scandalsho さんの感想・評価
5.0
原作未読。最終話まで視聴。
異世界ファンタジー＆コメディ。
バトルはもっぱら頭脳戦。
主人公最強系だが、主人公の義兄妹それぞれに得意不得意があり、互いが補い合う事で、最強として君臨する。義兄妹の信頼関係が微笑ましい。
独特の画風は賛否分かれるかも。個人的には好きですけど･･･。
特筆すべきは声優陣の豪華さ。作品の魅力を格段に引き上げていると思います。
あと”白”と”ステフ”の可愛さはこの作品の魅力の一つかと。
Appleモンキー さんの感想・評価
4.4
この兄妹かわいいかわいい！
超かわいい！
妹単体でかわいいのでなく、兄妹ワンセットで
かわいいのははじめて！
そして白ちゃんかわいいよヽ(▽｀)ノ♪
そして日笠さんのキャラが貧乳じゃない・・・だと・・・？
かわいすぎて1話を2回見てしましました（*＾ワ＾*）
くぎゅううううってあんな声のキャラもできるんですね^^
■第2話
{netabare}
「俺に惚れろ」って効果絶大ですね（笑）
来週から人類の逆襲？かな^^
今週も白ちゃんかわゆす
★じゃんけん
どこまで先読みするかによって最適手が変わりますね^^
空＝グーを予想して、ステフ＝チョキを空が予想して、
空＝チョキ（orパー）なら、それを予想したステフはチョキが
最適。
ステフがどこまで先読みするかを読んだ空が勝ちでした^^
{/netabare}
■第3話
{netabare}
イカサマすぎ（笑）
とてもヒッキーとは思えない戦いっぷりでしたね^^
かわいいは正義★
{/netabare}
■第4話
{netabare}
4話目にして王様になってしまいました^^
演説もやはりヒッキーとは思えない（笑）
テトは昔世界制覇したイマニティ？
まだまだ先が長そうです^^
{/netabare}
■第5話～第11話
{netabare}
白ちゃんかわいかった^^
ラストの白シャツ姿とかもうね^^
今後の展望を空が語って1期は終了です。
2期がすぐ始まることを期待しています。
今期一番楽しみにしてたアニメでした～♪
『空白に敗北はないの♡』
{/netabare}
ピピン林檎 さんの感想・評価
4.4
2周目を完了！
これまで『アウトブレイク・カンパニー』『ログ・ホライズン』『問題児たちが異世界から来るそうですよ』等を視聴しましたが、やはり異世界に飛ばされる話では、本作が一歩も二歩も抜け出した面白さだと思いました。
（※『ソードアート・オンライン』もとくに第1期は本作と並ぶかそれ以上に面白いと思いますが、第2期の出来が個人的にはイマイチと思うので）
とくに第6話以降の展開が素晴らしいと思いました。
◆各話タイトル＆評価
★が多いほど個人的に高評価した回（最高で星３つ）
☆は並みの出来と感じた回
×は脚本に余り納得できなかった疑問回
========= ノーゲーム･ノーライフ (2014年4-6月) =========
{netabare}第１話 素人《ビギナー》 ★ 対テト戦(チェス)
第２話 挑戦者《チャレンジャー》 ☆
第３話 熟練者《エキスパート》 ☆ 対クラミー戦１(チェス)
第４話 国王《グランドマスター》 ☆ 続き
第５話 駒並べ《ウィークスクエア》 ☆
第６話 一手《インタレスティング》 ★★ 対ジブリール戦(具現化しりとり)
第７話 死に手《サクリファイス》 ★ 希望の鍵
第８話 起死回生《フェイクエンド》 ★★ 種の駒、※特殊ED
第９話 解離法《スカイ・ウォーク》 ★ 対クラミー戦２(オセロ)
第10話 指向法《ブルー・ローズ》 ★★ 対いづな戦(テレビゲーム)
第11話 誘導法《キリング・ジャイアント》 ★★ 続き ※OP「おねがい☆すにゃいぱー」
第12話 収束法《ルール・ナンバー・10》 ★★ 続き、対巫女戦(コイン・トス){/netabare}
--------------------------------------------------------------
★★★(神回)0、★★(優秀回)5、★(良回)3、☆(並回)4、×(疑問回)0 ※個人評価 ★ 4.4
OP 「This game」
ED 「オラシオン」
===========================================
※以下は、2014年6月29日（TV放送終了直後）に書いたレビューです。
{netabare}第1話は上出来。90点上げてもいい。
マッドハウスさん制作で絵も綺麗で演出も良い。
原作なんて全く知らないけど、この調子でラスト回まで続いて欲しい。
第２話（今回は70点くらい）
異世界の設定それから登場人物たちの設定が色々と明かされる。
ゲームで負けて降格した元王女様もテンプレ通りだが悪くない。
ただ、今のところは面白いんだけど、今後も盛り上がっていけるか心配になる。
このまま一本調子だと視聴者に飽きられる危険が高そう・・・頑張って。
第３話（70点）
ゲームがちょっと酷いが、面白いからいいかな。
ジョジョっぽい演出はこれからも入るんだろうか？
第４話（70点）
ラストで唯一神テトが良い味出してる。
第５話「駒並べ(ウィークスクエア」（70点）
フリューゲルとはドイツ語で翼という意味らしい（英語のwing）。
ラストだけ見れば十分な回だったな。
第６話「一手(インタレスティング)」（80点）
クーロン力?知らない言葉だが、何か凄い！！
第７話「死に手（サクリファイス）」（70点）
ゲンドウ君パロ?
