WANTED さんの感想・評価
1.5
エヴァはウルトラマンのパクリで
これはエヴァのパクりですね
何かよくわかんない未知生命体やらレーザー砲とか色々。。
赤井青木緑川百瀬は名前からしてモブ臭すごかったな
さすがモブ、精鋭なのに１人犠牲にできず全滅(笑)
おまけに宇宙に放り投げられた描写がよかった
星城が７話であっさり死んだらしいｗ
１匹倒すのでも苦労してんのに
そら集合体とかすぐこられて勝って視聴者ぽかーんなるし
物語に意外性もたせるためヒロイン星城ころしたけど
空気読まなさすぎてゴミクズになっちゃったね
７話断念ですはい、
パクるならせめてエヴァくらい超えろよと言いたい(笑)
評価すらできないレベルの作品だね
shino さんの感想・評価
4.1
弐瓶勉×ポリゴンピクチュアズ。
稀に見る傑作でしょう。
緻密な世界設定と背景、脚本、
音響効果、声優の質と量に驚嘆です。
ラブコメも絶妙に配置されてまさに隙なし。
弐瓶作品としては新機軸の娯楽性、
好意的なレビューが多いのも納得の出来です。
食料危機を脱出する為に、
遺伝子改変で人類が光合成する時代、
性別未分化者やクローン生命体が共存する時代。
太陽系外宙域で遭遇した「生命体ガウナ」と、
人型戦闘機「衛人」を扱うシドニア人との、
種の存続を賭けた手に汗握る攻防戦が始まる。
衛人のデザインも格好良く、
これだけの話を緊張感、臨場感とともに、
１２話にまとめてみせた構成も素晴らしい。
日常風景や美術も凝りに凝っているので、
世界観を楽しむ、それだけでも好印象です。
{netabare}人は移民できる惑星を求め航海を続ける。
シドニアとはまさにノアの方舟であろう。{/netabare}
これはリアルＳＦアニメの白眉、
このジャンルでいつ以来の衝撃だろうか。
ぺー さんの感想・評価
4.1
原作未読 弐瓶勉も知らん
前情報ゼロ。タイトルだけ知ってて「ぺーさんこれ好きそう」と推薦されてたようなそうでないような。地上波ラインナップに挙がってたのでチェックしときました。
タイトルから中世もしくは剣を振るって活躍するなにかしらを想像したら違いましたね。
初っ端から宇宙空間でロボットが宇宙生物みたいなのとドンパチする仕様。ＳＦものです。
省みて私がＳＦを楽しめたなぁと思う時は２つのハードルをクリアしている時で、本作は両方ともクリアしてるなぁという感じ。
１つは「見た目」。
綺麗なのにこしたことはありませんが全てではない。思いっきりフィクションして見たことのない景色があればそれで良し。メカのカッコよさ。キャラデザインのかわいさはほぼ気にしません。あと動きもそれほど気にしません。ＣＧがどうこうとかも不問。基本ちょろいです。
２つは「適切な進化」
なにかしら事象があってそれに対応すべく発展してきたという形跡が見えれば良し。それによって出来上がったものがぶっ飛んでても面白ければＯＫ！
ＳＦって作者が脳内の妄想を膨らまして捻りだした“非日常”なわけじゃないですか。
『世界観』ということになると思うんですけど、自分の面白いセンサーを棚卸ししたらこんな感じ。
余裕でこの作品は飛び越えてきました。
なるほどそういう事情だったらさもありなんってやつだね、と納得感の得られる設定でした。
あらすじに絡めて設定や世界観について書こうかと思ったんですけど諦めました。おそろしい量ありますから書いててきりがない。それでいて全１２話終わってみると、初めて見聞きする設定や世界観がとっ散らかってないという不思議な作品。
これだけで観る価値はあるのではないかと思います。ＳＦに期待するところの非日常体験が心地よい。
あとはドラマでしょうか。
ちょっとネタバレになっちゃうんで一応隠しますけど、
{netabare}不謹慎と言われようとヒロインが悲劇に見舞われるのって大好きなんですよ。性癖のようなものです。{/netabare}
充分お薦めできる良作です。２期もあるようですが、この１２話だけでも綺麗にまとまってたりするところも好感ですね。もの申すとしたらラブコメ的要素が消化不良なことくらい。
中世の騎士もんかと勘違いして面を食らった冒頭の私。そしてその後押し寄せる驚きと納得の繰り返し体験をこれからの方はぜひ堪能されてみてください。
あとは枝葉の部分。ＯＰ曲は久々に飛ばさず観てた世界観に合う良曲でした。
あと個人的にはヒ山ララァ役の新井里美さん。巡り合せで『ハイスコアガール(矢口母)』→『リゼロ(ベアトリス)』→『レールガン(白井黒子)』の順で新井さんを意識してきた私です。要はクセのある役ばかり(笑) 今回クセは見た目だけでお芝居は至極真っ当。嬉しい驚きでした。ホント上手いなぁ。
