Dkn さんの感想・評価
4.2
全国指名手配された凶悪犯、“野原一家”
罪状は、
野原ひろし！ ――異臭物陳列罪
野原みさえ！ ――年齢詐称
野原しんのすけ！ ――幼児変態罪
野原ひまわり！ ――結婚詐欺
シロ！ ――集団暴走行為及び飲酒運転
『逃げ切って、皆で家に帰るんだ！！！』
逃走劇は苦難の連続
襲いかかる刺客達！
ヒーロー達に用意されたギャグ空間
息もつかせぬロードームービー！
・・・すべては・・・・・・・
家族揃って『焼き肉』を食べるため・・！！！！！
〈感想〉
これと嵐を呼ぶジャングルが好きでなぁ・・。
しんちゃん劇場版でギャグならBEST3に入る安定感です。
ようす さんの感想・評価
4.0
劇場版クレヨンしんちゃん・第11作目。
これまでの原恵一監督から、
水島努監督へバトンタッチされた作品でもあります。
クレしん映画ファンの友人から、
「クレしんのギャグならこれ」と勧められた作品です。
見てみて…なるほどと思いましたw
(詳しくは後ほど。)
９０分ほどの作品です。
● ストーリー
野原一家の質素すぎる朝食。
その理由は、
夕ご飯に用意した高級焼肉！
焼肉を楽しみに朝食をとろうとしたところへ、
謎の男が「助けてくれ！」とあがりこんでくる。
巻き込まれた野原一家はなぜか指名手配され、
謎の集団から追われることに！
追ってくる人たちから逃げまくる、
そんな野原一家のドタバタがずーっと続きますw
キャラのギャグネタが豊富で、
ストーリーが進まなくても気にならない。笑
“逃走”が舞台のギャグ劇場。
逃走劇だけでここまで楽しませられる作品、すごいです。
≪ 演出がすごい ≫
印象的だったり爆笑したりしたシーンが
１つの作品に１つでもあれば十分だと思っていますが、
この作品では印象的で爆笑したシーンが数えきれない。笑
定番のひろしの足臭いネタも何度も使われますが、
いろんな演出があり、しかも型破りで笑ったww
たとえば、雑魚たちを一掃するシーン。
{netabare}
みさえがひろし抱えて振り回すとかw
ひろしも自信を持って堂々とたたずんでいる姿にも爆笑w
{/netabare}
単なる足臭い攻撃でも、いろんな演出があるんだなあと、
むしろ感心しましたww
他にも印象的だったのは、
・みさえとひろしのヒッチハイク
・春日部防衛隊の遊園地での動き
・すべてが終わったあとに焼肉を食べる妄想をする野原一家
・しんちゃん、自転車を乗りこなす
見た時のインパクトを削ってしまいそうなところは、
ネタバレとして省きましたが、それでもこんなに…。
というか、結論としては、
それぞれのシーン全部が見どころあってすごかったのよねw
私の中で一番インパクトが強かったのは、
焼肉を食べる妄想ですね。
{netabare}
まさかのリアルな描写ww
シロが本物の犬と化しているし、
しんちゃんが、しんちゃんじゃなくて誰だよ状態だしww
しんちゃんの中ではかっこいい＝金髪なのかな？
その辺、単純で年相応でかわいいよなw
{/netabare}
このシーンは度胆を抜かれましたww
総合的にまとめると、
つまり、ギャグの演出がすごいのです。
このギャグに、ここまで全力をこめる！？という、
制作側の気迫が感じられる攻めまくりな演出ww
作画の☆４．５は、
映像の美しさというよりも、この演出たちに敬意を評して、です。
● キャラクター
やはり野原一家のキャラは素晴らしい。
ピンチだけど、面白おかしく切り抜けていくし、
どうせなら真正面からぶつかってやれ！なかっこよさもあるし。
何より家族の絆が素敵！
大人になるにつれて、
野原一家は理想の家族だよなあと思うようになりました。
根っこが似た者同士なんだよね、この一家w
しんちゃんの友だちである、
春日部防衛隊。
