひまわり」☆2
{netabare}
退役、メデタイ、メデタクナイは、微妙なところだな。こっちのチームも、かなりキャラは深まったな。ピアーズを殺したか、これはちと残念。なんか、体よく悲劇を背負わせて、ちょいキャラを殺していく。こうなると、ピアーズを殺すために、今回、彼をとってつけたように引き立てたことになる。こういう、キャラの生かし方、殺し方は嫌いです。キャラクターは、ちゃんと生きて、どうしようもなく、死なないと。
《今後の展望》
帝国側、ステラサイドにも死の悲しみは必要で、だとしたら、ヨシュアに釣り合うのは、リリィか隊長かと思っていたら、ピアーズというちょいキャラに悲劇を背負わせて退場させる手段に出たか。今後を、想像したいと思えなくなったな。とりあえず、ユウキ無双ですね。
{/netabare}
８話目「最後の伝言」☆3
{netabare}
イザナ、死亡。最後に一花咲かしたら死んでいく流れを続けるのか？
《今後の展望》
新型クラルスのリスク。世界が滅ぶとか、そんなんでしょ、多分。
{/netabare}
９話目「暁の挽歌」☆3
{netabare}
王国編が続いたね。笑顔の代価とは、人々がクラルスによって笑顔になった代価として、環境が犯されることもあるんだね。う～ん、パタパタ人が死んでいくな～。ハロルドも死に、いよいよ王国は人材不足だな。
《今後の展望》
次は帝国編を２話続けるのかな？ 最終的には、世界の全てのクラルスを活動停止にするの？ てか、これ、ストーリーまとまるか？
{/netabare}
10話目「魂の発火」☆3
{netabare}
戦争被害者との触れ合い。素直に笑う、ステラ。悲劇の予感しかしない。ここで、隊長の死か。ここで両陣営の物語がひとつにまとまるのね。
《今後の展望》
ステラ、最後は隊長の孤児院を引き継ぐのかな。次はステラとユウキの邂逅だろうね。二人はどんな決意をするのか。やっぱり、新型クラルスを使って、全クラルスの停止かな。でも、それで争いがなくなるほど、世界はシンプルなのかな？
{/netabare}
11話目「二人の決意」☆2
{netabare}
隊長への熱い思いに、なんかこっちがついていけないな。ダブル主人公ものだけに、片側の掘り下げは不十分になるわけだし。ユウキが、父の死というツラい事実を、母親に言わせず、自ら言ったのは、偉いと思った。
《今後の展望》
まさかこれ、クラルス全停止でハッピーエンド、にはしないよね？ クラルスを全停止するならするで、現実的な代替案がないと。
{/netabare}
12話目「笑顔の代価」☆1
{netabare}
よく娘だと分かったな。母親の超能力か？ なぞの挿入歌(笑) 野菜は元気になるって、ナノマシンは自己増殖するの？ じゃないなら、「減らなくなった」だけ(現状維持)で、回復はしないでしょ。
いや、確実に間違いなく、ユウキもステラも刺されると思うんだけど。
ここまでダメな最終回も珍しい。総合評価まで１にしようか悩むレベルです(汗)
《今後の展望》
２期や劇場版はないな。100%。
{/netabare}
{/netabare}
ようす さんの感想・評価
3.4
●はじめに
”カードキャプターさくら”など、有名作品がたくさんあるCLAMPが原作です。
この作品は、第1章（20話）と第2章（29話）に分かれています。
それぞれでストーリーの雰囲気がまったく違うので、1章と2章に分けてレビューを書きたいと思います。うん、長くなりそう！笑
●ストーリー
【1章】
獅堂光（しどう ひかる）、龍咲海（りゅうざき うみ）、鳳凰寺風（ほうおうじ ふう）。
３人はエメロード姫によって、セフィーロという異世界に召喚される。
エメロード姫は神官・ザガートによって幽閉され、セフィーロの平和を祈ることができず、世界は崩壊の危機に瀕していた。
３人は導師・クレフから”魔法剣士（マジックナイト）”となり、セフィーロを救ってほしいとお願いされる。
魔法、剣、ロボット…。バトルの王道がすべて詰まっています。戦うのは女の子だけど。
「戦士がお姫様を救い出して世界を救う…。まるで王道のRPGだわ。」
と、作中で海ちゃんが話していますが、まさにその通りです。
王道なのにおもしろい。わくわくする。まさにバトル作品の原点なのだと思います。
20年前の作品というのが信じられません。
今見ても普通に、というか期待以上に楽しめました。
原作を小学生の頃に読んでいたので、ザガートの真の目的など、ストーリーの核はなんとなく覚えていたのですが、
それでもラストは感動（；；）つい涙が…。
【2章】
異世界での戦いが終わり、元の世界に戻ってきた3人。
深い後悔と悲しみを抱えた3人は、何者かによって再びセフィーロに召喚される。
柱を失ったセフィーロを狙って３つの国が攻めてきていた。
3国は、セフィーロの新の柱の座を狙っていた。
新しい柱が決まるまで、セフィーロを守り切れるのか…？
2章はロボバトル展開が主でした。
漫画もアニメも、2章の途中でつまらなくなって見るのやめたんだよねー。
今思うと、2章はとても展開が遅く感じたことが原因かな。
セフィーロvs3国なんだけど、なかなかの膠着状態。
マジックナイト3人の別行動が増えてきて、それぞれのストーリーがあるから、軸のストーリーがなかなか進まない。
だから展開が遅く感じて、飽きてしまう。
ラストはさすがの展開でしたけどね。
特に最終話はよかった。これだけは、1章で終わっていたら感じることのできない感動でしたね。
【総評】
同じ作品だけど、1章と2章では雰囲気が全然違います。それを簡単にまとめてみると、
＜1章＞
・勢いのあるかっこいいバトル。
・ストーリーおもしろい。軽い。笑いも多い。
・展開がさくさく軽く進む。
・お姫様を救うために冒険する王道のRPG。
・あっという間。
＜2章＞
・戦うことの無常さを強調。
・ストーリー微妙。重い。進まない。
・展開が重くて胃もたれ。
・恋愛要素多い。イケメン多い。恋の矢印出過ぎで複雑。笑
・戦争。守る自国と攻める他国。
・長い。
ざっと書いただけでこんなに違う。
同じ作者、同じ作品でここまでテイストの違うものが出来上がるってある意味すごい。
●バトル
【1章】
1つ1つのバトルが1話の中で終わります。
下手に引っ張らない分、あっさり見れるのも見やすいポイント。
魔法も防具も武器も、戦いを経験する中でだんだん成長・進化していき、飽きることがありません。
戦う女の子、かっこいいなあ。下手な男主人公より、全然かっこいいですww
【2章】
1つ1つのバトルが長いです。「もういいよ～早く決着つけてよ～。」という感じ。
勝ち負けではなく、バトル中に何かトラブルが起きてバトル中断、後日再開、という展開が多かったかな。
1章ですべて出し切ったのか、魔法も防具も武器も、ほとんど成長しません。
その代わり、敵キャラや新キャラの術やロボットが見どころ。
●キャラクター
【1章】
この作品のすごいところの1つと言っていいと思います。
キャラが重厚。アニメオリジナルの敵キャラはいまいちだったけど。
主人公の3人は、ちぐはぐなようで、なんだかんだいいトリオ＾＾
元気で正義感に燃える・光。
やかましくてフェンシングが得意・海。
切れ者のお嬢様・風。
プラス、謎の生物モコナww
モコナかわいいよー、もふもふしたい。笑
そして旅の途中で出会う剣士・フェリオ。
このフェリオが登場するたびいけめんでテンション上がりすぎてやばかったwww
さすが少女漫画が原作、乙女心をわかってらっしゃるwwwww
【2章】
1章のキャラ＋新しいキャラ。
キャラに関してはさすがというべきか、まったく勢いが落ちません。濃厚。そしてイケメン。笑
敵国のキャラもいいので、憎めなかったよ。
特にイーグルはよかったよ。何度「イーグルーーーー！！！」と心の中で叫んだか。笑
でもやっぱり1番は最後までフェリオだったな。風ちゃんがうらやましすぎてたまりませんww
そしてアスコットの変化には爆笑wwwwどう努力すればああなるんだよwwww
欲を言うと、全ての戦いが終了した後の、キャラのその後をもっと知りたかったな。
●作画
こればっかりは、20年という時間には勝てません（笑）
「おい、作画www」と突っ込みたくなることがありますが（特に1章）、それは仕方ないですね＾＾；
それでもバトルシーンはなかなかのものなのではないでしょうか？
後半は見ていてほとんど違和感なかったし。
●音楽
【1章】
OP「ゆずれない願い」は、今でもまったく色あせない伝説の神曲です。
私個人にとっても、思い出がありすぎて語りつくせない１曲です（笑）
聴いたことがない人は人生損してますよ！！！笑
ED「明日への勇気」も、久しぶりに聞いて大好きになりました。
なんと元気のもらえる曲！！明日からも頑張ります！！
【2章】
OP「光と影を抱きしめたまま」は、「ゆずれない願い」同様時代を越えても色あせないですね。大好きです。
2章の雰囲気にもよく合っていました。
●まとめ
全49話で、見るのになかなか時間がかかりました。
個人的には、1章はおすすめ。楽しめました。でも2章は見なくてもよいかな。
きちんとした完結を望むのであれば、頑張って2章も見てください。笑
ピピン林檎 さんの感想・評価
3.5
◆総評：原作マンガは今読んでもかなりの魅力作だが、アニメはやや作品コンセプトに難有りか？
1994年～95年にかけて放送された少女マンガ原作・2章構成・全49話の長編アニメということで、さすがに最近のテンポ良く美麗なアニメばかり見慣れていると、脚本・作画・演出等いろいろと粗が目についてしまいました。
ただし、第一章のラスト2話は、かなり意外な展開で盛り上がるのと、第ニ章のラストも結構グッと来る良い展開なので、我慢して見る価値はありました。
全くの新規の方への視聴はお薦めできませんが、これまでCLAMP原作アニメを何本か視聴済みで、ファンになっている方なら、新たな発見もあって楽しめる作品かと思います。
◇以下、原作マンガ読了後の追記。
本作完走後、原作マンガ（『魔法騎士レイアース』(計3巻)、『魔法騎士レイアース2』(計3巻)の全6巻）の方も完走したので、アニメとの印象の違いについて若干の考察を加えます。
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『魔法騎士レイアース』(計3巻) ※個人評価 ★ 4.4
少女マンガ誌【なかよし】連載期間：1993年11月号～1994年3月号、1994年5月号～1995年2月号（計15回）
↓
アニメの第一章（計20話） ※個人評価 ☆ 3.6
放送期間：1994年10月～1995年3月（※登場キャラ&シナリオは基本的に原作準拠だがエピソードの水増しあり）
『魔法騎士レイアース2』(計3巻) ※個人評価 ★ 4.3
少女マンガ誌【なかよし】連載期間：1995年3月号～1996年4月号（計14回）
↓
アニメの第二章（計29話） ※個人評価 × 3.4
放送期間：1995年4月～11月（※ただし登場キャラ&シナリオに大幅な違いあり）
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・上記のとおり、アニメの第一章は原作の前半『魔法騎士レイアース』にほぼ準拠していますが、第二章の放送が始まる頃には原作のストックが尽きており、この第二章は原作とは別シナリオの展開となっています。
・ただし、第二章のシリーズ構成&脚本自体は、マンガ原作者（CLAMPの大川七瀬氏）が行っているので、アニメ制作側が原作マンガのシナリオを改悪した、というわけではありません。
・原作マンガの方は、マンガの制作技術そのものが20数年前とさほど変化していない（※技術進歩の著しいアニメと違って、その頃から既に完成の域にあった）こともあって、今の基準で見ても相当な魅力作・力作と思いました。
・一方、アニメの方は、本作が制作された1990年代前半～中頃の水準ではシリーズ構成/脚本/作画/演出のあらゆる面に関してまだまだ完成度が低く、
(1) 第一章では、引き締まった内容の原作に、予め決まっている放送回数に見合うように、当たり障りのないエピソードを水増しして、結果的に作品内容を希釈してしまっている印象。
(2) 第二章では、そもそも原作には登場しない重要キャラを複数登場させ、シナリオ自体も原作とは大幅に違ったものに変えたが、その際に、原作の方に一貫して伏流し、アニメの第一章でもその片鱗の伺えたシナリオ＆キャラ&世界観設定の「CLAMPらしさ」が大きく毀損されてしまった印象が強い。
・本作の監督を務めた平野俊弘氏は、どうやらロボット＆アクション作品に強い方らしいので、登場キャラの心情推移の細やかな描写に魅力のあるCLAMP作品（※本作のように一見、派手なロボット＆アクションものの顔をしている現作マンガの場合でも、実際には登場キャラの細やかな感情の動きの描写に魅力があってこそ人気が出たものと推測します）の監督としては、やや不適任だった気が個人的にはしました。
※以上、まとめると・・・
<1> 原作マンガの方は、今読んでも十分に楽しめる、内容の引き締まった魅力作と思いますが、
<2> アニメの方は、当時のアニメ化技術の未成熟に加えて、内容面でも原作マンガの魅力が大きく毀損されている感があり、残念ながら、原作マンガを読んでその熱烈なファンになった方以外には余りお勧めできる作品とは思えませんでした。
※なお、本作の数年後に原作マンガの連載が始まり、本作と同じく連載途中でアニメ化の決まった、同じCLAMP原作作品 『カードキャプターさくら』では、本作での経験を上手く活かした？原作者大川七瀬氏が、最初からシリーズ構成を全部担当してアニメ化に際しての制作コンセプトを予め確り打ち立てている印象で、NHK製作アニメという制作環境の良さも加わって、原作マンガ以上にアニメの方が魅力的な作品に仕上がっているように思います。
◆視聴メモ
{netabare}
・光、海、風は揃って14歳（中学2年）
・信じる心が力となる世界セフィーロ
・ザガードは神官なので「猊下（げいか）」
・魔神＝マシンつまりロボットなのか？それとも謎生物なのか？はっきりしない{/netabare}
◆作品情報
{netabare}
原作 CLAMP
監督 平野俊弘
シリーズ構成 まるおけいこ・中村修（第1話 - 第18話）、大川七瀬（第19話 - 第49話）
脚本 大川七瀬、まるおけいこ
キャラクターデザイン 石田敦子
メカニックデザイン 山根理宏
音楽 松尾早人
アニメーション制作 東京ムービー新社{/netabare}
◆各話タイトル＆評価
★が多いほど個人的に高評価した回（最高で星３つ）
☆は並みの出来と感じた回
×は脚本に余り納得できなかった疑問回
========== 魔法騎士レイアース (1994年10月-1995年11月) =========
{netabare}
- - - - - - - - - - - - - - - 第一章 - - - - - - - - - - - - - - - - -
^^^^^^^^^^^^ OP「ゆずれない願い」、ED「明日への勇気」 ^^^^^^^^^^^
第1話 伝説のマジックナイト始動 ★ 伝説の魔法騎士セフィーロ召喚（光・海・風）、導師クレフの託言、光の魔法
第2話 沈黙の森の創師プレセア ☆ 創師プレセア&モコナとの出遭い、初めての武器、エテルナへの出発
第3話 謎の美少年剣士フェリオ ☆ 意思の世界、風&フェリオの共戦、沈黙の森脱出
第4話 執念の魔操士アルシオーネ ★ 海負傷、光奮闘、海の魔法、風の魔法
第5話 伝説の鉱物エスクード ☆ 平面の泉、エメロード姫、アルシオーネ撃破
第6話 命をかけたプレセアの武器 ☆ セフィーロ崩壊の始まり、召喚士アスコット、召喚獣アトランテ襲撃、騎士の剣、プレセア死亡
第7話 捨て身のフェリオ砂漠の恋 ★ 剣士フェリオの迷い、召喚獣パジェロ、剣の成長（風）
第8話 召喚士アスコットの恐怖の罠 ☆ 魔物の跋扈する村、召喚獣ビガー（ひかり）、剣の成長（光）
第9話 マジックナイト最大の危機！ ☆ アルシオーネの執念、海の迷い（東京タワー）、剣の成長（海）
第10話 よみがえる伝説の魔神セレス ★ 召喚獣カペラ、海の神殿、魔法騎士の証し（海）、第一の魔神復活
第11話 異世界セフィーロの魔神伝説 ★ 神官ザガート襲来、エメロード姫の救助依頼、フェリオとの再会、村人の襲撃、フェリオの機転
