まつはや さんの感想・評価
2.7
ソーシャルゲーム原作の呪縛だと思うのですが、結論から言ってしまうと、謎をばら撒くだけばら撒いた挙句俺たちの戦いはこれからだ！で幕引きなのでかなりモヤモヤが残る一作です。
ソシャゲに限らず、原作が未終了でも満足感のある締め方をしている作品もあるのですが、この作品の場合、中盤少々盛り上がるものの結局投げっぱなしendになるので、最後今まで見てきた時間はなんだったんだ…となること請け合いです。
ただこのアニメ、とても個人的な話になるのですが、会話のテンポが絶妙で、聞いていて眠くなってくるくらい心地が良いです。会話主体で進むということもあり、作業時なんかに流しておく分には適しているんじゃないでしょうか。
Ka-ZZ（★） さんの感想・評価
3.7
この作品の原作ゲームは未プレイです。
視聴している時から薄々気付いてはいましたが、やはり女性向けの作品だったようです。
主人公が女性で、その他の登場人物は全てイケメン男性ばかりでしたから…
でも、主人公以外に女性は一人も登場しないなんて…この徹底ぶりにはある意味潔さを感じます。
麻薬取締官、刑事、情報屋、著名人、
名家の人間といった官民に関係なく適正のある者で構成された、
薬物絡みの事件を取り扱う独立捜査機関・スタンド。
新人マトリである泉玲(いずみれい)は、
［スタンド］の候補者として選出された
メンバーのスカウト役に任命される。
一筋縄ではいかない彼らのスカウトに奔走する中で、
謎のドラッグ［プラス］と1５年前に起きた
未解決事件の繋がりが明らかになっていく。
異なる正義を持つ彼らがたどりつく真実とは―
公式HPのINTRODUCTIONを引用させて頂きました（一部追記しています）。
女性向けの作品でしたが、実は結構視聴が楽しみな作品だったんです。
物語の内容などの事前情報はありませんでしたが、監督が山本秀世さんだったから…
山本秀世さんと聞いて頭に思い浮かぶのは、「ストライク・ザ・ブラッド」です。
「ここから先は、第四真祖（オレ）の戦争（ケンカ）だ!」「いいえ、先輩。私達の聖戦（ケンカ）です!」
ストブラでラスボスを倒すときの暁古城と姫柊雪菜の決まり文句ですが、最高潮の盛り上がりまで丁寧にお膳立てをしてこの決まり文句に繋げていく…
そして事前のお膳立てが丁寧であればあるほど、最高潮の盛り上がりはより輝きを放つ…
これがストブラの基本スタイルなんですが、この展開が堪らない程大好きなんです。
だから、監督が一緒だと同じような熱い展開を期待しちゃいますよね。
それが私の視聴の楽しみだった理由です。
こうして視聴を始めた訳ですが…
残念ながら男性キャラの見分けが付きませんでした^^;
明らかに風貌の違うキャラは分るんですけど、それ以外のイケメンはみんな同じに見えてしまいました。
まぁ、1クールの作品の中でイケメンが20人も出てきたら困惑しても仕方ない気もしますけれど。
それと、突然「マトリ」という単語が飛び出すんですが、そもそも厚生労働省麻薬取締部が登場するとは想像すらしていないので、最初は人の名前か何かだと思っちゃいました。
「マトリ？」「えっ、マツリ？」みたいな…^^;
そしてこの作品唯一の紅一点である主人公の泉玲…
彼女は主人公らしかったと思います。
彼女に特別な能力がある訳ではありません。
一部の薬物に対して耐性がある「薬効体質」の持ち主であることと、あと少し勘が良いくらいです。
「薬効体質」については、序盤でチラッと顔を見せましたがあとはそれっきり…
アニメではこの設定が活かされていない気がしました。
彼女が主人公たり得る所以は、良くも悪くも自分の正義を曲げない点だと思いました。
時には独断で突っ走り、結果的に登場キャラを次々と味方に取り込んでいくのですから…
だから、物語のラストもそれなりに見応えがあったと思います。
勿論、ストブラの様な暁古城の眷獣や、姫柊雪菜の雪霞狼による猛攻といった派手さはありません。
サスペンスらしく、黒幕が誰なのかはラストまで見当も付きませんですし、何より黒幕が明かされてからの展開にじわじわとした盛り上がりが積み重なってラストでドカンと爆発する…
まさに山本ワールドの真骨頂だったのではないでしょうか。
気になる方は是非本編でご確認頂ければと思います。
オープニングテーマは、YVYさんの「Thought I Knew ft.ra'z, Hayes」
エンディングテーマは、fox capture plan feat.宮本一粋さんの「Precious My Heroes」
1クール全12話の物語でした。
原作がゲームなので資金面には苦労が無いと思っていましたが、どのメーカーもCygames社みたいなところばかりじゃないのかもしれませんね。
大人の事情は良く分かりませんが、全体的なクオリティを底上げできる可能性を秘めた作品だったような気がします。
そう考えると少し勿体無い様な…
まぁ、私は結構楽しませて貰いましたけれど。
yuugetu さんの感想・評価
3.0
2019年秋アニメ。
薬剤が効かない体質の女性主人公が薬物取締専門の警察官「マトリ」として人材をスカウトしに行く話？ソシャゲ原作。
事件やミステリーとして面白ければ見たいかも…と思って第1話を見てみたのですが、合わなさそうだったので断念。第1話では演出なども目を引くところがあまりなかったかな、と。
あと単純に絵柄も苦手なタイプだったのとか、結構色んな経歴・年代の男性がいるようなのに顔立ちや体格にあまり差が感じられないのはどうなんだろう？とか。原作からこうなんだとは思うのですが…
今回はわかっていたのに録画した自分がいけなかったなあ…
（2019.10．19）
pister さんの感想・評価
3.0
2話までの感想{netabare}
えっらい上級者向けだなぁ…。
上級者といっても偉いってことではなく、なろうアニメ上級者…なろう異世界モノに脳をジャブジャブ漬けて、もうお約束部分は見飽きたヨって人向け。
いや分かるんだけどさぁ…何の作品だったっけ、街や建物の絵がスタッフを同じとする別作品の丸コピーで問題になったやつ、ちょっと前にあったじゃん？
ぶっちゃけアニメが1クールでこれだけ量産されてると、その都度1から美術を起こすなんてやってんれないって気持ちも分からんでもなくて「別にいーじゃん」というのが個人的な感想。
いっそのことナーロッパ世界はシェアワールド化して素材の使い回しOKにしていいんじゃね？とさえ思ったり。
一番はアニメの数を減らすことだけど、そこに労力裂くなら他の部分に回したほうが良いって。
という立場からすると、転生してから異世界人と出会い店を開くまでのエピソード、要は他の作品と被りまくる部分を省くのも…認めなきゃいけないのかなー？とは思うけど、やっぱり「ええっ？」ってなりますねｗ
「他にあるであろう本編」が存在しないのに“ぐらぶるっ”や“アズールレーンびそくぜんしん”みたいな、外伝？スピンなんとか？をやってる感じ。
ノエラが明石（アズレンのキャラ）に似てる？と感じたせいかも知れんけど…あ、思い出した、崩壊3rdを全然知らないのに“戦乙女の食卓”を見せられた感覚、あれが一番近い気がする。
30分枠でそれをやるってのもこれはこれですっごい勇気が要ったんじゃなかろうか。
というかね、実際本編見てみると前述の「美術を新作ごとにいちいち起こすのは大変」と言わんばかりのことがチラホラと見受けられまして…。
弓道警察レベルの園芸ツッコミなので畳んでおくけど、{netabare}作中に登場する薬草が実在する植物をモジったものになっている。
1話中盤、トオギリソウはオトギリソウ、アマメはアマナが元ネタかな？
また、トオギリソウは画面にも出て、いかにもオトギリソウ的な見た目をしている。
で、1話後半の安眠茶の原料ランデンフラワーはリンデンフラワーであろう。
なのだけど…画面に描かれた花は全然別モノ。
待て待て、リンデンフラワーってのはつまりリンデンバウムの花、リンデンバウムは“魔法使いの嫁”で老ドラゴンが死んだ後に生えて杖の材料になったアレで、そっちでは花もしっかり正しく描かれてたぞ？
他では“なむあみだ仏”のEDで出たり（和名セイヨウボダイジュですんで）、気付いてないだけで結構アニメでは登場してるんじゃないかな？
背景スタッフがちょいと声かけりゃ同業者から資料貰えそうなモンで、こんなところでボロを出すのは戴けない。
ってか安眠茶だったらそれまでの流れを踏まえてセントジョーンズワート（オトギリソウ属）じゃダメだったのか？いやこれは原作のせいか？
更に2話でトオギリソウがタネを株元に散らばらせてるシーン、あれも雑、ヒペリカムでググれようわーん。
あんま言うとホント弓道警察みたいでイヤなんだけどさ…。
あくまで一文字違いの架空植物で現実のとは違うって言い訳も立つけど、正確だったらそこでニヤリと楽しめたのかも知れないと考えるとなんか勿体無い。{/netabare}
原画がヘタれるのはまだしも、ここ最近美術だか背景が息切れ起こしてないか？と思うことが立て続けにあって、業界大丈夫かと心配に思ってしまう。
“ブルーリフレクションレイ”でハスとスイレンがキメラ起こしてたり、“100万の命の上に～”2期でグラインダーがあったり、モンストアニメTVの紫苑PVのシオン（花）がとてもシオンじゃなかったり…他にもあった気がするけど、前からこんなモンだったっけ？
この作品2話の忌避材スプレー缶のノズルもどうなってるんだ？まぁそれ言い出したらポーションの瓶も不思議になってきてキリが無いんだけどさ。
“聖女の魔力は～”では薬研は登場しなかったけど蒸留器はアリ、こっちは薬研は出たけど蒸留器は見当たらない（まだ2話なので今後出るかも？）、ここら辺も資料共有すればいいのに…。
全部の作品を“無職転生”並に気合入れるのは難しいのは分かるけど、もうちょい取材してニヤリとさせて欲しいトコロ。
と辛口が続いたので誉める点。
アナベルって名前のキャラのテーマ色が赤、通だねぇ。
アジサイの一種で普通は白花なんだけど、最近赤花が出回り始めて業界ではにわかに注目されてる。
え、ただの偶然？
それと2話までしかやってないのでいつまで続けるのか不明だけど、最後の方に入る「次回のお客様」、“エルガイム”のNEXT HEVY METALか？ｗｗ{/netabare}
3話感想{netabare}
「これの何処を楽しめばいいのだろう」という意見をどこかで聞いて、確かにそう思いつつも、私は「モジってるとはいえ実在の薬草をベースにした内容」であるならそこを楽しめるッスよ？と思ってたし、2話まではその視点で見てたのだけど…。
3話、何も触れやしない！
香水って何の花の香りだよ？□□の香りは子供にはちょっと…とかやらんのか。
揮発性が高いから涼しいって何だよ？△△を入れたら効果が増したとかじゃないのか？
「身代わりノエラ」も、○○の穂を束ねて作ったとかやらんのか？ってかなんか怖いぞ。
あ？若返り？水銀でも飲ませとけ。
まるで子供向けなノリではあるけど、子供向けなら尚更そこら辺は拘らなきゃ存在意義が問われる。
ってか子供向けこそ作る側には高い教養が求められるワケで、これにはそれが感じられ…感じられ……う～ん…。
こうなってくるとホント、私も何を楽しめばいいのか分からない。{/netabare}
4話感想{netabare}
なにこれ、ナゾナゾ？
ロクショウという木の実があって──
・とても貴重な「食材」で誰もそれが成る木を発見してない
・それを材料にしてソースを作った伝説の料理人が居たが、調理方法は秘密のまま死去
調理法が不明なのに貴重な食材とは此は如何に？
「この森のどこかに木があるらしい」みたいなバグ哲学的なヘンテコさを感じる。
伝説のソースを再現しようとどっかの金持ちが買い集めてて値が上がった？
それともあくまで不明なのはソースの作り方であって、他の調理方法があるってこと？
一般には大して美味くもない薬として利用されてたが、美味しくいただく方法を伝説の料理人が考案した？という可能性も考えたが、作中散々「食材」と言ってるのでそれは無いっぽい。
ヘルナンドは以前王宮でそのソースを振舞われたことがあるらしく、普通に考えればその時は伝説のシェフが存命だったんだろうとなるけど…。
もしかしたらレシピは残っているものの王宮からは門外不出で、庶民の間で尾ひれ背びれが付いて伝説のシェフの逸話になった、とか？
入手方法も、山に入ると稀に拾うことが出来るとかそういうこと？
動物に探させる高級食材といえばトリュフが思い浮かぶが、そういった手法がまだ確立してない世界ってことだろうか…。
なにより、なんで私は辻褄の合う理屈をこんなに頑張って考えてるんだ？
ま、まぁいいんだ、不思議な感じのする絵本的なノリを目指したのかな？ってことで、これだけで悪いとは断じない。
なのだけど…そうだったのに…Bパート、精力剤の話になって、おいィ！？
誰だ子供向けだと言った奴は？オレだ！
「方向性がワカラン」に拍車がかかる、一体何処目指してるんだ？{/netabare}
5話感想{netabare}
マジでなんだこれ？
まず魔獣狩りにはロングボウが常識化してる文化的な下地があるハズで、それって捻らずに考えればなるべく接近したくない、もしくは出来ないから…だよね？
「接近したくない」＝魔獣は危険なので接近戦は避けたい、ショートボウの威力では倒せない
「接近できない」＝魔獣は近付くと逃げてしまうので気付かれない様に遠くから射抜く
ということだよね？
とりあえず両方の前提を満たし、更に誘引剤を使っても死の危険も無く「ショートボウの方が有利」になる条件を考えると、「会場の森には逃げ回る弱い魔獣（ザコ）しか居ない」ということになると思うのだけど…これ、パっと分かる？
あくまで特定の条件──実戦ではなくお祭りの一環──の時だけショートボウが有利、ルールの隙を突いたというお話で、そうでないなら他の大会参加者がバカで間抜けで阿呆になってしまう。
…であるなら普段どれだけショートボウが劣ってるかをしっかり見せてくれないと、意外性もナニもありゃしない。
感覚的にはキツネ狩りやウサギ狩りがベースで、だけど野生動物相手だと今の時代厄介なので「魔獣」へ安易に置き換えたんだろうけど、魔獣って言葉を使っておいて「キツネやウサギみたいなもの」を即座に連想するのは無茶じゃないか？
熊や狼クラスは居ないの？