第８話「起死回生（フェイクエンド）」（90点）
ケモ耳種族との神経戦。チェス回が嘘みたいな面白さ。
第９話「解離法（スカイ・ウォーク）」（70点）
ちょっと中だるみ回。
第10話「指向法（ブルー・ローズ）」（90点）
ケモ耳種族と対戦開始。前回の中だるみ感を挽回する面白さ。
第11話「誘導法（キリング・ジャイアント）」（90点）
ケモ耳種族との対戦。
第12話「収束法（ルール・ナンバー・10）」（90点）
ケモ耳種族との対戦終結。今後への伏線。
第1話がかなり面白く期待したものの、第2～5話がそれほどでもなく失望しかけたが、第6話以降に持ち直す。
第10話以降のラスト3話はこの手のアニメでは今年最高に楽しめました。
早く続編が決まれば良いね。{/netabare}
ラスコーリニコフ さんの感想・評価
4.4
流れはレベルＥのレビューから、ちょっと思いついたんで続きを。
■お料理で比喩
1、普通の天才作家
新しい素材から新しい料理レシピを作ってしまう人達。食材は、本人の好み
基本的には一部しか食べれない高級料理か、一部が熱狂するゲテモノになる
不味ければ食うな、作りたいように作る系
2、超秀才系の（作家が書く）作品
その時代の客の好みを分析し、今まで存在した料理レシピ、素材を組み合わせ
美味しい料理、完成度の高い料理を作り上げる。ファミレス～高級料理まで様々。
料理のランクに関わらず「美味しさ」「完成度」「グルメの満足度」が全て。
3、媚びてる系作品
CMしまくって、主に舌の肥えてない人間程に美味しく食べれる物をを売る。
カップラーメン系。商業的、売れれば良いし、カップラーメンの研究も捨てた
ものではない。世の中にはカップラーメンこそ美味しいと思っている人が多い。
（オタ以外には単純な話、単純な美少女、感動、エロの方が売れるって意味）
が、舌が肥えているグルメではやはり美味しくはいただけない。
4、富樫の異常な才能
カップラーメン系～ファミレスクラスの素材を使い、
この世のどこにも存在しなかった「あれ美味ぇｗｗこんなの食べた事ねぇｗｗ」
なゲテモノかつ、一般受けし、グルメすらも満足させる新料理を作る。
■富樫の扱い方について
独創性、異常な発想力、やりたい事やったら天才的だったって面と、一般的な
読者、時代、どういうものが好まれるかよく見える秀才さが同居してしまった。
上に書いたように「誰でも食べれる素材を使って、一般人～グルメの両方を満足
させる新料理を作る」って行為が、いかに無謀か。
普通は「一般人」か「オタ」のどちらかを切らないといけない、どちらかの
属性を持っていて普通。「天才」か「秀才」かも普通はどちらかの属性になるし、
その片方があるだけでも十分に評価される、十分異常で、それは仕方が無い事
のはずなのに、一般人かつ、オタかつ、天才かつ秀才、それが富樫。
パクって来た資料だけど
「週刊誌のマンガ家のほとんどは、その週その週で物語を考えているものですが、
富樫先生は連載開始の時点で、だいたいのプロットを作っているんです。
それに、アシスタントを使うと、自分は中途半端な仕事しかしていないように思う
らしく、なるべく全部自分でやろうとするタイプ。だからこそ、連載中は肉体的
にも精神的にも苦しみやすいようです」（マンガ関係者）
まとめますと、
「最初から最終地点、展開を決めている」「全部自分でやろうとする」
出来る人間、ド有能な人間の典型的な傾向。あとは、
検索 冨樫仕事しろとは (トガシシゴトシロとは)
と異常な程に凝る癖に、大衆性を維持しようってのが無謀、膨大な時間の浪費。
しかも富樫さん好奇心旺盛、遊び心満載で、多分これを読んでる人や俺みたいに
アニメも漫画他も色々な遊びが大好きなダメ大人だから、そーゆーのも沢山やりたい
金も大量にある。無いのは時間だけ。なのに書いてくれてる。俺なら絶対書かないね
このレビューみたいに気の抜けた話なら書くだろうけど。
そんなド天才を上手く扱うには、上から押しても絶対に駄目なので、
ジャンプ編集の対応は適切だと思いますね。マイペースにやりたいようにやらせる。
凡人と同列に扱っちゃダメ、天才の中でも一握りの天才だもの。
やりたいようにやらせる、やりたい事をやらせるのが一番、仕事が遅延しようと
凡人作家が100年必死にやっても絶対に作れない、素晴らしい作品を作ってしまう。
集中力、発想力、ストイックさ、こだわり方が凡人のそれではない。
銀英の田中さんも同類ですけど、ド天才はそーゆー生き物なんですよ。
それを凡人のものさしで「プロが～」とか「読者が～」とか「怠けてる～」とか
「仕事しろ～」とか言う人間は天才を知らない人生を送って来たんだと思う。
■結論
冨樫仕事しろ、し続けろ
お前は才能があり過ぎるから、もう才能を生かすしかない、犠牲になれ
お前の状況とか知った事じゃない、灰になるまで働け、代わりに遊んでやる
検索 幽遊白書 総集編 ～あぁん？冨樫、最近だらしねぇな～（完全版）
懐かしーなー。このH×Hもだけど、富樫がそれを書いた時「何をして遊んでいたか、
何にハマっていたか」がよく分かる。人生楽しまなきゃダメだね、・・富樫以外は。
ウィラード さんの感想・評価
4.3
演出や描写がとにかく凝っています
特に幻影旅団やイルミの怖さとかが上手いです
軍艦島での話なんかはアニオリなのにしっかりとしていて
ハンターハンターのキャラ達が束の間の団結をしていて面白いです
そしてその後に試験での殺し合い そのバランスが堪らなかったですかね
幻影旅団編は旧ハンターハンターの魅力がかなり描画されています
緊迫感が伝わってくるので、アニメの世界にどっぷりはまってました
旧ハンターハンターで見れるエピソードは旧ハンターハンターで見ておいて
見れないエピソードは新ハンターハンターで視聴推奨かなと思います
熱視線 さんの感想・評価
4.0
ハンターハンター、実は原作もアニメの方も大人になってから見たんです。
一応昔から知ってたんですけど、絵や雰囲気からして熱い友情や感動を押し付けてくる有りがちな少年漫画作品だと勝手に思って避けてました。
でも、実際に読んで(見て)みると面白かったです。