第12話 恐るべき幻惑士カルディナ ☆ 導師クレフ&エメロード姫の幻覚、海の召喚士アスコット説得
第13話 この世界でいちばん大切なもの ☆ 金の亡者カルディナの懐柔 ※脚本いまいち
第14話 光、海、風のゆずれない願い ☆ 魔物は不安・恐怖の現実化、光の孤独な奮闘、魔法騎士への意思
第15話 第二の魔神・空神ウィンダム ★ イノーバの策略（セラ、人質フェリオ）、魔法騎士の証し（風）、第ニの魔神復活
第16話 強敵！剣闘士ラファーガ ★ セフィーロ崩壊の危機、の親衛隊長
第17話 イノーバの正体とよみがえる記憶 ★ 聖獣イノーバ、フェリオの素性・記憶の封印解除
第18話 最後の魔神・炎神レイアース ★ ザガート襲来、魔法騎士の証し（光）、最後の魔神復活
第19話 対決！魔法騎士 VS ザガート ★ セフィーロの理（ことわり）、ザガートの魔神、合体魔法（光の螺旋）、「どうか、自由に」
第20話 伝説の魔法騎士！ 驚異の真実 ★★ 姫の異変、姫の真意、帰還、三人の願い
- - - - - - - - - - - - - - - 第二章 - - - - - - - - - - - - - - - - -
^^^ OP「キライになれない」、ED「ら・ら・ば・い〜優しく抱かせて」 ^^^
第21話 出発(たびだち)と新たな絆 ★ 東京タワーでの再会、再召喚、クレフとの再会
第22話 セフィーロと三つの国 ☆ 柱不在のセフィーロ、プレセア・三魔神との再会、オーロザムの挨拶（イーグル）
第23話 オートザムの侵攻とランティス ☆ フェリオ&ラファーガ達との再会、ランティス（ザガート弟）&妖精プリメーラ登場
第24話 魔法騎士と戦艦NSX ☆ 避難民の少女ミラ、オートザム戻りのランティス、アルシオーネ再襲来
第25話 光と夢の中のノヴァ ★ アルシオーネの異変（邪悪な気配）、ノヴァの呼びかけ、イーグルとの対話、アスカ登場
第26話 魔法騎士とファーレンのアスカ ☆ ファーレン第一皇女アスカの幻術
第27話 セフィーロの柱の秘密 ☆ 主を待つ王冠、光の夢に出てくる謎の存在（デボネアとノヴァ）
第28話 光とランティスの危険な旅 ☆ 城の外の世界、アルシオーネとランティスの出遭い
第29話 イーグルと捕われた光 ★ NSXクルーと光の交流、極度に機械化された国オートザムの危機
第30話 ノヴァと悪魔の魔神レガリア ★ レガリアvs.レイアース、デボネア出現、折れた光の剣
第31話 チゼータの移動要塞と戦えない光 ☆ チゼータの侵攻
第32話 海・風とファーレン・チゼータ ☆ 光の苦悩、巨大サイユン、海・風囚われる
第33話 光の願いとプレセアの秘密 ☆ プレセアの双子の妹、光の剣の再練成
第34話 光と引き裂かれた友情 ☆ 続き、イーグルの病気発覚
第35話 海とタータ・タトラの野望 ☆ 海とチゼータの姫たちの交流、風とアスカ姫の交流
第36話 風対アスカ！ 命がけの弓勝負 ★ 風のアスカ説得、フェリオの風救援
第37話 甦れ！ 光の剣 ★ ノヴァ一時撃退、デボネア一時撃退、アスコット負傷
第38話 イーグル・セフィーロ城総攻撃！ ☆ 戦艦NSXの砲撃、クレフの防御魔法の限界、オートザム機（FTO、GTO）vs.魔法騎士達
第39話 セフィーロ城 大混戦！ ★ 魔物の城内出現、イーグル捕獲、デボネア王冠奪取失敗、エメロード姫の声
第40話 魔法騎士とひとときの安らぎ ★ 過去のセフィーロ（光の幻視）、柱が無くても花が咲く世界
第41話 ノヴァとの戦いと魔物の正体 ★ ノヴァのランティス襲撃、王冠の鼓動、魔物を生み出すもの（恐怖心）の克服、光の恋心の行方
第42話 巨大サンユン VS NSX！ ☆ アスカの成長（セフィーロの柱断念）
^^^^^^^^^ OP「光と影を抱きしめたまま」、ED「いつか輝く」 ^^^^^^^^^^
第43話 王冠の部屋と柱の記憶 ★ デボネアの所在、王冠の変化、柱の有資格者
第44話 真剣勝負！ 海 VS タータ・タトラ ☆ チゼータの敗北宣言、セビル&アルバ登場
第45話 絶体絶命！ ランティスの危機 ☆ ノヴァの正体、ランティスの躊躇い・負傷
第46話 光・衝撃！ ノヴァの真実 ☆
第47話 真の柱は！？ 光か、イーグルか！？ ☆
第48話 果てしない戦い！ ★ イーグルの自己犠牲
第49話 勝利への道！ 信じる心が開く明日！ ★ 対デボネア最終決戦、セフィーロの新しい出発、帰還{/netabare}
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★★★(神回)0、★★(優秀回)1、★(良回)22、☆(並回)26、×(疑問回)0 個人評価 ☆ 3.5
============= 魔法騎士レイアース OVA (1997年7-12月) ============
全３話 ※未視聴
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★★★(神回)0、★★(優秀回)0、★(良回)0、☆(並回)0、×(疑問回)0 個人評価
ED 「All You Need Is Love」
Dkn さんの感想・評価
4.2
今でもOP覚えてて歌えますね。
「ゆずれない願い」
「明日への勇気」「キライになれない」
「光と影を抱きしめたまま」
「ら・ら・ば・い～優しく抱かせて」
「いつか輝く」
いい曲ばかりです。
OVAの「All You Need Is Love」が地味に好き。
このアニメは今考えればオーパーツみたいなアニメで、カラー分けされた個性のまったく違うヒロインたちが、
異世界召喚され、伝承の勇者となり、振りかかる困難を打ち破り、徐々にレベルアップし成長していく様を見せる。
よくアニメが良いか原作が良いかでもめることがあるのですが、それも面白い部分で、差異がハッキリしてる。
アニメではメカデザインのプロが手がける「魔神」と呼ばれる機械仕掛けの意思を持つ兵器が戦うことが多い。
他にも主要人物がストーリー半ばに亡くなってしまったりと、原作ほど何もかもが綺麗に仕上がるわけではない。
原作は、美しい女性や男性を繊細に描写し、戦闘で血を流し困難に見舞われてもなお、凛とした立ち姿を見せる。
アニメでは、男の子も視聴に耐えうる少年漫画的な表現やスピード感もあるが、その分禍々しいデザインもある。
制作環境や客のニーズに、時代考証を鑑みた時に納得ですし、作者側とアニメスタッフの連携があっての両作です。
でも、アニメで明かされない設定や登場人物の良い関係がとても好きなので漫画を読んで幸せになって下さいなｗ
曲としての完成度が高い現代のアニメソングではなく、“顔”とも言える作品のためだけに作られた名曲の数々は
このレイアースを語る上で無くてはならないアニメ版の骨子ともいえるものですし、この作品が好きだからこその
原作とアニメの両方をじっくり見て聞いて世界に浸ることが楽しかったですね。
何度観てもやっぱり好きだなーと思う部分。ふしぎ遊戯や十二国記でも思うのですけど、“東京”つまり現実世界
に帰ってきた時の主人公たちをアニメーションで観ている時がほんとに好きだなと思います。多分BGMや背景美術に
声優の演技、漫画版より詳細に長尺でやるなど、アニメならではの空気や楽しさが好きなのでしょうか？
最近の異世界モノでザンネンだなと思うのが、現実世界をドロップアウトしたい「欲」からくるものが多いので、
当時の異世界モノと違って現実世界でのエピソードやどちらの世界にも感じる郷愁を描かない点が少し物足りない。
お互いに無いと寂しい事柄があって、現実世界に帰ってきた時のカップラーメンの味（笑）や、世界の移り変わり、
仲間や恋人、打倒するべき悪などの、異世界で待つ人々。なんなら、やっぱ現実はクソゲーだなと再認識でも良い。
侘び寂びとは少し違うのかもしれませんけど、せっかく魅力を持たせられる要素を排除したのは痛いですよね。
でもこれは簡単な話なのかな？とも。この頃の作品を見ていた人達が異世界から帰りたい！と騒ぐ主人公達を見て、
「俺（私）だったら現実なんて捨てて、この世界に永住するのに…（だから、騒いでる主人公たちが煩わしい）」
なんて思いから、今のテンプレートが出来たかもしれないｗ 時代ごとに移り変わる流行りは興味深いものです。
えたんだーる さんの感想・評価
4.5
どうせストーリーとかキャラクターについては既にさんざん語られているに違いないので、本作のカッコよさをアピールしておきます。
1. OPがカッコいい
主題歌『ダンバインとぶ』ですがイントロのチョッパー・ベース、現MIQ（当時: MIO）さんのボーカル、（特に1クール目の）背景アニメーション、歌詞のいずれをとってもカッコよくないところがないという素晴らしいOP。当時の主題歌なので主役メカ「ダンバイン」の名をサビで連呼してしまうのはご愛敬。
2. オーラバトラーがカッコいい
実はたいていのロボットアニメで主人公機はあまりカッコよくないと思ってしまう派なのですが、そんな私でもダンバインは文句なくカッコいいと言える。
もちろんドラムロ、レプラカーン、ダーナ・オシーなどのカッコよさには及びませんが…。そしてビルバイン、お前は顔を洗って、もとい色を塗り直して出直して来い(笑)！
3. 世界観がカッコいい
文明はほぼヨーロッパ中世レベルなのに、オーラマシンのテクノロジーだけ突出してしまっている異世界バイストン・ウェルのファンタジーな設定が素晴らしい。妖精（フェラリオ）とかもいるし。いや、文明が中世レベルなんで（ガロウ・ランへの）差別とかもあるんですけど…。
4. ドレイク・ルフトがカッコいい
いや、敵の親玉を褒めるなっていう話なんですけどこれがヨーロッパでは凄くモテそうな精力的な漢なんですね。ハゲですけど(笑)。（← なのでアニメファンへのウケは悪そう）
知っている人は知っているエンディングのせいで物議をかもしたりする本作ですが、そんな最終回も含めて大好きな作品です。
ピピン林檎 さんの感想・評価
3.6
取り敢えず観終わった・・・ということでレビューを挙げておきます。
◆総評
富野由悠季監督の代表作ということで、これまで見てきた『機動戦士ガンダム』（1979年）、『伝説巨神イデオン』（1980年）の両作が、それぞれ元々4クール1年分の作品として構想されながらも、どちらも放送開始後の視聴率不振・不人気で放送短縮・打ち切り（*1）となったことと比較すると、その少し後に制作された本作は、流石に富野氏も視聴者受けを重視したのか
(1) 主人公の性格をグッと前向きでハツラツと好感の持てるものに変更して、
(2) シナリオもまずまず分かり易いものを採用した（※但し最終盤の{netabare}死者続出の欝な{/netabare}展開は相変わらず）
・・・ようで、前2作と違って本作は当初予定どおり4クールきっかり完結できたようです。
特に、第32話「浮上」以降の展開（“地上編”）は、米ソ冷戦たけなわだった1980年頃の世界情勢を反映しているのかも？な個所もあって、なかなか楽しめました（※なお第37話「ハイパー・ジェリル」は本作唯一の★★（優秀）回となりました）。
ただ、例えば第18話「閃光のガラリア」で、{netabare}自衛隊を無神経に悪者扱い{/netabare}するシーンがあったりして、今の感覚からするとやはり微妙な感想になってしまうことは否めませんが。
（*1）この両作はTVシリーズは不振で打ち切りとなったものの、その後制作された劇場版で何とか面目を保ち、富野監督と同世代の編集者・執筆者が多かったアニメ雑誌からは逆に絶賛されて、その強い影響を受けた読者層から事後的に「名作」扱いとされたそうです。
◆制作情報
{netabare}
原作 矢立肇、富野由悠季
総監督 富野由悠季
キャラクターデザイン 湖川友謙
メカニックデザイン 宮武一貴、出渕裕
音楽 坪能克裕
アニメーション制作 日本サンライズ{/netabare}
◆各話タイトル＆評価
★が多いほど個人的に高評価した回（最高で星３つ）
☆は並みの出来と感じた回
×は脚本に余り納得できなかった疑問回
============== 聖戦士ダンバイン (1983年2月-1984年1月) ============
- - - - - - - - - - バイストン・ウェル編 - - - - - - - - -
{netabare}
第１話 聖戦士たち ★ ショウ・ザマのバイストン・ウェル召喚
第２話 ギブンの館 ★ アの国の領主ドレイク&ギブン双方の謀略、ギブン館強襲
第３話 ラース・ワウの脱出 ★ ショウ&リムル密会、マーベル隊のドレイク館急襲、リムル墜落
第４話 リムルの苦難 ★ リムル捜索、バーンvs.ショウ、バーンのリムル救助、聖戦士ショウ
第５話 キーン危うし ☆ ショウの怪鳥ギャラン撃退・キーン救助
第６話 月の森の惨劇 ☆ ショウvs.トッド、ロムン・ギブン死亡
第７話 開戦前夜 ★ ドレイクの策謀、アの国の愚王、ニーのドレイク館潜入・リムル奪取失敗
第８話 再び、ラース・ワウ ★ ショウのシルキー救出作戦、悪妻ルーザの野心、作戦失敗
第９話 天と地と ☆ フェラリオの国、アメリカ・ダラス上空へ、バイストン・ウェル帰還
第10話 父と子 ☆ バーン隊のミの国侵攻、キブツ・キースの頼み、キブツ戦死
第11話 キロン城攻防 ★ ミの国の王ピネガン・ハンム、ドレイク軍の総攻撃、ビネガン王敗死
第12話 ガラリアの追跡 ★ 武の国ラウ国王フォイゾン・ゴウ、ドレイク軍来襲、パットフォット&エレ母娘退去
第13話 トッド激進 ☆ シルキー再度の地上人召喚、トッド&ガラリアのタータラ奇襲、トッド機撃墜
第14話 エルフ城攻略戦 ★ ドレイクのアの国乗っ取り戦開始、ゼラーナ隊来援・ガラリア隊撃退
第15話 フラオン動かず ☆ ショットの野心、愚王フラオン・エルフ、ショウの力不足
第16話 東京上空 ★ ショウvs.ガラリア、オーラロード開かれる、ザマ家の困惑、ガラリア暴走
第17話 地上人たち ★ 新宿副都心壊滅、ショウへの尋問、エルフ城陥落、ガラリア捕獲失敗・再度の暴走
第18話 閃光のガラリア × 両親とショウの擦れ違い、ガラリア消滅 ※無神経に自衛隊を悪者扱いしてる点がかなり微妙・・・
第19話 聖戦士ショウ ☆ ショウ再度BWへ（ラウの国）、ショウVS.新召還者、ショウとマーベルの再会
第20話 バーンの逆襲 ★ ショットの新機（レプラカーン）、ショウvs.バーン
第21話 逃亡者リムル ☆ 元音楽教師ミュージィ・ポーvs.ショウ、ポーの実父圧殺、リムルとニーの再会
第22話 戦士リムル・ルフト ☆ リムルの無謀な出撃
第23話 ミュージィの追撃 ☆ 新召還者（フェイ・チェンカン）vs.ショウ、フェイ戦死
第24話 強襲対強襲 ☆ トッド回復・ビショット（クの国王）仕官、新召還者（アレン）vs.ショウ、トッド機来襲
第25話 共同戦線 ☆ バーンとトッドの再会、ショウvs.バーン、リムル奪取（トッド）
第26話 エレの霊力 ☆ 新召還者（ジェリル）のエレ母子襲撃、エレの予知能力、トッドvs.ショウ、ドレイク&ビショット同盟本格化
第27話 赤い嵐の女王 ★ 異世界レッドサッド漂着、シーナ（ナの国女王）との出遭い、BW帰還
第28話 ゴラオンの発進 ☆ ドレイク軍のタータラ城攻撃、ラウ王の隠し玉（巨艦ゴラオン）
第29話 ビルバイン出現 ★ タータラ城陥落、ショウvs.アレン、ポイゾン王戦死、アレン戦死
第30話 シルキーの脱出 ☆ ナの国の援軍到着、ショウのドレイク館侵入・シルキー救出、ジャコバ・アオンの裁き
第31話 黒騎士の前兆 ☆ 入り乱れるドレイク&ビショットの思惑、両軍のナの国侵攻、黒騎士vs.ショウ、ジャコバ・アオンの怒り{/netabare}
- - - - - - - - - - - - - 地上編 - - - - - - - - - - - -
{netabare}
第32話 浮上 ★ 戦闘者・兵装全て地上へ、黒騎士の執念
第33話 マシン展開 ☆ ショウvs.トッド、トッド機の異変、撃退
第34話 オーラ・バリアー ☆ 地上戦の困難、バーンの涙
第35話 灼熱のゴラオン ★ 地上軍の核兵器使用、地上軍特使トルストール戦死 ※エレの特殊能力発動は唐突×
第36話 敵はゲア・ガリング ★ 米国企業との取引（高性能レーダー導入）、ビショット軍来襲、エレの決意
第37話 ハイパー・ジェリル ★★ 地上軍&ジェリル機来襲、ジェリルのオーラ力暴走・自滅
