フリ－クス さんの感想・評価
4.6
物語 : 5.0
作画 : 4.0
声優 : 4.5
音楽 : 4.5
キャラ : 5.0
状態：観終わった
セクシーあかねさん
2023年のアニメシ－ンを席巻した、
なんて言っても過言ではないのが本作『推しの子』であります。
（ちなみに、いつものごとく原作未読）
ぼやぼやしていると二期が始まっちゃいますので、
おさらいの意味も込めて、廉価ワイン飲み飲みまったり再視聴。
う～～～ん……やっぱいいですね。
おそらく二期も今年のトップランクに入ってくるでしょうし、
ぎっちりしっかり中身が詰まっておりますので、
いろんな方に、ぜひ、見ていただきたいモンダイ作でありまする。
作品の内容は、
原作者の赤坂アカ先生ご自身がおっしゃっているように、
サスペンス仕立ての『現代版ガラスの仮面』。
{netabare}
アイドル歌手アイの双子として転生したアクア（男）とルビー（女）。
出産時アイは１６歳で、父親はわかりません。
隠れ出産後もアイドル活動を続け、徐々に、そして大きくブレイク。
親子三人で幸せな幼少期を過ごしていたのですが、
アイが２０歳になる直前、狂信的ファンによって刺殺されてしまいます。
兄のアクアは、
そのファンにアイの情報を漏らした犯人は自分たちの父親だと推理します。
そして、その父親は業界人以外考えられないことから、
父親を突き止めるため、
映像制作を経由して役者の道に進みます。
妹のルビーはあまりムズカしいことは考えず、
もともと前世で母親のアイ推しだったドルオタでもあり、
アイと同じくアイドルの道へ進みます。
様々な芸能活動を通じ、
少しずつ、確実に名前が売れ始めていく二人。
はたしてアクアは、アイの死の真相にたどり着くことができるのでしょうか、
みたいなお話ですね。
タイトル的にはアイドルものっぽいですし、
実際、その要素もある程度大きめに含まれているのですが、
そいでもやっぱり『ガラスの仮面』なんですよね。
純粋に『お芝居』の品質を追求するだけではなく、
そこに『ビジネス』という要素を加えて展開していくことによって、
現代エンタメの抱える光と影が、
よくできたレリーフのようにくっきりはっきり浮かび上がっており、
総体としてリアリティのある作品世界を構築しています。
厳密に言うなら
ルビーパート→アイドルもの
アクアパート→役者もの
というハイブリッド形式になってるのかしらん。
ただ、アクアサイドの乗り入れが激しいので線引きがムズカシイかもです。
{/netabare}
芸能・演劇界のウラ話的な内容が多数あり、
あの『テラハ事件』に類似したプロットがあったことなんかから、
芸能界の闇を暴く問題作、
みたいな見方をするヒトもおられるそうですが、
そこのところは赤坂先生ご自身がインタビューで否定されています。
関連するご発言をざっくり抜粋すると、こんな感じ。
>そこ（芸能界の闇）をメインにしてしまったら、
>作品としては終わりじゃないかなとも思うんです。
>ジャーナリズムをやりたい作品ではないので。
>むしろ、みんながいい作品を作るために必死に頑張っているんだけど、
>いろいろなしがらみや慣習に縛られることで、
>結果的に幸せな形にならないことが多々あるんだよ、という実情を描きたいんです。
>作り手と受け手側のディスコミュニケーションを
>少しでも埋められる漫画になったらいいな、
>と思いながら描いているところはありますね。
（『ライブドアニュース特集』より引用）
ココロある製作・制作関係者はパチパチパチ、
ココロない製作・制作関係者は「ちっ」と舌打ちしそうなご発言ですよね。
とにもかくにもモノづくりで食っていくというのは、
アタマみっつぐらい抜きん出た実力がないと、
いろいろとタイヘンなのでありますよ。
お話は、１ク－ルの中で大きく四部構成になっており、サクサク進みます。
拡大一話 プロローグ。転生～アイの死まで。
二話～四話 マンガ原作ドラマ編
五話～八話 恋愛リアリティショー編
九話～11話 Ｂ小町デビュー編
拡大一話。初見のとき、恥ずかしながら号泣。
で、再視聴して、もっかい号泣。
泣くわ、こんなもん。
{netabare}
名前の「アイ」が皮肉に思えるほど『愛』を知らないヒロイン。
そのアイが自分の子どもを持つことで