会場となる山の周囲をそういうヤバい魔獣が入ってこない様に役人が警戒してるとか、肝心の魔獣がどういうものか前もって説明が無いので全然ピンと来ない。
（一応登場する魔獣の絵でソレっぽい説明は果たしてるかもだけど、イノシシはどうなんだろう？）
というか「熊や狼クラス、もしくはそれ以上に凶悪な魔獣が寄って来たらどうするの？」が念頭にあって、それを回避する「ナニか」が無ければ物語として何も盛り上がりが無い。
例えばショートボウの射程範囲内であればリリカは確実に急所を射抜ける腕前があるとか。
でないと作中の描写だけでは翌年、他の参加者も誘引剤＋ショートボウを使う様になってリリカは再びザコ化すると思うのだが、いいのかそれで。
他の参加者も誘引剤を使ってて、だけど主人公の作ったのはソレよりずっと強力だということにすりゃ良かったのに…。
そうであっても数の暴力の前に「やっつけ負け」の可能性があるワケだけど、作中そんな素振りもありゃしない。
「ゲームっぽいノリをしといてゲームに詳しくないでしょ？」というのはこの作品に限った話じゃないけど、じゃあ作者は何に詳しいん？を考えるとこっちが暗い気持になる。
魔獣を倒すとツノ？キバ？になるというのも如何にもゲームっぽいけど、これも説明あったっけ？
発祥はドラクエの「魔物だろうが殺すのイクナイ」と煩いPTA対策で“アベル伝説”で宝石化する様にした──だと思うんだけど、説明する必要の無い常識だと言われるとちょっとなぁ。
ま、まさか倒すと宝石じゃなくてツノだかキバになったので…元ネタはスパルトイ（竜牙兵）ってワケじゃないよね？
それはそれで上級者過ぎるというか、作者詳しいじゃんｗと考えを改めなければならないが、まぁそれは無いでしょー。
第2パートのミナが屋敷を出られないのも今まで気にかけなかったの！？だし、大工呼んで地下への入り口を目の前で作ってもらった後でハシゴに気付くってどういうこと？大工作業中に分かるだろ。
第3パートのノエラの拾い食いの件も…レイジが拾い食いを言い当てておいてミナが同じことを言ったら「よく分かったな！」と驚くのって、何なの？
そこはノエラが「同じこと言われたー」じゃないの？
微妙に言動が噛み合ってなくて気が狂いそう。
コロナによる別撮りで起きた弊害ってことじゃないよなぁ。
それよりなにより、腹痛に悶えるノエラがそこに居るというのに「どうやったら拾い食いを止めさせられるかなぁ？」なんて呑気に考え込むなよ。
とりあえず助けろ、考えるのはその後だろ？
もし、もしだよ？学習させるためにちょっと痛い目見てもらうにしても、せめて命に別状は無いと確認しろよ。
作中では病状の確認をしないで放置…怖いよコイツ！食中りを舐めてる？薬師なのに！？
あいや、チート薬師だからこそ、もし病状が悪化してもそん時はそん時で治す薬を作れるしぃ～といった驕りを表現してたのか？こわっ、死ね。
こんなサイコパス主人公に拾われて──こんなサイコパス作品に登場させられて──ノエラも可哀想。
ハッ、そうやって同情を引くのが狙いか？
ノエラがキャラとして好きか嫌いか以前のペットの虐待見せられた感じで胸糞悪いんだが、いいのかそれで？
その後も掘り下げようと思えば、拾い食いは人狼にとっては重要な行為でそれを止められるとストレスで死ぬ、何が落ちてるか分からない人間の領域で果たして人狼は生きていけるか？みたいなのを展開できそうだけどそんなモノありゃしない。
なんか必要な描写が足りてないというかポイントを外してるというか…ワザと不愉快にしたり山場を無くして凪の様にしてる？
転生や開店までの経緯、従業員との馴れ初めを端折ったことを考えると…そうなのか？
というかちょっと思ったんだけど…自分語りになるので畳んでおきますね。{netabare}
前回の感想で指摘した「ナゾナゾ」、ひと言でナゾナゾと言っても色んなジャンルがあって、その中では「ウミガメのスープ」に該当するのかな？
そういうのがあるのは知ってたけど具体的にどんな出題があるかまでは知らず、最近youtubeで色々あるのを知って幾つか見てみたのだけど…ホホウと感心するモノもあればイラっと来る出題もあったり。
「この違いは何だ？」と考えてたら違う答えが出てきてしまったｗ
要はウミガメのスープって「どう説明されたら相手は理解できるか」を考えること、つまりは相手の立場に立つこと、それができない共感能力ゼロなサイコパスが、自分の考えだけをダラーっと発表（説明とは言い難い）しただけとよく似てる。
ということに思い至っちゃいまして…。
たまに…週イチで一問解く程度ならまだしも、何問も一気に見てしまったせいかな？
サイコパスの言い分を必死に補完するなんてバカバカしい、という感情が沸いて来てしまったり。
もうちょいマイルドな言い方すれば、ナゾナゾとして考え抜いた末に「人に理解できない説明」を出題してるワケで、そこには当然いやらしさというか意地悪的なものがあって、一度に大量に当てられると悪意としか感じなくなってしまう。
これがイラっと来た原因かなぁ、と。
まぁなにより、自分自身がここ（あにこれ）に書いた文章に「オレって説明ヘタだなぁ」と痛感してるのに、意図的に説明をヘタにするとは何ゴト！？という反発もあるのかも？ｗ
で、何が言いたいのかというと、「出題者が人に理解できる説明文を書けないキの字」がウミガメのスープ全共通の最適解で、天然だったら救いようが無いし意図的であっても大量摂取するとイラっと来る。{/netabare}
でもって話をこの作品に戻すと、意図的にウミガメのスープ的なのを狙ってる…って可能性は、無いかな？
必要な描写が端折られてるのはどう考えてもワザとだし、その姿勢は視聴者への挑戦と取れなくもない。
いやもうね、「この作品の何を楽しめばいいんだ」を探すのが楽しみ方になりかけてるｗ
こんな作りが何本もあったら困るけど（大量摂取は危険だけど）、週一だったら耐えられるかなぁ？、と。
ただ、話の作りがサイコパス的なのはまだしも、主人公がサイコパスなのはいただけないなぁ。{/netabare}
6話感想{netabare}
今回はストーリー自体はキの字じみたことは無かったが、3パートに分けずに道具屋関連だけで1本というのはクドく感じた。
えっ、魔王パート？ありゃ次回予告でしょ。
ってかあの世界がどれだけの技術水準かは知らんが伝統工芸の職人技が失われる瞬間を見た気がする。
金接ぎとか見て「そんな面倒なことしないで接着剤使えば良いのに」と思ってそう、「山に緑を取り戻す」と言われたら緑のペンキぶち撒けそう。
アナベルからしたら修理のお手軽さに比べて支払う代金が割に合わない、レイジから接着剤買う（貰う）方が早いし道具屋？は早晩職を失うんじゃね？
どんなに新技術を導入してもカセキ爺さんがお役御免にならない様にしてた“Dr.Stone”がどれだけマトモか再確認できた。
アナベルが直接レイジに頼みに行かなかったのが悪いって？いやレイジが気が利かんだけだろ、どんな懐事情かは知ってるんだろ？
新品買えないから修理でお茶を濁してるって作中でわざわざ描いてたじゃん。
結局主人公がサイコパスに行き着くというか…金に無頓着なのを美徳と考えてるみたいで、だけど周囲はそうもいかなくて、それで起きるであろう摩擦を考えてない（まぁ「世界」がそういうこと起こさないんだろうけど）。
瞬間接着剤でレイジとノエラの手がくっついて「うわーToloveるクセー」と思ったら古手川批判を展開、はぁそうッスか。
その直後場面転換でトレンチコートを着た客が袋を手に店を出るシーンがあるのだけど、そこで「お、この客は悪者で商品が悪用される展開か？」と一瞬、ほんの一瞬期待したのだけど…そんなことは無かった。
ホントにただのMOBかよー。
レイジの発明によって多くの人が迷惑を被る話って無いの？
トンでもないものを作ってしまったと己の浅はかさを後悔する話って無いの？
「アレ作れば目の前の問題は解決できる」と閃きつつも、果たしてこの世界にその技術を持ち込んで大丈夫か？と逡巡することは無いのー？
──と考えたら、転生させた神がどこまで許容してるか？に行き着いた。
何をやっても構わんとお墨付きを貰うとか、異世界がそんなの気にしてられないくらい逼迫してるとか、あればねぇ…。
…やっぱ1話で転生までの経緯を描かなかったのが足引っ張ってない？{/netabare}
7話感想{netabare}
前回の道具屋がどっかで見たデザインで、誰だっけーと頭に引っかかってたんだけど、思い出した。
“くじびきアンバランス”の山田薫子だ！
我ながらよく覚えてたなと驚きつつ、これってひょっとしてヒントなんじゃないか？と思ったり。
くじアンは“げんしけん”内のアニメ作品、いわゆる作中作のスピンアウトで、それ単体で見ても正直キャラの関係性が分からない…様な作りだったとボンヤリと記憶。
けんしけんで視聴者（げんしけんキャラ）からどう受け取られてるかを見せたことで、このキャラ（くじアンキャラ）はどういうヤツなのか前もって分かってる前提の作り。
“チート薬師”もこの作りと共通してない？
違いは“げんしけん”に当たるモノが無いってことだけど、それは原作やコミカライズってことで…納得できるかどうかを試してる？
いやねぇずっと引っかかっててねぇ、マトモなアニメーターならこんな作りにはしないと思うんだ。
手を抜いたとか手癖でなんとなく済ませたとかではない、目的をもってこうしたんじゃないか？と。
じゃあその目的は何？を探ってるワケなんだけど──ウミガメのスープか？とか思ったり──ヒントを小出しに散りばめてるってことは…無いかなぁ？
ってところで7話、ずっと引っ張ってた魔王がようやく訪問。
この世界がどんな情勢だか分からないのでサッパリ分からない。
魔族と戦争してるのならお代払ってもらうどころか接収だか略奪されてもおかしくないし、そもそも前線では薬を必要とする人が居るんじゃないの？とか、考えても詮無いこととは分かってても気にしてしまう。
そして後半、本音を吐いてしまう「本音ストレート」って薬…作り立てを効果隠して一切悪びれることなくノエラに飲ますって、やっぱコイツ頭おかしいよ。
と思ったらミナも効果分からんのに新作だと言って勝手に飲むとか、頭おかしいよ。
その後の展開も、ランチさんというかうる星だからんまで見た様な二重人格のアレ、最近（？）では“Toloveる”の酔っ払ったハルナ。
ってやっぱそっちかよ！作者は他の系統の作品も見ろよ、ヴィンランドサガとか。
Toloveるはララは頭おかしいキャラとして成立してたが、こっちのレイジは常識人扱いっぽいのが気持ち悪くて仕方無い。
しかも効果はあくまで本音が見えるだけで行動に出るワケではない、実害は無い、ランチさんみたいにマシンガンをぶっ放つワケではない。
性格を悪くする薬でもない。
薬の効果が消えても本音が見えなくなるだけで、腹の底でどう思ってるかは変わらない。
なので一瞬だけご機嫌取りをしたって意味が無い。
対症療法しかしない作品なだけでもアレなのに、今回は対症療法する必要すら無い。
「へー、そう思ってるんだぁ」「言わせたいだけ言わせとけ」というだけで何もビビらんでいいと思うのだが、先に挙げた作品群のイメージで「怯えるのが妥当」というのを実践しちゃってる。
原理を分からず上っ面だけパクってきたので変なことになってる。
かくいう私も既存作品の似たシチュのイメージに引っ張られてふふっと笑いそうになったんですけどねｗ
よくよく考えると変だぞ、と。{/netabare}
でこぽん さんの感想・評価
3.9
この物語は異世界でドラッグストアを経営する主人公レイジの物語です。
ほのぼのした物語です。
レイジが毎回調合する薬で、みんなの悩みを解決します。そしてみんなが笑顔になるのです。
だから、気軽に見て楽しんでください。
なぜ主人公が異世界に行ったのかとか、なぜドラッグストアを経営しているのかとかは、考えちゃダメですよ。
ありのままの内容を素直に受け入れて視聴されることをお勧めします。
この店にはレイジ以外に人狼のノエラと幽霊のミナがいます。
二人とも可愛い少女です。そして二人ともレイジの手伝いをする店の看板娘です。
ノエラは{netabare}昔、傷ついていたところをレイジに助けられました。それからずっと{/netabare}レイジのことを「あるじ」と呼んでいます。
ノエラのしっぽのモフモフ感がたまりません。思わず頬を擦り寄せたくなるほどです。
それに彼女の「ル～」という口癖が超カワイイです。
幼くとも、彼女はこの物語のメインヒロインなのです。
ミナは、昔からこの家に住み着いている幽霊です。
ですが、こんなに可愛くて素直な幽霊だと、思わずいい子いい子したくなりますね。ヾ(・ω・*)
でも、{netabare}彼女には超怖い一面もありますので、{/netabare}怒らせないほうが良いみたい。
物語は、毎回毎回変わり映えしません。
お客の誰かが悩みをレイジに伝える。レイジがサクサクと薬を調合する。その薬を飲んだお客が笑顔になる。
その間に、ノエラがしっぽを何回か振り回し、「ル～」とうなる。ミナがまじめにお手伝いをする。
そんな内容です。
たまに薬の使い方を失敗しますが、そのときは面白いですよ。（＾＿＾）
私はノエラのしっぽのモフモフ感と「ル～」の口癖を聞くために見ているようなものでした。
ちなみに、この世界の魔王も、ノエラの可愛さにメロメロでした。
※ノエラの声優さんが「ル〜」「ル〜」言いすぎてカットされたそうですよ
IRON さんの感想・評価
2.2
「聖女の魔力は万能です」を、あまりにも空虚、として最低に近い評価をしたが、真の虚しさとはあの程度のものではなかった。
「聖女〜」は空虚であるとはいえ、ある種の様式美があり、その点は多少なりとも楽しめるポイントだったかもしれない。しかし本作は違う。異世界モノのお約束部分はごっそりカットされ、タイトルが既に回収された状態から始まる。まるで円盤のおまけトラックだけを何話も見せられているようである。では何か展開があるかといえば、無い。今後は知らないが。
見ていると知能が下がったような気持ちになる。かつて「けものフレンズ」1話を見た時、なぜ子供向けアニメを深夜帯に？と思ったものだが、少なくともけもフレは出来が良かったし、その後のストーリー展開は名作たらしめるものであった。だが本作には今の所そのような気配は無し。完全に痛々しい「子供向け"駄作"アニメ」の様相を呈している。
なにがしかの目的を持って見るのでない限り、時間の浪費だろう。