第38話 時限爆弾 ★ ソ連特使の核持込・ゴラオン爆破計画、マーベル貢献
第39話 ビショットの人質 ★ トッドのマーベル捕獲、ビショット&ルーザの姦策、シーラの決断、マーベル救出（黒騎士のサポート）
第40話 パリ炎上 ★ ビショット艦への偽装投降、黒騎士vs.ショウ
第41話 ヨーロッパ戦線 ★ シーラと英国女王の会見、ビショット隊vs.シーラ隊&エレ隊、シーラ負傷、ジャバ戦死
第42話 地上人の反乱 ★ オスロ市民の抵抗、ビショット隊vs.エレ隊、リムル逃亡失敗
第43話 ハイパー・ショウ ★ 北海の戦い、ロンドン防衛戦
第44話 グラン・アタック ★ ドレイク軍のシーラ艦波状攻撃、ゼラーナのドレイク艦強襲
第45話 ビヨン・ザ・トッド ★ エレ艦のビショット艦急襲、ショットの小型戦艦出現、トッド戦死
第46話 リモコン作戦 ☆ ミュージィ偽装投降作戦、米軍機のビショット艦体当たり攻撃
第47話 ドレイク・ルフト ★ ゼラーナ轟沈、ドレイク&ビショット各々の思惑
第48話 クロス・ファイト ★ 乱戦、エレ死亡、リムル死亡、ルーザ死亡、ビショット死亡、エレ艦&ビショップ艦轟沈 ※オーラ力云々を粗雑に使うのは止めてほしかった×
第49話 チャム・ファウ ★ スプリガン轟沈、マーベル戦死、ドレイク艦&シーラ艦轟沈、ショウ&バーン相撃ち、浄化{/netabare}
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★★★(神回)0、★★(優秀回)1、★(良回)28、☆(並回)19、×(疑問回)1 ※個人評価 ☆ 3.6
OP 「ダンバイン とぶ」
ED 「みえるだろうバイストン・ウェル」
※なお、本作からの派生作品として『New Story of Aura Battler DUNBINE』、『リーンの翼』のOVA2本が制作されているので、併せて評価しておきます。
このうち、
(1) 『New Story of Aura Battler DUNBINE』の方は、特に見るべき所のない後日譚でしたが、
(2) 『リーンの翼』の方は、富野氏の戦争観をもしかしたら垣間見せてくれているのかも？な異色作でした。
（※個人的には突っ込みどころが多過ぎて余り高く評価しませんが、それでも、いずれ再視聴して、ちゃんとレビューしてみたい作品となりました。）
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◆制作情報（New Story of Aura Battler DUNBINE）
{netabare}
原作 富野由悠季
監督 滝沢敏文
キャラクターデザイン 幡池裕行
メカニックデザイン 出渕裕
アニメーション制作 サンライズ{/netabare}
◆各話タイトル＆評価
★が多いほど個人的に高評価した回（最高で星３つ）
☆は並みの出来と感じた回
×は脚本に余り納得できなかった疑問回
========== New Story of Aura Battler DUNBINE (1988年2-8月) ========
{netabare}
第１話 復活 ☆ ※1988年2月25日
第２話 七百年の野望 ☆ ※1988年5月25日
第３話 地上に近き者 ★ ※1988年8月25日{/netabare}
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★★★(神回)0、★★(優秀回)0、★(良回)0、☆(並回)3、×(疑問回)0 ※個人評価 ☆ 3.5
主題歌 「Last No」（第1話）
「モノローグを染めて」（第2-3話）
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◆制作情報（リーンの翼）
{netabare}
原作小説 富野由悠季（雑誌『野生時代』1983-86年連載）
総監督 富野由悠季
脚本 高山治郎、富野由悠季
キャラクターデザイン 工藤昌史
メカニックデザイン 篠原保、沙倉拓実
音楽 樋口康雄
アニメーション制作 サンライズ{/netabare}
◆各話タイトル＆評価
★が多いほど個人的に高評価した回（最高で星３つ）
☆は並みの出来と感じた回
×は脚本に余り納得できなかった疑問回
=============== リーンの翼 (2005年12月-2006年8月) =============
{netabare}
第１話 招かれざるもの ☆ ※ラスト近くの安直に子供を使った演出がイマイチ×
第２話 ホウジョウの王 ☆
第３話 地上人のオーラ力 ☆
第４話 王の奸計 ☆
第５話 東京湾 ★
第６話 桜花嵐（おうかあらし） ★{/netabare}
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★★★(神回)0、★★(優秀回)0、★(良回)2、☆(並回)4、×(疑問回)0 ※個人評価 ☆ 3.9
主題歌 「MY FATE」
ひげ さんの感想・評価
3.6
いつもいつまでも、バイストンウェルはお気に入りのようです。
ロードスよりも古いので日本で最初のドラクエ系ファンタジー（アニメ）ではないかといわれています。
そんなことはどうでもいいですが、
モンハンよろしく（まぁあのゲームの防具をみれば・・リスペクトを感じるでしょう）野生のモンスターから剥ぎ取りをして装甲や筋肉をつくる設定がたまりません。
動力は人間の精神力（オーラちから）、ロボットというかただの鎧なんです。
一般的な魔法も存在せず、魔法といわれてるものは地上界から迷い込んだ人間の科学力になっています。
楽しそうでしょ？世界観はほんとうによくできてるんです。
あまり早すぎた、先を行き過ぎたともいえます。
富野監督が目を離した？隙にスポンサーの力であらぬ方向へ進んでいったそうです。『ダンバイン』。。。
だれがスポンサーだかわかりやすいです。トミーもですけど。
それの象徴がビルバイン。後継機（テコ入れ）は反対ではなかったらしいのですが世界感からかけ離れたあのカラー、デザインが怒りにふれたそうな。
しかしながら後年打ち切りはビルバインのおかげで回避できたとも・・。
せめてもの反抗か後期には迷彩カラーに。
ゲームででも興味もったかた 時間があれば観てみてはいかがかと。最初と最後はおもしろいです。非常に魅力的で荒削りな作品です。
焼き直ししてほしいなぁ・・
Progress さんの感想・評価
3.0
１クールに一つはこういうハーレムアニメで癒されたいです。５話でクルルシファーさんが可愛かったので感想書いちゃいます。
最初見たときは、声優さんで好きな人がいたので（特に田村さん）、とりあえず見てみようかなと。
ルクス・アーカディア＝田村睦心さん＝キルミーベイベーのソーニャちゃん（最近ガンダムにも出てるよね）
クルルシファー・エインフォルク＝藤井ゆきよさん＝甘ブリのラティファ様
アイリ・アーカディア＝ 小澤亜李さん＝月刊少女野崎くんの千代ちゃん。
５話
{netabare}
クルルシファーさんかわいいし大胆ですねえ。ルクス君とのキスが激しすぎます。クール系のデレはほんと大好きです。
リーズシャルテ様が窓越しに悔しそうでしたが、幼馴染のフィルフィ回がきたらそっちにクルルシファーさんも加わるのだろうか・・・
妹のアイリさんの声が５話でようやく小澤さんということに気付きました。やっぱりかわいい声してますね。
{/netabare}
6話から最終回まで。{netabare}
ルクスは一体何人落とせば気が済むのか…フィーちゃんを幼少時に攻略し、女装して学園最強の子を落とし、敵側の黒髪のヤンデレを屈服させる…とんでもないやつですね。最高でした。最終回をみて思いましたがやはりリーズシャルテのようなツンデレは良い…特に、他の女とあっても、事情があるのを理解して許して待ってくれるそのひたむきなルクスへの思いから来るいじらしさがいい！いや、皆可愛い！今期最高のハーレムアニメ！
{/netabare}
今のところ皆可愛いなあ。妹ちゃんもリーズシャルテ様（お姫様）もクルルシファーさん（異国の貴族のお嬢様）も、フィルフィ（幼馴染）も皆可愛くて癒される。
今期の心のオアシスですね。
ＥＤを歌っていられる nano.RIPEさんも、花咲くいろはで聞いて以来ずっと好きなアーティストさんです。
剣道部 さんの感想・評価
3.0
[文量→中盛り・内容→感想系]
【総括】
いわゆる、「主人公最強系ハーレムもの」のテンプレなんだけど、なぜか嫌いじゃないw
キャラの魅力もあるのだけど、ここまで完全にテンプレだともう「時代劇」のような楽しみかたもできますよ！ 「キテ欲しいときにクル」というか、「よ！ 待ってました！」みたいな、楽しみ方♪ 制作も多分、分かって遊びながら作ってるしねw
《以下ネタバレ》
【視聴終了(レビュー)】
{netabare}
波はあったが、最後まで観られた。ただ、４話～５話のようなシリアスバトル展開か、２～３話、10話のようなお気楽キャラモノ展開か、どちらかで統一してほしかった印象。個人的には、下手にシリアス追わないで、お気楽アニメで完走して欲しかったかな。
この辺は、原作の５巻分を12話でまとめたらしいので、その弊害かな、と。原作に中身がないから無理矢理詰め込んだのか、制作のせいで薄っぺらになったのかは、原作を読んでいないので分からないが、いずれにせよ、少し急ぎすぎたと思う。もう少し、政治的な要素もからめつつ、じっくりと見せられればな～と、惜しさを感じた。
しっかし、「強敵」と書いて、「トモ」と読む。「宇宙」と書いて「ソラ」と読む。くらい、「最弱」は、アニメにおいては「サイキョウ」の称号ですね(笑) たまには、ガチの最弱の話を観てみたいw
{/netabare}
【各話感想(自分用メモ)】
{netabare}
１話目
テンプレ展開もここまでくると、逆に癒しを感じますなw もはや、時代劇の域です(笑) 昨今のツンデレは、デレるのが早いので、安っぽくなっている気がします(マイナス要因)。
２話目
どこかで見た校舎、どこかで見た教室、どこかで見た制服。ラッキースケベにもパターンが欲しいな。てか、心臓ドキドキしてる奴を休める為に、あんな高い塔に登るとか、本末転倒やん(笑)
３話目
ゲームに負けて、実家を騙す為に１週間恋人とか、その結果、親の決めた婚約者と決闘とか。制作はテンプレを楽しんでるな(苦笑)
4話目
ややシリアス展開。メインヒロイン交代？(笑) 謎もひとつ明らかになり、楽しくなってきた♪
５話目
やっぱり、メインヒロイン交代ですねw 熱いバトルだし、オチもしっかり決まってた。楽しい回でした。
６話目
新キャラ登場。なかなか良いキャラですね。シリアスも一段落したから、日常回を挟みたくなった感じですな。
７話目
水着回ですな。今さら感もある。真相に近づいているような、時間を浪費してるような。4～5話のようなドキドキ感がないんだよな～。単純に、クルルシファーが好きなだけかな(笑) セリスは、「本当は私、男が大好きでたまらないんです！」くらいやって欲しかったかな、どうせなら。
８話目
どうも、1期尺のなかで、複数ヒロインを２話ずつかけて掘り下げていく構成は好きになれないんだよな。ストーリーが薄くなる気がする。２期あるなら別だけどね。キャラの掘り下げは、１話で済ますか、ストーリーの中で自然とやってほしい。
９話目
う～ん、無理矢利シリアスにもっていかなくても、という感じ。そんなに広げて、大丈夫？
10話目
なんだ、この絵にかいたようなハーレムと、メインヒロインの逆襲(笑) うんうん、こっちの方がまだ良いよ、癒されるw どうせならお気楽テンプレを貫けぃ！！ いや～、夜刀神(ヤトノカミ)って、急にメジャー神になったね(笑)
11話目
いや、だから……。
12話目
石破ラブラブ天驚拳(笑) まあ、ラストは良かったかな。ハッピーエンドって感じで。でも、２期を匂わせてたけど、ヤル気？ 正気ですか？ イエス、最低ですw
{/netabare}
keylove さんの感想・評価
3.7
この手のテンプレがいくつか続いたのがちょっと不思議です。
観てない人はよくわからないかもですけど
同じ時期に
{netabare}
落第騎士の英雄譚（キャバルリィ）と
学戦都市アスタリスク
があったんですよね。
この三つが比べられるっていうのは仕方ないのかなと。
先にそういうことから書いておきますと
個人的にはこのバハムートが一番落ちます。
{/netabare}
他の二つと圧倒的に違うのは、結局何がしたいのか。
最終目的は何か。
ってことですね。
目的はあるんですよ、ちゃんと
でも学園バトルファンタジーじゃなくてもいいじゃん！
っていう感じがしたので。
ちょっと書いておきます。
{netabare}
主人公最強で、戦いとともに仲間（ヒロイン）が増えていくってだけならそれでいいんだけど、この作品はちょっとシリアスな面が多くて、それでいてどこか設定が甘いというか、ちゃちい感じがしました。
出てくる敵キャラとか、ふざけてる？
って思うぐらいに場違い感ありましたしね。
キャバルリィは「七星剣武祭」っていう騎士の大会があって、それを一つの目的としてるところがあるし、アスタリスクは「星武祭」というやっぱり各学園規模の大会があって、それぞれにとても学園らしいイベントを軸としていますよね。
それによって、ヒロインの可愛らしさや主人公の強さが際立ってるんです。
でもこのバハムートは学園の物語かと思いきや、国の存亡がかかっていて、それが主人公たちに起因するところが多いという、別にそこまで望んでないよ、的な蛇足感を持たずにはいられなかったんです。
{/netabare}
だから、この作品だけ明らかに路線が違うし、観ていても単純にかっこいいとか頑張れとかって思えない節がありましたね。
まあ比べてばかりなのもなんなんで、この作品を純粋に評価します。
※ここから訂正しておきます。
作画が良くないって書いたけど、なんとなくぶれてるところがあるように思えたっていうことであって、キャラが可愛くないとかそういうことじゃないです。
それぞれに可愛らしいし魅力はありますよ。
フィルフィ推しです！
めちゃ可愛いフィルフィ推しです！
と、いきなり評価を変えてごめんなさい。
なんとなく思い違いのように思えて気になっていたので。
※ここまで
これは完全にハーレムものなので、基本的に主人公以外の登場人物は女の子ばかりですね。
そして戦いの時には遺跡から発掘された古代兵器なるものを身にまといます。
僕の見た感じでは、自分が常に装備している剣でそのバトルスーツを召還しているって感じでした。
その辺は気にすることでもないと思うので突っ込まないでくださいね。
このバトルスーツを身にまとい、そして超ハーレム設定っていうのは
IS（インフィニットストラトス）そのもののような気もしましたね。
そしてこのテンプレに欠かせないのは、メインヒロインがお嬢様もしくはもっと限定すればお姫さまであることですね。
どこかのお国の第○皇女っていう。。。
そして必ずツンデレで、学園においての実力はトップクラスであり何年に一人の逸材的な少女で髪の色はレッド、イメージカラーもレッド。
だいたいそうです、はい。
そして妹がいて、一見おしとやかだけどけっこう強くて、髪の色はブルー系でイメージカラーもブルー系。
そして幼馴染が・・・ピンクでおっとりで天然系の可愛い女の子で
これはこれだけだけど・・・
はい
それで女子の生徒会長がいて、だいたい学園最強。
髪はロングで金髪で、なぜか人間的に不器用でちょっと可愛いところあり。
そしてイメージカラーはイエロー。
もうこれ、なんとかレンジャーシリーズのまんま！ってイメージあります。
そういうテンプレを観てる人は概ね共感していただけると思いますけど。
でもそのテンプレがなぜかやめられない。
おそらく70％以上展開がわかってるのに観てしまう。
そういうなんかしらの中毒性のようなものを持ってる気がしますね。
だから僕は嫌いじゃないです。
しかしこのバハムートに関してはそういう要素こそ満たしているものの、もう少し根底のテーマを魅力的にしてほしかったです。
{netabare}ひとことで言えば、暗くて重いんですよね。
{/netabare}
ではキャラ紹介しておきますが、今までは気にせず書いてましたけどそれを見るのもネタばれに感じる人がいるかもなので伏せておきます。