はじめて『愛』というものの本質に（無自覚のうちに）気づきます。
惜しみなく与えること。
代償を求めず、ただ、与えること。
慈しみ、見守り、心を込めて与えること。
死の間際に子どもたちに「愛してる」と伝えられたことで、
自分がそれをとっくに知っていたことに気づき、
アイは、虚飾にまみれた人生の終わりを本物の『愛』に包まれて迎えます。
自分が本当に愛する誰かに思いを伝え、
その誰かからも愛され、見守られて最期のときを迎える。
それは、おそらく不遇な生い立ちを持つであろうアイにとっては、
『幸福な死』と呼べるもの、
いや、むしろそう呼んであげなければ、
彼女の人生の全てがムダになってしまう死であったと思います。
ただしそれは、あまりにも哀しいハッピーエンドであり、
後に残された者が誰一人として、
それを『幸福な死』と定義づけられない理不尽な最後でした。
{/netabare}
このパ－トで描かれたアイの強烈なキャラクターと生涯、
虚飾にまみれた芸能界でひょうひょうと、
そしてしたたかにのし上がり、
手にした最上の幸福とふりかかった最悪の悲劇が、
ここから始まるアクアとルビーの物語の通奏低音として引き継がれていきます。
いやもうこれ、
拡大一話に『すべき』というより、
拡大一話に『しない理由がない』ぐらいの完璧なスタートではあるまいかと。
そして、二話～四話のマンガ原作ドラマ編。
男子アイドルを売り出すための『宣材』として、
演技力『度外視』で製作されるネットドラマのキャストとして、
アクアが有馬かなと一緒に出演するおハナシです。
内容的には、
アイタタの現場でアクアが『きちんと積み上げてきた』お芝居を見せ、
触発された有馬かなが本来の実力を発揮する、という流れです。
おハナシとしてはかなりド直球な内容なんですが、構成と演出が実によき。
・アイタタ作品の制作ゲンバの空気感
・ふだん視聴者が気にしない、プロ役者が『あたりまえ』に配慮していること
・優良な原作者のホンネ的がっかり感
みたいなことがしっかり描かれていて、ぐいぐい惹き込まれていきます。
本作で描かれたネットドラマだけでなく、
こういう低品質な作品が邦画やゴ－ルデン帯のドラマでも多いのは周知の事実。
そのわりにこういう切り口って確かにいままでなかったよなあ、と、
赤坂先生の着眼点に感心させられることしきり。
とにもかくにも斬新感がすごいっス。
あと、なぜか役者（声優）さんって、こういう
ヘタな芝居の演技
が大好きなんですよね。ほんと、なんでなんだろ。
あの『氷菓』の学祭映画編でも、
大物役者さんたちが嬉々としてダイコン芝居をやっておられましたね。特に小清水さん。
ちなみに、テレビアニメの場合のアイタタ作品つて、
確かにキャスティングミスも多いんですが、
それよりもむしろ、
出版社が『原作を売るための宣材』として、
ハシにもボーにもかかんない作品をアニメ化する方がモンダイかと。
そこ、制作関係者や役者さんはみんなわかっちゃいるんですが、
現場はそれをオモテで口にしちゃイケナイ
みたいな不文律がありまして、たぶん、それはこれからも直りません。
業界の本質にかかわってくる重要な議論が、
飲み屋でのグチでかき消えちゃう、
そういうのが、この業界の実態であったりするんですよね。
なお、この『マンガ原作ドラマ』という言葉を聞くと、
『セクシー田中さん』ドラマ化による芦原妃名子先生の訃報を
思い出す方も多いと思います。
これについては拙的に強く思うところがあるのですが、
本作に関係ないので
最後にネタバレでまとめて書いておきますね。
そして、五話～八話が『恋愛リアリティショー編』。
巷では『テラハ』事件と関連付けて『不謹慎』なんて批判もありましたが、
この原作のプロットが書かれたのは、事件の二年前なんですよね。
いちいち『過ぎた正義』を振りかざしたい方は、
文句を言うまえに、
最低限、調べるべきことを調べた方がいいんじゃないかしら。
で、ちょっと脱線して『リアリティショー』のハナシ。
けっこうサツバツとした話ですから、
ネタバレで隠しておきますね。
{netabare}
『テラハ』放送以前からこうした『リアリティショー』では、
米・仏・韓・英・スウェーデンなどで
自殺者・自殺未遂者が多発して社会問題になっていたんですよね。
とくにアメリカでは、