幼稚園児だけど、
ただの幼稚園児じゃない。
彼らなら、何か起こしてくれるという期待と、
その期待を軽々と超えていく面白さが大好きですw
レギュラーメンバーへは高評価なのですが、
反対に低評価となったのが、敵キャラ。
いまひとつパッとせず、
大した見せ場もなく、残念でした。
結果、キャラはプラスマイナスで☆４です。
● 音楽
【 OP「PLEASURE」/ 華原朋美 】
久しぶりに聴いて懐かしい！となったけど、
今聴くと、より好きだなーと思った♪
名曲！
【 ED「こんな時こそ焼肉がある」/ のはら家オールスターズ 】
野原一家が旅行帰りの描写を歌った曲。
すべてが終わったのんびり具合がいい♪
EDに合わせて野原一家が
普通の日常に戻っていく様子が流れるのもナイスだわ♪
旅行帰りの車の中で、家族で聴きたい！
そして焼肉が食べたい！笑
● まとめ
今までに見たクレしん映画はこれで３作目。
今のところ、私の中ではこの作品が一番好きかな♪
いやー笑ったw
ストーリーはあってないようなもの。
これはギャグを楽しむための作品ですね。
ありえない動きばかりだけど、しんちゃん達ならありえる。
そう思わせた方の勝利です。笑
鸐 さんの感想・評価
4.9
オトナ帝国・戦国大合戦でノスタルジーそして悲哀の感動ストーリーを当ててきたかと思えば、今度はまさかのギャグ路線…！
しんちゃん映画のコメディがここに集約されていて、どこを切り取っても面白い。駄目なところが全く見つからない。
シナリオを超えてくるギャグ演出とそれに全力で答える作画陣が神。
そしてGW公開のクレヨンしんちゃん映画で見に来た人たちのあるあるを誘うEDがいい味を出している。
以下ツボだったところ一覧
{netabare}
・まさお、裏切りからの特攻、そして犬死。
・野原一家、リアルキャラ化のグルメ描写。
・しんのすけ、いきなり自転車に乗りこなす。
・みさえ、怒涛のバタフライ。
・ヒロシ、槍化。
・滑らかに動くカスカベ防衛隊の団体行動。
・酷使されるみさえの尻。
・凍てつくヒッチハイクアピール。{/netabare}
やばい。深夜に観るアニメじゃなかった。
明日安〇亭で焼き肉してこようかな。。
れんげ さんの感想・評価
4.2
劇場版クレヨンしんちゃんの第３作。
１９９５年公開。
【前置き】
前２作と違い、今作はタイムトラベルによる時代劇作品。
後の名作「アッパレ戦国大合戦」も同じ時代劇ものですが、今作は剣術でのバトルシーンが主となる内容なので、舞台背景以外は全くの別ジャンルと言っていいですね。
しかし本作もまた、私的には劇場版シリーズベスト５に入るほど大好きな作品なのです。
ただ前２作と比べて、どうしても舞台が暗いのも起因したのか、売り上げ的には３分の１ほど落ち込んでしまいました……。。。
と言っても、興行収入１４億円と成功の部類なんですけどね。
それに、劇場版クレヨンしんちゃんの中では、本作「雲黒斎の野望」が実は一番地上波での放送回数が多く、何度見ても面白い人気作であることも伺えます。
原作漫画でも、漫画家よしいうすと（趣味、うんこ観察）が描く漫画が本作に登場する吹雪丸であったり、後のアニメ本編でも本作のBGMが多く流用されたり。
後のクレヨンしんちゃんシリーズにも大きな影響を与えた作品であることは、まず間違いないでしょう。
【あらすじ】
時空間をタイムパトロールをしていたリング・スノーストームが、戦国時代が何らかの不正な時間干渉を受けていることを察知するのですが、干渉側からの攻撃を受け、現代の野原一家の住む家の地下に不時着してしまうところから始まります。
（アクシデントから）一家の飼い犬シロの身体を借りたリングは、野原一家に頼み込むことにより、家族と一緒にタイムトラベルし戦国時代へ向かいます。