{netabare}
ルクス・アーカディア-田村睦心さん
本作の主人公で滅亡したアーカディア帝国の王子。
バハムートの使い手であり、最弱無敗という異名を持ちます。
まあ無敗なんだから最強ってことですよね。
cvの田村睦心さんは、境界線上のホライゾン、咲-Saki- 全国編、学戦都市アスタリスク、などで活躍されている女性です。
リーズシャルテ・アティスマータ-Lynnさん
本作のメインヒロインであり、新王国の第一王女。
校内では無敗を誇っていた神装機竜の使い手。
ほんとにメインヒロイン？っていう扱いでしたね。
cvのLynnさんは、さばげぶっ!、ではメインで活躍されてますけど、あとはパッとしない感じかもです。
クルルシファー・エインフォルク-藤井ゆきよさん
本作のヒロインの一人で留学生の神装機竜の使い手。
謎な部分が解き明かされた時はちょっと驚きです。
大人の魅力を持った少女。
ほんとにヒロインですよね。
cvの藤井ゆきよさんは、ほとんどメインでは出てません。
フィルフィ・アイングラム-久保ユリカさん
本作のヒロインの一人で、主人公の幼馴染。
いつもお腹を空かせてる天然少女で神装機竜の使い手。
ぼーっとしててつかみどころのない性格ながら頑固で自分の意見を通すことが多い、他のヒロインからは脅威の存在。
cvの久保ユリカさんは、ガッチャマン クラウズ、琴浦さん、ラブライブ!など多数で活躍されていますね。
セリスティア・ラルグリス-種田梨沙さん
本作のヒロインの一人で生徒会長で学園最強の機竜使い。
常に自分がみんなを守らなければならない、強い存在でいないといけないという気持ちから、周りからは怖いという目でみられることが多い少女。
男性嫌いと言われているが、実は男性に興味を持ち、尊敬し、頼りたがっている子。
不器用なのが面白かったですね。
cvの種田梨沙さんは、新世界より、きんいろモザイク、四月は君の嘘、など多数で大活躍のトップ声優さんです。
切姫 夜架（きりひめ よるか）-石上静香さん
本作のヒロインの一人で最強の機竜使い。
学園とは関係のない存在で、幼い頃から人を躊躇なく殺せることなどが大きな才能とされるが、それゆえに人から忌避されてきた。
この子の変わりようがまたすごいですね。
cvの石上静香さんは、食戟のソーマ、ダンジョンに出会いを求めるのは間違っているだろうか、落第騎士の英雄譚、などで活躍されています。
そのほかに、日笠陽子さん、内山夕実さん、中原麻衣さん、松岡禎丞さん、
浅沼晋太郎さん、M・A・Oさん、逢坂良太など豪華声優陣となっています。
ただ、この作品はメインヒロインの扱いが酷いというか、誰が本当のヒロインなんだかわからないところがありますね。
ハーレム設定でもひどすぎるかも。
{/netabare}
エンディングテーマ「ライムツリー」
作詞 - きみコ / 作曲 - 佐々木淳 / 編曲・歌 - nano.RIPE
はかなり良かったと思います。
ハーレムバトルファンタジーが好きなら見ておいて損はないですよ。
ここまで読んでくれてありがとうございます。
yapix 塩麹塩美 さんの感想・評価
3.3
車田正美の「男坂」と言う作品をご存じだろうか？
「リングにかけろ」「風魔の小次郎」と立て続けにヒットを飛ばした車田正美が満を持して世に問うた漫画である。
構想３年！この漫画を書くために漫画家になった！など自信に溢れる謳い文句と共に華々しくスタートしたこの作品は、しかし、わずか半年で打ち切りとなった（これを書くために調べてたら、本年６月からＷＥＢ誌上で３０年ぶりに連載再開だと！）。
この直後の作品である「聖闘士星矢」が空前のヒット作となったのはなんとも皮肉なことである。
作家、原作者など製作者側の思い入れや熱意とその作品が“売れる”ということは別の話である。
「ノブナガ・ザ・フール」にも同じようなことが言えるのではないか？
完全オリジナル作品で、こちらも全く予備知識なしで視聴したものだから、どういう種類のアニメなのかを把握するのに大変苦労した。
結論から言うと「幻想歴史戦乱大河ロマンドラマ」アニメと呼ぶことが相応しいのではないかと思う。
まあ、詰め込み過ぎですね（笑）。
でも、作り手の熱意はすごく感じられます。
作画も気合いが入っていますし、声優陣も充実していました。
なのに、なのに・・・なんかしっくりこない。
何を描きたいのか？
何を伝えようとしているのか？
それが、ピンとこない。
こんな風に感じさせる主たる要因は、登場人物の名に歴史上の人物をあてたことにあるのではないか？
むしろ、登場人物も完全オリジナルで制作した方が名前からくるミスリード（意図してやっているんだろうが）による混乱がなく、すんなり世界観に入っていくことができたのではないかと思う。
ここで主な登場人物を見ていただきたい。
東の星
オダ・ノブナガ
アケチ・ミツヒデ
トヨトミ・ヒデヨシ
イチヒメ
ヒミコ
ウエスギ・ケンシン
タケダ・シンゲン
西の星
ジャンヌ・カグヤ・ダルク
レオナルド・ダ・ヴィンチ
ガイウス・ユリウス・カエサル
チェーザレ・ホルジア
アレクサンダー
アーサー
ハンニバル・バルカ
ひと目見てわかることは、
東の星は日本で、西の星はヨーロッパ。
しかし時代は無茶苦茶。
西暦で言うと紀元前から1500年代と幅広い年代の人物が登場。
東の星のリーダーがオダ・ノブナガと言うのはまだ解る。
しかし、西の星のリーダーがアーサー王って！
アーサー王の下にカエサルやアレクサンダー大王、ハンニバルがいるなんて・・・許せん！
塩野七生の強い影響下にある私としては、世界史に燦然と輝く初代征服王アレクサンダー大王（イスカンダルとしてFate/Zeroにも登場している）、第二次ポエニ戦争で共和制ローマ（帝国になる前のローマ）を滅亡寸前まで追い詰めた戦術史上に残る稀代の戦術家ハンニバル、そして、ヨーロッパ文明の礎となったローマ帝国（帝政ローマ）の基礎を築き、皇帝と言う言葉の語源ともなったカエサル、彼らを束ねるのが、たかがイングランドの伝説上の王とは！笑わせやがるぜ！円卓の騎士とかのモチーフを使いたかったのと、一般的な知名度からこうなったのだろうと思うが、納得できん！
あ、熱くなっちゃった。テヘペロ♡
えーと、なんか収拾つかなくなっちゃった。
要するに、わざわざ歴史上の人物を持ってこなくても物語としては十分に成立するのに、こうすることで余計な混乱を招いているのではないかと感じるのである。
この作品、結構展開が読めませんでした。
物語が何を目指して進行しているのかわかり辛いのです。
最後までちゃんと観れば、メッセージも伝わるし、物語の結末も納得できないものではなかった。
あまり「～～系」みたいな枠にとらわれずに、素直にドラマを楽しもうという姿勢で臨めば、意外と楽しめるかもしれません。
ninin さんの感想・評価
3.3
全２４話
東の星（日本）、西の星（西洋）の二重惑星で起こる戦国絵巻
過去の世界の英雄や著名人の名前のキャラが出ていますが、実在の人物像などとは著しく離れていてほぼ別物と見ていいですね。
戦国時代によく描かれているような、合戦、裏切り、敵も味方もどんどん亡くなっていきます。
戦国時代のお話は好きですし、その中でも織田信長は好きな人物です。
でも今回の信長には魅力がありません。いくらうつけものと言っても口だけで、色々な面で弱い、弱すぎます。
作画は綺麗でした。キャラもそんなに崩れるところはないのですが、内容がいったいどうしたいのかよく分からない作品でした。
宮野真守さん、櫻井孝宏、 梶裕貴、日笠陽子、杉田智和、 茅原実里さん声優は豪華ですね。
最後の方は詰め込み過ぎのバタバタの展開で、２クールもあってこんな結末なのかと愕然としました。うやむや感全開ですねｗ
みなさんのレビューを読むと断念した方が多いようなこの作品、私も観て何かを得るようなことはありませんでした。
作画は綺麗、声優陣も豪華、２クールとあって、舞台は整っているのに肝心のお話がこれでは……オススメできません。
にゃっき♪ さんの感想・評価
3.4
戦国時代に、イクサヨロイという搭乗型ロボットバトルを持ち込んだ作品で、ノブナガだけでなく、史実上の人物と偶然に同じ名前のキャラが多数登場します。
作品世界には、日本の戦国時代のような東の星と、ヨーロッパ諸国にインド人までいる西の星という二つの惑星があり、交易も行われています。
東の星は、ヒミコやヒラガゲンナイなどの例外もありますが、ほとんどが戦国時代に活躍した名前ばかりですが、アーサー王によって統一されたという西の星は円卓を囲むカエサルやアレキサンダーに始まり、ノブナガ陣営に加わるダ・ヴィンチやジャンヌ・ダルクなど、時代はまったく考慮されていません。特定の人物に思い入れがあり、どんな描かれ方をしているか興味があっても手を出さない方が無難な作品なのは間違いなく、個人的にはヒミコを見たくて最後までつきあったような感じです。
イクサヨロイは西の星で開発された技術のようで、全身を甲冑で武装したようなフォルムや迫力あるバトルも含め、満足できるレベルだと感じました。
作画も最後までほとんど崩れることなく声優さんも豪華ですが、一部を除いてキャラデザは美形ばかりで、女性向けを狙ったのかもしれませんが、あまり個性を感じられません。主人公のノブナガも知略に長けているわけでも圧倒的に強いわけでもなく、粗暴で周囲の仲間の状況すらつかめず、漢気だけで突っ走るタイプですので、従来描かれてきた信長と比較しても、魅力もカリスマ性も期待外れの部類だと思われます。
西の星による侵略に対して抗う武将たちが軸になりますが、恋愛なども詰め込まれた欲張りな構成で、裏切りや策謀が渦巻くなか、志半ばで倒れる者や、健気に身を粉にして尽くし儚い願いも叶わずに力尽きていく者に目頭が熱くなるような、感動的なエピソードも描かれています。設定がかなり作りこんである事も考えれば、完全にオリジナルキャラで制作した方がずっと楽しめたように思えました。
史実上の人物を取り上げた作品は、歴史の入門書のような意義が大きいと考える立場もあると思いますが、ここまで奇妙な刷り込みがされるのは逆効果なのではないかと思えるカオスな作品でした。
takumi@ さんの感想・評価
4.7
もうね、OPからやられた（笑）
懐かしいあの曲にそっくりな上、この背景はまさに！って感じで。
２期目のＯＰも、見覚えのある数々の映画へのパロディ？オマージュ？
何度観ても笑ってしまうのだ。
そしてOPだけじゃなく、本編で登場するあちこちに、
わかる人にはめちゃ嬉しくなってしまうような仕掛け的オマージュがいっぱい。
とはいえ、自分はすべてをみつけ出せていないかも。
もちろん、それだけではなく、ずっと昔に観たような作画にも
懐かしさを覚えると同時に、新しさも感じるというか。
例えば、少女型アンドロイドであるドロシーのクールなキャラ。
登場する古き良き時代のアメ車も、ジャジーな音楽も、
主人公のダンディなキャラも、シンプルなロボットの攻撃も設定も、
スーパーマンやバッドマンのようなアメコミっぽさに加え、
スタイリッシュな服装や、腕時計、万年筆などの小道具と音楽の使い方などは
００７シリーズっぽい感じもするけれど、敵役もなかなか味があって魅力的。
子供心に観て憧れた昔のロボアニメそのままな雰囲気とセリフ回しには、
日本のアニメらしさもしっかりと息づいていて、内容にもぴったり。
立体的な作画が飛び抜けて美しいアニメ作品が多い最近だが、
あえて・・なレトロ感いっぱいのこのダサカッコ良い作品に
出会えたことがとても嬉しい。
放送は１９９９年から２０００年。制作はサンライズ。
当時、ごくたまに目にしたことはあったものの、
本当にチラ観だったため、物語の内容はまったく知らなかった。
舞台は今から１００年後のマンハッタンにある「記憶を失った街 パラダイムシティ」
４０年前に起きたあることによって、パラダイムシティ以外のすべてが消失。
主人公である凄腕のネゴシエイター ロジャー・スミスは、
過去の記憶を失って４０年が経つこの街に現れる敵たちと闘いつつ、
やがては過去のメモリーと相対することになり、
謎だらけの世界の真実に迫っていく、というお話。
１期で謎だった部分や伏線も、２期でしっかり回収され、
世界の謎の真実に迫っていく展開には引き込まれた。
ロボットアニメがお好きな方にはもちろん、１９５０年～１９６０年代の
レトロなインテリア雑貨や古着がお好きな人にもオススメ。
イムラ さんの感想・評価
4.5
<2017/11/6初投稿>
前から観たくて、去年かな？ようやく視聴。
横山光輝原作。
嘘です。
でも、そう言われたら知らん人はみんな信じるでしょ 笑。
それぐらい絵柄が似てます。
観てる最中「衝撃のアルベルトはいつ出てくるのかな」とかあらぬ期待してしまいました。
20年近く前にWOWOWだけで放送されてたそうです。二期で完結、全26話。
舞台はかつてマンハッタンと呼ばれた記憶を失った街「ヘルサレムズ・ロット」・・・ではなく「パラダイム・シティ」
40年前にこの街に「なにか」が起こり、住人はその「なにか」そのものと、それ以前の記憶を失っている。
主人公は凄腕ネゴシエーターのロジャー・スミスさん。
紳士で偏屈なオールバックの兄ちゃんです。
ただ、凄腕といってもどちらかといえば力尽くの凄腕。
いざとなるとごっつい光輝ロボ「ビッグオー」を「ビッグオー！ショーターイム！」の掛け声でカムヒア。
敵をものごっついロボ腕でブン殴って解決します。
なので凄腕ではなく豪腕ですね。
ヒロインはドロシー。
クールです。
何考えてるかよくわかりません。
なぜなら{netabare}ロボ{/netabare}だから。
いや{netabare}アンドロイド{/netabare}なのか。
ストーリー全体が謎で、1〜数話で1エピソード終了。同時に根底の物語の謎がちょっとずつ解けていく。
面白かったです。
ロボ好きには堪らない。
物語も謎めいていて◯。(ただし謎すぎてよくわからないところも多々あり)
キャラクターも出てくる人みんなわかりやすく濃くて良い。
演出や映像や音楽にかなり凝った作りにもなっていると思います。
そういうの詳しくないけどそんな気がします。
ロボのガチンガチンのバトルが好きな人。
少し現実的で謎な世界観とか好きな人。
紳士で偏屈でやたら肩幅広くてお金持ちそうな主人公が好みの人。
クールなヒロインが好きな人。
ニューヨーク在住の人。
そんな方にオススメの作品です。
<2018/11/27 追加の加筆>
(おまけ)
観たあとネットで知ったのですが、1期目のopの音楽と映像が傑作だそうです。
実際観たら傑作でした(笑)
曲はクィーンの「フラッシュゴードン」にそっくり
映像はウルトラセブンのopにそっくり
でもめちゃくちゃカッコ良い！
なんでも作るときにそういう発注だったのだとか。
ただそんなわけで一期の初回放送のみでお蔵入りとなったそうで。
2018/11/28現在でもYou○ubeで見ることができました。
興味のある方は探してみてください。
color さんの感想・評価
5.0
鈍重なロボットに毒舌家のアンドロイド。
昭和アニメ風の作画に渋い音楽。
思わせぶりな会話に奥深いストーリー展開。
もうほんと好きなところしかありません。
ウルトラマン・007など昔の特撮や映画を意識しているのは公の通りなんですが、それをしっかりと作品に落とし込んでいて『ビッグオー』というオリジナルを成立させています。
懐かしく感じる作風も"古い"とは全く違う印象で、放送当時でもそうだったと思いますが、いつ観ても斬新に思える普遍性を兼ね備えています。
人間とアンドロイドのコミカルな会話も特徴です。とても頼りになるロジャーに対し「あなたって最低だわ」と言ってのける無表情のドロシーが、だんだん可愛らしく思えてきます。
本作の会話シーンはロボットアクションに負けないくらいの魅力があり、"あえて"キザっぽく喋ったりシュールなちぐはぐさを演出したりと、これ以上やるとダサくなる一歩手前のかっこよさが最高です。
そして肝心のロボットも独特で、まず、すごく遅い（笑）
攻撃もパンチとミサイルだけ。しかしメカニックデザインが秀逸なので、動きのひとつひとつにロマンを感じてしまい、ただのパンチに胸が熱くなる仕様になっています。
まさに"巨大ロボット"の名前にふさわしいゴツいバトルが、忘れていた何かを思い出させてくれます。
隅々まで計算されたダサかっこよさが完璧にツボでした。