たわし（爆豪） さんの感想・評価
3.4
実は内容は当時からしてもさほど新しくはない。少年売春は萩尾望都や武宮恵子の漫画では頻繁に出てくるし、ドラッグカルチャーは１９６０年代から続いているのでハードボイルドで危ない話だがそこまで新しかったわけではない。
しかし、「バナナフィッシュ」以前、以後では少女漫画の表現が変わってしまった。
第一に、大友克洋構図といわれるフランスのバンドデシネを応用した画面構成のリアリティの追及である。それまでの少女漫画は舞台が欧米であったとしても細かなディティールまで描くことはなかった。なんとなく欧米風の屋敷だったり、学校だったりと著者の妄想の中での出来事で絵空事でしかない世界観を、バナナフィッシュはニューヨークのハーレム当たりのスラム街とこと細かくその事件の場所や主人公の居場所をできるだけ現実に寄せた。
第二に、骨格のしっかりしたデッサンの整ったキャラクターデザインである。これは思い切り大友克洋の影響が強いが、主人公のアッシュリンクスは美形の少年という設定であるが、目鼻立ちが小さく、顔が四角い骨格をしているのである。それまでの少女漫画の登場人物の骨格や服装は「記号」であり、手塚マンガの様なデフォルメが基本だったものを本作くらいから少女漫画でもリアル志向になる。矢沢あいや、柴門ふみ、よしながふみといった後続の少女漫画家は本作品の影響化にある。
いわゆる、「不良やギャングを題材とした少女漫画」のはしりであり、１９８０年代当時のポップカルチャーをふんだんに取り入れて進化した。ちなみに少年漫画もヤンキー漫画全盛期の時代でもある。
２話まで視聴。マッドハウスから派生したスタジオMAPPAなだけあって、作画脚本が骨太。２話を見て徐々に漫画を思い出しましたが、この頃の漫画は特に「法律や社会規律」の外側にいる少年を主人公にする漫画が非常に多かった。OVAの「メガゾーン」シリーズもしかり、ヤンキー漫画しかり、「AKIRA」だって「健康優良不良少年」たちが主人公である。
彼らは常に社会から阻害され、貧困の淵に立っており、「ノワール」を生きている。暗闇の中でもがき苦しみながら「生きる」姿に人々は哀れみや共感を覚えたのだろう。
最終話まで視聴:原作からそうだが、この耽美的な女性（成人した）の妄想そのものであるBLの雰囲気と、悪い奴らは必ずノンケでないこと、アッシュとエイジの関係が友情以上のもはや恋人同士なところも含めて好き嫌いがすっぱり分かれそう。そういう意味では「刃牙」の女性版。
shino さんの感想・評価
3.5
ノイタミナ×ＭＡＰＰＡ制作。
原作は吉田秋生の少女漫画の金字塔。
原作表紙のデザインが秀逸だなと興味をひき、
タイトルのフォントも素敵ですよね。
いつか視聴したかった作品です。
タイトルはサリンジャーからでしょうか。
あにこれのメインクラスターには、
吉田秋生と言えば「海街diary」かも知れませんね。
ＮＹのソリッドな空気感とキャラ紹介。
バナナフィッシュの言葉の謎もあり、
初回、ラストの引きは上々だと思います。
１３話視聴追記。
{netabare}中盤、盛り上がる演出もあるものの、
粛々と物語が進行し続きが気にならない。{/netabare}
ここからの後半戦に期待しましょう。
最終話視聴追記。
終始、一定基準で安定はしており、
{netabare}これはもう好みの問題ではないでしょうか。
永遠に変わらない２人の透明な絆、
素晴らしい余韻を残す万感の終幕でした。{/netabare}
ＥＤ曲は世界観に合っていて素晴らしい。
ぺー さんの感想・評価
3.5
2019.01.03記
原作未読
書店で平積みされてたり、学校で女子が話題に挙げてたような挙げてないような。20年以上前の記憶です。
タイトルだけは知っていて中身がどんなか知らないものの、吉田秋生先生でノイタミナでという話題性に食いついてみました。
全24話2クール作品です。
舞台はアメリカＮ.Ｙ。若くしてストリートギャングのボスであるアッシュ・リンクス(♂)は容姿端麗・頭脳明晰・殺人スキルも無問題の完璧超人。イラクで消息を絶った兄が残した「BANANA FISH」という単語を追って動き始める。
同じ頃、カメラマン助手として日本からやって来た青年奥村英二がひょんなことからアッシュと出会い、BANANA FISHを巡るいざこざに巻き込まれながら友情を育んでいく物語です。
けっこうハードなクライム・サスペンスで、コルシカマフィア、華僑の闇勢力、ストリートギャング、はたまた国家機関も出張ってきての組んずほぐれつ。諸悪の根源はBANANA FISHということになるんでしょう。
設定が設定だけに人が死ぬのはしょうがないとして、これでもかこれでもかと不運がアッシュに降りかかるのが本作の特色でしょうか。
30年前なら『おしん』、20年前なら『家なき子』、最近だと『東京喰種』の金木研ばりに過酷な試練の連続です。どうしようもない沼に嵌りこんでいるアッシュをもうこれ以上いじめないでください、となります。
このアッシュに共感できるなら作品にすっと入れると思います。
対する英二は平和ボケの権化みたいな向こうの人から見た“Tipical Japanese”を地でいく青年です。私は苦手なタイプですが、なぜか完璧超人アッシュにとっては安らぎを得られる存在。
生い立ちから歩んできた人生からまるで違う二人がなぜ共鳴し合えるか？
この友情物語を紐解くカギとなります。
私はけっこうながら見でした。
英二がまぬけというか、いや普通そんなんやったら死ぬで!の局面でけっこう素っ頓狂な行動を取ったりでイライラが募り、ストーリーに没入するのを邪魔します。
アウトローが自分に無いものを求めて無垢な存在に惹かれるというモチーフはよくあるため、逆側の無垢な存在がどうアウトローにシンパシーを感じるかの部分で弱い気がしました。
『だから二人は惹かれ合うのね』
ここがもっと欲しかったかな。男同士、女同士、男女でもそれは変わらないと思います。
クライム・サスペンスと友情物語がリンクする作風の中で、前者がなかなか面白いのは事実なものの、後者がしっくりこないと早々に“腐”認定してとりわけ男性視聴者が離脱してもおかしくないでしょう。
逆に両者がかちっとはまるとめちゃくちゃ面白く感じそうです。私はその一歩手前でした。
とはいえ完走はできました。佳作の域にはあると思います。
※メモ//石塚運昇氏遺作
■余談
地味に良かったのがＮ.Ｙの雰囲気。
1985～1994年連載の原作でベトナム戦争帰りの設定だったのがアニメではイラクだったり、スマホがあったりと現代に合わせた調整はしょうがないとしても、ベースとなったであろう1980年代前半の超凶悪な街Ｎ.Ｙの雰囲気がよく出てたのは良かったです。
今と違って観光客が地下鉄に乗るなんてご法度もいいところで、昼間でもサウスブロンクスを歩けるわけがなく、例えばタイムズスクエア近辺のホテルから地下鉄でヤンキースの試合を観戦しに行くことは「死にたいの？」という世界。･･･だったらしい。なにぶんこの時期ガキンチョだったので見聞きした話です。
一方でアートやファッションはとても魅力的だったり。キース・へリングやバスキア。元は落書きの“グラフィティ”は画集を買ったこともあるし、ヒップホップも発祥はこの頃のＮ.Ｙ。自分がはまったのはちょっと後の東と西でドンパチしてた頃ですが、私には興味惹かれる場所なり時代だったりします。
作中でも地下鉄でドンパチ普通にやるし、建設中ビルや廃墟などいたるところで銃声が響きます。このやさぐれ感はたまんなかったです。
リアルのＮ.Ｙで初の黒人市長が出て警官増員したのが1989年。ジュリアーニの登場が1994年。治安は急速に改善してきました。
私の初Ｎ.Ｙが2001年だったのでその頃はもう快適に過ごせましたね。
{netabare}超高層にもかかわらずガラス張りではなく屋外に出られるスポットがあるぜ、とN.Y出身知人のススメで訪れたのがワールドトレードセンター。訪問日は2001年8月11日午前。なんというかね。。。{/netabare}
やっぱり、あんな危ないエリアだったりストリートの悪がきがたむろするところを無警戒でほっつき回る英二って“なんだかなぁ”と思う私でした。
■余談2 ※最終回ネタバレ有
国民的愛唱歌『とんぼ』言わずと知れた長渕剛の名曲ですが、元は本人出演ドラマ「とんぼ」の主題歌です。
{netabare}最終回はヤクザ役の剛が腹を刺されて、倒れた剛をカメラが引きのカットでおさめて終了。図書館ではなくこちらは路上でしたが似たようなカット割りです。{/netabare}
{netabare}ヤクザ剛の役名は “英二”
すまぬ。これ言いたかっただけです。{/netabare}
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2019.06.02追記
《配点を修正》
Takaさん さんの感想・評価
3.7
confidence man（信用詐欺師）モノ。
背景が、たまに原色のみで構成されている場合があり、
個人的には、目が疲れた。
15話～23話
{netabare}
詐欺師引退をローランドに告げて、帰国する枝村。
しかし、ローランドに騙され、893のフロント企業に就職。
朱雀あけみをどう騙していくのだろうか？
しかし、金髪クソ野郎は、今回もエグイなぁ。
枝村の人身売買で捕まった父親と会わせるとは…
17話で、父親に裏切られ捕まり、アビーとシンシアを
父親が撃つのだけど、激昂した枝村が父親を撃ち、
朱雀あけみの多大なる庇護を受けることに。
ローランの過去を父親が知っているようだったけど、
上海以外、みんなグルなのかな？
19話、村枝父、昔からコンフィデンスマンとか…
上海マフィアは壊滅だろうけど、朱雀あけみは、
枝村家と関係あるのかな？
最終話で、エダマメが、あけみと失踪した息子を繋ぐのは、
甘いなぁお思ったけど、過去騙された奴らが協力するのは、
無いでしょ？と思った。破産させられたわけだし。
挙句、シンシアが生きていたとは…
一番面白い章だっただけにオチが残念。
{/netabare}
11話～14話
{netabare}
まーた、堅気の仕事がしたいって、枝村…
今回は、イギリスの画商を騙すみたいだけど、
シンシアと何かあるみたいね。
2000万の価値のある絵を2万で売った枝村も大概だけどｗ
シンシアの復讐と過去（元彼）との清算編だった。
そしてまたしても、枝村がやらかし、ホンモノをコールマンに渡すとは…
{/netabare}
6話～10話
{netabare}
2年間のお勤めを終えた村枝。
刑務官の紹介で行った先の小さな修理工場で働き、
親方から、空の世界で戦ってこい！と𠮟咤激励され送られた先は…
村枝が主人公というより、ローランだよね。
もしくは、巻き込まれ体質主人公か。
今度のターゲットは、産油国の2人の王子。
産油国の2人の王子から、金を騙し取るより、
アビーの過去と、そのシコリの解？解放回だった気がする。
{/netabare}
1話～5話 ハリウッド編
{netabare}
おっちゃんと組んで、外人をカモったつもりが…
逆に外人にカモられ、場当たり的にハリウッドへ行くことになった村枝。
ローランが、これから商談があると、村枝に告げると、どちらが、
大きな金額で騙せるか勝負へと…
しかし、そこは、ギャングのアジト。
結果、前々から仕込んでいたローランが勝つのだけど、
日本でも、村枝関連の人物全て買収しとくとか、
自称日本一の詐欺師村枝より、数段格上だよね。
まさかのFBIの敏腕捜査官ポーラまで、コンフィデンスウーマンだったとは…
凄く面白いハリウッド編だった。
村枝は、帰国し、自首したけど、今後の展開は、どうなるんだろう？
気になって仕方がない！
{/netabare}
shino さんの感想・評価
3.8
ＷＩＴ ＳＴＵＤＩＯ制作。
キャラクターデザイン貞本義行。
ロス・シンガポール・ロンドン…、
世界を股にかけた壮大なコンゲーム開幕。
ローランが仕掛けた桁違いのマネーゲームに、
自称天才詐欺師・枝村は巻き込まれていく。
良質なクライムエンタテイメント。
絵の強さ、色彩の強さに驚きます。
巻き込まれ型のドタバタ劇の中で、
コミカルな演出が効果的に発揮されている。
カラフルなＢＬＡＣＫ ＬＡＧＯＯＮでしょう。
音楽も素晴らしい。
ＥＤ曲がフレディマーキュリーって。
彼の透き通った伸びやかな声が夏に心地良し。
娯楽性抜群のシンガポール編から、
舞台はニース、そしてパリへ。
そこは本物の芸術と贋作の世界。
{netabare}若き日のシンシアと画家トーマスの記憶。
夢への情熱と悲哀、愛、決別。{/netabare}
きっと若き日への追悼の物語だ。
降り積もる雪のように心に染みて泣ける。
誇りを胸に生きたいと願う僕たちの物語である。
最終配信視聴追記。
チームはこうして生まれた。
愉快な面々の懲りない犯罪劇終幕。
楽しむには続けて観ることをお勧めしよう。
ラストカットも素敵ですね。
ぜひ皆さんもお楽しみ下さい。
snow さんの感想・評価
3.0
初回はコミカルな小口詐欺がバンバンと繰り返されたところからドカンと転換と、なんとすごい脚本引っさげてきたんだと思ったんだけどそれ以降はなんか普通って印象。
実写畑からということで違いを感じたのは、設定・キャラを練り込んでタダの絵に生命を吹き込むというアニメ・漫画の常道から外れてて、エピソードの積み重ねの結果がキャラです、みたいな。
実写だと俳優のキャラでまず構成されるみたいなところがあるからかな、例としては高倉健・吉永小百合で季節ごとにプログラムピクチャー作ってたのとかキムタクドラマとか。
であるからか、は定かじゃないけどなんか主役のキャラがぶれてたような。最初のヤマで稼いだ金を投げ出して前科つけて服役までして足を洗ったのに、騙されて連れてこられたらまた詐欺集団に逆戻りしたり。
あと、シンシアが困ってる人にあっさり金あげてきたり、ちょっと安易な行動も目につく。
安易といえば、最後の詐欺でいままで騙してた被害者が何故か和気あいあいと協力・見物しにきてたりとか、それ経緯の説明いるだろー。
えんえんガチャポン人形を出してたけど、小道具の域をでなかったりとか。そんなもんで最初に詐欺集団にのるかそるか決めちゃってるし。