少年漫画らしさも有りながら、難しいテーマや容赦無い予想外の展開をブチ込んで来る。
大人こそハマる作品じゃないかと思います。
このアニメは大体原作通りだけど、原作にはないアニメオリジナルの展開もあり。オリジナルの展開も作品の雰囲気を壊さず、上手く馴染んでいたと思います。
古い作画も味があって良いです。
あと、ヒソカとイルミの声がピッタリすぎる。
ぺー さんの感想・評価
4.0
原作未読
原作はタイトルを知っていた程度。『惚れたら負け』をどう料理するのか興味がありまして。
いわゆる“惚れた者の弱み”とは、熱量のあるほうが気を揉んで焦る機会が多く往々にして上手くいかないことを指すと思うのですが、本作はそれが先鋭化していって、
・自分から誘うと「負け」
・自分から告白するともちろん「負け」
誘うと負けってww
ラブよりはギャグ色強めかと。どんなものでも先鋭化するとお笑い要素が出てきてその美味しいところを掬った感じです。
四宮かぐや(CV古賀葵)と白銀御行(CV古川慎)。両主人公のゴールは、『相手に告白させること』。前段として、『いかに相手に誘わせるか』に権謀術数張り巡らせるお話です。
{netabare}序盤こそは『天才たちの恋愛頭脳戦』でしたが、徐々に意地の張り合いになっていくのがなんとも微笑ましかったです。{/netabare}
２０１９年冬期で最も笑った作品でした。いいですね平和で (^^)
さっそくのOPは鈴木雅之feat.伊原六花。 ・・・出オチです。いきなりそう来たか！
組み合わせがバブル過ぎて、ハイここ笑うところですよ～の狙いかと思いきや、回を重ねるごとに病みつきになってく大人の味でした。このねっとり感は久々です。
{netabare}第４話。『渋谷で１１時』 そう今から恋が始まるわけでもなく、土砂降りで会えずじまいというのもこの二人らしい。いつか二人でサボタージュできる日が来ると良いな～っておっさんしかわからん。{/netabare}
それに『ラブ・ストーリーは突然に』の有名すぎるカッティングもろパクリだろって劇伴があったり、そんな古臭ささえも心地よく、去り往く平成に思いをはせてみました。
※こう見てました、の３つのポイント
■頭脳戦？ちゃうやろ
『天才たちの恋愛頭脳戦』の看板はちょい違いますね。天才をヘタレに置き換えるとしっくりきます。
{netabare}向こうが好意を持っているのを薄々感じているのに確証を得られないから動けないだけのことで、主人公二人を高スペックのヘタレと見て楽しんでました。
まじめにラブとして観てしまうと、「早くくっついちゃいなよ」か「はーめんどくせー」と思ってしまいます。「お可愛いこと・・・」ってかぐや様は一度たりとも言ったことない、というのがポイントです。やはりヘタレてるのであります。
ではイラッとくるかというとそうではない。白銀は筋を通すいい奴でかぐやは別の理由なんですが二人とも応援したくなるようなキャラなんですよね。{/netabare}
{netabare}むしろ時折登場する柏木さんと柏木さんの彼氏だけが普通にラブしてました。付き合いたて女子は成績落とし男子は上げるあるある。藤原書記の助言で『頑張って』最終話のエンドクレジットでは仲睦まじそう。絶対こいつら夏休みになんかあったな。カップルとしてはこちらがまともですしよっぽどストーリーになってます。{/netabare}
■テンポがいいよね
オムニバスみたいな一週につき３エピソードのサ○エさんスタイル。テンポの良さと合わせて物語としてきっちり進行していました。{netabare}ラーメン四天王ネタさえ回収する脚本の繋がりはお見事です。{/netabare}
１エピソード７分弱の計算になります。R-1で３分、M-1で４分、キングオブコントで５分の持ち時間。こうみると１０分超えるネタ見せってないんですね。前の出番の組のネタを拾って繋げるリレー漫才を堪能するようなもんでした。
■狂言回しが優秀
脇役みんな優秀過ぎませんか？
藤原千花(CV小原好美) 石上優(鈴木崚汰) 早坂愛(花守ゆみり)の３名。
空気の読みあい化かしあいの白銀VSかぐやが膠着状態に陥らないように波風立てるのは藤原書記と石上の両名。空気は読むものではない。“作るもんだ”藤原と“壊すもんだ”石上がいてくれてよかった。二人とも空気は全く読めません。
{netabare}弓道部からの胸の話で墓穴を掘りまくる石上に腹抱えて笑いました。{/netabare}
なんだかんだイチャコラを楽しむ作品になるのですが、ラブ ↓ コメ ↑ でテンポの良さと脇役たちの突っ込み突っ込まれが楽しい作品でした。
あと、かぐや様の声はしばらく茅野愛衣さんだと思ってました。
視聴時期：2019年1月～3月 リアタイ視聴
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2019.09.19追記
実写版公開。つきあいで鑑賞。
アニメを観るようになってから、実写とアニメの歴然たる差に気づくようになった。普段良いアニメ作品に私が触れてるということですね。
2019.04.14 初稿
2019.09.19 追記
2021.03.13 修正
scandalsho さんの感想・評価
4.9
原作未読。最終話まで視聴。
主人公2人は言うまでもなく、周囲の登場人物もキャラ設定がしっかりしていてとても面白かった。
味のあるナレーションも魅力です。
ショートストーリーが続く構成も、テンポの良さを生んでいて高評価です。
【天才たちの恋愛頭脳戦？】
{netabare}確かに序盤は、『いかに相手に告白させるか』という頭脳バトルが展開されていた気がするんだけど･･･。
途中から単なるツンデレというか、頭脳バトルとは違う展開になっている気がする(笑)。
だけど、この変化も含めて、コメディ色の強いラブコメとなっています。{/netabare}
takato さんの感想・評価
4.4
最初はお前のことは虫が好かん奴だと思ってたよ…。今になって思えば、みんなに人気者で才色兼備なお前に対して天の邪鬼な態度に出ちまったな…。