2004年から16年にかけ、少なくとも21人の出演者が自殺しています。
そして『テラハ』の放送は2020年。
すでにそういう問題が発生していることは充分に知られていました。
それなのに制作側は、
出演者に対してまともなサポ－ト体制を作らず、
むしろ炎上する方向へと無責任にハナシを誘導していったのです。
あれはもう『不幸な事件』なんかじゃありません。
過去の事実から容易に想像できることに何も手を打たなかった、
愚かなメディアによる『業務上過失致死』だったと僕は考えています。
言葉は人を殺せます。
実際、自殺を選んだ中高生の多くが『言葉によって』殺されています。
生物学的な『死』にいたらなくても、
言葉という凶器によって『心を殺された方』というのは、
それこそ無数におられるのではないかと愚考します。
ＳＮＳというのは本質的に『銃社会』みたいなものです。
ヒトを殺せる凶器が、日々、ろくな制限もないまま飛び交っています。
誰もがその凶器を冗談半分で使えるぶん、銃社会より怖いかも知れません。
そこに対し、視聴率や再生数欲しさに『エモノ』を投げ込んでいく。
そういう方が一定数いて、しかも増加傾向にありますから、
こういう事件は（形を変えて）
今後とも繰り返されてしまうんじゃないかと僕は強く危惧しています。
{/netabare}
本作で描かれた『リアリティショー』もけっこうエグかったんですが、
そこは最後、黒川あかね役の石見舞菜香さんが、
ものの見事にぜんぶもってっちゃいました。よきです。
アイの性格を緻密に分析し、
アクアの前でアイになりきって顔を上げるシ－ンはガチの鳥肌もの。
目のホシってコピーできるのかしら、
そういうしょうもないツッコミがまるで意味をなさないほど、
演出もお芝居も完璧、スヴァラでした。
あと、アイ化したあかねにアクアが簡単に転がされるところが、
ちょろくてかわいかったですよね。
そして 九話～十一話がＢ小町デビュー編であります。
拙はアイドルというものにほとんどキョーミないですし、
劇中で歌われるＢ小町の楽曲もなんかちょっとアレな感じなんですが、
そういう拙でもついつい惹き込まれるデキになっています。
惹き込まれる、と言っても
アイドルっていいなあ、楽しいなあ、憧れちゃうなあ、
というミ－ハ－（←死語）な感じではありませぬ。
Ｂ小町メンバー三人それぞれの、
生きざまなり人間性なりがしっかり鋭く、しかもコミカルに描かれていて
『お仕事アニメ』そして『青春群像劇』
としてリッパに成立しているところに惹かれるんですよね。
プロット自体は、
有馬かなの職業的葛藤とアクアへの恋愛感情がメインとなっております。
プロットだけだと、ほんとそれだけ。たいしたことないんですが、
ドまっすぐなルビーと有馬の対称性や、
めむちょ（←正式表記は『ＭＥＭちょ』）の狂言回し的な役づけ、
そしてふわふわしてない業界の裏側描写が、
そのプロットを『青春群像劇』に押し上げているんですよね。
それでもこの展開が１２話つづくと『しんどい』と思うのですが、
三話ですばっと切って次に進んでいるのが実によき。
しかもライブシ－ンは早々に切り上げ、
二期へとつながる『つかみ』をきっちりぶち込んでおりまして、
まさに完璧な締めだったのではと愚考する次第であります。
拙の全体的な作品評価は、堂々のＳランク。
これまで拙が好き勝手に評価してきたアニメのなかで、
レビュー点が歴代三位にランクインしております。
きらら的なアレだとかラッキーハ－レム系のナニ、
俺ＴＳＵＥＥ！ な異世界転生系のアレ、
登場キャラがみんな花背負ったゲイに見える少女マンガ調のナニ、
そういうのを『期待しておられない』方には、
まんべんなくお勧めできる良作ではあるまいかと愚考いたします。
物語はほぼ完璧な仕上がりでありまして、
ムリして突っ込もうと思えばツッコめなくもないですが、
それはあんまり意味がないかなあ、と。
赤坂先生がちゃんと『取材し理解した』うえでのデフォルメだと思いますし、
いちゃもんと膏薬はどこにでもくっつくものでもありますし。
たとえば、有馬かながアクアにくっついて監督の家へ行ったとき、
監督のおかあちゃんにご飯のお替りすすめられて
「あ、大丈夫です。糖質抜いてるんで」
という言い方でにっこりと断るシ－ンがありますよね。