そこで出会う吹雪丸から、怪しい術を使うという「雲黒斎（うんこくさい）」の存在を知り、言い伝えの『３人と一匹の勇士』と呼ばれた野原一家とシロ（リング）は、吹雪丸と共に敵の本陣へ出陣する…、というストーリー。
【論じてみる】
{netabare}
論じるに辺り、まず一言。
『『『『 雲黒斎（うんこくさい ）』』』』
上ん手いネーミングですねぇ～。
こういう馬鹿馬鹿しい発想は、もう子供の頃から今も大好物です。
この発案は勿論、原作者の臼井儀人さん。
劇場版の原作を書き下ろしたのは今作が最後となりましたが、以降も是非描いて欲しかったです。
……話を戻します（笑）
二転三転と詰め込まれたシナリオは、前２作と比べても郡を抜いて練られており、時代背景や台詞回しにもこだわりが感じられる作りです。
本作では脚本を担当され、後に「アッパレ戦国大合戦」の監督脚本をされた原恵一さんの、その実力が垣間見えました。
加えて、前作で主だった徒手空拳の格闘と違い、本作は真剣による殺陣を描いているので、吹雪丸と敵との対峙では、これまでとは一味も二味も違う緊張感があるのです。
ましてや、斬り合いの最中
「オマエの両親は俺が斬った。」
と言い放ち、その吹雪丸の激情を利用してくるような卑劣な輩も出てきますからね。
ラスボス一歩手前で対峙したお銀との一戦も、吹雪丸の葛藤が印象的で見応え抜群でした。
ただ、最後の一刺しからのおどろおどろしさは、BGMも含めて劇場版屈指の怖さで、当時は直視が辛かった程でした。
アレはホント…、チビるほど怖かったなぁ…。。。
最終戦では、タイムパトロールの特殊能力を得たしんちゃんが、「タスケテケスタ」の呪文でゴキブリやおたまじゃくし（カエル）を経て、最後は大人しんちゃんへと変身。
時間干渉を引き起こした張本人、雲黒斎（本名ヒエール・ジョコマン）と対戦します。
ここの大人しんちゃんが、これまた劇場版屈指と個人的に思うほど、メッッチャクチャに格好良いっ！！！！！
見た目は、ストッキングを被り「大」と書かれたお面をした、ふんどし男。
ここだけ聞くと、もぅド変態ですね。
ですが、筋肉は良い感じにモリモリで、３メートルはあろう長刀『第七沈々丸（だいななちんちんまる）』を軽々と振り回し、吹雪丸以上の剣術を魅せてくれます。
それでいて、声はしんちゃんのまんまなので、このギャップもたまりませんでしたね。
『オラの好きなモノは、ホットケーキとピチピチのお姉さんだっ！！』
これが、敵と対峙し、刀を構え間合いをとりながらの台詞とは到底思えません。
それでこそ、クレヨンしんちゃんですね。
最終戦後は大団円かと思いきや、そこから更にもういっちょ「ABBAAB→→←」のネタへと繋がる展開もまた驚きました。
これは是非、作中で見て体感していただきたいです。
どれだけ場面展開を詰め込みますか…と当時は脱帽しました。
本作ほど９６分が短いと感じる映画は、他に無いかもしれません。
{/netabare}
【リング・スノーストームについて】
{netabare}
本作は面白さだけでなく、シナリオ構成や伏線回収も良く出来ています。
中でも、未来人「リング・スノーストーム」の、行動とその理由については、考察しがいがありますね。
作中で実は片道しか行けないタイムマシンを使って野原一家を巻き込んだり、色々な点でリングの行動は軽率に見えますが、これには全て理由があったわけで…。
作中で名言はしておりませんが、シロの身体から実体に戻ったリングが吹雪丸と初めて対峙した時の、あの台詞
「貴方に命を救ってもらった人です。
貴方がいなければ…、私は今頃……。」
に全て凝縮されていましたね。
名前も直訳したら「リング（丸）・スノーストーム（吹雪）」ですし。
『３人と一匹の勇士』の伝説の発信についても、なるほど！と思わせてくれました。