※ネタバレ所感
■あのガジェット
{netabare}『生体尿道カテーテル』(笑) 管を刺すことで排尿が可能的なアレ。濾過して飲料水とは驚きです。
その“生体”を抜いたただの“尿道カテーテル”この前入院した時刺しましたけど経験者っています？
若干エロティックに描かれてた本編と違い、入れる時抜く時の脂汗もの凄いのだが･･･まあ生理現象に関わることなんで具体的にはどうだとか詳しくは言わないけど…{/netabare}
■時代を前後する
門外漢なので見当違いだったらごめんなさい。
“ＣＧがそんなに気にならない”作品だったのでは？
それで放送した２０１４年当時はそれだけで凄い！みたいな下駄の履かされ方してるとか。
そんなん差し引いても、ぐいんぐいん動いて迫力があったので文句ってほどのもんでもないですけどね。２０２０年現在でさえＣＧが気になる気にならないという論争がいろんな作品で起きてるのを承知してます。そのわりには２０１４年と今から６年前なのに違和感なく感じたのでちょい気になりました。
■非武装主義者
世界観が斬新？な分、置いてけぼりにならないよう、現実世界だとアレだよねとすぐわかるキャッチーなアイコンがきちんと用意されてる親切設計でした。
彼らを通じて、訓練生その他兵士が置かれている状況、敵へのスタンス諸々が想像しやすい。これに限らず、居酒屋のメニューなんかもそうなんですが我々の今とＳＦ世界を繋ぐ接着剤のようなあれやこれやが豊富な作品でした。
いつもなら
{netabare}「集団移住船の顛末ってソマリア沖でのピ○ス○ート事案そのまんまじゃねーか」とか{/netabare}
{netabare}「やっぱり街頭に出てるので若い衆誰もいねーな」{/netabare}
と言ってるところですが自粛。むしろ彼らへの追い風が吹いてるようにも見えました。
{netabare}エナ星白はカビザシ格納庫方向を見ていたわけですもんね。
“こんな物騒なものあるから敵に狙われる”理論を補強可能です。
{netabare}そんでもって、普段駅前でのぼり立てて「九条守れ！」と叫んでるおじいちゃんおばあちゃん達が
「日本が武装して周辺国の脅威となるからかえって狙われるのです。このことを志半ばでガウナに取り込まれてしまった星白さんが証明してくれてるではありませんかー！」
と訴えてきたらうっかり握手してしまうかもしれません。{/netabare}{/netabare}
■ロボ苦手
それでも平気でした、って自分もよく言うんですけどなぜだろう？そもそも苦手なロボって何？
遡って定義すると『ガンダム』『マクロス』に辿りつきそうです。まともに観たことがないシリーズ。そのガンダムすら観てないという負い目にも似た苦手意識があってそう言ってしまうのかなぁ、と。
ついつい言ってしまう「ロボ苦手だけど…」の枕詞ですけど冷静に考えるとそんなに言うほど苦手でないなというところに行き着くんです。あえて好んで手に取らないだけです。
これはぜひ２期観てみたい作品でした。
視聴時期：2020年7月～9月 地上波再放送
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2020.09.12 初稿
2021.09.10 修正
ドラれもん さんの感想・評価
4.3
2014.7.13 初投稿
点数の付け直しをします
お気に入りの作品で 漫画もアニメも満喫しました。
やはりストーリーが面白いですよね 禁忌を侵したエルリック兄弟
設定 軍の犬 真理とは
この作品はバランス感って言うんでしょうか？ そこを僕は凄く評価しています
好きなキャラクターはエド 両手を合わせて錬金術 普通にかっこいいな～と^^
誰もいない所で真似もしました(｡･_･｡)
友達とも普通にあのシーンはどうだったとか こうだったとか喋ってました・・
この２本を見るまでは・・・
（この作品はアニメで初視聴してから 見た所までを漫画で読むってスタイルで楽しんでいました）
（この先はエンヴィーと僕が壮絶な最後を迎えるお話です）
{netabare}
第53話 復讐の炎 第54話 烈火の先に
この2本で僕はこの作品の見方がガラっと変わりました。
順を追って書いて見たいと思います
アニメ初視聴 第53話 復讐の炎
手を貸したほうがいいかね？はがねの・・
と、みんなのピンチに現れたマスタング大佐 ・・とホークアイ中尉
どや顔で大佐が指を
パチン
スカーやエドが苦戦する大量の敵をあっさりと炎で炭に・・
これは敵だ！はがねの
ここで始めに僕の状態を・・
これをリアルタイムで見てた時の 僕の思考回路はサイヤ人に近かったので