この「糖質抜いてるんで」というコトバが誰にでも、
カントクのおかあちゃんみたいな方にも通じると思ってるところが、
よくも悪くもいかにもギョ－カイ人。
こういうセリフって、
ちゃんとアンテナ立てて取材していないと書けないと思うんですわたし。
ですから、赤坂先生は『ちゃんとわかった』うえで、
マンガやアニメに適合するよう、エンタメに話を振ってるんだなあと。
あとは味付けの『好み』のモンダイですから、
好き嫌いを言うことはできても、
良し悪しや正誤で語るのはちょっとチガウような気がいたします。
登場するキャラは、『テンプレ感』が全然ありません。
一人ひとりが背景と独立した思考をもつ『血肉のある』キャラになっており、
誰に対しても違和感なく感情移入していけます。
そういうのってキャラづくりの基礎基本なんですが
いまどきアニメって、半数以上ができていませんよね（←何様発言）。
みんな『設定（器）』づくりにばっか必死になって、
器だけは凝ってるけれど、のっかってる料理（人格）はサルマネ、みたいな。
その点、本作はひとり一人のキャラをじっくりと味わえます。
拙が個人的に好きなのは、めむちょと黒川あかね、です。
めむちょは、苦労人のくせに歪んだところがなく明るくて、
そのくせ群雄割拠のネット界で生き抜くだけのしたたかさと知恵があります。
さらに、
年下のルビーや有馬かなに好き勝手を言われても、
同じ目の高さでワイワイやっていける包容力と謙虚さがステキかと。
拙的『ともだちになりたい女子』ナンバーワンであります。
黒川あかねは、拙の大好きなタイプの『役者バカ』ですね。
私生活においてはほとんど『ジミ女』。
でしゃばることもせず、積極的に何かしようとしてもうまくいきません。
おおよそ、プライベートでオ－ラを発揮するなんて皆無ではないかと。
そのぶん、情熱や才能が『芝居』という領域に特化しています。
ここのところが実によき。
落差が『セクシー田中さん』的で好感もてるんですよね。
{netabare}
アニメ業界のキャスティングも、
実写系ほど極端ではありませんが、
いわゆる『演技力本位』じゃないところがあります。
ただ、事務所のチカラ関係で左右されるということはあまりありません。
本人のビジュアル、ラジオやイベントでのト－クのうまさなど、
いわゆる『番宣における使い回しのよさ』が、
オ－ディションで加点されちゃうことがしばしば（しゅっちゅう？）かと。
製作出資した連中も、ムチャとかクチャとか言ってきますしね。
役者は『役を演じる』のがお仕事であります。
ところが『声優』という呼称になると、
なぜか製作もファンも
『お芝居以外』の要素でひゃあひゃあ言う方が増えてきちゃいます。
ほんとやだわ。誰かなんとかしてくれないかしら。
{/netabare}
本作は、そうした『血肉のあるキャラ』をしっかり演じられる、
実力派の役者さんでキャスティングされていて、実に耳ごこちがいいです。
そしてそのなかでも、
拙がとりわけ耳を奪われてしまうのが、
ルビー役を演じている、新人の伊駒ゆりえさんであります。
お芝居の品質も新人離れしているんですが、
なんといっても『声質』がすごくいい。おそろしくいい。
ルビーのもつバカっぽさ、まっすぐさ、純粋さ、熱量みたいなものが、
『声』そのものからド直球に伝わってくるんですよね。
こういう役柄なのに『ねらってる感』がまるでありません。
ルビーって、競走馬なみの視野と思考回路しかもってないキャラなのですが、
伊駒さんの声質とお芝居によって、
そこのところが『魅力』の領域にまで押し上げられています。
これ、天から与えられたすごい資質だと思います。
ただし、使いどころがムズカシイかと。
きらら系とか演らせたら秒で埋没しちゃいそうな声質ですし。
すっごく丁寧なくせに思い切ったお芝居もできる、
ほんと貴重な人材だと思うので、
うまく育成して大成させてあげて欲しいですね。
ちなみに。有馬かな役の潘めぐみさん、めむちょ役の大久保瑠美さんって、
いつの間にか34歳になられてたんですね。
落ち着いた、幅と奥行きのあるいいお芝居をされています。
（もう、うかつに「潘さんのお嬢さん」なんて呼んじゃイケナイですよね）
音楽は、ＯＰ・ＥＤだけなら文句なしの五点満点。
楽曲ももちろん素晴らしいんですが、