タイムトラベルものとして、子供向け作品ながらしっかりと練られてあります。
幼少期は全く理解出来てなかったんでしたけどね…、私は……。。。
{/netabare}
【総評】
本作は、前２作よりファンタジー色は薄め（中盤まで）です。
ですが、子供から大人まで面白可笑しく時に魅入られる、気持ちの良い時代劇作品となっております。
あっ、ちゃんとギャグも多彩ですし、一応オカマも出てきますよ。
そこは安心してくださいね。
劇場版クレヨンしんちゃんと言えば、「オトナ帝国」「戦国大合戦」が頭一つ抜けて有名ですが、シリーズとしては少々異質な大人向け色の強い作風なので。
私が、クレヨンしんちゃんらしい映画として、初期作で万人にオススメしたいのは、まず本作ですね。
ではでは、読んでいただきありがとうございました。
次回作は、第４作「ヘンダーランドの大冒険」です。
◆一番好きなキャラクター◆
『大人しんちゃん』声 - 矢島晶子さん
◇一番可愛いキャラクター◇
『リング・スノーストーム』声 - 佐久間レイさん
以下、駄文なので〆ます。
{netabare}
ちなみに私は、【雲黒斎（うんこくさい）】だけでなく、
【湧楽斎（わきがくさい）】であり【又楽斎（またがくさい）】です。
仲良くして下さい。
{/netabare}
メア さんの感想・評価
4.5
なんと話が２部に分かれている作品です！
そしてしんちゃん映画３作目という古い作品でもあります。
記憶に古いのであまり詳しくは覚えていませんｍｍ
まずは前半。
戦国時代にタイムスリップした先で、歴史を塗り替えようとする雲黒斎の野望を防ぐなかなかシリアスな感じの物語です。
で、防いでThe End。ハッピーエンドかぁ。
なんて思っていたら今度はまさかのSF系に！
こっちはカンタムなどでなかなか白熱の内容です。たしか。
物語りもテンポよく、かつ置いていかれる事はない内容であったと思います。
結果的に話もよく、しんちゃんというだけあって笑いもあり、無理もなく。
かなり良作でした。
て訳で物語は5.0です。
ねるる さんの感想・評価
4.6
原作未読。アニメシリーズ全て視聴済み。
ヒロアカ劇場版3作目。オリジナルストーリー作品。時系列には、アニメ5期クラス対抗戦後、インターン中のお話。
〜あらすじ〜
世界中の個性保持者を殲滅しようとする謎の組織"ヒューマライズ"に立ち向かうため、世界各国へ選抜されたプロヒーロー達が派遣されることとなった。
ｴﾝﾃﾞｳﾞｧｰ事務所でインターン中のデクたちは、日本から遠く離れた国"オセオン"へと向かう。
デクは、オセオンで出会った少年"ロディ"と共に大きな陰謀へと巻き込まれていく事になる。
今までの劇場版とはまた違った別角度からの視点で描かれていて、とても面白かったです。
今作は、劇場版の新キャラであるロディが、主人公としてストーリーが進んでいきますが、ロディが良いキャラ過ぎました。
一見大人びててひねくれてる感じだけど、とても家族思いの優しいキャラクターで好感持てました。特別強い訳じゃ無い所もとても良い。
中盤戦までは交戦シーンが少なく、逃げの一手なので割と穏やかにロードムービーのように物語は進んでいきます。
後半のラストスパートの戦闘シーンは、相変わらず作画がとても良かったです。カメラワークが素晴しく、迫力と勢いが凄まじかった。ヒロアカの戦闘シーンは、同じ技でもワンパターンにならず新しい演出で戦闘を描いていて、とても楽しいです。力入ってるなといつも思う。かっちゃんの飛びながらの戦闘シーンは特に好き。浮遊感ありました。
主題歌、劇中歌のアジカンの歌は、気だるげな歌い方が、大人びてしまった少年ロディの雰囲気と重なって聞こえてとても染みました。