しかし、一年という時間を経てお前に再会してみて、自分でも驚くぐらい癒されてる自分に気付けたんだ。この間でお前がどれだけ多くの人を笑顔にしてきたかを知ることができた。そして、俺にとってどれだけお前が大きな存在だったか離れてみてようやく気付けたんだ…。だから、俺はお前のことが…
というのが私の本作に対する想いです！。しかし、実写版、オメェーは駄目だ！。本当にうちに帰って反省しろよなマジに。俺のお前に対する想いは、新映画当たり屋のヨッシーさんが全て代弁してくれてるから、そっちも宜しくお願いします。
ヒロウミ さんの感想・評価
2.9
｢まるで将棋だな｣。甘い戦術考察、ぶれる時代軸、有明の干潟のごとく浅いカガク、何も残らないファンタジー戦記。
優れた戦術、掌握術を会得しながらも嫌みったらしくしているためになかなか正当に能力を評価してもらえない主人公が不利な戦争をしまくりつつ結局俺の味方TUEEEE頼み。
私はアニメはフィクションで絵空事と重々承知してるしその空想を楽しむようにはしているし楽しみたいと願望もある。しかし物語の内容がいくつか破綻してしまえば多くが瓦解しつまらなく感じてしまうのも私で悪い癖だと思っている。単純にそして素直に｢すげー！カッケー！｣とだけ感じることができればどれだけ有意義な時間となるのだろうかと心底自身のアホさを残念に思う。
主人公は知略に秀で(風)て口もたち更には科学に対しても博学(風)の本当は善行大好きなキャラクター。それに腕のたつ忠実な味方もたくさん居て、中世後期から第一次世界大戦の科学技術をぐちゃぐちゃに混ぜ騎士道やら精霊を利用した異能やらまでこねくり回したもんだからトンカツ海鮮オイスターソースがけブイヨン茶漬け丼状態。それぞれに独立性と合わさった旨味があれば面白い作品なのだろうがそうではないと闇丼でしかない。
序盤の物語については破綻なく面白かったのだがクソゲーになるのは中盤以降。精霊の力を使う銃の射程は40mと非常に短いのに対して火薬を用い大きなエネルギーが必要となる大砲と裂薬弾の存在が科学技術のアンバランスを発生させる。銃の考察をする上で火薬、信管、薬莢や弾丸などの金属加工技術こそが非常に密接なものなのだが主人公を引き立たせるためのこじつけが酷い。ライフリングとバレル延長で得られるものは直進安定性でありそれが大きいエネルギーを産み出す物でもないし弾丸、薬莢の進化無しには有効射程は劇的に延びない。
技術力が｢対等｣であるという無茶苦茶な設定を押し付けてしまっている意味も分からない。というか不要でしょ。しかも気球が高価ってwww主人公の頻繁に言う｢カガク｣ってイミフー(笑)
山岳民族蜂起の物語も最初から他国の干渉ありきなのは世の常でありながらそれすら念頭に置かずゴリゴリ自慰的に進めていく戦闘。がけの上に足場がありながらそれを用いず行われるゲリラ戦、情報戦を頻繁にアピールするくせに敵情の不明瞭と把握不足。双方にライフルの脅威がありながら｢竜虎相搏つ｣演出欲しさに前線で参謀が平然とチャンバラする稚拙な最終話などなど、これこそカオス。主人公の大好きな目隠し将棋が酷すぎて戦術と呼べる戦術でも無いのは嫌味なしにネタでしかない。
ぐちゃぐちゃな主人公のいう｢カガク｣が無ければ少なくとも楽しめる要素はあるのだが闇丼状態の物語で拒否反応を起こしてしまった。浅はかで短絡的なこじつけするならば精霊技術の進化による戦争形態の変化とそれを他者より上手く使う主人公って構図のファンタジーでええやんけ・・・などと不粋な思念に囚われてしまった。
弾丸もさぁ、貫通するような形状じゃないしさぁ、ペイント弾もどれだけの進化が要るのか。アニメって砲弾が簡単に爆発するよねぇ、何でもかんでも爆発しないんだけどさぁ。主人公持ち上げるために他の軍関係者の脳ミソをすんごい持ち下げて主人公だけまともにしてもそれって誰が騙されるんだよぉ。
ブラックラグーンほど銃器の描写に重きもおかず3DCGもショボいしなんだかなぁなラノベ販促作品。原作準拠ならばまさにラノベらしい作品だし制作サイドも兵器や戦争などの掘り下げての描写はさらさらする気が無かったのだろう。
岡本先生って笑う演技って一方通行縛りでもしてるんですかね？
そんなこんなな作品でもお耳に優しい種田ボイスはたまらんのです。
えたんだーる さんの感想・評価
4.6
ライトノベル原作（電撃文庫刊）。既刊10巻なので不人気ではないはずですが、私は未読です。
→ 面白いので原作を買って読み始めました。現在既刊10巻すべて読了。（2016.10.1）
契約した精霊がパートナーとして各キャラについています。主人公のイクタは、同郷で名家の娘っぽいヤトリが仕官のために都へ上るにあたって、試験でヤトリを助けたり引き立て役になったりするために同行します。
途中で同じ試験を受けに行く人たちと一緒に乗った船が難破して…、ということで後は書きませんが、とりあえず主人公は軍師・参謀タイプです。
そういう設定で1話目から有能そうに見える主人公はなかなかいない気がしますが、イクタはちゃんと有能そうだったので視聴継続して完走しました。
かなりちゃんとした戦記ものです。
本作は主人公のイクタ以外の、「騎士団」を始めとする周辺キャラが魅力的です。原作では敵方も魅力的ですが、アニメ化範囲では顔見せ程度の感じで「続きが知りたければ原作で」になってしまいますね。
…作画は、崩れというよりは動きの点でちょいちょいダメっぽいですが(笑)。
2016.07.30追記: 力の入れ処をわかっているようです。これは大丈夫そう。
全13話で原作3巻まで＋後の巻からの幼少期回想エピソードを消化しました。
原作はかなり長い話になりそうで、アニメ化部分はいわばプロローグみたいなものです。
2017.12.12追記:
原作は13巻に到達。もうすぐ終わるっぽいあとがきでした。そういえば原作ではわりと重要人物である気がするトリスナイ(カトヴァーナ帝国宰相)って、アニメではキャスティングされていないどころか、ロクに名前も出てこないですね…。
続編が作られれば登場するとは思うんですけど、まあアニメ化された範囲では名前は出ていても事実上出番はなかったですからね…。
yuugetu さんの感想・評価
4.4