そういう安易さは詐欺が成功するか？で作ってる話と相性悪いやね、結局相手が騙されましたーとか実はこんな用意してましたーでどうとでもなる話だし。
とはいえ、オリジナルアニメの中では面白い方ではありました。別業界からの刺激というあたりからも貴重でありましょう。
あるぇ？<65>
3話まで視聴。
主人公がデカイ詐欺案件から手を引かず食らいついた要因となってる？のが豊臣秀吉？
ん？2話まででなんか秀吉人形に思い入れポイント作ってたっけ？
なかったのか、あったとしても印象薄くて覚えてないのか、どっちにしても物語の主軸に伸るか反るかのところでそれはどーなのかな、と。
あとハル・ベリーちゃん入れた3人組で交渉に来てたらバレバレじゃないのけ？
脚本勝負の作品で脚本で躓いてるとこが目立った回だけど、まだまだ面白めではあるので復調に期待。
うむGREAT<75>
1話視聴。
ネトフリでやってたやーつー、と何回か書いてるけどこの作品で初めて「こんな面白いのがやってたのか」と思いましたわ。
まあ「やっと有料配信に見合う作品がでてきたか、たった一本・・・」という認識もございますが、まずはポジティブな言葉をね。
ドラマ映画畑の脚本家の起用が当たったのかしら。
割と鮮やかめの詐欺描写で主人公をアゲてからの、とお見事な初回の脚本。
トゥルー・ロマンス、ベストキッドと映画パロもハリウッドな背景に合ってていい感じでしたわ。
EDでは新人アニソン歌手のフレディ君(故人)が一生懸命歌ってましたね。
shino さんの感想・評価
4.4
永井豪、画業５０周年記念。
湯浅政明監督、制作サイエンスＳＡＲＵ。
ギュスターブドレの挿絵に感動した青年が、
若さと才能で一気呵成に書き上げた魔王ダンテ。
少年向け雑誌が大きな変革期の時代、
連載誌の休刊により、未完に終わるも、
確実に地力をつけ、感性を磨き、
次なるステップへと歩み出していく。
神と悪魔の対立構造が、
逆説的に「人間性とは何か」を問い直し、
見事にブラッシュアップされ結実することになる。
２０世紀の黙示録デビルマンである。
湯浅デビルマン、打ち震えました。
よりポップに、より淫靡に、より華やかに、
カートゥーン的演出とフラッシュアニメ技法が、
難攻不落の世界観にこれほど刺激を与えるとは。
このアプローチは驚愕と感動を覚えます。
評価すべきは安直な焼き回しを回避したこと。
そして絶妙にエロいです。
弱い者は死ぬ、弱い者から死ぬ、
人の歴史はまさに「力」の歴史であろう。
ＳＦ的なドラマツルギーとヴィジュアル性、
デビルマンは愛を知り愛に泣き、
人であり続ける、今日もどこかで。
これは天才が勝利した「夜」である。
阿紫カービィ さんの感想・評価
5.0
この素晴らしい作品に、感謝と賛美を！
一切の無駄のない『繊細な線』で描かれた人物、背景、そして鮮やかな色彩で、
淫靡で非情な世界を見事に表現。
私の5感、6感、総てを刺激され、すっかり酔ってしまった。
ちっぽけな『私観』でこの作品の感想を。
神は
『ビンの中で蟻を飼い、それを見ている子供だ』
(私の好きな映画での言葉です。)
悪魔は
人間に、甘い言葉をささやく。
それに流される人間、耳を貸さない人間…
そこで『人』は分岐するのではないでしょうか？
あと
悪魔は「約束(契約)」を守ります。
善も悪も 同等なのです(なんか 良い)
私は、悪魔は『人間に一番近い存在』と考えています。
そして、天使。
一番の『悪』ではないでしょうか？
天使は決して人間を助けません。
意志を持たない存在なのです。
(神の命(めい)のみで存在するともいわれています。)
この作品で
『天使＝傍観者』と、私は考えました。
メディアに流され、まわりに流され、意志をもたず…
『悪魔狩り』をする、醜い存在。
(滑稽な現代人への皮肉か、否か？)
神、悪魔、天使、人間、そして『デビルマン』
明君は、子供の頃から、人の為に泣く事ができる、優しく哀しく強い人です。
『デビルマン』になってもそれは変わらず、悲しみを背負いながら、
悪魔と傍観者(天使)と、
涙を流し闘うのです。人間として。
涙には、色々な『涙』があります。
悲しい涙、後悔の涙、悔しい涙…そして
『嬉し涙』
明君は
人にたくさんの『嬉し涙』を流させましたね。
了君の涙も、悲しい、寂しい、そして嬉し涙であって欲しい。
嬉し涙ほど、苦しい涙はないのです。
私も叫びたい、
私を泣かせてばかりの君に
私は実在する人間だということ
いつか君に、温かい涙の意味を、苦しみを、教えたいんだ
明君と了君に
よく頑張ったね、と。。
あー！
電気グルーヴ、光岡自動車、感激でした(泣)
乱文失礼。
でこぽん さんの感想・評価
4.2
このアニメは、見る前に相当な覚悟をしていただくようお願いします。
生半可な気持ちで見ると、必ず後悔します。
結構グロイ描写に気分を害するだけでなく、物語の内容が頭から離れず、夢の中で当分うなされるかもしれません。
だけど私は、多くの人に一度は見ていただきたいと願っています。
人間は一人では生きられません。
だから人間は、困っている人を助けたり、優しくしたりします。
それはとても素晴らしいことです。
このアニメには、そんな愛情ある人間も登場しますが、そうでない人間も多数登場します。
そうでもない多くの人間は、普段は優しい人たちです。
しかし、生活環境が急激に変化すると、多くの人間は性格が豹変します。パニック状態に陥るといった方が良いのかもしれません。
この物語に登場する多くの人間の行為は、まさに悪魔の所業でした。
悪魔（デーモン）と人間、どちらを本当の悪魔と呼ぶのにふさわしいのか迷ってしまうほどです。
見終わった後、「自分はどちら側の人間になるのだろうか？」と、わずかな時間でも考えていただけたら、ありがたいです。
この物語は、永井豪先生の原作をわりと忠実に再現しています。
数十年前にテレビで放送された「デビルマン」とは全く異質のものです。
遥か昔、私はこの原作を読み、涙を流しました。
原作は全５巻です。興味がある方は、ぜひ読んでみてください。
GIWEh77880 さんの感想・評価
1.9
声優の頑張りと作画、音楽を真面目に評価した結果、☆1.9ですが、本当のところ、☆1にしてしまいたいぐらいひどい。
展開が無に等しいのだが、さきに、その作品のコンセプトを問いただしたい。
日本沈没の原作者、小松左京は自身の作品で描く、科学と政治の事細かな描写が、最も素晴らしく、高く評価されていたポイントであった。
しかし、今回の『日本沈没2020』では、それらの描写一切ない。ただの人家族の逃走劇と化している。おそらく、今まで小松氏が描いてきた政治と科学とは一線を置いたものにしたかったのだろう。
だが、そうであるならば、『日本沈没』なんていう名前を付けるな。ただの家族のハプニング逃走劇なんて作るな。
原作では、緻密に政治について学習した作者が描いた、政治工作シーンは圧巻だが、今作では、街宣右翼にヤクザにカルト教団。海外のB級映画に出てくる日本の寄せ集めだ。
しかし、一番腹立たしいのは、小松氏が追求しようとした、「日本沈没後の日本人のアイデンティティ」があまりにも軽率且つ、浅はかに語られていること。
尺の都合上なのだろうが、日本とは思えないほどの外国人率。おそらく人口の三割以上の外国人なのでは、と思わせるほどの外国人の多さ。そして、日本沈没後のアイデンティティを問う作品であるのに、『日本沈没2020』では、日本人に差別された日本に住む外国人を用いて、日本人のアイデンティティを問いているのだ。日本人が持つ日本人のアイデンティティはどうなった？小松氏は、海外で母国を失った日本人が差別され、立ち直る様子を描こうとしたが、それを全く逆の形で描けば、作者の意図にたどり着けると思ったのだろうか？
最終的には、科学があるので日本の現物なんてなくても大丈夫！という風潮を見せ始める。
ちなみに、一切触れなかったが作品内の攻勢も終わっている。重要なネタバレならない範囲で書くが、素手でイノシシを捕まえたり、ずっと同伴していた女性が逆切れして3秒で死んだり、液晶が壊れたゲームを半田付けでなおしたり、大麻カレーを食った少年が母親を思い出すなど、もはやコントである。
もはや大麻とカルト教徒のくだりはホラー映画の『ミッドサマー』のパロディであって、ふざけるにもほどほどにしてほしい。
自衛隊の制服が全く別のものであったり、日本が半分沈没しているのに営業しているガソリンスタンドなどを見て笑いたい人には、ぜひ見てほしいコメディアアニメだ、くそったれ。
のび太 さんの感想・評価
3.7
小松左京によるSF小説が原作です、47年も前の作品なんですね。
湯浅政明が監督するWebアニメです。
日本が地殻変動で短期間のうちに沈没するというストーリーですが、今作はある家族の避難していく過程を追い続けるような内容になっています。
原作とは、ほぼ別の作品となってるので、それを期待するとガッカリな作品なんでしょうね。
避難していく過程で、家族が体験する悲惨な出来事も、リアルというより何処かファンタジーな感じでした。
しかし破滅というテーマは、ファンタジーによくマッチするように思います。
湯浅監督の幻想的な持ち味が良く生かされた作品でした。
日本沈没といえば、Ｋ国やＣ国の一部の人が歓喜しそうなネタかもしれないけどｗ
あまり色々考えずに、普通に日本が沈んてしまうファンタジー作品として見れば、良い作品だと思います。
シン☆ジ さんの感想・評価
2.8
NETFLIXオリジナルアニメ。2020年視聴。
原作は小松左京の小説『日本沈没』（未読）。
アニメーション制作はサイエンスSARU。そう、「映像研には手を出すな」を制作した会社ですね。
キャストは、上田麗奈・・・他
ぶっちゃけ、低予算なのかと勘ぐりたくなる作画だったかと。
背景は綺麗なんだけど、車や人の動きになると、ちょっとアラが目立つ。
正直、映像研を作った会社とは思えない。。
初めて作画崩壊をリアルタイムで目にしたかも。。
サバイバル系は好きなので、それだけで興味を持って観れるんですが、アラが気になって物語にあまり没頭出来ず、残念です。
ストーリーは都市サバイバルとしては鉄板かな。
～{netabare}
都市部を離れ山間部に行き、人や集団と合流し文化的生活を始めるも人間の醜さで問題が起こって災害で崩壊。海上へ逃れて救助。
原作を読んでいないのでどれだけ原作のストーリーが入っているのか不明ですが、期待外れではないけど期待以上ではなかったかな。
色々ツッコミどころはあるけど、特に気になったのは、病院でたまたま出会った寝たきりの小野寺。彼が何者かの説明が浅すぎるし、彼をどうやって介護してるのかとか、彼がなぜ地震予知できたのかとか、謎過ぎでしょや。
また集団生活のくだりは、サバイバルと関係ないようなエピソードが多く、ちょっと長かったのが残念でした。
あ、上田麗奈さんの声は可愛いかったですよｗ
彼女が温泉シーンで言っていた、日本人はこうだとか外人はこうだとか、枠で考えるのをやめようみたいなメッセージが、この作品で言いたかったから、こういうキャラ設定になったのかも知れませんね。
最終回は、多様性と日本の文化を讃えようとしている風に、自分は思えました。
それを感じてさえもなお、日本人オンリーのスタッフならこの作画クオリティはなかったんじゃないかな。特に泣き顔になると違うキャラにしか見えないし。
視聴に耐えうるプロとしての最低品質はあるかと思います。
{/netabare}～
音楽には力が入っていると感じました。
NETFLIXという事なので、海外ユーザーを意識してのキャラや物語設定だったのかも知れません。エンドロールに出る実に多くの名前が、何かを物語っていそうです。
てぶくろ さんの感想・評価
2.3
全体を通して
{netabare} この作品に対する率直な感想としては「1クールしかないなら物語を最適化して持って来い」です。
オリジナルアニメにおいて、尺との兼ね合いができていないのは致命的だと思います。
まず、キャラを削ってけ、インモータル9とか言うてる場合か。
警察のおっさんも削れ、結局なんの役割もなかったやんけ。
人形遣い師も削れ、ただでさえ掴めない世界観のなかで思わせぶりなキャラが多いのに、要領の得ない謎めいたキャラなんか出すな。
本筋がままならん状態やのに、ロードムービー的な要素を取り入れてる場合やないやろ。
畳めもせんのに無駄に話のスケールを大きくしていくな。
と、まぁ色々根本な部分が気になってくると、ある疑念が生じてきます。
それは「社内で何かゴタゴタでもあったんですか？」です。
この作品は、最終回こそ博士に全部被せて終えましたが、終盤で急に展開を巻いた というよりも物語全編を通して所々にあったエピソードをカットして無理やり繋げたという印象が強いです。
ですので、当初は2クールある想定で進行していて企画がほとんど固まってきた段階で急遽1クールに変更を余儀なくされてしまったのではないか と個人的に推測しています。
というか、単純に元々1クールの企画でこんなものを生み出したのだと信じたくありません。
まぁでも仮に2クールあったとしても、現状よりはマシ くらいの評価になったと思います。
人造人間による同族殺しというテーマが持つ力とバトル展開で、物語として最低限の体裁を保ってはいますが、設定や思想に熱が入っておらず内容そのものがすげぇつまんないからです。
そして、なによりキャラがつまんないからです。これはもう尺のあるなしは関係ありません。
ルジュとナオミの掛け合いも効果的に作用したところはなく、ナオミが若干嫌われて終わりました。
作画面も正直2話がピークで、後は特筆するような場面もありませんでした。
結局のところこの作品がこうなってしまったのは、脚本だけのせいなのか、尺を用意できなかったプロデューサーのせいなのかはわかりませんが、どっちにしても周年記念で金と時間をかけてアニメを作って会社のブランドに泥を塗るって何してるこっちゃわかりませんね。
{/netabare}
第1話と第2話視聴しました。
{netabare} 個人的に楽しみにしていた作品ではあるんですが、第1話を視聴して最初に抱いた感想が「せ…設定が多いな…」です。
視聴者として、ふるいにかけられているような気分になりました。
世界観+独自用語+キャラクター+キーワード+人間関係でジャブジャブでしたね。
単語だけ聞いていると、それが固有名詞なのか何かの言い換えなのか、漢字にルビを振っているタイプのやつなのか、はたまた人物名なのかもわかりません。