そもそも好きなので誉める言葉しか思い浮かびません。
作風からして万人ウケはしないかもわかりませんが、ぜひ多くのひとに知ってほしい傑作です。
take_0(ゼロ) さんの感想・評価
2.0
巷ではどうして2期が出来たんだって言われてるとか、言われていないとか。
たしかに、そう言われても仕方がない様子が見受けられます。
今作を観ての感想は・・・。
お嫁さんが増えていくアニメだねぇ(棒)。
以上でした。
キャラクタは・・・まぁ、テンプレ的な女性キャラが続々と増えていく感じ・・・。
観ていて楽しい子が見つかれば、観ていてもいいんじゃないでしょうか。
やおい小説の件が少し面白かったかな、他は・・・う～ん・・・あ～～・・・。
どうなんかなぁ・・・。
って感じでした。
1期は私の暇さ加減がプラスに働いたのかぁ。
今作は、個人的には何故今観たんだ、と思っています。
ninin さんの感想・評価
3.0
原作未読 全１２話
異世界でスマートフォンを使える主人公が活躍するお話の２期です。
まさかwの２期ということで、１期を視聴済だったので観てみました。
お話は相変わらず薄い内容で、どんどん女の子が増えてきて大ハーレム状態ですね。
作画もあまり褒められたものでなく、魅力的なキャラも私的にはいませんでした。
何とか最後まで観ましたが、やはりオススメできない作品でしたね。
OPはGemstone7さん、EDはこの作品に出てくる女性キャラたちが歌っています。
最後に、１期と同じくストレスフリーな作品ですが、３期があれば観ないかもしれませんね〜
Ka-ZZ（★） さんの感想・評価
3.8
この作品の原作は未読ですが、TVアニメ第1期は視聴済です。
最近、週末に色々と予定が入ってレビューはおろか、アニメの視聴もままならない状況が続いています。
レビューも前回書いたのが1／14なので、もう1ヶ月も放置していたことになりますね^^;
最近の大きなイベントとは、やはりワンフェスに初めて行ったことかな^^
きっと一人だったら行かなかったと思いますが、友人に声を掛けて貰って行くことに…
主には商業ブースを中心に見て回りましたが、最近のフィギュアって総じてクオリティが高いです。
クオリティに比例してお値段も高くなっていますけれど…^^;
良きフィギィアがたくさんありましたが、中でも私のお気に入りは「スピリテイル」さん。
前回買いそびれた「デート・ア・ライブIV 時崎狂三～ランジェリー水着ver.～ 1/7スケールフィギュア」と再びお目見えすることができました。
それに監修中でしたが、「お隣の天使様にいつの間にか駄目人間にされていた件 」の椎名真昼の1／7のクオリティも半端ありませんでした。
椎名真昼といえば、昨年「小悪魔Ver.」が発売されましたが、1／6というサイズ感が他のフィギュアと合わずに購入を断念しましたが、これは食指が動きそうです。
そしてもう一つ…
「豚のレバーは加熱しろ」のヒロインであるジェスのフィギュアも展示されていました。
ジェスのフィギュア自体は既にTENITOLさんから発売されていますが、そちらとは異なっていると思います。
既に販売済のジェスは受注終了になっていましたから…
元々出来の良いジェスがあったらと思っていたので、そこは希望が叶ったんですけど残念ながら撮影禁止だったので記憶にしか残すことは出来ませんでした。
ネットをサラッと見てみましたが、未だ情報は解禁されていないようです。
今後の続報が楽しみです…^^
って、思いきり脱線してしまいました^^;
この作品は典型的な主人公がチートのハーレム作品ですが、第2期ではハーレム度が従来より増しましになっていました。
そして、そのハーレムはここで留まらないということまで分かりました。
今回から…かは忘れてしまいましたが、主要ハーレムキャラに加え、準ハーレムキャラも着実に増えていきましたので^^;
でも、ここまえくると逆に嫌みも感じませんね^^;
シリーズ構成と脚本に赤尾でこさんが参画されていたからでしょうか。
のんびりとした異世界ハーレムライフですが、視聴を始めたら割とあっという間に視聴が終わった感じがしました。
結構楽しみながら視聴できていたようです。
気になる方は是非本編でご確認頂ければと思います。
そう言えば、本レビューのタイトルはPVから引用させて貰いましたが、「この世界の秘密を知る」と記載されていました。
まだ、私たちの知らない秘密が隠されている、ということなんでしょうね。
オープニグテーマは、Gemstone7さんによる「リアルダイヤモンド」
エンディングテーマは、ヒロインたちによる「イセカイジュエリー」
1クール全12話の物語でした。
どんなハーレム大国ができるのか…個人的には楽しみなので、続編を制作して貰えると嬉しいです。
しっかり堪能させて頂きました。
剣道部 さんの感想・評価
3.0
[文量→中盛り・内容→感想系]
【総括】
異世界にとばされたJK達が、なにやらスゴい重火器装備を纏って、正体不明の敵と戦い世界を救う話。
と、設定だけ観ればクソアニメっぽいのですが、意外や意外、結構楽しめました(笑) 雰囲気は終始明るく、シナリオも及第点かなと。
なにやらお金の匂いはするアニメでしたが(笑)、悪くないアニメです(というか、ダンボール戦機のスピンオフみたいなヤツ？なんですね)。
《以下ネタバレ》
【視聴終了(レビュー)】
{netabare}
いや～、池袋から異世界行くこと。うん、あるよ～。週２回くらいあるよね～。
、、、いや、ねぇよ(笑)
でも最近、池袋のアニメ率高いよね。異世界に行ったり、裏世界にピクニックしにいったり(笑)
さて、本作は設定、キャラデザ、見るからにイロモノ、B級感が漂うのですが、、、いや、それはそうなんだけど(笑)、何気に普通に楽しめたのは、なぜだろう？
わりとシリアスなストーリーや心理描写を、お気楽な雰囲気の中で破綻なくやりきった感じですね。
キャラクターとしては、ネイトが良かったですね。心あるAI。良いボケキャラでしたが、10話でネイトの本心というか、狙いみたいなのが出てよかった。
ガンダムなんかそうでしたが、急遽戦場に身をおくことを強要された少年達の心情を丁寧にさらっていました。まあ、本作はやや優しすぎるきらいはありますが、JKだからしょうがない。流石のブライトさんも、JKは殴らないでしょうし(笑)
ラストは、ちょっと尻すぼみ。きっと、皆がそれぞれの世界に戻れたってことなんでしょうが、分かりにくい。
本作に関しては、余韻を残す終わり方より、Cパートでそれぞれの装甲娘の笑顔と、共に戦った(オタクロスとかがいた)世界の結末を、短くで良いからちゃんと描く、分かりやすいハッピーエンドの方が似合った気はしますね。
(あと途中で「剣道で両足首を捻挫した」とか言ってましたが、そんな話、１度も聞いたことないw 多分、池袋から異世界に行ける確率の方が高いw)
{/netabare}
【各話感想(自分用メモ)】
{netabare}
１話目 ☆3
所沢から池袋、、、西武池袋線(笑) 池袋から異世界転生、うん、あるある(笑) 変身シーン、この尺で４連発はキツいな。
２話目 ☆3
謎の西武線推し(笑) ３倍赤く塗るて、この世界でもガンダムは放送されてたんだな(笑) それそれの世界が、少しだけずれてる。
３話目 ☆3
色々、問題を抱えている世界なんだね。
４話目 ☆3
なんかドタバタしてきたな。シリアスには行かず、ギャグ、日常系？
５話目 ☆3
修学旅行行けてない縛り？ みんな、ボッチ？ 剣道で両足首捻挫、って聞いたことないな(笑)
６話目 ☆4
装甲ババア(笑) 分かりあって、ねぇ(笑)
７話目 ☆
８話目 ☆4
デカブツとの戦いとしては、まずまずかな。
９話目 ☆
10話目 ☆4
ネイト、良いよな～。少年兵の立場や心情にまできちんと迫るのは、ガンダムっぽい。修学旅行、甘いけど、なんか好きな話だった。
11話目 ☆
12話目 ☆3
最後、う～ん、感動的ではあるけど、ちょっとアッサリ終わったかな～。
{/netabare}
ninin さんの感想・評価
3.4
全12話
普通の女の子が街で時空震に巻き込まれて、同じような別世界に行って同じ境遇である他の女の子たちと装甲娘となり、その世界の謎の敵ミメシスとの戦いを描いた作品です。
みんなで食事をするときにやたらと焼豚ラーメンが出てくると思ったらサンポー食品（佐賀県）とプロモーション協力していたいんですねw
最初は、結構緊張感のあるお話でしたが、ミメシスとの戦い以外は結構みなさん、エンジョイしていましたねw
装甲娘５人の友情物語という感じでしょうか。
最後は、もう少しどうなったか観たい感じもしますが、展開は良かったですね。
OPは逢田梨香子さん、EDは鹿乃さんが歌っています。
最後に、焼豚ラーメンは福岡のスーパーで買えばいつも安売りしているので重宝していますw
シャベール大佐 さんの感想・評価
3.8
LBXユニットという兵器を身に纏った「装甲娘」たちの戦いを描く、美少女SFメカアニメ。全12話。いちおうダンボール戦機のスピンオフですが、本編を観ていなくても問題なく楽しめます。
物語は、時空震と呼ばれる超常現象によってそれぞれ別の並行世界から飛ばされてきた5人の少女たちが、世界を救うために、日本各地を移動しながらミメシスという謎の敵と戦っていく、みたいな感じ。描かれている状況はかなり深刻ですし、冷静に考えると主人公のリコたちも、とんでもなく酷い目に遭っているのですが、作風はほぼ完全にコメディ路線で、悲愴感がありません。おそらく方向性としては、バトルを見せることよりも、5人の装甲娘たちの友情を描くことのほうが主目的だったのでしょう。実際そういった意味では、なかなか悪くない作品に仕上がっていました。何か特定の感動エピソードによって友情をアピールするのではなく、なんてことのない日常描写を積み重ねていくなかで、気がついたら、いつの間にか強い絆で結ばれている、というような自然な描き方には好感が持てました。また、全体のストーリーとしても、それなりにいい話になっているのですが、いかにも感動させようというような大袈裟なところがなくて、全体的に「さりげなさ」が心地よかったです。
作画、音楽は、まあ普通くらい。キャラは、装甲娘だけでなく、ネイトやオタクロスなどの脇役にも親しみが持てました。
最後まで観終わって、明るく、楽しく、嫌味がなくて、そこそこ面白かったです。点数にするとあまり高い評価になりませんが、個人的な好き嫌いでいうと、結構好きなタイプの作品でした。
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
3.7
記憶が確かなら、私が初めてまともに視聴したロボットアニメが
88年サンライズ制作の本作。
小4少年主人公が龍に連れて来られた異世界で、
救世主専用魔神（マシン）龍神丸を操り、仲間のキャラ＆魔神たちと共に
悪の帝王｢ドアクダー｣から神々の領域である｢創界山｣の解放を目指す。
今風に言うと一応、異世界転生物ってことでしょうかねｗ
あとは顔面強調型ロボットの系譜を語る上でも欠かせない作品だと思います。
平凡な小4に巨大ロボ操縦とか無理だろう？
と思われるかもしれませんが、大丈夫。
操縦桿の？黄金に輝く龍の角を握れば、
あとは龍神丸（CV玄田哲章）が勇気溢れる少年を
必殺の｢登龍剣｣による一刀両断まで導いてくれます♪
主人公ワタル役（CV田中真弓）が龍神丸を呼ぶ声も
かなり鮮明に頭に残っています。
とは言え、私も内容自体はだいぶ忘却しているはず。
にも関わらず今でも時々本作のことを思い出すのは、
80年代末……この頃はまだ、
少年とロボットが信頼の絆で結ばれていたなぁ……
との感慨からでしょうか。
その後の私のロボアニメ視聴の選択が悪いだけなのでしょうが、
後年の人間と巨大ロボの関係は、マシンが人を侵食、支配したり、
人類文明の常識が通じない得体の知れないブラックボックスだったり……。
必ずしも友好的ではない気がします（苦笑）
そんな印象の反動もあってか、
あの頃の龍神丸たちには親元を離れた男の子を見守る
父親代わりにもなる包容力が、あったなぁ……
などと私の中で勝手に美化されていますｗ
AIもこれくらい人間たちに寄り添う未来になればいいなぁ～と願っています。
戯言はさておき、展開は｢ドアクダー｣などと言う
テキトー極まるラスボス名からも分る通りｗ
基本的にはキッズ向けにギャグも織り交ぜた楽しい作品。
仲間となる無邪気な能天気クノイチ・ヒミコや、
“野牛流”剣術の使い手で、顔もデカい、剣豪シバラクなどキャラも充実。
因みにシバラクの魔神（マシン）・戦神丸の召喚方法は何と電話（笑）
ファンタジー風の世界観においてはかなり奇抜な設定ですねｗ
なお、当たり前ですが80年代当時スマホなどあるはずもなく、
戦神丸専用テレフォンカード対応の公衆電話を求め、
シバラクが奔走する事態がしばしば発生ｗ
今考えれば相当シュールな光景ですｗ
ネタ満載の中、それでもロボアニメの王道展開は熱く……
{netabare} ライバル・虎王（とらおう）＆邪虎丸とその真実とか、
一度は倒れた龍神丸たちが終盤に向けて続々と｢転生｣を果たし、
パワーアップして帰ってくるシナリオは典型的ですが、
いや、むしろベタで直球だったからこそ、
ロボットアニメっていいなぁ～という憧れと共に
私のハートの中に確かに刻まれています。{/netabare}
さらには虹も思い出深いです。
桃源郷の如き神々の山に掛かる虹の絶景。
当時は本作の他にも虹でファンタジー世界を美化したアニメが多くて、
私も時折、青空に出た虹を見上げては、
あれに乗ったらアニメの異世界にいけるかな？
とか時めいてみたりｗ
そんな恥ずかしくも懐かしい記憶と共に、
私にとっては大人になってもロボットから卒業できないｗ
中二病の一症状を考える上でも忘れ難いロボットアニメです♪
ブリキ男 さんの感想・評価
4.2
創界山の虹から七つの色が消えてしまった。
外の世界からやってきた勇気ある少年ワタル、創界山の剣豪シバラク先生、こども忍者のヒミコたちが灰色になってしまった虹を元に戻すため旅立ちます。
子供時代再放送の古いアニメばかり見ていた自分としては、オンエアー中の作品の中では珍しくも毎週楽しみに見ていた作品です。当時はファミコンブーム真っ盛りで、本作品もその事を意識している様で、アニメ本編中にはRPGに出て来る様な、少年心をがっちり捉えて離さない面白アイテムが沢山登場します。欲しいなぁ、どうしたらああなるんだろうとか思いつつも、毎回高揚した心持ちで視聴してました。
アイテムのいくつかを挙げると、主人公のワタルが使用するものでは、接触する面によってズシンと重い一撃で巨大な敵をひるませたり、跳ね返って複数の相手を翻弄する便利武器へん玉や、踵を打ち鳴らすと（オズの魔法使いの銀の靴みたいに）ぱっと出て、足に装着されるローラースケート、普段は竜燐模様のブレスレットなのに、緊急時には即座に手ごろな大きさのカイトシールドに変身する千光の腕輪（龍神の盾）など、少年心をくすぐるアイテムが満載でした。憧れと羨望の眼差しでそれらを見ていた記憶があります。いい年した大人になった今でも、その時の気持ちは鮮明に残ってます。林原めぐみさん扮する次期親方様のこども忍者ヒミコの扱う数々の忍術やぺったん手裏剣なども面白かわいくて良かったです。
他にも毎週登場している訳ではないので、レギュラー枠とは言えないのかも知れませんが、いつもウラウラ言ってるヒミコ思いの親方様や、一見キザだけど、粋で優しいカッコ良い奴、鳥さんことクラマの活躍も見逃せませんでした。
中盤からワタルのライバルとして登場する虎王とその御守役ドン・ゴロ、父親ドアクダーの関係も子供アニメと侮る無かれ、涙無しには語れない悲しいドラマが描かれます。冒険活劇物として頭を空にして見られる部分がある一方で、友情や愛情などの繊細な部分を描く事もあったり、文明批判とも取れる社会風刺的な側面もあったりと、子供ながらに考えさせられる作品でもありました。
OP、EDテーマの「STEP」と「a・chi-a・chi アドベンチャー」は思い出補正も相まってメロディ聴くだけでわくわくします。
登場するロボについてはSDガンダムの様に頭身の低いものが殆どで、ワタルの乗る（アストロガンガーみたいに一心同体になる感じの）龍神丸も外見はどちらかと言うとコミカルなフォルムなのですが、玄田哲章さんの渋い声のおかげもあり、とてもカッコ良く目に映りました。