2016年夏アニメ。ライトノベル原作、全13話の戦記物です。
原作は2巻途中まで読了。ペースとしては原作3巻までのアニメ化のようですね。
原作より全体的に地味な印象に作られたアニメというのも珍しいかも。
キャラ物と戦記物のバランスの良さが良いですね。これは原作の良さでもあり、きちんとアニメにも反映されていると思います。
原作からのカットや短縮が沢山あるだろうと思っていたのですが、原作の内容もかなり詰まっているのであまりカットしていませんね。全13話でストーリーをキリの良い所まで進めるためにどうしても詰め込み気味になってしまった印象。
カトヴァーナ帝国の斜陽ぶりがわかりにくくなっていることと精霊の活躍が少なくなっていること、軍事関係のシーンが少なめになっているのも勿体無い点ですが、原作の進み具合からしてここしか切りようがなかったと思われます。
必要な情報を言葉での説明に頼らない（あるいは尺のために削らざるを得ない）ため、繰り返し視聴する人向きだと思います。
キャラクターは全体的に個性がわかりやすくイクタ以外のメインキャラクターが皆常識的なので、かなり見やすいと思います。人間関係もさっぱりしていてとても印象がいいです。
イクタは女たらしだったりと癖のある性格で、何話か進まないと良い所がはっきりと出てこないので苦手な人は苦手だったようですが、私はとても好きですね。{netabare}「人材の適材適所」という考えがイクタ本人にあるため、汚れ役を引き受けることが多くて痛々しいシーンもあるのですが、そこが良いバランスになっています。{/netabare}
キャラクターの配置も上手で、完璧系キャラと成長型キャラの両方が味方におり、それぞれに抱える問題・はっきりした美点欠点が設定されているため、誰にも感情移入できるし、好みのキャラクターは見つけやすいと思われます。
精霊も可愛くて好きですね！
見た目はちょっと癖がありますが動きや仕草が可愛らしく、主人に対する献身が健気ですし、物語に必要な存在として大切に描写されマスコット然としていないのが好印象です。……ねじまき要素は原作でも大分後にならないと出てこないという話。それはちょっと残念です。
キャラクターデザインに原作イラストよりずっと地味な絵柄を選択したのはチャレンジだったと思います。
でも堅実な世界観を作るという明確な意図が感じられて面白いですし、それぞれ良し悪しはありますが、個人的にはマシューのキャラクターがしっかり嵌っているのはアニメ版の絵柄だと思います。
戦闘シーンに作画全力投球というのが徹底していて素晴らしいです。接近戦に力が入るのは勿論ですが、長距離狙撃のシーンも本当に丁寧な作画ですし。
他の部分も常にきちんとしていて、コンテ演出も常に安定していて映像面で違和感は全くありませんでした。
ＯＰは絵と歌詞の意味が物語が進むにつれ分かって行く作りで、最後まで見るととても感慨深かったです。じわじわ嵌って行きました。
{netabare}
第5話で子ども時代のイクタのヤトリに対する「君がいないと僕怪物に食べられちゃう」の台詞が色々想像させられますね…怪物とは狼の群れなのか、他の何かなのか。
むしろ人間を襲撃したものの返り討ちにあい、群れを崩壊させられた狼達のほうが喰われた側という描写なのが意味深です。
狼たちも幼少のイクタとヤトリも、戦った理由は生き残るため。弱肉強食ならぬ弱肉弱食とでもいうべき構図がやりきれない。
（※「弱肉弱食」という言葉は何年も前にどなたかのブログで見かけました。ブロガーさんのことも内容のことも今ではうろ覚えなのですが、酷く象徴的なこの言葉が忘れられません。）
人間もまた、正常な感性を持ち泥を被ってでも誰かを守ろうとする人（リカン中将、トァック少佐、カンナ、デインクーン）ほど腐った国に、あるいは周囲の大きな意思に喰われ飲み込まれていきました。
主人公であるイクタでさえ相手を納得させる言葉を用意することで自分の意志に他人を巻き込んでいくのですが、そこに理性と誠意があるからやりきれないものにはならずに済む。
他者と関わり合いながら生きていく上で人は「喰らわずにいられない存在」なのかも知れませんが、喰うか喰われるかの関係にならずに済む方法も、イクタの生き方によって明示されているのが良いなと思います。
第9話「ささやかな面目の行方」での食堂のシーンは正直その時は笑って見ていたんですが、「戦士」「勇者」にさらには「騎士」と次話で「ケダモノ」という言葉が飛び出したことで、人間のサガと理性、第5話で示された喰うものと喰われるもの、第8話「いつか、三度目に」から繋がる守りたいものと守れないもの、と明確にテーマ性が纏まっていく興味深い構成になっていると感じました。
……まさか伏線なんて思わなかったよ、あの猥談シーンｗ 考えてみれば尺がカツカツなんだから無意味なシーン入れるわけ無いですねｗ
「戦士」と「勇者」を飾らない自分だとすれば、「騎士」は他者にいかに誠実に向き合うかという理想を自分自身に課す在り方なのではないかと思います。
そして「ケダモノ」は自分のために他者を食い荒らすことに抵抗感を持たない存在。それは仔のために人間を襲った狼にさえ劣る在り方です。
シャミーユが願う国の在り方は、国を人に見立てるならば「騎士」に近いものなのでしょうね。しかし、シャミーユは自身の目的のためにイクタを喰らい飲み込もうとしています。敗戦国の軍事最高責任者なんて、正しく“すり減らされて捨てられる英雄”であるのは間違いないのですから。
イクタにとっては大事な存在（ヤトリ）を喰われないために逃げ出すか、人を喰らうばかりでない国を作るかという二択になるわけですが、どちらにせよ、仲間や身近な人が喰らわれる可能性は非常に高い酷な選択です。
イクタとヤトリの信頼関係を象徴する演出として二人の背中合わせの構図が一貫して強調されてきましたが、向かい合うシャミーユとイクタは全く正反対の関係性なのですよね。喰うか喰われるかという緊張状態にさえ見えてしまう。
第1話からずっと見て来たこのＯＰ、本当によく出来ているなと思います。
{/netabare}