それに合わせたカット割りと作画にタマシイ入ってます。
ほめどころはたくさんあるんですが、
とりわけ、アイとルビーの『類似性』と『相違点』の描き分け、すごいです。
ただ、残念ながら、
Ｂ小町の楽曲とか有馬かなのＰＶとか、
劇中歌がイマイチだったので満点ならず。おしいっス。
作画は、あくまでも拙の『好みのモンダイ』で四点にしてますが、
全体的に、とてもよく描けていると思います。
キメなきゃいけないところは、きっちりキメていますしね。
ほんと『好み』とか『相対評価』のハナシであって、
コレ、という欠点があるわけではありません。
ぐいぐい惹き込まれるレベルの映像ですのでご安心をば。
いずれにいたしましても、欠点らしい欠点のない作品であります。
とにもかくにも構成とテンポがいい。
三話単位でメインモチ－フが変わりながらも、
前のモチ－フと人脈・情報が密接に連動して奥行きが深まっていきます。
この構成が緻密にできていますから、
根気のない拙でも
テンション落とすどころか回を追うごとに惹き込まれていきましたしね。
お芝居に関するウンチクの部分も、
もちろん脚色・デフォルメはされてますが『ホンモン』であります。
（アイドルやユ－チュ－バ－に関しては正直わかりませぬ）
赤坂先生、ほんときっちり取材したんだなあ、
と思わされる描写があっちこっちにあって感心させられることしきり。
ここのところがしっかり描けているからこそ、
それが理不尽によじ曲げられてしまう『エンタメビジネス』の、
光と闇が鮮明に浮かび上がってくるんですよね。
ところで、第二期は『２.５次元編』からスタートだそうです。
(いわゆる『マンガ原作舞台編』ですね）
テレビドラマと舞台では、求められるお芝居が、
それこそ『声の出し方』からしてまったくチガウものであります。
そこのところを、
アニメでどんなふうに表現されるのかとても楽しみです。
ほんと、わたしは楽しみ。楽しみすぎて死にそう。
ちなみに、拙は２.５次元舞台なるものを観たことがないのですが、
知り合いがチョイ役で出ておりまして、
フライヤーもらったついでにいろいろ聞かせてもらいました。
とにかく演出とかアクションがど派手で、
高所からの飛び降りとかバク宙とか、やたら体力使うんだとか。
（もちろん、作品とか役柄によると思いますが）
そういうのをリハの段階から、
カントクが「よっしゃ」というまで際限なくやらされるので
「いやもう、カラダぼろぼろっスよ」
とかなんとか、ひきつり笑いを浮かべながら話してくれました。
（超イケメンのひきつり笑いって、見ててオモシロいです）
ちゃらちゃらしてるような舞台でも役者はタイヘンなんだなあ、
そんなことをつらつら考えたわけですが、
いやいや、同情するぐらいならチケット買ってあげなさいよ、僕。
************************************************
ここからは、完全なオマケ。
世間を騒然とさせた『セクシー田中さん』事件に関する私見です。
本作とはまるっきり関係ありませんし、
読んで楽しい気持ちになれるハナシでもありませんから、
ネタバレで隠しておきます。
お断りしておきますが、
僕は『マンガ原作テレビドラマ』の仕事を受けたことはありません。
（企画モノの仕事ならあります）
自分がテレビに出演した経験も、二回しかありません。
ですから、情報ソースはいろんな機会で知り合ったテレビマンや、
漫画家さん、出版社の方々ということになります。
決して『当事者』ではないので正確性は担保されておりません。
また、ここから書くことは、
コンテンツビジネスやネットリテラシーに、
興味やモンダイ意識を抱いておられる方むけのおハナシであります。
事件の概要を把握されていることを前提に書いていますから、
知らない方はおいてけぼり。
そのへんはどうかご了承くださいませ。
{netabare}
一連の報道やネットの反響を見ていて僕が危惧していたのは
脚本家の相沢友子さんが自殺されないか
という一点のみでした。
今日までそうした悲報が報道されず、ほっとしています。
一時期のネット上では、
相沢さんの最初の投稿に関する批判だけではなく、
彼女の人格を否定する声、
それも三流週刊誌の噂話レベルを真に受けて糾弾する声が、
あたかも正論のごとく飛び交っていました。