普通にエドとかスカーより大佐はやっぱり強いな～～と
オラは見ててワクワクし始めました
話を進めまして・・
エンヴィーと大佐が初対面
お互い腹の探り合い
で、大佐のあのセリフ
マースヒューズを殺したのは誰だ！？
ヒューズを殺したのは誰だ！
問い詰める大佐を前にエンヴィーの怒りをあおるグレイシアへの変身
軍手？ぐいーーの所からの鬼の形相が今でも僕の記憶から消えません
この辺りから僕は大佐に感情移入をするようになりました
ここからは僕がお気に入りの焼き方を中心に書いていきます
（音声のみの焔は省く）
エンヴィーの焼き加減
初焼き
エンヴィーが喋ってる途中からの舌への焼き・・僕はSっ気が少しあるのでかなり好き
エンヴィーが巨大化してまた喋ってる途中からの目へのピンポイント攻撃・・その手があったかと関心した
追い討ちの焔・・エンヴィーが恐怖を感じたと思われる
エンヴィーがヒューズに化けてからの大佐の鬼の形相焼き・・火力UP 当たり前だと思った
レギュラー焔を軽く入れて 襲って来た所に再度ピンポイント目・・容赦がない
解説の焔・・大佐の丁寧な解説が嬉しい 大佐も楽しんで来た様に思うが気のせいだろう
第53話 復讐の炎 終了
アニメ初視聴 第54話 烈火の先に
大佐と中尉のエピソードから始まるが僕の見たい所はもうそこではなかった・・
中尉を捕らえてご機嫌のエンヴィー
エンヴィーの焼き加減 続き
エンヴィーが機嫌良く喋っている途中 横から焔ver.・・
もはや楽しんで大佐に感情移入している僕の心の声・・
見つけたぞ～エンヴィーー！
嬉しさの火力UP！
レギュラー焔・・シンプルな焼きは返って怖く感じる
大佐の睨みのプレッシャーに耐え切れず よせばいいのに
くそ人間が パチン 見下してんじゃねーーー
そしてココからが僕の大好きな連続大火力焼き
パチン・パチン・・・・ （大佐凄いぞ！焼きすぎだーー）
ウウウーーーウエエウアアー(`皿´)パチン
渾身の焼きでした （フーいいね）
ここはアニメでないと楽しめないんですよね～
エンヴィーの焼き加減 終了
まことに見苦しく申し訳ありません
これは初視聴でバトル脳だった時のリアルな感想です
この後しばらくは 大佐の登場から渾身の焼きまでを何度も見直しセリフも覚え・・
なぜ エド・スカー・中尉は大佐の焼きを止めようとした？
最強の焔！楽しかったのに
エンヴィーを取り上げたエドには苛立ちさえ覚えた
なぜ 大佐はエンヴィーにとどめをさすのを止めたのか？
こんな所をしっかり考えず最終回まで見ていきました
もちろん今では理解出来ています
エンヴィーが画面に出てきても焼きたいっ！(*´Д`)ﾊｧﾊｧ と言う感情は少し減りました
ただですね・・
僕は大佐がエンヴィーにとどめをさすverも見たいんです
復讐の炎は消えず 命の焔でエンヴィーを焼き尽くす
たとえ自分の大切な人に銃で撃たれようと・・みたいな・なんか萌えません
あっ燃えません？
しかし大佐は考え方がかっこいいな・・
好きなキャラクターもエドから大佐に替わってしまったし
エンヴィー嫌いだったけど 最後はエドに理解されて・・僕の中では忘れられないキャラクターに
大佐は中尉の事を好きなのかな？ 大切・・愛している・・
中尉も大佐の事を・・自分の命を天秤に大佐を思いとどまらせた・・
な・なんだこの新たな感情は！ アニメの見すぎか！
はっ！ そうか！ 僕は大佐と中尉の恋仲のような関係に・・
いや？ 中尉に 嫉妬 していたのか？！
あれっ？中尉に嫉妬してたって事は・・ホ・・モ・・
いや、僕は純粋に大佐は・・・
最強に強くて
水に弱く
中尉の涙にも弱そうな・・
友の事を大切に想い
復讐に己の焔を賭けた・・
僕はそんなマスタング大佐が大好きです
・・・え、え～い もう 中尉！ おまえがあの時大佐を止めなきゃ
大佐はエンビィーにとどめをさせたんだよ！！
ちくしょう～中尉～ こうしてやる～～
パチン
ギャーーー！ 大佐ーーーっ！ 目がっ！ 目だけはやめてーーー(*o*)！
パチン パチン （ポール牧のように）
うっギャーーーー！
{/netabare}
Yulily さんの感想・評価
5.0
まさに奇跡の名作。天才、荒川弘の最高傑作。自分史上で最高評価をつけている作品です。
私のNo.1アニメということです。
エドワード・エルリックと弟のアルフォンス・エルリックの兄弟の絆をメインに描く壮大なファンタジーです。
{netabare}
幼いときに最愛の母親を亡くしてしまったエルリック兄弟。生命を再び作り出すことに疑問なんて全くなかった。兄弟はただ、母親に会いたいそれだけだったのです....