他の人の感想にもあるとおり、先がすごく気になる作品になってしまいましたが、本作単品でも十分に楽しめるようにはなっています。
色んな理由で1クールでの構成が難しい作品だったと思われますが、ヤスカワショウゴさんのシリーズ構成凄く良かったです。
物語の入り口という形にはなってしまいますが、気になる人にはオススメします。（2016.11.17）
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
4.1
【物語 4.0点】
「恋愛は告白した方が負けである」と逡巡するうちに、
ライバル候補？が増えたり、周囲で他の色恋が花開いたりして、
{netabare}恋愛自粛ムードの懸念{/netabare}など、事態がさらにややこしくなっていく3期目。
前作、打ち消し線で消滅の危機に瀕したサブタイトル『〜天才たちの恋愛頭脳戦〜』も
『-ウルトラロマンティック-』に取って代わられ、
白銀会長の{netabare}スタンフォード大学合格{/netabare}という区切りにより決着に向け動き出すが……。
前半戦はいつも通り生徒会周辺で方々に脱線して色々グダグダやってる感ｗ
が新キャラや、既存キャラの新形態？などを、笑って楽しんでいるうちに、
恋は盲目。例えば藤原書記から見たら{netabare}死んだアルパカ{/netabare}みたいにダメダメな白銀会長でも、
恋に落ちた、かぐやには良い所ばかり見えるなど。
いつの間にか恋愛に関する視点の補強が下味として仕込まれて、
終盤、最終回1時間SPにはコクのある美味しい紅茶を頂ける。
徹底的な伏線の管理。目的のあるネタの扱い。
恋バナの上で悶え踊るような乙女心。ムズキュンな一言を絞り出す創意工夫。
作品に染み付いた愛ある仕事。間違いない。これは一流のラブコメだ。
（文化祭ネタ拝借。失礼致しましたｗ）
この辺りが、安定して面白い本作の隠し味でしょうか。
【作画 4.0点】
アニメーション制作・A-1 Pictures
毎度、キャラ1体につき、何パターンのデザイン用意するんだ？
というくらい多彩なタッチを使い分けるギャグ対応力は健在。
最後の『サザエさん』タッチも交えたオチもズッコケポイント高しｗ
表情別に様々な形態が発見されて来たヒロイン・かぐや。
恋により豊かになってきた彼女の心模様を逆に実感するのが、
終盤前9話に挟まれた過去話「1年生 春」
“氷のかぐや姫”と評されていた頃の無表情。
赤～紫系の光による撮影処理も引き続きムード向上に貢献。
肌色率が高いわけじゃないのにドキドキするのは、
光源がエロいのもあるかと思いますｗ
【キャラ 4.5点】
四宮家の従者・早坂愛。
かぐやとの主従関係も含めた秘密保持のため、
校内ではクール系JKに擬態するなど、涙ぐましい努力で滅私奉公して来た早坂。
そんな彼女が見せた普通の乙女心が、前半戦で私のガードを崩した先制パンチでした。
これがあったからこそ終盤、かぐや様を応援する早坂の当たり前の忠誠心も映える。
成績学年3位のモブから、かぐやの周辺に出没し、準レギュラー格に浮上して来た、遠い親戚の四条眞妃。
（再従祖叔母（はとこおおおば）とか初めて見ましたｗ）
“おば様”のかぐやと似て高飛車？と警戒する間もなく、
秒でデレて自己完結する、不完全なツンデレｗ
一方で2期の過去話でキャラが立った石上の元には、子安つばめ先輩という春の予感が？
かぐや同様、竹取物語（「燕の子安貝」）がモチーフの学園のマドンナは高嶺の花ですが、
かぐや&白銀会長のロマンスと並行、共鳴するラブコメの波動でクライマックスを彩る。
【声優 4.0点】
恋愛頭脳戦を実況、解説するベテラン・青山 穣さん。
『かぐや様』？3期？もういいでしょう？と躊躇していても、
「ウソである（含み笑い）」などと抑揚が巧みな青山さんのナレーションを聴くと、
安心して結局、完走してしまいますｗ
早坂愛役の花守 ゆみりさん。
かぐや役の古賀 葵さん並に諸形態への対応力が求められた3期でしたが、
対F仕様の{netabare}ハーサカ君{/netabare}も含めてお見事でした。
出番がわずかでも、要所と見れば実力者をキャスティングする本気度も高ポイント。
白銀会長を生徒会に引き込んだ前会長役にも島﨑 信長さんを起用し、転機を印象付ける。
チョイ役に人気声優と言えば、
{netabare}伊井野ミコが“癒しBGM”として聴いていたイケメンボイスに
梅原 裕一郎さん＆斉藤 壮馬さんをねじ込んで来たのもゴージャス。
両耳をイケボで挟まれて「君は偉いよ。とても頑張ってる」などと囁かれたら
男の私も危うく堕ちそうになりますｗ{/netabare}
【音楽 4.0点】
劇伴担当は1期以来の羽岡 佳氏。
相変わらず往年のトレンディードラマや科捜研？情熱大陸？
と想起させられるパロディぶりで多彩なギャグを追撃。
本音を中々言えない本編とは対照的に、
主題歌では昭和歌謡曲風のメロディに乗せて、
先攻・白銀、後攻・かぐやで心情を吐露する構成も恒例。
OPは鈴木 雅之 feat.すぅ「GIRL GIRL」
“愛を 愛を 愛を 打ち明けてくれ"
"GE・N・KA・I・DA！DA！DA！DA！”
と語句を反復強調して熱を込めていく歌唱が熟練の味。
EDは鈴木 愛理さんの「ハートはお手上げ」
内容は素朴なラブソングなのに、流れるED映像は壮大なスペース・オペラｗ
『かぐや様』アニメも劇場版実現の暁には是非、
幕前10分で良いので短編冒険アニメとして制作上映しましょうよ。
5話特殊EDにまでエスカレートしたラップバトルも印象的。
ただ白銀会長。いくら歌が下手だからって、ラップでボエボエとはならんでしょうｗ
カミタマン さんの感想・評価
4.5
2022/09/10 初投稿
同日 お気に入りに追加
2022/09/12 ちょい足し
2022/10/01 さらにちょい足し
3期です！色々積み上げてきた物がさらに深化・拡充した感じです。
まず，キャラクターが出来上がってきて，各自生き生きと動き青春群像劇を描き始めました。数の上でも，適度にキャラクターが増えてそれぞれ活躍していました。欲を言えば男のキャラクターがもう一人くらい活躍してもいいかと思いました。意外と白銀と石上のハーレムっぽく無くも無いのでｗ