そうした声に対する僕の感想は、
たいへん汚い言葉になって申し訳ないのですが、
ふざけんなよド素人が
というものでした（たぶん、同業者の多くがそう感じたと思います）。
脚本家がプロデューサーの指示・意向を無視して、
勝手に原作を改変することはありません。
（そういう方がいる『可能性』は否定しませんが、僕は聞いたことありません）
こうした方が面白くなるんじゃないか、という『提案』があっても、
必ずプロデューサーに（ほとんどは事前に）確認を取ります。
相沢さんご自身が、最後のブログで
＞私にとっては初めて聞くことばかりで、それを読んで言葉を失いました。
＞もし私が本当のことを知っていたら、という思いが頭からずっと離れません。
ということを明言され、
最初にＳＮＳで発信してしまったことを猛烈に悔いておられました。
その言葉を積極的に疑うべき理由は『ない』と僕は思います。
事前に全てを知らされていたのなら、
ああいう形で最初のＳＮＳを発信する理由がありませんから。
相沢さんの言葉から推察できるコトの経緯はこんな感じです。
プロデューサーに言われたとおり粛々と作業をしていたら、
次から次へと原作者からリテイクが入ってきた。
さらに、伝聞で聞いた指示どおり直したのに、
同じ個所に対して再びリテイクになることが頻発した。
やりにくい＆わけがわからない状況でストレスがたまっていった。
そしていきなり
原作者が「相沢はダメだ、ラスト二話は自分で書く」と言ってると告げられ、
決まっていた仕事を降ろされた。
（これ、脚本家にとっては『恥』で『負のキャリア』になります）
しかも、上がってきたラスト二話の脚本は、
ストーリーは原作と別物で、
おまけにピンとこない、中途半端で面白くない内容だった。
さらに、ラスト二話は原作者が書いたものであるにもかかわらず、
視聴者から「相沢が書いたもの」と見なされ、
つまらないモノを書く脚本家だと批判される状況におかれた。
その理不尽さに耐えきれなくなり、
そうした状況を誰かにわかって欲しくて
ついＳＮＳで発信してしまった。
たぶん、そんなところだったのだろうと僕は推察しています。
そんなことあり得る業界なんですか、
という問いに対する答えは「ふつうにあり得る業界」です。
もちろん、制作の裏側をＳＮＳで発信してしまったことは、
職業倫理として批判されるべきことです。
しかし日本全国の、業界事情を何も知らない赤の他人から
『人殺しよばわり』
『全人格否定』
をされなければならないほどの大罪だとは、僕には思えません。
最初にＳＮＳで発信したことが相沢さんの罪だ、人殺しだ、というなら、
それにのっかったネット住人も同罪です。
真偽もわからないまま相沢さんのＳＮＳを鵜呑みにし、
故芦原先生を『勘違いマンガ家』と断定。
罵詈雑言を書き散らかし、
先生がことの経緯をＳＮＳで説明せざるを得ないように追い込んだわけで、
彼らネット住人たちは全員『人殺し』です。
そしていま現在、
業界のことなどなにも知らないのに勝手な正義感を振り回し、
相沢さんを糾弾し続けている人たちもいます。
もしも相沢さんが自殺をしてしまったら、
かれらもまた、全員が『人殺し』の仲間入りです。
僕はあえて『人殺し』という極めて強い言葉を使っています。
言葉とは、
ほんとうに人を殺せる恐ろしい道具なのです。
また、日テレの原作使用料が数百万円だったことを、
安すぎる、原作者軽視だ、
なんて騒いでいる方も多いですが、これもおカド違いな発言です。
テレビドラマ化は、原作本の最強販促策です。
ドラマ化されると原作単行本は、ほぼ間違いなく増刷・増販になります。
『セクシー田中さん』は既刊７巻です。
これが単巻あたり15万部売れただけでも105万部の増販。
出版社の一冊あたり限界利益は原作印税を差し引くと150円ぐらいですから、
それだけで１億五千万円以上の利益になります。
原作者にも、印税10％として5700万円以上の金額が支払われます。
ゴールデン帯で放映された原作の増販はそんなものではありませんから
電子書籍などの関連売り上げを含めると、
その数倍の利益が原作者と出版社にもたらされることになります。
このことが、原作者軽視の一因になっていることは否めません。
テレビ局は、それだけの利益を相手にもたらすわけですから、