敵のボスの個性に少し疑問が残った点や、デク・かっちゃん・轟くんの3人以外の雄英の生徒の活躍が少ないのは、ちょっと寂しかったです。
ロディの個性が可愛くて、愛しくて、この秘密を知ったらきっと見た人みんなロディ好きになると思います。
アニメシリーズ見てなくても、すんなり見れる今作品。ヒロアカ初心者にもオススメです。
くま さんの感想・評価
4.3
過去一、デクと爆轟が協力していた。
ラストのテンデモ展開には少し驚いたけど、バトルシーンの作画は今回も圧倒するほどの迫力。技のスケールとスピード感、観ていて楽しい。
真幌と活真の姉弟が可愛い。
映画のオリキャラだけど今後が気になる！
印象的なシーン----------------
{netabare} ・あのヴィランの一言…障子の過去が更に気になった。
・今回のヴィラン、みんなビジュアル良い{/netabare}
-----------------------------
頭のなかJET!!! さんの感想・評価
4.6
CMでみたときは この映画ほんと面白いのかなぁって思ったりしましたけど
実際にみてみたら よかったですw
この映画の始まり方好きなんですよねぇw
この映画が始まった時、これはいいかもって期待しちゃいます
レビュー書いてる人が軒並み 評価があまり高くなかったので
ちょっと意外でした。
音楽ももちろんいいですが、ヒーローもかっこよくて
アクションシーンも派手で楽しかったですw
ロマンチックなディズニー映画としても ラプンツェルはわりと上位いくんじゃないかと思います。
夢と魔法と冒険でまさにディズニー映画かなって感じがします
いろいろ突っ込んでる人がいますが 気にならないくらい
俺はこの映画が好きです
お茶 さんの感想・評価
4.3
全く興味がなかったですけどね、無理矢理見せられて魅せられましたｗ
本作は不思議な力を持つラプンッエルという美女の物語。ディズニーものとして何かしら不運な境遇におかれる少女が、運命を王子的存在と共に切り拓いていくという定番。この定番が今なお何故ウケるんでしょうね・・・ｗ
んで、実際観てみた。観てみた所、面白かった。
映像的に見れば、とにかくキャラクターが際立っておる。別になんのへんてるもない馬や、カメレオンやらに、なんでこんな愛着を抱いていまうのでしょう。セリフで語らない映像美と言って片づけてしまうには口惜しい。こいつら生きているとか言うのも雑でありますし。実際の主役たちよりグイグイ迫ってくるんですわ。主役達を目立たせているんですわ。ストーリーは割と残酷。でもこの世界いたってポジティブ。そんでもって踊り？歌？みたいな激が要所要所あって、これで緩急になっていて、大事な所はドリームファストボール。
……
まあディズニーランドにも行ってきましたよ。柄にもなくカチューシャなんかつけちまってよ！ミッキーパーカーなんて着ちまってよ！でもさこれやりたかったんよ！やっぱ感じましたよディズニーは良いと、認めたくないものですがｗそんなわけでございますが、ふとね。昔子供の時に読んだり観たりした、悲しい方の人魚姫とか不思議の国のアリスとかが、うっすら浮かんでくるんですわ。で、結論から言うとワタクシこっち派なんです。でも子供の頃、悲しい方に悲しんだりもしたもんです。なんて無常なんだと、憤りを思い出した。
憤りのnight、日常それはfight、cooldownでえぶりないｗ
そんなん虚しいsirennight Disney行けばhollynight
ガキの頃思ってた憤り。それが今じゃいつも通り。
thank you虚しいだけのセかい。thank youほしいぜdisティニー
夢が詰まったディズニー世界。皮肉詰まった童話世界。
どっちも好きだぜこの世界。嘘も方便ダイヤキュート。