ただでさえややこしいのに、変身後で名前が変わったり擬態能力を出してきたりとややこしさに拍車をかけているのは一周回って面白かったです。
視聴者を混乱させておいても、後半のバトルパートで掴める想定だったんでしょうけど、正直フルアーマーになった時点で「あ、そういう感じなのね」と若干肩透かしを食らった感も否めません。
重厚な世界観を醸し出していたのに、やることは肉弾戦なのか…。
人造人間で、かつそこからさらにまた変身すんのね。
第2話目はまた、公式ホームページに載ってるキャラいわゆるネームドキャラがわんさか追加されたりしましたが、話の流れ自体は一転してシンプルなものでした。
作品の雰囲気はまだ掴みきれませんね。
戦闘に至るまでの動機付けはアレでしたけど、戦闘描写自体は迫力があって楽しめました。
ですが、この戦闘描写があるからまだなんとか視ていられるというのが正直なところ。
次話くらいがこの作品の分水嶺になりそうです。
次回に期待です。
{/netabare}
第3話まで視聴しました。
{netabare} うーん…これは…なんだかな…。
1話から引き続き、設定ややりたい事がたくさんあることは理解できるんですが、なんだかそれらが上手く出力されていない感じがします。
人間にはできない仕事を任せようとしてるのに、なんで人型にして人格を与えてるんや？
正直、まだこの作品の世界観が掴めていない中、登場人物の数だけ増え、ありきたりではないもののSFなら必ずどこかで見たことのある展開があると、視聴者的には他の類似作品を想起し続けないといけません。
ツカミに成功したとはいえない本作品がこれから先、どれだけ興味を引き続けられるか期待ですね。
{/netabare}
第4話まで視聴しました。
{netabare}個人的には暗い話も悲しい話もやるせない展開も好きなんですが、それはつまらない話 とはイコールではないと思います。
2話かけて "幻影のヴェルデ" についてやったものの、結局はよく知らんやつが勝手なことして、勝手に殺されて、本丸と一騎打ちして勝ちました、って言われてもな…。
バトルにしても、幻影を使ってくる相手にゴリ押し力比べでサックリ終わってしまい、アフダルがヴェルデだったのか！という驚きも数瞬で、だから何？となってしまいました。
ていうか、そもそも幻影って能力が黄色の人の擬態能力と若干被ってるのも気になります。
そして、やっぱり変身前と変身後で名前が変わるのややこしいですね。 登場人物も対象をどっちの名前で呼ぶか変わりますし。
今の所この作品は、暗くてつまんなくて、メッセージ性を持たせている割に設定に説得力がなくて、一話完結風にテンポ良くやりたいのに登場人物が多くてややこしく、なんとかついて行ったとしてもしょうもない区切り方をする、そんな状況です。
なんだか、制作側の狙いがことごとく裏目に出ている感じがしますね笑
あ、でも変身前のBGMは好きです。
{/netabare}
アニメージュのインタビューを読んで
{netabare} アニメージュ2月号に掲載されている、シリーズ構成の出渕さんと根元さんのインタビュー記事を読みました。
そこには、この作品が現状こんな感じになっているおおよその要因が書いてありました。
まず、出渕さん曰く、本作品の企画の出発点は女キカイダーであり、当初は悲しさや寂しさをストレートに描く物語であったが、時流を鑑み また本人的にもポップさを取り入れていったと語ります。
その結果の一つがナオミの誕生だそうなんですが、そりゃまぁ制作としては掛け合いができた方が何かと楽なんでしょうけど、視聴者的にはよくわからんキャラが1人から2人に増えただけなんで、まだ効果の程はわかりませんね。
続いて第1話についても触れられていました。
全体的に尺が足りないらしく、前置きをバサッと削って、取り敢えずちょっと変わった世界で暗殺の任務をしている彼女たちをあまり難しく考えずに観てもらいたかったと語ります。
正直、個人的にはどれだけ尺が足りなかろうと、第1話にて世界観の説明や前置きは多少なり必要だったと思います。
削ったところに擬態能力持ちという混乱を招くジャロンというキャラを入れているようなら、なおさらです。
むしろ、コイツを積極的に削れよ。
オリアニは第1話でどれだけ人の心を掴めるかが特に重要だと思います。
昨今は毎クールごとに両手足の指を使っても数え切れないほどの数のアニメが放映されています。
そんな群雄割拠な中、オリアニは人気原作のアニメ化などとは違い、見つけてもらって選ばれなければなりません。
にもかかわらずこの作品の、分からないことだらけだろうけどまずは見てほしい、というスタンスはなかなかに甘えた考えだと思います。
また、オリアニはSNS上の口コミも大切だと思います。
話題になれば、今や配信サービスの普及によりスルーしていた人も追いつきやすいですし、とりあえず第1話を見てみるかという人も出るでしょう。
しかし、この作品の第1話の作りでは人に勧めづらいし、話題にもしづらい。
もしかすると、構想当初の悲しさや寂しさをストレートに描いた暗い作品の方がコアなファンを掴んで話題になったかもしれません。
他には、出渕さんも根元さんも、アニメの世界に特撮の感覚を入れることについて言及しておられました。
さらに、根元さん曰く 出渕さんはテーマや設定に対して色々と真面目に考えるところがあるけど、今回はちょっとふざけたいんだとおっしゃっていた。と語ります。
これらに関しては、そういう要素がちゃんと表現できているように感じます。
ですが…巡り合わせが悪いというかなんというか…このクールでは同じオリジナルアニメとして、「勇気爆発バーンブレイバーン」とマッチングしてしまいました。
特撮的な要素もふざけている感じにしても、完全に話題を掻っ攫われているように感じます。
元々時流を意識出来ていなかったのに、放映のタイミングすら悪いなんて気の毒でしかありません。
{/netabare}
第6話視聴しました。
{netabare} 前話で雰囲気を変えてきたかと思ったら、今話はまたえらく分かりやすい展開となりました。
でも、これ…最後の ナオミは守護局の人間でした！っていうのをやるために、なんとなく事件を起こして取り敢えず戦闘しとくかってだけだったような…。
尺が無い事を嘆いていたのに、こんな1話に尺を割くんですね。
今話のジャロンさんはマジで何がしたかったんでしょうか？
何か別の目的があって潜入していて、たまたまルジュとバッティングしたわけでもなく、ルジュと戦いたかったからわざわざ他人に化けて無差別に殺し回ってみましたって……何の意味があるんや？
そもそも、最初クルーに化ける必要もあったんか？
ここでのジャロンさんの行動は今後の何かの為だったのか。
それとも、ジャロンさんなら「面白いですねぇ」とか言わせておけば行動に合理性がなくても何とかなるからただ便利に使われただけなのか。
それともそれとも、脚本が船での殺人事件をやりたかっただけなのか。
今後に期待です。
{/netabare}
第7話視聴しました。
{netabare} 第7話にして ようやくというか、満を持してというか、物語の輪郭を捕らえたように思います。
今、スタートラインに立ったかのような新鮮な気持ちです。
世界観や設定において、今までポロッと言っていただけだったものが整理され、この作品のテーマの1つである「同族殺し」に対しても肉薄していきました。
混乱の種だった登場人物の多さもようやく機能してきそうで安心しました。
視聴者側と同じ「状況がよく分かっていない」という立場から調査をしてくれようとする刑事さんはありがたいですね。
ただ、やっぱり専門用語が多い点は困りものですね笑。
頭の中で整理してついていくのに、中々必死です。
守護局っていうのはつまり警察で〜… ネアン＝人造人間を統括しているのが真理部で〜… でも守護局にもネアンを取り扱う守護局人造種監査部っていうのがあって〜…さらにこの守護局と真理部を監督する人造種厚生倫理委員会ってのもあって〜…
んで、ナオミはその守護局の「神祇官」っていう音で聞いても文字で読んでもイメージしづらい高官で〜…とか。
ネアンの中でもインモータルナインと呼ばれる特別な個体がいて、彼らはディフォルムという変身機構を用いてグラディエーターという戦闘形態に変身でき、イドと呼ばれるコアのようなものがあり、ネアンによるアルターというテロ組織を先導したりしなかったり、入ってたり入ってなかったりする。
ちなみにネアンによる団体は他にもあったり、主人公のルジュもディフォルムしてグラディエーターになるがインモータルナインではない…。
…………うーん、なかなか根気がいりますね！
公式ホームページに用語集ができたのでこれからはだいぶマシになるでしょうか。
覚えた頃には最終回になっていそうですね。
次回に期待です。
{/netabare}
第8話視聴しました。
{netabare} 前話でギアが上がったかと思われましたが、状況は芳しくありません。
なんでしょうね、世界観やキャラクターが面白さに繋がっていないような感じがします。
今回、たまたま見つけたお父さんの記憶図書館にて、過去とお父さんの心情を知るという なかなか裏ワザ的な手法を用いたため、明かされる過去がただの設定出しにしかなっていません。
ルジュとジーンの意見の対立も、ルジュの主張がたどたどしいのは分かるんですが、ジーンの主張が 混乱を招くことになる だけで元真理部次長としてなにか具体的なものが出てこなかったのが残念です。
こんな状態で、どっちの意見も正しいよね とされてもそりゃ浅いものになってしまいます。
場面は動き、アルターは真理部を襲撃します。
前話で、ジルさんは仲間のイド回収よりルジュの救出を優先したと言っていましたが、そこに対した理由はないんですね。
こんな風に正面突破してくるなら、回収と救出を同時にやっても良かったんじゃ…？
前話で死んだ警備ネアンは無駄死にすぎますね笑
そして、ジルさんこと 閃光のシルヴィアによってアルターの目的が発表されます。
ネアンたちを縛るアジモフコードを無力化するため、インモータルナインそれぞれのイドに隠されたコードイヴを手に入れ、それを起動するためのルジュのイドも手に入れる。 だそうです。
かなり話の構図がすっきりしました、喜ばしいことですが で、あるならば物語冒頭からもう少しシンプルにしていて良かったんじゃないかと思ってしまいます。
これではここまでの間、小難しい雰囲気を纏わせていた甲斐がありません。
個人的に活躍を期待していた、ノイドくんが撃たれてしまいました。
これまでの彼も、撃たれてからの反応も血を流す様子もほとんど人と変わらないので、「あなたといると自分がネアンであることを忘れていました」という台詞がどうにも軽くて浮いてしまっていますね。
この先の展開でもう一捻り二捻りあることを期待します。
戦闘シーンが序盤に比べて大人しくなっているのも気がかりですね。
次回に期待です。
{/netabare}
第9話視聴しました。
{netabare} 今話は全ての元凶である来訪者との対話がなされたわけなんですが、色々と腑に落ちない部分が残る一話となりました。
それと、この作品に限った話ではないんですが、謎とか動機とかが明らかになっていけばいくほどつまんなくなってくることってありますよね…。
なんかほんと企画発足時のエピソードであった、社長と会った際「そろそろなんかやろうか」という感じで動き出したってエピソードが如実に表れている気がしますね。
ラーゼフォンから20年近く経つし、ボンズも25周年だし周年記念でなんか作るか のノリですよね。
では、本編です。
前回から引き続き戦闘シーンが続きますが、あんまりパッとしません。
取り敢えず爆発させて、なんとかシーンを保たせている印象です。
かと思えば、ナオミがネアンであることを明かしたところはやたらヌルヌルしていましたけど。
ナオミに連れられ来訪者と面会し、色々と教えてもらいました。
来訪者さんが来訪した理由とはつまるところ、「金星というめちゃくちゃ気に入った物件を見つけたので、お隣の人類さんに引っ越しのご挨拶として、科学技術やネアンの作り方をプレゼントした」とのことです。
恒星間航行での環境に最適化し、世代をまたぎ進化までしたのに今さら原初の姿で定住したいんか？
この人らの感覚で永劫の旅を今の姿でしてきたのに？
流浪の民とかじゃあかんのか？
金星のなにがそんなに気に入ったんや？
というか、そんなスッと戻れるようなもんなんか？
ナオミとルジュのやり取りを見て、相対的共鳴とか無意味な同調、過度のシンクロとか言っていますけど、あんたらがそうやって仲良くセリフを分けっこして喋ってるのは無意味な同調で過度シンクロではないんか？
簒奪者側の目論見が、コードイヴを使ってネアンを解放して、その混乱に紛れて戦争を仕掛けようとするってなんかやり方が回りくどくないか？
簒奪者も金星狙ってるって金星大人気やん。
来訪者は別にネアンとかに頼らず自分らで勝手にテラフォーミングでもDIYでもしたらいいのに。
人類にネアンの作り方を教えて、人類が作ったネアンがちまちまテラフォーミングしてるのを40年近く見守ってるってことですか？酔狂すぎません？何処が合理的なんですか？
ていうか、ネアンは簒奪者たちに有効な戦力になるって、それは裏を返せば自分たち来訪者に対しても有効ってことですよね？
そんな後々危うい技術提供も辞さないくらい金星が魅力的ってことなんでしょうか。
金星開拓の労働力としてネアンを提供したと言うなら、やっぱり物語当初から感じている「何故、ネアンを人型にして人格も与えてたのか？」という疑問点が大きくなっているように感じます。
簒奪者側の考えも伺ってみたいですね。次話であったりするでしょうか。
あとこれは物語に直接関係しませんが、本当にこの作品は、来訪者（ゼノア）とか簒奪者（ユノイド）とか、ナオミ（ファースト）（プレネアン）みたいに一つのものに複数の名前をつけてみるやつ好きですね。
{/netabare}
第10話視聴しました。
{netabare} 今話は、2話 6話と同様に移動回となりました。
この三話とも脚本を担当していらっしゃる うえのさんはもう完全に移動パート担当なんですね。