この世の中には、絶対に触れてはいけない禁忌が存在します。
母親を生き返らせるためにした「人体錬成」という行為がそれなのです。
その代償は大きくエドは左足、右腕、弟のアルは体の全てを無くしてしまいます。
エドは自らの犯した罪を背負い弟を元の体に戻し生きていくことを決意します。
兄弟は、錬金術という特殊能力を持ち、それを活用し目的に向かい進んでいく。そこで様々な出会いがあり成長していきます。
{/netabare}
「命の大切さ」という大きなテーマがあり、生命の尊さや強さ、素晴らしさ、更に生命の存在意義まで掘り下げています。
ストーリー全体はシリアス部分が濃いのですが随所に練りこまれた「ギャグ」の面白さに心が和みました。
キャラクターも魅力的、味方は勿論、敵であってもです。数々のキャラクターがそれぞれの思惑を胸に行動していくうち、壮大な物語が紡がれていく様は素晴らしいです。
ストーリー全体に張り巡らされていた複雑にして周到な伏線。この回収の演出、この作品は最後まで観なければ全く意味がありません！
完璧なまでに練られたストーリー、綿密な物語構成を存分に味わうことが出来るはずです。
最後のハガレン四コマ劇場では重いテーマをパロディーにしていて衝撃を受けます。荒川先生の遊び心が垣間見れるのです。そう思って観てください。
作者の荒川弘先生「天才」としか言いようがありません。
私のNo.1アニメの紹介でした！
リクポテ さんの感想・評価
4.8
原作既読
ハガレンにはアニメが2つあり、2003年版はオリジナル要素満載、2009年版は原作を忠実に再現しているという特徴があるようです。2003年版のほうは全体的に雰囲気が暗いというのを聞いていたので、豆腐メンタルの私はこちらの2009年版を選択。
原作の面白さはもはや説明不要なんですが、アニメも想像以上に面白かったです。
64話というなかなかの長編ですが、無理やりな引き延ばしも中だるみもなく、あっという間に見終えてしまいました。物語の一貫性が最初から最後までブレていないのがとても良いですね。
終盤の怒涛の伏線回収は必見です。
この作品、キャラクターが非常に多いですが、無駄なキャラは誰一人としていない。皆必ずストーリーの中で何かしら重要な役割を果たしてくれます。
主人公サイドだけではなく、悪役のほうにも魅力的なキャラが多くいます。
これほど多くのキャラが絶妙にストーリーに絡む作品はなかなかないです。原作者の荒川さんスゴイな・・・
声優さんも豪華なメンツ。エド役の朴さんの魂の演技には何度も心を揺さぶられました。すでに亡くなられている声優さんも何人かいらっしゃるんですよね。
石塚さん、藤原さん・・(´；Д；`)
名言、名シーンを挙げたら本当にキリがないです。
少年漫画らしいコミカルな一面と、命というものに対しての見方という大人向きの一面を併せ持つハイブリッドな作品。原作を見ていなくても十分楽しめます。
紛れもない名作です！
oxPGx85958 さんの感想・評価
1.5
序盤では、主人公の少年たちが生きている世界の描写にある矛盾点や不思議な要素が目に付き、それが制作側の不備なのか、後に解決される伏線なのか気になってしょうがなかったのですが、中盤から終盤に向けての雑な展開に、そういうのはどうでもよくなってしまいました。登場人物たちの人間関係のダイナミズムにおいても、SF的な世界構築の面においても、ちゃんと考えてない粗雑な脚本だった、で済む話と納得しました。
それでも、本作の物語の根幹にある、この「こども」たちの性の物語について1つ言わせてもらえば、{netabare}第1話から普通の萌えアニメと同じような性的テンションが満ちあふれているのに、「キスって何のこと?」みたいなセリフを言わせるだけで、性を知らない思春期前のこども、みたいなこと言われても困ってしまいます。百歩譲って、彼らがたとえばお風呂で平然と混浴している、みたいな描写が積み重ねられていれば、ゼロツーとヒロを発端とする気づきや目覚めに説得力が生まれたかもしれない。{/netabare}