「龍神丸ー！」「オォォー！！」は今聴いても心震わせるものが有りますね。
キリン さんの感想・評価
4.4
当時小学5年生の私には
ドンピシャな大好きアニメでした。
龍神丸（主人公ワタルの搭乗するマシン）のカッコ良さに
心奪われ、ビデオに録画して、何度も観たもんです。
このカッコ良さをお母さんにも知ってほしくて、
わざわざ居間でビデオを観ていましたが、
全く興味を示しませんでした。
30代の女性には、向いていないかもしれません。
ロボットアニメですが、
戦争でもなく、地球防衛でもなく、
ワクワクするような冒険モノです。
これも当時のRPGブームの影響があるのかもしれません。
毎回、冒頭で目的地までの現在の進捗状況が解かる
簡略地図みたいなのが、出るんですが、
それだけでも、『先が楽しみ』と想像を膨らませたり、
『とうとうここまで来たか』
と道のりを振り返ってみたりと、ワクワク出来ました。
ヒミコ（ワタルの仲間）役の
林原めぐみさんの声が物凄く印象的で
「なんてヒミコは可愛らしい声なんだ」と
年上の大人の女性の声を小学5年生のガキんちょが
妹のように、いとおしく感じていました。
ラスト（総集編除く）の演出も文句なしで
何度観ても、今観ても泣いちゃいます。
（ラストだけは居間ではなく、自分の部屋で観ます）
scandalsho さんの感想・評価
3.9
最終話まで視聴。
作画良し、キャラ良し、声優良し、OPも好きなんだけど、肝心な物語が･･･。
バトル物としてはバトルシーンがショボ過ぎる。
幼馴染の男女が登場するけど、ラブコメともちょっと違う。
コメディ要素が無い訳じゃないけど、コメディというほどでもない。
ライバーが登場するとコメディ色が強くなるんだけど、それ以外が･･･ね。
最後まで掴み所のない物語だけが残念な作品でした。
えたんだーる さんの感想・評価
3.3
ファンタジー世界における冒険者の仕事を、企業活動とみなしてあれこれするストーリーです。「シャチバト」という公式略称があるようです。同タイトルのスマホゲームが原作ということになるのでしょうか。
主人公のミナトは、先代社長だった父親の行方不明がきっかけで「キボウカンパニー」の社長に就任します。
弱小のキボウカンパニーは、大手のインペリアルや新興ながら勢いのあるサイエッジなどのライバル企業と競いつつ、先代失踪の謎に迫るべく奮闘するといった感じのお話です。
作中の各企業の基本的な業務はダンジョン内にある「キラクリ」の発見・収集であるようです。ダンジョン内にはモンスターがいて、社員による冒険者パーティーによるダンジョン探索と戦闘が行われます。
作中ではちょっとどこかで聞いたことのありそうなビジネス用語が、極めてテキト～な感じで使用されます。ちゃんと意味をわかって使っているのか怪しい感じです。
用語が怪しいせいで、作中のキャラクターやストーリーに説得力があまりありません。私は完走したから一応レビューは書いていますが、改めて観なくても良いんじゃないかな…。
（でも作画が崩れたりはしないんだな、これが…。）
ninin さんの感想・評価
3.3
原作未プレイ 全１２話
異世界でダンジョンを攻略する冒険者が所属する小さな会社の社長に突然就任したミナトを中心に社員たち冒険者と様々なダンジョンの攻略を描くお話です。
作画は安定していますが、コミカルなのかシリアスなのかどちらなのかという場面が多かったですね。
設定が悪いのか、話のテンポが悪いのか、キャラに魅力がないのか、観ていて今ひとつ面白くなるような要素がありませんでした。
社長というよりギルドの参謀ような感じでしたね。
お話は途中で終わっています。続きは原作でということでしょうか〜販促作品だと厳しい感じがします。
OPは、和氣あず未さん、EDは市ノ瀬加那さんが歌っています。
最後に、おっとりしているけど毒舌なキャラは、作品に２人も要りませんw
自分はなんだったのか さんの感想・評価
2.9
1983年 マクロスの影に隠れ過ぎてとってもマイナーな作品になってしまっている
ざっくり言うと主人公と戦友が時限制御爆弾の巻き添えになって､どことも分からない世界に飛ばされてしまう
後にそこは未来の地球である事が分かるけど様々な平行宇宙の重なった複雑な世界になっていた
久しぶりに見たけどやっぱりマイナーだな〜
マシンはかっこ悪い､主人公はチャラ男で女好き､肝心のストーリーもイマイチ
全35話､B級好きな方向け。
イムラ さんの感想・評価
3.6
<2019/9/15 初投稿>
1983年放送作品。
超時空要塞マクロスの後番組です。
十代の頃、アニメ見てたのはマクロスぐらいが最後だと思ってたのですが記憶違い。
これ見てました。
マクロスと同じく、日曜午後の気だるい時間帯の放送。
そしてマクロスと同じく、いや、それ以上かな。
SFです。
「彼方のアストラ」観てて、ふと「SFアニメってどんなのあったっけ？」と考え始めて思い出したのが本作でした。
と言っても30年以上前に一度見ただけですし超うろ覚えレビューです。
【以下、一応ネタバレタグで括っておきますが、物語の根幹に関わる記載は(覚えてないので)多分ございません。どんなところがSFだったのかについて書いてます】
{netabare} あらすじは
「軌道エレベーターの所有権を争う戦争でうっかり未調整の時空兵器を使ったら複数の次元(世界)が入り混じった変な世界になったでござる。ニンニン♪」
この多元世界ってやつ。
２つの世界が〜ってのはアニメでもよくありますが、３つ以上の世界が入り混じった多元世界という舞台はそれ以前も以降もあんまり見かけない。
アニメだと「Infini-T Force」とかぐらい？
特撮なら「平成仮面ライダーディケイド」とか(観てないけど噂から)ぐらい？
ゲームだとたまにそれっぽいのあるかな。
(もちろん小説とかなら沢山あります)
いずれにせよアニメでは珍しいと思います。
そして軌道エレベーター。
今でこそガンダムooとかでそこそこ知られてますが1980年代当時としてはかなり斬新。
SF小説でも数は少ないと思います。
軌道エレベーターとは、地球を周回軌道する人口静止衛星から超長くて超丈夫でぶっとい紐を地上表面に垂らすというもの。
静止衛星って地上4万キロぐらいの高さなので4万キロメートルの丈夫な紐を垂らすというものです。
なんか地味、と思われるかもしれません。
でもこれが実現すると「安全に」「簡単に」「お安く」宇宙へ行けるようになります。
だってエレベーターで紐登ってけばいいんだもの。
実現したら 大発明！
通勤感覚で宇宙に行けたりするかもですよ。
特異点も出てきます。
今では一般名詞化しつつある特異点も当時のアニメでは斬新でした。
「なんだかよくわからないけど、この世の物理法則から外れてる特別なもの」というブラックホールの特異点のような雰囲気。
本作では主人公が特異点なのですが、この「人間が特異点」パターンもその後のアニメではお約束のように使われたりしてますね。
それの走りなんじゃないかな。
主人公(女癖の悪いチャラ男。CVはあの速水奨さん)は話の初っ端から複数の世界が融合した新しい世界に吹っ飛ばされます(広義の異世界転送ものとも言えるかも)。
そんな主人公は、他の世界から来た人間のような種族と一緒に旅をします。
でもその種族は人間とは似て非なる生物。
その生態もちょっと不思議。
その種族は生殖可能年齢が明確に限られてるんですよ。
確か30歳くらいだったかな？を越えると生殖が不可能になり、異性への興味も消滅する。
きれいなお姉さんが出てくるんですけど、その年齢超えてるもんだから主人公が風呂入ってるところにも平気で「ちわーす」って感じで入ってくる。
主人公は慌てるのだけれども、お姉さんは性的な機能も感情も失ってるからどうでもいいんですよね。
見てて「うわぁ、これはせつないなぁ」と思った記憶があります。
{/netabare}
とりとめもなく書き散らしてしまいましたが、こんな風にいろいろとSFを詰め込んだ意欲作でした。
OPED曲もケーシー・ランキン(※)が作曲、歌っててかっこよかった。
(※)元SHOGUNのボーカル。SHOGUNはドラマ「俺たちは天使だ」OPの「男たちのメロディ」やドラマ「探偵物語」OPEDの「Bad City」「Lonley Man」などのヒット曲をかっ飛ばしてた人気実力派バンドでした。
でも肝心のストーリーはよく覚えていません。
結局どうなったんだっけ？
世界は元に戻ったのか？
色恋沙汰もあったはずだけど。
そもそも戦争どうなっちゃった？
覚えてないってことは面白くなかったのかもしれません。
機会があればもう一度観てみたいですね。
あ！書き忘れてました。
一応ロボものです。
えたんだーる さんの感想・評価
4.0
本作放送当時、『超時空要塞マクロス』を1作目として本作が2作目、『超時空騎団サザンクロス』を3作目とする「超時空シリーズ」と銘打たれた。
が、サザンクロスは世界観も制作体制も全く別物と言える。
対して本作はマクロスのSF的な世界観を（設定的な意味ではないが）継承しており、初回に主人公の桂木 桂（かつらぎけい）が乗っている機体 AV-11D ブロンコ II のデザインにもバルキリー VF-1 シリーズの残滓が感じられる。
後にこの乗機は主人公メカの「オーガス」に改造されることとなるが、他のマクロスシリーズがもし世になかったら「実はオーガスはマクロスの続編なんですよ」と言えば通りそうな感じなのでそのようなタイトルとした。
キャラクターデザインも前作マクロスに引き続き美樹木 晴彦氏が担当しており、スタジオぬえ + アートランド体制で作られているという意味でも広い意味の「マクロス一族」と呼んでよい本作だが、いかんせん知名度は低く放送当時でなければ今さらの視聴も難しいかもしれない。
ヒロトシ さんの感想・評価
4.0
まず最初に本作でファンネリア・アムの声を担当されていた本多知恵子さんが先月お亡くなりになった事に謹んで哀悼の意を表したいと思います。
{netabare}今作ではガウ・ハ・レッシィの方が女性キャラとしては人気がありますが、私は一途でダバの側に最後まで付き添ったアムの方が何か好きでしたね。まあレッシィもアムとは方向性が違っただけで、一途なキャラではありましたが。
本作は永野護をキャラクター・メカデザインに起用し、これは後にファイブスター物語という傑作を作るきっかけになりました。ダンバインの脚本を一部担当していた渡邊由自をシリーズ構成に据えて、ダンバインの世界とは一変、異世界から宇宙を舞台にした物語となりました。最初こそダバとアムとレッシィの三角関係を面白可笑しく描いたり、三枚目ライバルのギャブレーの失態をギャグ調にする等、コメディ路線を貫いていましたが、レッシィがダバの下を去って以降は、ポセイダル軍との戦いをメインにしたシリアスな路線へと段々転換していきました。そのせいか前半と後半のあまりの雰囲気の違いぶりに面食らう所もありましたし、ポセイダルとの因縁を上手く描けなかったりしたり、13人衆も一部のキャラがほとんど空気だったりと、ストーリー展開に難が見られるところも実はあったりはしましたが、練りに練られた世界観と、ヘビー・メタルという洗練されたフォルムのロボットが登場する事で、従来の作品とは一線を画した雰囲気を持っていた所は評価すべき所かなと思います。そして、ヘビー・メタル自体が所謂ロスト・テクノロジー的な扱いで、昔の時代に作られたヘビー・メタルはより強力であったという設定も面白かったですね。全然関係ない話で恐縮ですが、スクウェアの『ゼノギアス』はこの設定流用してますよねw
ライトセイバーに似た武器、主人公が実は高貴な一族の出身であったり、反乱軍のリーダーに祭り上げられるといった部分から、スター・ウォーズのパクリを指摘されますが、中身は全然別物なので、うわべの外見部分だけ拝借したという見方が正しいのかもしれません。
後作品の1話タイトルが『ドリーマーズ』なのに対し、最終回のタイトルが『ドリーマーズ・アゲン』というのが、語呂遊びなのか、深い意味があるのは分かりませんが、凄く印象に残っている部分です。
ただラストは非常に勿体無いというか、ここまでやってきて最後にこういうオチか～と感じになって、前述したストーリー展開における難を最終回まで引っ張ってしまったのが残念でしたね。ダンバインと比べると、若干見劣りはしますが、設定の深さ等に驚いた箇所もあったので、全体的に見て良い作品かなとは思っています。{/netabare}
えたんだーる さんの感想・評価
4.2
個人的な評価だが、サンライズ制作の富野監督作品の中では、最も若いアニメ好きに訴求できそうな作品。(これがダメなら富野作品は諦めた方が良い。)
本作自身がというよりは永野 護氏のFSS(ファイブ・スター・ストーリーズ)の元ネタとしての知名度の方が高いかも。
FSSのMH(モーターヘッド)の源流となる、本作ではHM(へヴィーメタル)と呼ばれるロボット型兵器が多数出てくる。
ご都合主義的に火薬兵器や実体剣がない世界観なので、ビーム兵器の撃ち合いとビームサーベルによる格闘戦によるカッコいい戦闘となるのは本作の見所。
HMのデザインも、主人公機エルガイムをはじめ名前ありキャラが乗る専用機は概ねカッコいい。これらのメカデザインは今でも充分戦えるレベルだろう。
富野監督作品なので基本シリアスな中にちょいちょいギャグとスケベ(？)シーンが挟まれるが、これらが苦手な人にも許容できる量だと思う。
OP/EDもカッコいいし作中BGM、特に戦闘シーンのそれはかなりノれる。
ゲームのスパロボなどでもエルガイムや主人公ダバはお馴染みかと思うので、古いサンライズ作品を見るなら本作がお勧めである。
しゅりｰ さんの感想・評価
3.2
ガンダムの富野監督が1984年に制作したロボットアニメです。
前番組が「聖戦士ダンバイン」、後番組が「機動戦士Ζガンダム」と
富野監督のロボットアニメ枠が全盛期の頃に制作されました。
本作のメカデザインは後に「ファイブスター物語(FSS)」を制作される永野護さんが担当されました。
エルガイムを筆頭にスタイリッシュなメカの数々は斬新で素晴らしい。
やられメカからライバルメカまでどのメカにもどこかで見せ場があり、
ロボット好きとしてはとても楽しめました。
最終話で前半主役機に見せ場があるのも好印象です。
個人的にはバスターランチャーという両手で抱える大火力ビーム兵器が大好きでした。
音楽面で特筆すべき点は2曲のOPテーマでしょう。
前半と後半でOPテーマが変更されるロボットアニメはエルガイムが最初期ではないでしょうか？
前半OP「エルガイム-Time for L-GAIM-」
後半OP「風のノー・リプライ」
どちらも疾走感があり、OP演出もカッコイイです。
EDテーマの「スターライト・シャワー」はOPとは逆に落ち着いたバラードでこちらも良曲です。
さて本編ですが簡単なあらすじを書きますと、
独裁政治を行う巨悪オルドナ・ポセイダルと反乱軍との争いに、
立身出世のために田舎から旅立った青年、ダバ・マイロードが巻き込まれていくという
ある種、王道的なモノです。
本編中のメカや世界観、ダバの出生に秘密があることなど、
スターウォーズによく似た要素が見え隠れするのもそうした印象を深める要因かもしれません。
王道的な展開に相応しく魅力的なキャラやメカが多数登場しますが、
他の富野監督のアニメ程印象に残るエピソードはないように思えました。
普通にロボットアニメとして観る分にはそれでもおもしろいですが、
今観ると作画が気になる部分が多いです。
また、主人公側が隕石落としの作戦を実行してしまったりするので、
最近の倫理観的にはアウトな部分が多少あるかもしれません。
メカデザインが好きな方、スパロボ等のゲームで気になった方にオススメします。
雀犬 さんの感想・評価
3.5
2019年1月公開のアニメ映画。
Huluで公開された『ソウタイセカイ』という作品を
ブラッシュアップして劇場アニメにしたもの。
本作はスマートＣＧアニメーションで制作されているのだけど、
要はフジ系列の＋Ultra枠の「revisions」「INGRESS」とルックは同じ。
制作・監督は「INGRESS」と同じで
「revisions」を観ているとこの映画のＣＭが流れてくる。
３Ｄは動きの速いシーンは綺麗なんだけど、
そうではない場面ではフワついた動きが気になるんだよね。
まぁ発展中の技術ということで仕方ないのかな。
で、映画の内容ですが、公式サイトにはあまり説明はなく