本編は主に、意識を取り戻してから性格が変わってしまったというシアンを軸に進行していきますが、正直 シアンというキャラに思い入れがなんにもないからなぁ。キャラそのものに対しても、彼女の役割に対しても…。
ナオミがシアンに対して、「そんなキャラじゃなかったでしょ」と言いますが、元々のキャラの印象なんかこれっぽっちもありません。
正真正銘 ぽっと出のキャラという印象しかありません。
それと…作画がギリギリというか…なんかキャラの顔が安定してませんね。
一番安定していてかつ気合いが入っていたのは、アッシュ刑事の顔でしたね笑
どこかモッサリした印象をうけるこの状態の会話パートは、内容も相まってなかなか苦しいもんがありますね。
その後、インモータル9の思い出話があったりナオミが家族について考えたり、ルジュがナオミとの関係性を改めて考えてみたりなどありました。
こんなこと言うと元も子もないんですが、わざわざせなアカンような話やったかなぁ…？
思い出話はフワッとしているし、そういえば制作の寵愛を受けているジャロンは前話からなんかしれっと戻ってきているし、家族について考えるナオミもその比較対象の描写がうすいからなんとも言えないし、ルジュとナオミの関係性も ナオミがネアンと分かってしまえばバディとしての魅力はもうそんなにないし…などなど色々考えてしまいます。
この移動回って元々は本筋に対する肉付けであったり、一息入れたりするためのものなんでしょうけど、本筋の方が大したことないので用を成してないんですよね。
出渕さんはロードムービー的な要素も楽しんで、とおっしゃっていましたがなかなか厳しそうです。
物語は終盤に差し掛かっていますが、いまいち緊張感も危機感もなくて、続きが気になるかと言われると 正直微妙です。
以下、次回予告の抜粋です。
捕らわれのジーンに、その母『エヴァ・クリステラ』と彼女の作ったコード・イヴについて話す人形遣い師。人類への反乱を思いとどまらせようとシルヴィアとの対話を続けるジーン。だが、頑なに戦いをやめようとしないシルヴィア。二人の会話から明らかになる新たな事実に驚愕するアエス。そんな彼に、ジーンは幼い頃から抱えていたインモータルナインたちへの想いを語る。
なんか…話してばっかりですね笑
あえて情報を伏せているのか、それとも今話同様たいして話は動かないのか、次回に期待です。
{/netabare}
第11話視聴しました。
{netabare} たいして話は動かない が正解でした。
うーん…なんて苦しい展開…。いや苦し紛れな展開と言った方が良いでしょうか。
予告の通り、創造主たるエヴァさんやコード・イヴについて話すシーンや、シルヴィアとジーンの対話のシーンがありましたが…
これ…何かを説明しているようで、その実これまでのあらすじを今一度なぞっているだけでなんも言ってなくないか？
そして何と言ってもプラント内を進むくだりが、申し訳程度に出てくるロボットを蹴散らすだけの描写と、何にもならないジャブな会話で非常に退屈です。
シアンが丁寧なネタ振りでフラグを立て、直後に案の定操られているのは笑ってしまいました。
こんなもっちゃりした展開をやるくらいなら、いきなり中枢付近に乗ってきた機体ごと突っ込むとかでいいんですけどね。
ルジュたちを分断して視点を分けることで、精一杯の尺稼ぎをしているところをみると、終盤を盛り上げようとかいう気はさらさら無いんですね。
この作品は全13話のようですけど、やることないならスパッと12話で終わっておけばいいのに…。
ジーンがエデンの息子とか そういうの今さらなにかに発展できるのでしょうか？
2クールあればインモータル9の面々を深堀れて、もっとドラマチックにできたりしたんでしょうか。
うーん…でもこの作品、初っ端の前提部分をバッサリ削ってスタートした割に別に中盤で大した展開があったわけでもないんだよな…。
残り2話、最後くらいは今一度 迫力のあるアクション作画を拝みたいですね。
次回に期待です。
{/netabare}
第12話視聴しました。
{netabare} 前回のもっちゃりした展開を経て、いよいよインモータル9の面々と接敵します。
戦闘シーンなら盛り上がるか と思っていましたが、芳しくありません。
なんていうか、台詞が軽いんですよね。
冒頭の簒奪者の台詞「我々の新しい故郷に祝福を、そして我々の敵に死の喜びを」とか、この方々って色々と超越した存在ですよね？ なんか安くありません？
簒奪者から指示されたオペラがこういうこと言うならまだ良いんですが…。
そしてその後の台詞も同様で、
人形遣い「しばらくは即興、役者自身を映す真実の姿 糸なき操り人形たちが織りなす真実の即興劇を！」とか、
ジャロン「あなた方はユーモアの塊、きっとこの長く退屈な芝居をアレンジしてくれる」など…。
大オチが大したことないなんてとっくにバレてるのに、それっぽい台詞をぐにゃぐにゃこねくり回しやがって…。
いや、逆に、だからこその健気な足掻きなんでしょうか。
グラウフォンとエデンの対決は、そのバックボーンの三角関係がもっと深くあれば、こんな取って付けたような感じにはならなかったでしょうね。
描写不足は尺の都合上致し方ないなら、あんな愛故に！を前面に出さず匂わすくらいでよかったんちゃう？
ジャロンとシルヴィアの会話シーン。
シルヴィア「陳腐なセリフね…何故陳腐かわかる？中身がないから、何故中身がないかわかる？あなた自身が中身がない空っぽな存在だから」
なんだかこれはこの作品対して、すごいブーメランになっている気がしますね笑
陳腐な展開ね…何故陳腐かわかる？ 中身がないから、何故中身がないかわかる？ 元々2クールくらいある想定でキャラに伸びしろとしての余白を作っていたけど、結局1クール分の尺しか用意できず でももう話の構造を変えるわけにもいかなくて、とりあえず収まるようにしかしていないから、ただただ余白が目立つだけになっているからよ。
シルヴィアとルジュの戦闘シーンで、金星のネアンの寿命は3年、可哀想でしょ！って訴えかけられても…いやだから人格とか入れんかったらええやんっていう物語当初から指摘されている部分から動かないんですよ。
可哀想なのは寿命が3年しかないってところじゃなくて、もとより消耗品的に扱う作業ロボットに自我を与えたり人型にしているところでしょうよ。
ナオミがルジュのもとへ駆け出すシーン。
印象的にはなってるけど、画面のテンションと視聴してる側のテンションにギャップが生まれているように思います。
ルジュとナオミのバディって別にそんな魅力的じゃないんだよな…。
人形遣いの正体は死んだはずののか博士でした！ わぁびっくり！と言いたい所やけど、まぁでも他にキャラおらんしな…。
博士じゃなかったほうがびっくりやな。
さて、次話はいよいよ終幕 期待したいところですが、恐らくこれまた思い入れのないシアンとのバトルでしょうから内容には期待せず、最後のアクション作画くらいは気合いが入っていると思いたいです。
{/netabare}
第13話視聴しました。
{netabare} うわぁ…いやはや…これはこれは…前話の段階で最終話に期待はしないとはいいましたが、ここまでとは笑
こんなオチのために第13話までわざわざやったのかと思うと嘲笑や誹りを免れないと思います。
では本編です。
正体を表した博士の自白パートが始まります。
インモータル9の行動は私が作った設定だ！などというほぼ夢オチと変わらないような始末をつけるんですね。
博士は人形を使ってインモータル9の成り立ちについて話してくれましたが…
これまでに何度も聞いたあらすじをなぞり、最後にそれらは私が設定したんです と付け加えるだけ、なんてお手軽なんでしょう。
劇作家とか演出家とか都度都度強調してますけど、そんなに言うならもう普通に劇とか作ってた方が幸せなんじゃねぇのかこのおっさん。
アエスが「なんでそんな事僕たちにしたの」という良い質問を投げ掛けます。
答えは、人形たちは人間になれるのか、人間を超えることができるのか試したかったから、だそうです。
いや、その…このおっさんの「何が人間を人間たらしめるのか」という思想もなく、何をもって人間を超えたと定義するのかも明かされないままこういうことを言われましても…。
ていうか、こういうことを試したいなら、アジモフコードのないインモータル9じゃダメなんじゃないの？
さらに、彼ら彼女らに設定やら筋書きを与えてちゃ意味無いんじゃないの？
シアンと一体化した博士により、シルヴィアはさっくり殺されアエスも瞬殺されてしまいました。
結局、ここにきてキャラの活用法に困っちゃってるじゃないですか。
シアン化博士とルジュの戦闘中、ルジュを形容したセリフ「お前は無垢から始まり、人間のように時間をかけ自我を形成した、それも短期間に」
はぁ？？どっちやねん。
こんな瞬発力の高い矛盾は聞いたことがありません。
いや、まぁ、この作品としてルジュの人格形成や成長をじっくりやりたかったという気持ちはわかりますけどね？
その名残りとしてこのセリフを入れてみたけど、自分で振り返ってみて あんまやってねぇな って気づいちゃったんでしょうね。
コード・イヴやルジュのことに関しても、博士の実験の一環だったようですけど、
だから…その…これが実験やったらなんやねん！ 何に繋がんねん！
この博士、科学者のくせに実験が下手くそすぎるやろ笑
最終回特別 全ては博士の実験でしたよ セールに便乗さすな。
再びシアン化博士のセリフ「古き幕が降りた時、新しい舞台は開幕する。全てのネアンは解放され、さらなる進化が促される、混沌の中から人類を超える種が生まれるだろう」
ええっ！？ そんなフワッとした推測でこんなことやってんの！？
このおっさん科学者のくせに進化をなんやと思ってんねん。
人類を超える種 とか言うてるけど既に簒奪者やら来訪者が来てんのに、ほんまに何を言ってんねんこのおっさん。
もうちょっと落ち着いて脚本書こうぜ。
その後はナオミと合体して、好みが分かれそうなフォルムへ変身し、シアン化博士を倒します。
最終回ということもあって、戦闘シーンはここ数話の中で一番良かったんですが、せっかくのラスボスなのにフロアの一角で決着という、こじんまりしたものだったのは残念です。
博士も最後の最後に、愛とか孤独の辛さを訴えかける系の悪役をやろうとしていて、吹きました。やりたい放題やん笑
ネアンたちを解放することにしたルジュ、しかし簒奪者によってネアンたちにはウイルスがまわってしまった！ しかしアンチウイルスをつくっておいたので大丈夫でした！！
ひでぇオチwww
ジーンがこんなこと出来るんなら、アルターの皆さんとはマジで話し合いで解決できたんじゃねぇのww
この作品で一番気の毒なのって、アルターと手を切ろうとしていたヴァイオラさんですね。
{/netabare}
nyaro さんの感想・評価
1.8
最悪というか最低というか、ＳＦとしてというよりアニメ作品としての体をなしていません。
１３話の前半でプロットが口で語られてしまいます。そこにはアジモフコートや人造人間としての使命、ネアンの存在に対する問いかけもありません。人間社会とネアンの２重構造、過酷な金星での使役に反抗するきっかけも、社会的な背景もありません。
途中、ネアンだけが住む街の話で少しだけ触れましたが、その裏付けが感じられません。簒奪者の意味もわかりません。
ルジュの出自。とにかく全部口で説明して、じゃあ、どこかにテーマとかメッセージとかがあるのか、感動とか悲劇性があるのか、ヒューマンドラマが感じられるかと言えば、どこにもありません。
サクガンや咲う…すん、はまだ途中で面白いところもあったし、最後の方まで期待もあったので、うらぎられた衝撃も大きかったですが、本作は１話こそ期待が持てるスタートでしたが、３話くらいから怪しくなりました。その点でがっかり感すらありません。
この作品、過去のＳＦ作品を持ち出しているだけに余計頭に来ます。「ブレードランナー」やアシモフ、「冷たい方程式」や手塚治虫…そういうのを全部馬鹿にされた気分です。
そして何よりですけど「話がつまらない」です。それはルジュに感情移入できないからなのか、魅力がないからなのか。ストーリーの幹を計算でぼかしたのではなく、幹が無い話なので興味がもてません。
なので、ひょっとしたら仕掛けがあるかもしれませんが、再視聴が出来ませんでした。
オール１は安易につけたくないし、作画と音楽はまあいいところもあったのでそこに点を残しますが、過去ワーストは気分的には「アキバ冥途戦争」、ＳＦ的には「サクガン」、裏切られた感で「すん」、最近では「大雪海のカイナ」でしたけど、それらの作品以上ですね。過去最低作のワースト更新です。
１話 分断とアシモフの三原則…のガワのポリコレ作品か？期待枠も既視感が強いか？
サクガンじゃありませんように、サクガンじゃありませんように…せめてVivyクラスで在って欲しい…お願いします。
{netabare} ということでオリジナルＳＦ作品で期待枠です。１話から読み取れることは、イモータル９という単語です。イモータルは不滅ですし、９はそのうちの１人という事らしいので、サラ・フィッツジェラルド＝ヴァイオラというのは、イモータルというおそらく長寿命などの特殊な人造人間の一人ということでしょう。
サラはおそらくエラ・フィッツジェラルドという黒人のジャズの歌手のオマージュでしょう。wikiで調べればわかるとおり、孤児から大変な時代を経て歌手として大成したようで、そのアナロジーでサラもいろいろ大変だったということもうかがえます。
懺悔というか告解をしている…というか場所的にカトリック教会でプロテスタントではない、という意味においてあの場所が黒人社会で分断されたアメリカでは下層の場所であるというのも読み取れます。そしてサラはそこから成りあがって上流クラスの店でうたっている、従業員は黒人であるということです。
また、ヒロイン、ルジュへの感情はレズビアン的なものを感じます。男と情報収集のためにベッドを共にする苦痛も同時に彼女が弱い立場なのもわかります。
ヴァイオラがヴァイオレットならLGBTQ的に言えばピンク×ブルーですから苦痛は言い過ぎかもしれません。あの球体が虹色だったので色に意味がある可能性は高いと思います。ちょっとこの辺の象徴はうろ覚えなので後で調べます。
で、途中アジモフコードという単語が出てきました。人間には逆らえないということで、これはアシモフのロボット三原則のことだと思われます。ただ、後の会話から言って、ルジュとインモータル９はこの三原則に対して特殊性があるのかもしれません。