これに関連して、このグループが異例なものであることを示すために、「正常」なグループがどんなものなのかという描写があるとよかった。でも、そこの線引きについて本作の製作陣は深く考えていなかったんじゃないかとも思います。
もう1つ、終盤の展開に関わる要素として、{netabare}ココロが妊娠したことに対する本人および周囲の反応が、現代日本社会におけるステレオティピカルな反応で、彼らが育てられてきた環境から想像できるものと違う。彼らが妊娠・出産を異常なものとして捉えるとしたら、人間は動物のような生殖はしない、と教えられてきたため、ぐらいでしょう。それでもあそこまでタブー的な扱いにはならないはず。ゾロメなんか「すげぇー！ 俺たちにもこどもが作れるんだ！」と喜びそうでしょう? 自分たちで畑で野菜を育てようとするぐらいだし。{/netabare}
このように、人間関係に関わる大きな物語の根幹にある「性」についての世界構築の穴が大きすぎるため、これに関連する要素はまったく説得力を持てていない、と感じました。いまブームのLGBT的な価値観に真っ向からケンカを売ってるような設定なのに、ロクに理論武装していない点も含めて、発達心理学とかジェンダー学とかの面でのリサーチ、教養、思索が不足していると感じます。その界隈に目を配った感じの{netabare}ゲイのキャラクター{/netabare}の扱いは結局ひどくて、かえって藪蛇になっていると言わざるをえない。
もう1つのSF的な要素については、ツッコミどころが多すぎてお話にならない。設定の穴そのものよりも、次から次へと繰り出される脈絡のない新要素について、その解説役がどんどん出てきてセリフで説明するというご都合主義の方がきつかった。
とりあえずは何千万年もの昔からの存在を、同じく何千万年もの昔からの存在がアルファベット表記の名前で呼ぶというのはやめた方がいい。『正解するカド』で、何百億年かそれ以上のオーダーの存在が、現代日本の50音カタカナと1対1に対応する文字体系を使っていたのを思い出しました。
なんでこんなひどいものが出てくるのか、アニメに関する知識が浅い私にはよくわからないので、いろいろ読んで勉強中です。ネット上のレビューには、これを古いアニメ界の残滓であるとする見方や、特定の制作会社あるいはスタッフの問題だとする見方などがあるようですが、どうなんでしょうか。
なお、アニメ作品としての他の要素に、物語上の欠点を補うだけのパワーは感じられませんでした。ゼロツー役の戸松遥は、ヒロインとしての存在感を備えた個性ある声を出していて良かったのですが、いかんせん与えられるセリフがダサいとどうしようもない。
shino さんの感想・評価
3.6
TRIGGER×A-1Pictures制作。
荒廃した地上で人類は移動式の要塞都市を築き、
襲い来る叫竜と呼ばれる巨大生命体との戦闘が続く。
戦闘を義務付けられた記号的な子供たちは、
男女が対となり命を懸けて戦いに身を投じている。
初回はロボットアニメの王道で、
{netabare}ボーイミーツガールからの搭乗、戦闘、勝利と、
基本に忠実な展開と演出で序盤は良好です。{/netabare}
ヱヴァにトップと既視感もありますが、
それよりも少々残念だと感じたのは、
フランクス（戦闘機体）に黒目（瞳）を入れたこと。
これで中途半端に機体に命が宿ってしまった。
１３話視聴追記。
後半戦に繋がる非常に重要な回でしょう。
{netabare}子供たちだけが暮らす閉じた世界、
美しいものは絶えず外の世界にあり、
知りたいことだけが増える檻の中の日々。
ゼロツーの壮絶な過去…、{/netabare}
願わくば、世界を粉々にしてほしい。
最終話視聴追記。
後半、好みの展開もあるのですが、
{netabare}全体を通して心を動かされることは少なく、
今の時代はもう、指標に成り得る、
ロボットアニメは存在しえないのでしょうか！？
なんて、色んなことを考えていました。{/netabare}
主題歌は好印象で、今でも聴きます。
フィリップ さんの感想・評価
4.2