視聴率がとれるよう、好きに改変させてよ。
結果的に、そうした方がそっちの利益になるわけだしさ。
という言い分になっていきます。
（彼らは彼らで、コンマ１％でも視聴率を稼ぎたいのです）
出版社は、いまの出版不況で経営が大変ですから、
目の前にある何億円という利益をけっとばす覚悟がなかなかできません。
結果、テレビ局にたいして弱腰なことが多くなります。
（編集者は、ほとんどが作家を守ろうとしますが、
従業員個人が会社の経営にタテつくことがいかに難しいかは、
論を待たないところかと愚考します）
原作者は、ほんと『人による』としか言いようがありません。
ただ、カネよりも作家魂や原作愛を貫こうと思っても、
ふだんお世話になっている・自分を育ててくれた出版社や担当編集者が、
なかば人質にとられている状態なので、
板挟みで悩み苦しむこととなるケースが少なくありません。
（そして、なぜか出版社は、作家をテレビ制作者に会わせたがりません）
このあたりのパワーバランスは、ほんとケースバイケースです。
あまりにもケースバイケ－スすぎて、
契約書は統一された『ひな形』を使用するのが一般的です。
当事者名や金額などを書き込むだけで、
個々の約束ごとをいちいち契約書に明記するということは、
かなり稀ではないかと思われます。
（これは、契約実務を経験した方ならご理解いただけることかと）
いずれにいたしましても、
そうした『利害関係』『パワーバランス』『過去慣習』が複雑に絡み合い、
絶望的な『伝言ゲーム』になっていたことが強く推認されます。
もちろん、僕は相沢友子さんを個人的に存じあげているわけではないので、
彼女が『悪の権化』であった可能性を完全否定できません。
できませんが、そう考えている業界人は、ほとんどいないと思います。
ちなみに、事件を時系列でみると「ん？」と思うところがあります。
① 12/24 ドラマ最終話放映日
相沢氏が、原作者の希望で『脚本協力』になったとＳＮＳで発信。
（この段階では、攻撃的な表現はありません）
↓
② 最終回の内容を批判するコメント・ＤＭが多数、相沢氏へ。
↓
③ 12/28 相沢氏がＳＮＳ再発信。
９、１０話の脚本が原作者の手によるものだと明記。
『脚本家の存在意義について深く考えさせられる』
『苦い経験』
『同じことが二度と繰り返されませんように』などと記述。
↓
④ ネット上で、故芦原先生に対する批判・誹謗中傷が大量発生。
↓
⑤ 1/26 故芦原先生が、小学館とすり合わせのうえ、
経緯説明する文章を発信。
↓
⑥ 今度は相沢氏への批判・誹謗中傷が殺到
↓
⑦ 1/28 故芦原先生がＸの投稿削除、失踪。最悪の結末へ。
これ、⑤までの過程においては、
芦原先生が自死を選ばなきゃいけない理由がなにもないんですよね。
間違ったことを発信されて炎上していたので、
あらためて事実確認を行い、
正しいことを発信しただけのことに過ぎません。
そして⑥の状況を『客観的に』見て心を痛めたのだとしても、
そこは再びＳＮＳでフォローすれば、
事態の沈静化が図れたのではないかと思われます。
ですから、
1月26日から28日までの間に、
先生に対して直接、死を決意させるだけの『なにか』があった。
そう考えるのが自然であると僕は思います。
そして九分九厘、
その『なにか』は番組の利害関係者からもたらされています。
いずれにいたしましても、
本件は刑事事件ではありませんから捜査のメスは入らず、
真相は闇の中に埋もれていくと思われます。
いまはただ、故芦原先生のご冥福を祈るばかりです。
なお、本レビューのタイトルに関し、
ああいう事件があったのに『不謹慎』だろう、ふざけんな、
という方もおられるかと存じます。
そういう考え方を、僕は決して否定いたしません。
ただ、少なからずモノづくりに関わってきた者としては、
自分の魂を削るようにして描いた作品が
あたかも『忌み言葉』のように扱われる
ということを望むような作家は
ほとんどおられないのではないかと愚考しております。
未完の名作としてあたりまえに扱う、
それが僕の弔意であり、先生へのリスペクトです。
そのことを不快に思われる方には、本当に申し訳なく思います。
ただただ、
己の文章と人間としての未熟さを恥じ入るばかりです。
{/netabare}