明らかにブレードランナーのレプリカントを意識した設定だし、アジモフコードはアシモフのロボットものからの引用ですので、その辺を読んでおくと（ブレードランナーは映画がいい）良いと思います。
で、ドラッグのアナロジーとしてあの薬ですね。マフィア的取引の現場もありました。
黒人×レズビアンでかなり露骨にポリコレを全面に出しているので、既に２人の始末が終わっているなら、７人ですからね。レインボーカラーを意識しているのか、ポリコレについてのメッセージをたっぷり入れる可能性は高いでしょう。というか、アシモフとかリドリースコットのガワをかぶった、ポリコレ作品の可能性はあります。
メタリックというのは色を持ちませんので、その対比として色＝多様性を配置するという構図でしょうか。今は赤いですがきっとそのうちメタリックになるのでは？今の彼女はレッド＝ルージュということなら、やっぱり色に意味はありそうですね。なんかアクセルワールドみたいな感じですけど。
（調べたら、勝手な定義が多くてよくわかりませんでした。本編進んだら考察します。）
人造人間＝非支配階級あるいは非差別階級だとすると、まあ、設定というか世界観はわかりますけど…その辺もブレードランナーかな。
初回は…うーん、思っていたよりもアクションよりだし、既視感のある展開です。分断の描き方もステレオタイプではあります。ただ、真面目にサイバーパンクＳＦをやるなら、ポリコレに終始せず、ぜひ人造人間の生きる目的や使命、アシモフの三原則と人間の定義、不死などの問題まで切り込んでほしいと思います。 {/netabare}
２話 ルジュは人を殺せるのか？記憶を失っているのか？という問題提起回かな？
{netabare} 地球と火星の２つの殺人事件。赤い人影と言ってます。ルジュが悪い奴を追っているというセリフを言ってますので、ルジュとは違う人造人間かもしれません。ただ、殺人の為に移動しているとも考えられますけど。
ＯＰのテーマ曲が「Rouge」でＥＤが「Scarlet」で２種類の赤です。同型機かもしれませんし、ルジュの２面性の様な気もします。
何をしに来た？と問われて「悪い人を追って」と思わず答えて、ナオミが慌てていました。この段階でルジュにはアジモフコードが入っていることがわかります。あとの「言われたことしかできない」というセリフは余計でした。ここが省略できる勇気があるといいんですけど。
一方でアジモフコードが入っていると人が殺せないという説明もありました。つまり、殺人事件があってルジュにはアジモフコードが入っている。だから殺せるわけはない。だけど、赤い機体が２つの殺人を起こした。これはどういう謎なの？というのが２話の謎かけですね。
子供の扱いのところでチョコレートを渡したことで、ルジュは学習しているようにも見えます。あまりに幼いルジュの描写から一旦リセットされたような設定なのでしょうか？もとの記憶が表出すると殺せるようになるとか？
侵略者との戦い方を知らないのも、そのための人造人間のはずなのに…という謎かけな気がします。
なんか老人の修道女がテンプレすぎますし、あの老夫婦の人造人間に対する態度もちょっとありきたりかな。話はいいんですけど、キャラの演技というか言動が古臭いのがちょっと気になる以外はいいんじゃないでしょうか。
心配してたポリコレ要素はなくて良かったです。{/netabare}
３話 あらゆるものが既存の借り物なのはしょうがないとしても、何かとんがらないと。
{netabare} 宇宙開発のための人造人間の悲哀は「ブレードランナー」、成長しない子供やロボットの団結は「鉄腕アトム」「メトロポリス」など手塚作品、そしてアシモフのロボット３原則をどう欺くかは人間の定義を変えてしまうことでしょうね。アシモフ自身が描いているし「新世界より」の愧死機構も全く同じです。何が言いたいかというと新味がないですねえ。
喧嘩の原因、登場人物の言動、人造人間社会の描き方…全部テンプレというか陳腐です。うーん…１話が面白かったので期待したのですが…
それとロボット３原則（アジモフコード）の前提は少なくとも解説が必要では？アシモフの原作だと陽電子頭脳の構造というか設計そのものにコードが組み込まれているので、ソフト的に改変が出来ないという点があるはずです。逆にここがソフト的に入れ替え可能ならテーマになるか？という問題があります。「Vivy」の「使命」についての定義が作中この点であいまいだったのであの作品は損をしていたと思います。
それをなぜインモータル９は回避しているか、ですね。戦闘用であるということで回避できているとするなら、アシモフのロボットに準拠していないということでその辺の説明は必要でしょう。思い出すのは「パトレイバ―」のグリフォンがＯＳが旧来のパトレイバーと違い規格外の性能を発揮するとかありました。ただ、設計上の違いだけだと浅いなあという印象ですけどね。
うーん…センスオブワンダー、テーマ性、ストーリーライン、キャラの魅力…どこかに何かがないと人気と言う点で厳しいかもしれませんねえ。再び「Vivy」を出しますが彼の作品もＳＦ初心者には決してやさしいとは言えない設定でしたが、キャラとストーリーは魅力的でしたから…
今時ですから、あらゆる要素が既存の借り物なのはしょうがないとしても、何か尖がらないと。
それと作画すごいと思ってましたけど、結構気が抜けてきました？人物があんまりよくないなあ…{/netabare}
４話 ルジュの描写が不足、エピソードが軽い、演出が良くない。
{netabare} ルジュがヴァイオラの歌が好きで殺したことを悩んでる…みたいな描写ってありましたっけ？それとルジュの心の動きがわからないです。エピソードの積み上げがありますが、彼女の正体も内面もとっかかりが無い状態で、いきなり成長あるいは決心を見せられてもポカーンとしてしまいます。
うーん…テーマがあって何かを描いているのはわかります。が、肝心のルジュのキャラとこれまでのエピソードの一つ一つが軽くて、物語り世界に入り込めないんですよね。
場面転換があってエピソードが区切れている割に一つ一つの意味性が見えてきません。あとから振り返る仕掛けや種まきがあるにしても、弱いなあという気がします。
あと演出ですよね。注射刺されるシーンの間抜けさはなんですか？群衆に取り囲まれるシーンの迫力の無さはなんでしょうね？カーニバル的なものはなかなか雰囲気を出してましたけど。
ナオミももしかしたらネアンかも…と思わなくはないですし、身体能力から言って違ったらかえって不自然な気もします。
うーん、どうしちゃったんでしょうか。作品の是非としては全話見ないと論じられないにせよ、テレビ１クールで12、3話の企画として成立してますか？と言う気がします。{/netabare}
５話 世界系も入れてくる感じ？簒奪者は新しい人類の何か…的な？
{netabare} コードイブですから、多分ネアンが新人類となって人類に置き換わる的ななにかなんでしょうか。機械生命的なものなのかもしれません。インモータル９は簒奪者の技術で作られたもの？それを模倣してアシモフコードを組み込んで作ったのがネアンかもしれませんね。コードイブでアシモフコードが解除されるのでしょうか。
一方でインモータル９のアシモフコードの扱いが不明です。その点、ルジュの記憶がどういういきさつでインストールされているのかがストーリーになってくるのでしょう。要するに「ナデシコ」のホシノルリなんだと思います。彼女の人格にどういう制約をしているのか。
とまあ、見ながらおぼろげながらに思ったことですが、現状、ちょっと考察が面倒で行きつ戻りつ見てません。
なんというか…エ95年～2005年くらいのＳＦアニメっぽさってワザとなんでしょうか。ロボット・ＡＩものとしてのテーマに見せかけて、世界系の匂いがものすごいしますね。その辺ボンズ25周年ということと何かあるのでしょうか？
作画に関しては記念作品でこのクオリティでいいの？とは思います。私は話は最後まで見ると思いますので、がんばってほしいです。総集編とか来ても驚かない感じになってきてません？ {/netabare}
６話 ＳＦかなんちゃってＳＦか。ここからかなという感じです。
{netabare} 今までルジュが暴力をふるえたのって、ネアンの場合の他、相手が武装している場合かなと思っていたので、一般人を殴れるのっておかしいよなあ、と思っていたら、最後にちょっと展開がありましたね。
６話は面白かったのではないでしょうか。ただ、１エピソード毎の展開が飛び飛びなのが、どうでるか、ですね。
ＳＦ作品の醍醐味って「無駄がないこと」だと思っています。アニメだから遊びの部分もあるでしょうが、あの話の意味はこうだったのか、どころか場面やセリフの隅々まで驚きを入れられるかでしょう。それを演出と勘違いしてなんちゃってＳＦにする人も多いので本作はどっちにでるか、ですね。展開から言って、ここからでしょう。 {/netabare}
７話 ＳＦっぽくなりましたね。敷居が高すぎる気もしますけど。
{netabare} ああ、やっとＳＦ的な展開になってきましたね。ハビダブルスペース…ハビダブルゾーンというのは、地球と同じような環境の星の事で、この場合はテラフォーミングの結果のことですね。基本生命活動のための水が存在するのが重要要素です。そこをネアンにやらせるというのが、ネアンの為になるのか、侵略者のためになるのか。
今のところ、色んな要素は見えているんですけど、ルジュとアシモフコードの間に葛藤が無かったので、テーマと言うかルジュの設定が見えづらいのが最大の欠点ですね。戻って考察すると見えてくるのかな？とも思いますが。
「2010年宇宙への旅」のエウロパのような感じを想定しているのでしょうか。地球外知的生命からの試練なのか、それともネアンの新人類といしての独立の話なのか。
実は「水星の魔女」でＳＦとして物足りない部分がこの部分だったので、本作はその点で期待があります。
もちろんアシモフが入りますし、ブレードランナー（フィリップＫディック原作だけど別物）など、いろんなＳＦの要素が見られますので、気合いが入った脚本なのかもしれません。
しかし、これはついていくのに力がいりますね。６話でオヤっ？で、７話でやっとという感じです。総集編あるいはゼロ話を作って、解説をした方がいいのではないでしょうか？それか「なぜなにナデシコ」（古いか。ニーアオートマタのおまけみたいなやつ）を付けた方が良かったですね。
ここにきて、やっと好感がもてました。やりたい事もおぼろげながら見えてきました。ただ、ＳＦを楽しむのは好奇心と柔軟性と忍耐と読解力がモノをいいますので、ハードルは高いです。
本来、最後のカタルシスで世界観やテーマ性を見せるのも優れたＳＦのやり方としてはありなんでしょうけど、今のアニメでやっていいのかは迷いどころです。
まあ、やっと１話に戻って考察しようかな、というモチベーションが出てきました。後付けでもいいから工夫して敷居を下げたほうがいいと思います。{/netabare}
８話 コードイブと解放がテーマならスタートラインもいいところです。
{netabare} もしコードイブというかアジモフコードからの解放のためのバトルが主要なテーマなら浅すぎます。噴飯ものといっていいでしょう。自由と使命の問題なら実存主義的な自由の奴隷問題があるでしょう？進撃の巨人でも出てきたみたいですけど、今更ですよね。そのテーマは1960年代の話です。（ただし、人類の普遍的なテーマでもあるし、現代の実情とあっているので視点それ自体は悪くはないですけど）
コードイブはスタートでしかありません。構造主義で我々は哲学的に非常に窮屈な檻の中に閉じ込められました。そこからシンギュラリティの先にあるＡＩや量子コンピュータとの共存によりどういう世界に向かって行くのか？がないと話になりません。私が「ビートレス」「VIVY」「ユーレイデコ」を評価する理由はアニメと言うエンタメの中に、その未来への提言があるからです。「Do It Yourself」も方向性は違いますがAIと対比したときの人間がテーマでした。
本作のコードイブはスタートラインでしかありません。アシモフのロボットシリーズの中ですら、ダニールオリバーは第零法則を人類という総体を定義することで心理歴史学という概念を進化させました。それは1985年の作品です。
出生の秘密とか記憶とかそういうギミックはどうでもいいです。それはサイドメニューであって、メインディッシュではありません。
せっかくアシモフのロボット３原則をテーマに入れるなら、せめてそこを乗り越えた人類の未来を見せて欲しいです。それがないとSFの意味がありません。もったいぶってこれで終わりなら最悪です。期待をいい意味で裏切って欲しいと切に願います。 {/netabare}
９話 世紀の凡作になる気が…ぜひ素人考えをあざ笑うどんでん返しをお願いします。
{netabare}「サクガン」「咲う…すん」以上の凡作になってしまうのでしょうか？この話でもしアシモフコード＝ロボットの解放だけの要素だとすれば半世紀くらい時代遅れの話です。ＳＦ映画史上最大の名作「ブレードランナー」で十分です。あるいはアニメなら「鉄腕アトム」とか「メトロポリス」でいいでしょう。
またイモータルナインつまり不死属性にテーマ性がない設定だけの気もしてきました。そもそも「９人」に意味性が無ければ前半のドラマは設定紹介だけの話になってしまうし、あの刑事的な人も何のためなのか分かりません。
べき論になりますが、９という数字が何かを象徴していてそこにテーマ性がなければ話になりません。せめてギミックでいいので９に意味性を持たせるべきでしょう。そこが今のところ全く読み取れない状況です。
宇宙人の使い方もなあ…人類と道徳・倫理というか脳の構造が違うことに起因するような思考方法の特異性がネアンの設計に反映している感じでもないし…彼らが直接出てきてしまうと、ネアンとか人類とかの戦いが茶番に見えますよね…
テーマは置いておくとして、エンタメに振って、凝りにこった伏線とかどんでん替えしを狙っている感じでもなく。アクションシーンに見たことがないような驚きもなく、キャラ萌えや感情移入も出来ない感じだし…うーん…