環境汚染が進み、土地が荒廃した終末的な世界。
人類は万能なマグマ燃料に頼り、地上移動要塞都市の
プランテーションと呼ばれる街で暮らしていた。
しかし、突然、巨大生命体である叫竜が
現れるようになり、コドモの男女1組で起動できる
フランクスというロボットで対抗していた。
主人公のヒロは、ある日、鬼の女の子のゼロツーと出会い、
一緒にフランクスに乗って叫竜と戦うことになる。
アニメーション製作：TRIGGER・A-1 Pictures、
監督：錦織敦史、シリーズ構成：錦織敦史、林直孝、
キャラクターデザイン：田中将賀
個人的には、視聴中に評価が乱高下する作品だった。
回によっては感動的な話もあったし、
雑といえる設定や人間関係にうんざりすることもあった。
そもそも始まりから「オマージュ」というよりは
「コラージュ」と言ってしまえるほど
過去作を引用した設定のオンパレード。
世界観からロボットのデザイン、呼び名に至るまで
徹底的に引っ張り出している。
ロボットの造形は、「STAR DRIVER」にそっくりで、
物語の世界観はエヴァに似通っている。
「ダーリン」と「鬼」というのは、うる星やつらだし、
各キャラの関係性は、これまでの岡田磨里作品と酷似している。
新海誠を彷彿とさせるところもある。
なんとなく観ていると、そういう既視感や共通項ばかりが
目についてしまう。
ただ、ヒロとゼロツー、ミツルとココロに視点を置けば、
分かりやすく収斂していくようなストーリーになっている。
SF要素や背景、群像劇についても、
全て、この2組のカップルを補うための
要素でしかない気がする。
{netabare} ヒロとゼロツーの関係性が明らかになった13話から
物語は心象風景の世界へとシフトしていく。
「まものと王子様」という絵本をイメージさせながら、
ふたりの心の交流が中心になっていくのだ。
ここからは上手く物語が紡がれていき、
ひとつの方向性で落ち着いたように感じた。
作中絵本の展開も『MONSTER』などで
使い古された感はあるものの
デザインや物語がしっかり作り込まれていて、
一定の世界観を構築している。
ヒロとゼロツーのつながりが強固になっていくさまを
絵本の物語を通じて感じられるとても良い演出だった。
そして、ミツルとココロによって、
この世界でタブーとされていた
生殖が描かれたのも大きなテーマのひとつ。
男と女が存在し、その繋がりが
未来に向けた力になっていく。
現在の日本に対するメッセージでもある。
安っぽいと感じる人もいるだろうが、
私はこの2組のカップルを話の中心に据えたのは、
良かったのではないかと思っている。
物語の序盤から中国の伝説上の生物である
「比翼の鳥」によって、男女のつながりを
繰り返しイメージさせた。
男女の関係性を描く部分は、とても力が入っていて、
話に引き込まれることが多かった。
叫竜との戦いからVIRMとの争いに移行して、
スターエンティティが、ストレリチア・アパス、
ストレリチア・真・アパスに変貌していくさまは、
超展開といえるが、個人的には驚きと楽しさがあった。
進化にはいつもヒロとゼロツーの
心のつながりが重要なポイントになっていて、
そこではカタルシスを感じさせてくれた。
また、地球からゼロツーの入れ物だけを残して
旅立っていくのも個人的には好きなアイデアだった。 {/netabare}
永遠の時間が続く凪のような快楽。
限りある時間内での燃え上がるような煌めき。
どちらがより幸せな生き方なのだろうか。
作品のテーマは、今の時代をよく反映している。
音楽はエンディングや挿入歌を
レコード大賞・作曲賞の受賞経験もある
杉山勝彦が担当しており、物語の躍動感を増幅させる
良質な歌謡曲を聞かせてくれた。
これは作品の質を一段引き上げたといえるほど、
良い仕事をしていると思う。
色々な欠点があるものの、それを補って余りあるだけの
作り手のこだわりや執念が滲み出ている。
2クール分を存分にやり切り、
心に確実に何かを残してくれた作品だった。
（2018年7月14日初投稿）