二つ合わせてディズニーセカイ。二つ合わせて○○セかい
(まじ才能ねーわｗ)
NANA さんの感想・評価
4.0
表情豊かで愛くるしいラプンツェル、美しい映像と心躍らせるメロディー、飽きさせない軽快なストーリー、少々ご都合主義ではあるものの誰もが幸せな気持ちになれるハッピーエンド、これぞエンターテイメントという作品です。いつもながらディズニーアニメのクオリティの高さを思い知らされます。特に、光の演出が綺麗でした。
ストーリーはアリエル同様原作改変ですが、原作はかなりドロドロしているらしいので（恋の相手が王子で、魔女に塔から突き落とされて失明してしまったり、ラプンツェルに子供が出来ていたり(^^;;）、ファミリー向けとしてはこの改変もありかなと。まあ原作とは別物、ディズニー版ラプンツェルとして楽しむのが良し。
さて、ここからは物語に関するレビューです。ディズニーアニメはあまり細かいところを気にせず楽しく見るのが一番だと思うのですが…若干辛口レビューになるかもです。m(._.)m
{netabare}
私個人の話なのですが、アナ雪以降の作品はニュートラルに見れなくなっています。（ラプンツェルはアナ雪より前の作品ですが）新作が出る度にいちいちアナ雪が引き合いに出されるので、その度にハードルが上がってしまいます。(ｰｰ;)仕方ないのですかね。orz
自分が物語で重視するのは人物の心理描写です。物語が何を伝えようとしているか、人物が何を考えどう行動するか、その行動に共感出来るか。小手先のギミックやギャグ、取って付けたような演出は重視してません。
この作品は、鬼母からの自立がテーマのように言われていますが、鬼母であるゴーテルがそこまで悪者に見えないんです。いえ、自分の若さのためにラプンツェルを幽閉し、自分の思い通りにして嫌味さえ言う。十分意地悪に描かれているのはわかりますが、ファミリー向けを意識したのか悪者としての描き方が中途半端で、もしかしたらラプンツェルへの情があるのでは？と疑念を抱いてしまうのです。
いくら鬼母と言え、こんなに大きくなるまで育ててきたのだから、多少なりとも愛情が芽生えているはず…と。でも、ラプンツェルは全てを悟るとゴーテルを心の底から憎しみ、彼女が塔から落ちる時ですら情を向けることはなかった。そんなものなんでしょうかね？実の両親の存在を知ったとたん、ハイさよなら。私が鬼母がどういうものかを知らないから共感出来ないだけかもしれませんが…
ハッピーエンドのシーンもふーん良かったねーって感じで、あまり感情移入出来ませんでした。
まあ、ディズニーですし、突っ込んじゃいけないのでしょう。親子の関係性は適当にスルーしてラブストーリーを楽しめってことなんですね？
余談ですが、親子の関係性についてディズニーの実写映画で取り扱っているものがあったので参考まで。
『マレフィセント』では真実の愛？を描いていましたが、早い話が「生みの親より育ての親」なんですよね。でも、かなり強引に原作改変したせいでツッコミどころだらけの映画になってしまいました。ラプンツェルを題材にした方が真実味が出たのではないかと思いました。
もう一つ、『イントゥ・ザ・ウッズ』というミュージカル映画でメリル・ストリープがラプンツェルの母親を熱演してます。彼女のラプンツェルへの愛情やラプンツェルを失う哀しみは共感出来たんですけどね。（ラプンツェルは薄情でしたが）
ちなみにこの映画、というか元のミュージカルが大人向けのお説教で、ある程度人生経験がないと物語の真意が理解出来ないかもしれません。かなりメッセージ性が高くリアルな人生観が詰まっていて私はすごく感銘を受けたのですが、純粋に物語として見たい人には意味不明な映画にしか見えないと思います。（ヤフーの評価は散々ですね）
{/netabare}