２つの日本を舞台にしたアクション・ラブストーリーとしか書いてなくて
「こういう内容だとは思わなかった！」という意外性が楽しい作品だろうから
ちょっと書きづらいんだよな。
まぁ、はっきり言ってしまうとＢ級パニック映画の類です。
幼なじみの高校生男女の日常をニマニマ眺めるシーンから始まり、
微妙に不穏な空気を感じつつ、いい雰囲気の場面で超展開が起こり、
古谷徹のナレーションで「ここで解説しよう！」とばかりに
中二病全開の世界観説明が行われる。
この時点で多くの人が「この映画はヤべエ！」と感じるであろう。
そこからは、中学生の黒歴史ノートを
そのままＣＧアニメーションにしたような怒涛の展開となる。
特にラストは「ＴＨＥ適当」という感じで、ある意味面白い。
作品タイトルをど～んとスクリーンに大写しにして
スタッフロールが流れれば、
どう解決したのか全然説明がなくても終わりなのだから仕方ないな。
投げ槍な終わり方に反して
あいみょんの主題歌が普通にいい曲なのがジワジワくる。
と、ここまでディスっておいてなんだけど
Ｂ級映画は好物だからそれほど不満はないです。
終始半笑いで楽しく観させていただきました。
水瀬いのりさんが双子の妹キャラで好演していたので
彼女のファン（特にReゼロのレム好き）は観に行く価値があるかも。
でも感動の青春ストーリーなんかを期待していた方は
「俺はあいみょんの曲を聴くために、
1800円払って劇場に来たんじゃねえゾ！」
と怒りに肩を震わせて映画館を出ることになったかもしれない。
それにしても、
20年以上たってまだ新世紀エヴァンゲリオンのオマージュをやってる
アニメ業界は大丈夫かぁ？
ローズ さんの感想・評価
2.6
幼い頃に母親を突然死で亡くした真。
幼馴染の琴莉とデートしている時に父親も突然死で亡くなったという連絡が来る。
戦時中に日本軍が開発した研究のため、時空に歪みが生じて2つの世界に分かれて、
片方の世界の人物が死ぬと、もう片方の人物が死んでしまう世界となってしまった。
物語自体はありきたり。
目新しさはありません。
SF作品で使われるパラレルワールドですね。
現世と異世界に同一人物が存在して、
片方が死ぬと もう片方も死ぬ、というのがオリジナル要素かなぁ。
私が知らないだけで、すでに同じような設定を使った作品があるかもしれません。
タイトルとサムネだけで、
「恋愛ものかなぁ？ まぁ、ラブコメでもいいし」と軽く考えたのが間違いの始まり。
一番、問題なのは画ですね。
背景や戦闘シーンなどは一級品。
手書きだったら、相当困難な作業になるでしょう。
ただし、人物が……
『梶裕貴・内田真礼・中島ヨシキ・千本木彩花・悠木碧・水瀬いのり』などなど、
声優陣は力が入っています。
問題は顔。
特に感情を表す表情です。
さすがにレベルが高いのかなぁ。
声と表情が合いませんね。
とりあえず、CG使って原画作業。
魂は声優さんに吹き込んでもらいましょう、みたいな感じ。
あとは、バンバン人間が死んでいくので、見る人を選びますね。
CGの進化は画面から伝わってきます。
デジタルの進歩は日進月歩。
これからもCG作品が多くなってくるでしょう。
ただし、今は過渡期の段階。
温かい眼差しで見守りましょう。
ストライク さんの感想・評価
3.9
ツタヤで先行レンタルされてたのでDVD借りて観ました。
ざっくり説明すると
第二次世界大戦に開発したなんたらの影響で次元に歪が生まれ、もう一つの地球が存在する現象が起きてしまう。
そこには同じ世界、日本があり、自分と相対する同じ人物が生存していて、どちらかの世界の人間が死ぬと、もう片方の世界の自分も突然死として死んでしまう設定で、もう一つの世界の日本では、荒れた世紀末のような世界で、「日本公民共和国」と名乗り、そこのヤバいTOPが主人公の幼馴染となる人物なので、そいつを殺すため、簡単に殺せるこっちの世界の幼馴染を殺すため、あっちの世界の主人公たる者がこちらへやってくるというSF映画のようなお話。
最初感じたのが、う～ん 中二病のなろう系かな？です。 ＾＾；
でも、この前やってたrevisions（リヴィジョンズ）にもなんとなく似てるかなぁ...でした。
映像はフル3Dで綺麗です。
数年前と比べれば、キャラの動きも大分スムーズだし、そんなに違和感はなかったです。（ちょっぴり感じますけど）
声優さんでは、
梶裕貴さん 内田真礼さん 千本木彩花さん 悠木碧さん 水瀬いのりさん
と、豪華なので安定の演技されてます。
話は、疑問に思うことや突っ込みたいことも多々ありましたが、それらに目を瞑れば概ね楽しめました。
どうしても言っておきたいのは、メインヒロインの扱いについて。
個人的には、恋愛も含まれた作品なのにあれはない。
最後も、う～んで、あまり納得いかなかったです。
全体的には、まぁ時間つぶしには十分良くって面白かったかな。
過度な期待は厳禁ですけどｗ
たわし（爆豪） さんの感想・評価
3.9
「聖戦士ダンバイン」は1983年に放送された所謂「異世界もの」ロボットアニメである。
やはりというか、富野喜幸御大の先見の明はすごい。昨今ブームの異世界ものは既に35年前に出来上がっているのである。
このリーンの翼はその続編というか。。外伝であるが、非常に良く出来た滑らかで繊細なアニメーションである。
当人は宮崎駿に対抗意識を燃やして制作したとの話であり、ちょうど「千と千尋の神隠し」の公開後に制作されたことを考えてみると、御大の創作意欲は並みのアニメーターでは到底追いつけない。
業界では御大に指導を受けて、訂正されると一人前になれるというジンクスがある。(笑)某ジブリの宮○駿にはそういう人望は聞いたことがない(笑)
ピピン林檎 さんの感想・評価
3.9
※ロボット/メカ/軍事SF系アニメの視聴もそろそろ飽きてきたので、打ち止め的に（※長文注意）。
◆「桜花」操縦士サコミズ「聖戦士」となり現代の東京上空に出現。
昭和20年春の沖縄戦の初期、大挙して押し寄せた米軍艦隊が沖縄本島に向けて連日猛烈な艦砲射撃を行い、住民たちは命からがら丘陵地に避難する日が続いた。
ところが、そうした避難中に、ふと砲撃が途切れる時があり、住民たちが米艦の様子を確かめようと恐る恐る見晴らしのよい高台に登ったところ、眼前の海原に浮かぶ米艦群に向かって、神風特別攻撃隊が次々と特攻を仕掛けている様子が目に飛び込んできたという。
住民たちは思わず膝をついて、両手を重ね合わせて、神風特攻隊を拝んだ。
・・・そういう先の戦争でのエピソードを、どこかで聞いたことがあります。
{netabare}文金高島田（ぶんきんたかしまだ）の特攻人形がコックピットを舞う中で、70年前の自身の出撃を見送った女学生達の「・・・生き神様でした」という涙声を思い出したサコミズ・シンジロウは、ギリギリのところで自らの初心（※人々を守りたいという気持ち）を思い出して、東京への核爆弾直撃を阻止し、愛機オーラバトラー・オウカオーと共に消滅する、{/netabare}
・・・という本作終盤の展開は、そうした伝聞にヒントを得てシナリオ化されたもののように思えました。
本作の当て馬・ダミー主人公（日米ハーフの大学生・エイサップ鈴木）や、在日米軍基地や東京市街地へのテロ行為に及ぶ彼のルームメート達（うち一人は在日三世、もうひとりは在日米軍基地勤務者の息子）、怪しく蠢く米軍艦隊司令官、異世界（バイストン・ウェル）の面妖な妖精の女王・・・といった設定&シナリオには色々と難癖をつけたくなりますが、本作の真主人公（特攻機「桜花」元搭乗員サコミズ・シンジロウ）の《心情劇》として見れば、本作には一定以上の見どころがあり、結果的に3周もしてしまいました。
・・・ただし、そうは言っても、本作の内容に関して、個人的な引っ掛かりも多かったので、以下にまず短めの感想&総評を記すとともに、本レビューの末尾にその引っ掛かりの原因について少しばかり考察します。
◆本作への率直な感想と総評
昭和20年（1945年）夏、特攻機「桜花」で出撃中に異世界バイストン・ウェルに召喚され、同地でリーンの翼の力を得て「聖戦士」となった迫水真次郎は、{netabare}その後も米軍の行った東京大空襲・広島長崎への原爆投下・沖縄戦の悲惨な経験を一刻も忘れず、逆に自らバイストン・ウェルに建てた「ホウジョウ国」の王として同地のオーラ力を収奪して建造した軍艦（オーラシップ）&ロボトミー化昆虫型生物兵器（オーラバトラー）を束ねて地上界に帰還し、憎きアメリカを粉砕{/netabare}しようと、壮大な執念をたぎらせていた。
・・・ということで、「焼け跡世代」（※後述）であり1960年の安保闘争当時に学生時代を過ごした「安保闘争世代」でもある富野氏は、このサコミズ王に《自らの信条/心情を託した》のか？
・先の大戦で米軍に酷い目に遭わされた
↓
・だから絶対にアメリカは許せない！いつかきっと復讐してやる！
（※どうやらコレが富野氏の世代の共通意識なのか？）
・・・でも、それって、まさにビスマルクがいったという「賢者は歴史に学び、愚者は経験に学ぶ」という有名な警句にある、「愚者が（自らの直接的な）経験に囚われて（判断を誤ってしまう）」ってコトそのものじゃないでしょうか？
そうした「条件反射」的な反応ではなく、もう少し長期スパンで「歴史から学ぶ」ことは出来かったのか？
結局、本作は
<1> 「特攻隊員」のモチーフを巧みに利用しながらも、
<2> 富野氏が自身の所属する世代（焼け跡世代）の意識を、その上の世代（大正/昭和一桁世代）の意識の中に混入させてしまった“半可通”（中途半端）な作品であり、
<3> また、富野氏の世代の意識の“限界”を図らずも晒してしまった迷作
・・・という印象を個人的には強く受けました。
（※本作の各話はまずまず楽しめたものの、個人評点を余り高く付けなかった理由）。
《まとめ》
本作は全6話と短く、かつ、最終盤にある種の不意打ちが用意されている点から「ロボット/メカ/軍事SFもの」あるいは「戦史もの」が好きな人には、まず見ておいて損はない作品と思います。
とくに、富野監督の『ガンダム』『イデオン』などを色々視聴してきた方には、そうした一般向けに企画された作品では希釈されている同監督の「過去～現代の日本」への基本的な意識を、（※それを肯定的に捉えるか批判的に捉えるかは別として）少しばかり垣間見ることが出来る作品として意外と貴重かも知れません。
◆視聴メモ
{netabare}
・第1話視聴終了時点
ラスト近く（オーラロード開通時）の安直に子供を使った演出はイマイチ×。
・第2話視聴終了時点
地下世界バイストン・ウェルで地上から持ち込んだ携帯電話同士で通話ができる・・・というのは流石に設定が甘く白ける。
・第6話（最終話）視聴終了時点
文金高島田の特攻人形のシーンは予想外で、色々と引っかかる点はあるものの視聴して良かった作品と思った（唯一の★★（優秀回））。{/netabare}
◆制作情報
{netabare}
原作小説 富野由悠季（雑誌『野生時代』1983-86年連載）
総監督 富野由悠季
脚本 高山治郎、富野由悠季
キャラクターデザイン 工藤昌史
メカニックデザイン 篠原保、沙倉拓実
音楽 樋口康雄
アニメーション制作 サンライズ{/netabare}
◆各話タイトル＆評価
★が多いほど個人的に高評価した回（最高で星３つ）
☆は並みの出来と感じた回
×は脚本に余り納得できなかった疑問回
=============== リーンの翼 (2005年12月-2006年8月) =============
{netabare}
第１話 招かれざるもの ★ 在日米軍岩国基地の騒乱（基地への学生テロ、オーラシップ（バイストン・ウェル軍艦）出現、エイサップ鈴木&リュクス姫の出遭い、リーンの翼出現、米軍艦載機の攻撃、オーラロード開かれる）
第２話 ホウジョウの王 ★ バイストン・ウェルへ、フェラリオ達との接触、サコミズ王（迫水真次郎）との対面、コモン界の状況（ホウジョウ国・サコミズ王と叛乱軍指揮者アマルガンの対立）、サコミズ王の宿願（打倒アメリカ）、聖戦士の資格
第３話 地上人のオーラ力 ★ サコミズ王の日本侵攻計画、桜花と紙人形、聖戦士サコミズの事跡、地上人3人の初出撃（オーラバトラー同士の交戦、アマルガン&リュクス姫拿捕）
第４話 王の奸計 ☆ 叛乱軍への投降勧告・騙し討ち（怨念のオーラ・エナジーの利用）、ジャコバ・アオンの怒り、リーンの翼発動（サコミズ王&エイサップ鈴木）
第５話 東京湾 ★ 両軍オーラシップ艦隊地上へ、マキャベル（米軍パブッシュ艦隊司令）&コドール女王（サコミズ後妻）の同盟、学生テロリスト2人組狂喜（東京タワー破壊）、翼の見せる幻影（東京大空襲、広島原爆投下、エイサップ両親の過去、沖縄戦）、オーラバトラー・オウカオー&ナナジン現代の東京へ
第６話 桜花嵐（おうかあらし） ★★ 錯綜する思惑、戦況混沌、サコミズ王聖戦士化、学生テロリストの水爆強奪・起爆装置作動、マキャベル司令拘束、オウカオー・ハイパー化、サコミズ王翻意・核爆発吸収、後日譚（迫水家墓参）{/netabare}
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★★★(神回)0、★★(優秀回)1、★(良回)4、☆(並回)1、×(疑問回)0 ※個人評価 ☆ 3.9
主題歌 「MY FATE」
※以下、富野監督作品を読み解く事前準備として日本の世代論を概括します。
◆日本の世代区分 ※通俗的な世代論に私見を加味
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(0) 明治アンカー世代（1898-1911（明治31-44）年生まれ）{netabare}
・日露戦争（1904-05年）の勝利後に学校教育を受けた世代であり、若年期に第一次世界大戦（1914-18年）による好況と文化繚乱を経験。
・その分思想面で緩く育ち、1920年代にロシア革命とマルクス主義に傾倒する「マルクスボーイ」を多く生んだ軽薄世代でもある。
・1930年代の世界経済の危機と日ソ冷戦の進行に伴う国内世論の右傾化により思想弾圧を受け、過激な国粋論者に転向する者も多く出た。
・先の戦争の敗戦に続くGHQ占領期に今度は、その占領政策に迎合して戦前の日本を一方的に糾弾し下の世代に強い影響を及ぼした者も多い。{/netabare}
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(1) 大正世代（1912-1925（大正元-14）年生まれ）{netabare}
・終戦時（1945年8月）に既に成人に達しており、戦後の価値観の紊乱にも「忍び難きを忍んで」耐え、復興に尽くした世代。
・先の戦争で兵員として最も死傷者を出した世代であるが、それを愚痴ることなく、頑固一徹、節を貫き通した人が多い。{/netabare}
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(2) 昭和一桁世代（1926-1934（昭和元-9）年生まれ）{netabare}
・終戦時に10代を迎えており、上の世代ほどではないが、既に身についた戦前・戦中の価値観を戦後も堅持し続けた人が、実際には多い世代。
・逆に、この世代に該当しながら戦前の価値観を必要以上に強く否定する人は、戦後に後付けで特定の価値観に傾倒した「確信者」「転向者」。{/netabare}
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(3) 焼け跡世代（1935-1941（昭和10-16）年生まれ）{netabare}
・GHQの指令と物資不足により、学校で「墨塗り教科書」を使った世代であり、価値観の混乱が全世代中最も甚だしい。
・にも拘わらず、そうした自分の中の価値観の混乱・不整合を「だからどうした」と開き直る図太さを持ち合わせた世代でもある。{/netabare}
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(4) 戦中生まれ世代（1942-1945（昭和17-20）年生）{netabare}
・(3)までの世代と違って実際には戦争の記憶はないが、戦後の食糧不足・物資不足の記憶とそれに起因する被害者意識が最も強い世代。