真面目に作品を作りすぎているのかなあ？だから古臭い分かり切ったテーマしかできないのかなあ。ＳＦならもっと面白がってくれていいんですけど。既知のＳＦ的データベースを見せられている感じでセンスオブワンダーがないんですよね。
ＳＦは新しさですからね。テーマがＡＩとか量子コンピュータ、あるいは最新の宇宙論に注目せざるを得ない現状はあると思いますけど、社会問題と絡めれば新しさは作れると思うんですけどね。
ということで、あと３～４話くらいでしょうか。いい意味でこの感想をあざ笑うかのようなすごい展開であって欲しいです。{/netabare}
10話 「冷たい方程式」を連呼するのは恥ずかしいからやめてほしい。
結末まではつきあいますけどね。「冷たい方程式」って連呼するの止めて欲しい。共感性羞恥で死ぬかと思いました。
「冷たい方程式」ＳＦ好きの中では「超」がつくほどメジャーなＳF短編です。スノビズムにしても中途半端すぎでしょう。私が本作から「冷たい方程式」になりそうでした。
ただ、ちょっと思ったのが本作の「古さ」を紐解くと、「ＳＦは死んだ」とか言うテーマが出て来るかな…と思ったりしました。そこに行き着ける可能性にちょっと期待が出てきました。９…インモータル９がそこにかかってくるなら「やられた！」と脱帽できそうな気がするんですが、どうでしょうね？
それとだからと言って、深くなるかというとちょっと疑問ですけどね。
以下「冷たい方程式」のネタバレ
{netabare} 少女が宇宙船に密航しますが、宇宙船は燃料がぎりぎりです。どう計算しても無事に着陸することができません。結果的に少女はエアロックから…という話です。
本作の中のような強制的に放りだすという意味ではなく、パイロットが最善を尽くすのと、少女が家族と交信する便宜を図ったり、そういうヒューマンドラマが涙を誘う名作です。{/netabare}
鬼戦車 t89 さんの感想・評価
2.8
最終話（１３話）まで観ました。2024.04.07
酷い最終話でした。サード・インパクトは起こりませんでしたが、アホの坂田降臨系のラストでした。
黒幕がイキナリ出てきて怒涛の語りで締めました。後はアンチウィルス…。インターネット黎明期の作品じゃ無いんだから、スーパーハッカー的な能力で解決しないでよ…。
イモータル９とかも道化だとか、酷すぎるだろ…。ネアンと人間の関係とかも全部ぶん投げました。
人間と見分けがつかない人造人間が何の工夫も無く登場するお話は、最初の方で書いた通り、面白くなりませんね。
コストをかけて造ったのに金星で３年しか働けない様な人造人間を使用しての人海戦術的テラフォーミングなんて、ＳＦの設定としては最悪です。何をさせてるの？変な回転するやつを回させてるのかな？
声優、作画、音楽等はかなり良かったので、脚本の悪さが非常に残念でした。普通に悪い宇宙人と戦う話で良かった様な気がします。
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１１話まで観ました。2024.03.23
登場人物が、ポツリと「コレが酔狂と言うものか…。理解し難いな。」
観ているσ(ﾟ∀ﾟ )ｵﾚもだよ！登場人物達が自分の感情最優先で動いているので、話が動いているようで動かないなー！
ミステリーモノで、作者が犯人の動機とか考えるのが面倒だから、犯人を精神病患者にして、精神疾患だからやりかねないで片付ける系の酷い話的な展開だなぁ…。後２話もあるのかよ…。
もう、破綻秒読みな嫌な予感しかしませんが、ルジュかナオミがブラックホール発電機を使ってサード・インパクトだろコレ…。
予想が外れることを祈りつつ次回も楽しみです。それにしても、ウダウダやらんでもアジモフコード解除は来訪者か簒奪者と直接交渉した方が早くね？
合理的な生き物なら、交渉相手が人工生命体でも問題無さそう…。
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９話まで観ました。2024.03.11
今回わかった事…
ナオミはウザい、金星大人気、来訪者もウザい…。
どうしようも無い話ですねぇ…。来訪者と人間は手を組んでネアンに対する人権侵害をしてるってこと？そりゃ、簒奪者側に付け込まれるわ…。
簒奪者も懲りない連中の様です。登場する人物、組織の行動原理が謎です。思いつきで動いているんでしょうね。
畳めない大風呂敷…、多分、上位存在か、アホの坂田が降臨して有耶無耶にするか、ルジュがサード・インパクトでも起こすラストしか思い浮かばないのですが、悪い意味で目が離せない作品と化しているので、次回も楽しみです。
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８話まで観ました。2024.03.01
敵が強い…。人類側は為す術もないです。後、ネームド含めてネアンが雑に死に過ぎです。なんでここで始末する？
実は死んでないとか？メカだけに…？重いテーマの割に敵がハッチャケているので、好きにすれば？としか思えません。
何かあまりプロットを考えないで話を進めている感じがします。ルジュはいつ活躍するんだろ？
ラスト、収拾がつかなくなり、ネアンキャンセラー的な便利アイテムが人類側の秘密兵器として登場して雑に終わりそうでとても心配です。
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７話まで観ました。2024.02.22
ルジュとナオミのバディはもう解消なのかな？登場人物達が謎の組織の構成員だったり、エージェントだったり、宇宙人の仲間っぽかったり…。何が何だかわけワカメ！
ルジュは葛藤までしだすし、一体誰が味方何だい！？ナオミはなんでルジュを相棒にしてんの？相棒は意思の無いキラーマシンで良くね？実際、手下に戦闘サイボーグがいるし…。
刑事のおっさんが、「色んな色の奴が出てきた〜。」と、言ってましたが、まさにその通りで、何が起こっているのか良く分かりません。
多分、物語を理解しようとしたり、考察したりする努力は無駄です。設定や伏線をばら撒いて回収出来ないやつでしょ！？何回も騙されませんよ！
シン・エヴァンゲリオンみたいに、伏線っぽいのが画面に映り込んでいても、どうせ放りっぱなしだろ？アホが！と、スルーするのがノーストレスで良さそうです。（劇中、首無しエヴァとかがウロウロしてましたが、あんなの気にしてはいけません。サイケな妄想程度の認識でOKですね。）
私、ＯＰも、ＥＤもスマート気に入っていますが、期待値が上がる割には、いつもの投げっぱなしジャーマンで反省会議になりそうですね。
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４話まで観ました。2024.02.01
人と区別がつかない見た目と人格、性能を持った人造人間が登場する物語は、面白くならない法則がありそうです。
完全自律型のロボットが登場したら、社会構造が劇的に変化します。例えば完全自動運転が可能になったら、AIが事故無く運転出来る様に、道路とかの社会インフラも再整備されるでしょう。
現代でも、ゆりかもめ等で無人運転は実現しています。人や車が入ってきたりするイレギュラーが起こらない様に、路線を整備しているから可能なわけです。
道路から人間の判断が必要な曖昧さは排除されるでしょう。道路上に物を置いたり、自転車や電動キックボードみたいな、車両と歩行者の中間みたいな存在も許されないでしょう。
責任を取れない存在としてのロボットが活躍する世界は、人間特有の曖昧さを排除した世界になるのは確実です。
これって、完全管理のディストピアなんですが、SFとしては全く面白く無いので、社会の曖昧さを残した形で未来世界を描きたい作家は、便利な設定として人間と区別のつかない人造人間を登場させてしいます。
これにアシモフのロボット三原則を加えれば、お手軽未来社会の完成です。人間と人造人間の対立とかも描けて物語も作りやすいです。
しかし、人間社会の曖昧さも、自由意思を持っていて、何かあったときに責任を取らされる権利主体としての人間の存在を前提にしています。
被製作物に過ぎない人造人間は、人格を持っていたとしても権利主体になり得ません。製造者が責任を問われない様に徹底的な管理社会を整備したほうが確実です。
また、ロボット三原則も、人間とは何かの定義が出来ない以上、ロボットが守る規範ではなく、ロボットを作る人間が守る規範でしかありません。人間の命令を聞かない殺人ロボットは作ってはいかんよ〜と言うことです。
グタグタ書きましたが、人間と利害が対立するような人造人間を莫大なコストをかけて作る意味が無いし、作り得ないので、人間と見分けのつかない人造人間が登場する物語は、科学的かつ論理的な思考を放棄した設定でしかありません。
何でも魔法で解決！のなろうと同じレベルなので、十中八九、既視感しか無い、面白味に欠ける物語にならざるを得ません。本作品も、このSFの罠にハマっている様です。よって、挽回は不可能であるという結論に達します。
私は最後まで視聴しますが、脱落もやむなしなのは残念です。
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３話まで観ました。2024.01.28
はっきり言って、物語が時代に置いていかれています。現代の視聴者は、ブレードランナーを観て喜んでいたころ程、無邪気ではありません。
敵対的宇宙人（簒奪者）と戦うための人造人間達ですが、戦争が終わったので差別的な労働に従事させられているよと…。
産業用ロボットが人型をしてない様に、兵器を人型にする意味が不明です。ターミネーターみたいに、人間社会に潜入して破壊工作やるためなら分かりますが、異星人との恒星間戦争レベルの戦いに人造人間を使う意味があるのか？
ＡＩの遺電子でもそうでしたが、実用品に個性やら性別やらを持たせる理由はありません。期待値通りの仕事が出来るのが絶対条件で、それ以外はエラーでしかありません。
バスの運転手さんが足りないから、ロボット運転手にバスを運転させよう的な発想は、現代の技術レベルでも笑い話でしかありません。自動運転で充分です。
なぜ、人造人間が必要だったのか納得できる理由もなしに、美少女人造人間が暴れてもなぁ…。
一応最後まで観ますが、これじゃない感が凄いのが残念です。
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初回観てのレビューです。2024.01.16
技術は発達しているけど荒廃した未来世界が舞台の様です。８０年代に流行ったサイバーパンクっぽくて良いですねぇ。
登場人物達もリアル寄りなので、大人向けな感じがするなぁとか思っていたら…。
主人公はサイボーグなのかな？剥けたのか、強殖装甲を異世界から呼び出したのかは不明ですが、戦闘マシン的なモノになって戦います。
これじゃあ、ノー・ガンズ・ライフの十三さんだろ！華奢な歌姫も、物理法則を無視したハッチャケ戦闘ギミックを発動したりします。
まぁ…、コレはコレで派手で良いのですが、何となく最初の雰囲気と違うと言うか！？
コレじゃ無い感が漂っていますが、次回に期待したいと思います。
柚稀 さんの感想・評価
3.9
OVA1･2巻からなる約1時間のｽﾄｰﾘｰ。
原作は漫画(未読)で、本OVAは完全ｵﾘｼﾞﾅﾙｽﾄｰﾘｰなのだそう。
舞台は関東信越厚生局麻薬取締部【通称：マトリ】の捜査官である、
・衛藤 快【ｴﾄｳ ｶｲ】cv.福山潤
→心優しく、仕事熱心、春のお役に立ちたくってしょうがない。赤毛のクセっ毛くん。
→仔犬のようにめんこい男の子(*´艸`)
・倉林 春【ｸﾗﾊﾞﾔｼ ﾊﾙ】cv.櫻井孝宏
→とってもｸｰﾙなﾔﾂ。かなりできるﾔﾂ。なんだかんだ言って快の面倒をみちゃう。ﾒｶﾞﾈ＋金髪ｻﾗｻﾗくん。
→多少冷たくされても追いかけたくなっちゃうﾔﾂ(*´艸`)
のふたりを主人公とし、潜入捜査・おとり捜査を駆使して、【ﾌｧﾆｰｴﾝｼﾞｪﾙ：FA】という麻薬とその背後にある取引組織の真相を暴いていく、、といったｽﾄｰﾘｰ。
【他ｷｬｽﾄ：中井和哉・諏訪部順一・杉田智和】
原作を知らずとも、時間の割には楽しめたし、できたらもっと続きがみたいって思った。
黒幕はみるからに明らかで、誰もがすぐ気づいてしまうだろうと思うので、その点はどうかとは思うけど、別段、推理アニメではないので、そこら辺は全然いいんじゃないかと思う(･ω･)b
ところどころ原作からのｷｰﾜｰﾄﾞがぽろぽろ…というかゴロゴロ…と転がっていて、事の真相がやたら気になってしまったのは、『気になったんなら、漫画買おうぜ～♪』な製作者の意図にばっちり絡めとられたということなのだろうｗｗ
まんまと術中にハマった僕…(*ﾉε｀*)ｱﾁｬｰ
ついつい気になったので原作を調べてみたら、
“naked ape”というｽﾄｰﾘｰと作画に分かれて制作している女性２人の方であると知る。
表紙絵がちと独特で気になる。
全13巻、2008年に物語は完結…。
さて、、どうしようかなぁ…ｗｗ
peko さんの感想・評価
3.9
switchのタグがあるなんて><
と感動しております。
naked ape先生のファンならば知らない人はいないというのがswitch
この作品、ovaではswitchの意味がわからないまま終わりますが、若手の麻取がいろいろやらかす!と楽に考えて観ると面白いです。
私はこのovaを観て原作にどっぷり浸かりました。
ストーリー展開も中盤からドキドキ・ハラハラで、観終わると「続きが観たい!」
と気になります。
ちなみに原作でこのovaの場面はありません。
…が、もっと緻密な構想になっていますし、絵も綺麗です。
お試し感覚でいいので１度観て欲しい作品です!
minisaku さんの感想・評価
3.6
え～と、内容を大まかに言うと麻薬捜査官のお話。全OVA2話。
ストーリーとしては面白いとは思うんだけど、やっぱし全2話では
圧倒的に尺が足りてないというのが正直なトコ。
ストーリーの展開速いし、キャラクターの人物描写はもっと欲しい。
それに、尺が足りてないんだから当たり前なんだけど、謎も残る....
なんだろうな!? 1クールでやれば、わりと楽しめたかもだけど、
OVA2話では「それなり」ってのがいいところかな。
個人的には、事件モノ好きな人にもオススメは出来ない作品です。
作風としては嫌いじゃないけど、完成度的にはあんまりねって
感じの作品でしたｗ