舞台的な広がりも見られ1期では生徒会室のシーンが中心でしたが，３期は校内のいろいろなところが舞台になっていました。特に校舎を外から描いたシーンと弓道場は美術的に，夜の町並みや校舎，キャンプファイヤーは演出的に美しいと感じました。
あとは，自分のちょっと苦手なナレーションは少し減って，登場人物の心中でのツッコミによって補完される場面も多く，いくらか見やすくなったと感じた反面，若干のキャラクターのぶれにも感じました＾＾；
ストーリー面では
伊井野がキャンプファイヤー実現のため奔走する話は率直に青春物として感動的でした。
また，第８話「四宮かぐやについて②」の終盤で{netabare}かぐやが白銀への思いを早坂に伝える場面の後は13話終了まで全編クライマックスに感じました。{/netabare}
全体的にほぼ，甘酸っぱい青春群像劇という路線でした。
いやー，高校時代懐かしい♪
自分の所はキャンプファイヤーは体育祭の後だったなぁ～(*´д｀*)
文化祭はクラスの出し物以外は，いくつかの出し物に頭を突っ込んでいたけど，全部男子だけだった＾＾；
音楽・OP・ED的な面
後半ストーリーの盛り上がりに合わせてエモイ曲が多くなって良かったです。
挿入歌も昔のアイドルソング的(？)な「わたしのきもち」とかツボでした。
5話の特殊EDはとにかく，口角が自然に上がりまくります。アニメーション的にも元ネタは分かりませんが，アメコミ調の全然似ていないけど誰だか分かるｗキャラクターデザインが秀逸でした。
通常EDのアニメーション既視感があると思ったら「スターシップ トゥルーパーズ」なんですねｗそれと１期から登場している羽の生えたかぐやはスタジオジブリ制作のChage & Aska の「On Your Mark」のPVネタかと思っていたのですが単に秀智院の屋根に乗っている彫刻なのかも知れませんね＾＾；
マスメディア部取材終盤のナレーションからTG部までの流れなど，ちょいちょい押井守の影響を強く感じる場面が見られます。自分は好きですｗ
気になった点
やはりナレーション自分はこのナレーションがどうにも合わないのです。
そして謎のトレス線周りの白い部分。昔のダビングを重ねたビデオテープのような感じです。「８６」でも気になったんですけど同じA-1Picturesですよね。CGなどでの技術的問題なのか？社内の流行なのか？とにかく自分はすごく見難く感じました。
この二つで0.5ポイント減点です。
突っ込み。作中かぐやが我慢したと思われる突っ込みの一つ
奉心伝説について
秀智院学園は東京都港区三田付近（つまり周知院は慶應義塾ですね。）だと言われているらしいのですが，「風土記」には東京に当たる部分は残っていません。念のためググると
現存するものは全て写本で、『出雲国風土記』がほぼ完本、『播磨国風土記』、『肥前国風土記』、『常陸国風土記』、『豊後国風土記』が一部欠損した状態で残る[4]。その他の国の風土記も存在したと考えられているが、現在は後世の書物に逸文として引用されるのみである。ただし、逸文とされるものの中にも、本当にオリジナルの風土記の記述であるか疑問が持たれているものも存在する。
ウィキペディア日本語版より
つまり，奉心伝説は誰かの創作ですよねｗ
そして，心臓を捧げるって･･･「進撃の巨人」を元ネタとして創作されたなんちゃって伝承では？ｗ
2022/09/12 ちょい足し部分
５話 ラップ回に出てきた 「Mother 〇uker」 って言葉ラップぽすぎてすごく笑っちゃいました(笑)
2022/10/01 さらにちょい足し部分
後夜祭の時の白銀会長
「死神坊ちゃんと黒メイド」を見た後だと，坊ちゃんにしか見えない(笑)
でこぽん さんの感想・評価
4.1
これはかぐや様は告らせたいの第三部です。
今までのいきさつを知らない方は、先に第一部である「かぐや様は告らせたい〜天才たちの恋愛頭脳戦〜」のほうを見てください。
この第三部では、ついに四宮 かぐや（しのみや かぐや）と白銀 御行（しろがね みゆき）との恋愛戦に決着がつきます。
かぐやは第一部の最初の頃に比べると、遥かに乙女チックに、そして可愛くなりました。
昔の氷のように美しく冷たく研ぎ澄まされていた瞳は、いつの間にか初恋に胸がときめく少女のようなつぶらな瞳に代わったようです。
そして、いつの間にか多くの友達と話ができるようになりました。
これはまぎれもなく人間としての成長です。
昔みたいに何でもできるけど友達が千花一人しかいなかった頃のかぐやとは、まったく違います。
これからは御行と共に幸せになってほしいと願います。
でも、よく考えると、かぐやも御行も、好きだと告白していないような…
言葉でなく既成事実で付き合い始めるとは…。結構大胆ですね！
また、この第三部は、かぐやや御行以外にも、いろんな人の魅力が表現されています。
まずは早坂 愛（はやさか あい）。
彼女は四宮家に仕える使用人でかぐやの侍女ですが、彼女の変装能力や性格を切り替える素早さは驚くべきものがあります。そして彼女の女性らしさは大変魅力的で、彼女のしぐさを見ていたら思わず鼻の下を伸ばしてしまいそうです。
早坂にその気があれば、御行を自分の彼氏にできたのではないかと、つくづく感じます。
そして石上 優（いしがみ ゆう）。
彼は子安 つばめ（こやす つばめ）先輩に恋しています。そして勇気を奮い起こしてデートに誘いますが…、
実は彼は、いつも犬猿の仲である伊井野 ミコ（いいの みこ）を陰でサポートしています。彼女が危険な目に会わないように、彼女が涙を流さないようにと…
石上はミコの前では気取らずに何でも気兼ねなく話せます（そのために、いつもケンカになるのですが…）
彼はもしかして、恋に恋しているのかもしれません。自分にとって最も大切な人が誰なのかを気づいていないのかもしれません。
そして伊井野 ミコ。
彼女はいつも正しいことをします。それは確かに正しいことなのですが、あまりにも厳しすぎるので、周りから誤解を受けます。（でも、いつも石上が助けてくれます）