・(3)～(4)には、1960年の安保闘争の時にデモ隊に参加ないし共感を持った人が多く含まれ、「安保闘争世代」「60年安保世代」ともいう。{/netabare}
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(5) 団塊世代（1946-1949（昭和21-24）年生まれ）{netabare}
・戦後のベビーブーム期に大量に生まれた世代（第一次ベビーブーマー）で、自身の成長とともに高度経済成長期を謳歌。{/netabare}
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(6) ポスト団塊世代（1950-1954（昭和25-29）年生まれ）{netabare}
・団塊世代に次いで人口が多く、ともに1960年代～70年代初めの高度経済成長期を謳歌した世代。
・ただし集団志向の強い団塊世代に対して、「個性」を強調して画一化を嫌うので「断層の世代」ともいう。
・(5)～(6)には、1970年の安保闘争の時にデモ隊に参加ないし共感を持った人が多く含まれ、「全共闘世代」「ベトナム戦争世代」ともいう。{/netabare}
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(7) しらけ世代（1955-1964（昭和30-39）年生まれ）{netabare}
・安保闘争10-20周年にあたる1980年にデモを起こさず平静を決め込んだ学生層を含み、以前の世代に比べて政治的関心が低いとされる。
・第一次/第二次オイルショック（1974/80年）を挟む1975-85年の安定経済成長期に就職期を迎え、何事にも安定志向が強い世代。{/netabare}
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(8) バブル世代（1965-1969（昭和40-44）年生まれ）{netabare}
・政治どころか社会活動にも余り興味を示さず、個人の趣味に走る傾向があり「オタク世代」「新人類世代」ともいう。
・1986-90年のバブル経済期に学生期～就職期を迎えたラッキー世代だが、その分社会に出た後は「仕事の出来ない世代」扱いされがち。{/netabare}
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(9) 団塊ジュニア世代（1970-1974（昭和45-49）年生まれ）{netabare}
・団塊世代の子供の世代で、前後の世代に比べて人口が多い（第二次ベビーブーマー）。
・学生期にバブル景気を経験したが、1992-98年のバブル崩壊不況期に就職期を迎え「氷河期世代」「失われた世代」と呼ばれた。{/netabare}
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(10) ポスト団塊ジュニア世代（1975-1979（昭和50-54）年生まれ）{netabare}
・ポスト団塊世代の子供の世代で、親の世代に似て「個性」を重視する傾向。好景気を経験しないまま、引き続き「就職氷河期」に直面。{/netabare}
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(11) しらけジュニア世代（1980-1988（昭和55-63）年生まれ）{netabare}
・2000年代中頃の経済持ち直し期（小泉政権期）に就職期を迎えた世代。親の世代に似て安定志向が強く保守的。「2ちゃんねる世代」。{/netabare}
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(12) 平成一桁世代（1989-1997（平成元-9）年生まれ）{netabare}
・2002-10年実施の「ゆとり教育」の直撃を受けたので「ゆとり世代」ともいう。前の世代に比べ基礎学力が低下。「SNS/Twitter世代」。{/netabare}
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(13) 世紀末・ミレニアム世代（1998-2001（平成10-13）年生まれ）{netabare}
・2011年以降実施の「脱ゆとり教育」で挽回するも、依然「ゆとり教育」の影響が残る過渡期の世代。{/netabare}
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(14) 脱ゆとり世代（2002-（平成16-）年以降の生まれ）{netabare}
・現時点で高校生以下の世代。{/netabare}
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※上記の世代論のうち、(1) 大正世代～以下の記述内容は、おおむね私たちの常識の範囲だと思います。
※ただし、一番上の (0) 明治アンカー世代 の記述内容は、最近20年程で実証的な研究が進んで今では幾つもの研究書が出版されてきているものの、戦後教育の影響で「戦前の日本は言論や政治活動の自由のない非民主的な暗黒国家だった」と頭から思い込んでいる人（※そういう人が現時点でどの程度いるのか知りませんが笑）には、「え？」と戸惑ってしまうものかも知れません。
※具体的には、宮沢俊義（憲法学者、1899生）、羽仁五郎（歴史学者、1901生）、美濃部亮吉（経済学者・元東京都知事、1904生）という今でも高名な（*注1）学者達がこの世代に該当し、彼らにやや遅れて (1) 大正世代の初めに該当する丸山眞男（政治思想学者、1914生）を含めた人々が、GHQの公職追放/教職追放によって戦前の教育を担った世代が追い出された後の戦後の学界をそれぞれ仕切り、 (3) 焼け跡世代～以下の人々に教育を施し、その過程で「戦前・戦中の日本は暗黒の非民主主義（ファシズム）国家だった」などと一方的に糾弾する、実際には根拠のない言説（※はっきり言えば“偽善的な虚偽の言説”）が戦後日本に長く流布してしまう原因になりました。
・・・いずれにせよ、本作の富野監督の属する (3) 焼け跡世代から、『攻殻機動隊』で有名な押井守監督の属する (6) ポスト団塊世代 あたりまでは、 (0) 明治アンカー世代が中心となって行った上記の「戦後教育」の影響が極めて大きく、それに、彼等が在学中に盛んだった安保反対運動/反米運動の影響も加わって、アニメ作品といえども（※あるいはアニメという若年層に影響の大きい媒体だからこそ？）、彼らの意識と価値観を反映した作品が多く生み出され、また彼等と同期の批評家たちによって実際の面白さや人気・作品価値以上にそれらの作品や制作者達が高く評価され続けてきたのではないか？
・・・本サイトでも非常に目立つのですが、これまで、アニメ雑誌などのその手の批評を鵜呑みにしてきた方は、一度そういう視点から、考察を広げていくと、また面白いかも知れません。
（*注1）戦後の論壇を長く仕切ってきた、いわゆる「朝日文化人・岩波文化人」の間で“高名だった”という意味であり、サンフランシスコ講和条約&日米安保条約の締結に奔走した吉田茂元首相に言わせれば「曲学阿世の徒（学問を捻じ曲げ時流におもねる者たち）」でしかありませんでした。←戦後の日本の歩みを振り返れば、結局どちらが正しかったのか？は、最早明白だと思います。
※以下、本作および富野監督作品に限定した考察。
◆世代論から読み解く『リーンの翼』と、富野監督作品への違和感の理由
本作の原作者であり監督の富野由悠季氏は、1941年（昭和17年）生まれということで、日本の通俗的な世代区分論によると、「焼け跡世代」に該当するのだとか。
なるほど、同監督の代表作『機動戦士ガンダム』（1979年）、『伝説巨神イデオン』（1980年）等を観ていた時は、そこまでハッキリとは思いませんでしたが、本作を観たあとだと、確かに“富野氏の属する世代”の思考・行動の傾向が、本作の真・主人公（サコミズ・シンジロウ）の混乱した言動の描出を通して、くっきりと浮かび上がってくる気がしました。
そういえば、しばらく前に視聴した富野氏の初期の監督作品『無敵巨神ザンボット3』（1976年）も「自分がそれまで信じ込んできた価値観」が最後の最後でひっくり返そうになって主人公が動揺してしまう所が、ほぼ唯一の見どころだった気がしますし（※シナリオ稚拙なので私の個人評点は × 2.9 と低めですが）、同じく富野氏の最初期の監督作品『海のトリトン』（1972年、原作者は手塚治虫氏）も、同様の構造のシナリオとなっているそうです（※ただし未視聴）。
※要約すると、
▲先の大戦で米軍は、東京大空襲/広島原爆投下/沖縄戦・・・と次々と残虐行為を行った。
▲だから、絶対にアメリカは許せない、いつかきっと復讐してやる！
▲アメリカに迎合し、その手下に成り下がっている今の日本政府も同罪だ！
▲今の日本政府を認容している腑抜けた日本国民は愚民だ！若者はもっと意識を高く持て！
・・・どうやらコレが本作の原作者兼監督・富野氏の世代（※1941～45年生まれの「焼け跡世代」）の共通の意識なのか？
そして、そうした意識は、彼らが学生時代を過ごした1960年当時に巻き起こった日米安保闘争（*注2）によってさらに強化され、その後、社会に出て行った彼ら（※いわゆる「安保闘争世代」）は、あるいは政界・官界に自ら入り込み内側からそれらを掌握することにより、あるいは新聞・TV報道さらには小説・マンガ・アニメといったマス媒体を通して民衆を「啓蒙」することにより、安保闘争当時には実現できなかった彼らの「革命」（“保守・反動的”な既存の日本政府の転覆と“世界平和の敵”アメリカへの鉄槌）をいつの日にか実現してやろう！という（※今の私たちから見て些か誇大妄想的な）「悲願」を胸に抱いたまま、今に至っている（らしい）。
（*注2） 60年安保ともいう。1952年4月28日のサンフランシスコ講和条約発効（日本の主権回復）と同時に発効した日米安全保障条約（※米軍の日本駐留と有事における日本の安全保障を確約した攻守同盟条約）の改訂に反対し破棄を求訴えて発生した大規模な学生デモ。
・・・そうした「焼け跡世代」「安保闘争世代」特有の意識が、富野氏の監督作品には常に溢れ出ていて、そのために同監督の作品は、代表作『機動戦士ガンダム』、『伝説巨神イデオン』がそうであったように、放送当時の本来の視聴ターゲットである子供たちには、実は全然受けずに放送短縮（ガンダムの場合）・打ち切り（イデオンの場合）の憂き目に遭ってしまう一方で、富野氏と同世代あるいは少し下の世代のアニメ批評家・制作者たちからは「自分たちの心情を代弁する監督」として絶賛を受けることになり、しかもその過熱ぶりは「富野監督作品を貶すことは一切許さない・認めない」とするほどに一方的に偏ったものであったがゆえに、ネットなど多種多様な批評媒体の存在しなかった当時、一般の視聴者ですら、「そこまで絶賛されている作品を面白いと思えない自分は間違っているのかも知れない・・・」と思い込ませてしまうほどだったと推測します。
◆（参考）1980年代前半の長編ロボット/メカ/軍事SF系アニメの実際の人気度
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(1)『機動戦士ガンダム』（富野由悠季監督、1979年）：本来4クールで企画されたところ、不人気により3クール半に短縮（※その後、劇場版3部作でマニア受けに成功？）。
(2)『伝説巨神イデオン』（富野由悠季監督、1980年）：本来4クールで企画されたところ、3クールで打ち切り（※その後、劇場版で補完し完結・マニアに好評？）。
(3)『太陽の牙ダグラム』（高橋良輔監督、1981年）：本来4クールで企画されたところ、人気が高く6クールに延長して完結。
(4)『装甲騎兵ボトムズ』（高橋良輔監督、1983年）：4クールで企画され、一般視聴者の人気を維持したまま無事完結。
(5)『超時空要塞マクロス』（石黒昇監督、1983年）：2クールで企画されたところ、人気沸騰で3クールに延長して完結（※劇場版も大人気）。
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※このように実際に一般層に人気が出て放送延長が決まったのは『ダグラム』『マクロス』で、とくに『マクロス』は人気沸騰ぶりが凄まじく、最初は無視していたアニメ雑誌も後追いで特集を組んで人気に便乗する方針に切り替えるほどだった。
※一方、『ガンダム』『イデオン』はTV放送当時は短縮・打ち切りとなるほど不人気だったが、アニメ雑誌の批評などに強い影響を受けて、これらをエンタメ性の高い『マクロス』『ボトムズ』等よりも「内容が深い」等と思い込んだ当時の「意識高い系」の人たち（マニア層）の支持が徐々に広がって、1985年の『Zガンダム』以降の『ガンダム』シリーズ化につながっていった。
ひげ さんの感想・評価
4.5
意味がわからないと評判の本作。
とにかく富野監督の溢れる異世界バイストンウェル愛がおさまりきってない。
ふっるーい同名の小説版を既読だとわかるんですけど。
迫水が死なないで生き延びた場合のお話。
ifワールドですね。
ダンバインのバイストンも関係ないでしょう。
とても悲しい問題点
二次大戦時に特攻機桜花からバイストンに迷い込んでから真の聖戦士になった迫水王が現代日本情勢にからんでくる。
そのくだりがまず絶対にわからない。
いろいろ描写が足らないんです。
迫水のキャラクター、心理。キの字にしかみえません。そこがテーマでもあるのですが。
完全に尺やお金の問題。
ハイテンポなんです。すごくいい作品なのに。
大御所さまなので、なんとかやってはいるんだけど、たぶん小説よんでない、ダンバイン知らないひとはまったく？だと思うんです。
あんた誰？なんでアンタは攻めてくるのって。
日本人が異世界の王になっているということ自体がよくわからない。世界観を知っていればいいのですけども。
そこへ主人公のエイサップが迷い込み、異世界同士の戦争ものでありながらお約束で迫水の娘とのロマンスやらなんやらが語られる。
で、活躍しようがエイサップ君はどやっても傍観者でしかない。
結局主人公は先代の聖戦士である迫水王なのだ。
わけが分からないと思うのでまとめます。
{netabare}
2次大戦中バイストンウェルを平定し救世主となり人生一周回ってしまった、すごろくでいったらあがりになってしまった。
そんな旧主人公は祖国を思い何を考えるのかと。
テーマとして私は迫水が言うような反体制が問題じゃないとおもうんです。
ある物語でヒーローになった人間がその後どうなるのか、というのを描きたかったんだと思います。
そういった意味では逆襲のシャア的でもあります。
1つの世界を統一しちゃったわけですよ、この迫水さん。
トンでもない人です。
そこまでデキた人が、今の日本をみてどう思うのかってことなんです。稀代の英雄も覇業が終われば祖国のことを忘れられないんです。
命を捨てて守ろうとしたのに、原爆は落とされる、安保はある・・ビルはすごい・・なんじゃこりゃああ！！
日本はもっと美しい国じゃい！！オレはこんな国のために命を捨ててねえ！っと
横井庄一さんとはぜんぜん違うわけです。異世界の英雄をやっているだけに。
でも・・結局は日本を愛していました・・。
現代の日本に対しての批判、問題提起をしつつ去っていく。。。ただそこまでパンチがないというか相変わら極端なことは言わない。そこらへんが富野さんらしいなぁと。むかしからですよね。あんまり説教くさくない。特にアニメに関しては社会に対しての自分の意見も出さない。愚痴はいってもね。
伝説の聖戦士の生き様、それを見届ける新たな聖戦士。
彼が言うように現在の日本に至る情報を知ってるのかと？
これらを観ておまえもちょっとは考えろよっていう、そんな気のするお話です。
{/netabare}
オーラーバトラーの動きとかめちゃくちゃかっこいい。
見蕩れてるとあまりにお話が怒涛のようにすすむのでなにがおこったのかわからないままおわる可能性もあり。
起承転結のキャラの掘り下げと転部分、結のボリュームが圧倒的に足らない。監督の手腕だと尺と予算にしかみえない。バトルの見せ場もなくおわってしまう。
おしい・・実に・・・相変わらずキャラクターは立ちまくり、やっぱり監督は天才だと思う。