今回、彼女の奮闘努力でキャンプファイアーが実現できました。
おそらくキャンプファイアーを楽しんだ人たちは一生忘れられない思い出ができたでしょう。それはとてもステキなことです。
いつかミコは、いつも石上が守ってくれていたことに気づき、石上を好きになる…そんな気がしてなりません。
そして藤原 千花（ふじわら ちか）
彼女はかぐやの親友であり５か国語を使いこなす天才少女。そして天才ピアニスト。
この物語で天才と呼べる人は彼女しかいません。（かぐやや御行は秀才です）
そして空気が全く読めなく、いつもとんでもないことをしでかす少女。
私は登場人物の中では千花が一番好きです。
千花が友達ならば、いつもとんでもない目に会いますが、悩みなど吹き飛びます。
でも今回は、今迄よりも千花の出番が少なかった。
それが残念でなりません。
もっともっと千花を活躍させてほしかったですね。
エンディングは鈴木愛理さんが歌う「ハートはお手上げ」
とても素敵な歌と描画でした。
cross さんの感想・評価
3.5
2012年春から夏に全24話放送され、OVAも2話発表された作品。
原作は全く読んだこと無いんですが、SAOと共にアニメ化決定から期待を寄せていた作品
携帯端末である『ニューロリンカー』を用いて仮想ネットワークが普及。
そのアプリケーションであり、思考を千倍に加速させる『ブレイン・バースト』
現実世界では理不尽な現実世界から目を背けている太ったいじめられっ子で本作の主人公、有田春雪が『ブレイン・バースト』のプレイヤー、『バーストリンカー』となり、『加速世界』を通して成長して行ったりするってな物語です。
物語は正に王道のバトルアニメ、その肝でもある戦闘シーンも見応えがありましたね。
恐怖や欲望、強迫観念がアバターの姿形として具現化するという発想は非常に良いなと思いましたね。
正直言いますと、自分は最初『加速世界』でのアバター全般がどうも微妙だなと思っていましたが、まぁ回が進むにつれ、その違和感も無くなって来ました。
アバターではなく現実世界でのキャラクターのデザインは、若干輪郭に違和感を感じます。
まぁ、そこを除けばまぁ上々、主人公のあのフォルムは正直ネタですよねｗｗ
音楽に関しても２クールでOP、ED共に２種類あります。
OPは作品のイメージに合った楽曲だと思いますし、映像面も実に良かったですね。
特に2クール目のOP「Burst The Gravity」 が映像面を含めて一番気に入っております。
そして、物語に関しては、やはりかなり練られていて奥深い設定が印象的
ですが、個人的な印象としては、どうにも凝った奥深い設定の割りにそれが活きていない印象を受けます。
まぁ、凝った設定故に２クールを用いてもまだまだその面白さの本領発揮に至っていないと言った方が適切かもしれませんね。
物語的には２４話を費やしてもまだまだ序盤、今までの伏線などが回収されていく続編があってこそ活きてくる作品の様にも思えます。
王道のバトル展開、凝った設定、それらは続編があれば活きてくるだろうし高評価です。
『加速世界』側は高評価ながら、自分としては『現実世界』側での登場人物には全く共感が持てませんでした。
単純に、『加速世界』側でのみとなれば違和感を感じないのですが、一度『現実世界』側として登場人物たちが描かれると共感が持てません。
特筆すべきは主人公、太ったいじめられっ子、その設定は問題ないとしても、あまりにも『加速世界』を心の拠り所にし、現実以上に『加速世界』に重きを置いている姿勢に問題がある気がします……
現実世界では天と地ほどの差があるヒロインの黒雪姫に必要とされ、『加速世界』で唯一の飛行アビリティまで発現させる
現実世界で苛められ、劣等感を感じていると言うのは分かります、そんな中で彼の存在を肯定してくれる『加速世界』は確かに魅力的
ですが、所詮、ゲームでの事です！！
にも関らず、『加速世界』で劣等感を克服したんだよ、見たいな空気を醸し出されても共感できませんね。
現実世界に置いて確かに『ブレインバースト』で加速が出来る様になったかも知れませんが、別にそれを利用して世間の評価を変えたわけでもない。
加速を使って世間から高い評価を得る事を作中では悪事の様に描かれていました、現に敵キャラの能美はやっていた事ですね。
ですが、正直、自分としては現実世界でのメリットを求め、『ブレインバースト』をその為の手段として利用、それのメリットを維持する為に人を陥れていた能美の方がよっぽど理解できちゃいます。
現実世界で加速を使わないとなると、『ブレインバースト』ってただのゲームです。
そして、現実世界で加速を私欲に使わない春雪達は言ってしまえばただのゲームオタク、しかも現実世界よりもゲームに執着するかなり重度な……
そして、同じく重度なゲームオタクでしかない周囲の登場人物の中で、自信を着けて加速世界での有能さを現実世界に引き摺る様は、単純にゲームと現実の境が曖昧になりつつある深刻な状態になっているだけで苦笑しかできません。
好意的な見方をすれば、卑屈な性格だったが自信を得て、ポジティブになっていると、成長している風に捕らえる事も出来るのでしょうが、自分には無理です。
とまぁ、こんな感じに主人公の『ブレインバースト』に執着する様を捉えてしまいました。
非常に偏屈な捉え方をしたレビューとなってしまい、不快に感じる方も居たかもしれません。
ですが、この作品は『加速世界』側を楽しんでなんぼな作品だと思いますし、『現実世界』側を無視すれば、自分としては十分に楽しめたとも思っています。
最初に述べたように『加速世界』側に関しては、その凝った設定と王道のバトルアニメとしての展開は続編を希望する程に評価しております。
続編が出れば凝った設定もより活きてくる展開になるでしょうし、バトルアニメとしても順当に盛り上がって行く事でしょう。
ですので、この作品を総評すれば非常に良かったと思いますので、未視聴の方は是非視聴してみてください。
nyaro さんの感想・評価
3.7
黒雪姫、ハルユキ、ニコなど人間関係やそれぞれのキャラの背景は、ハーレムばっかりのソードアートオンラインより深みがあって面白いと思います。アクセルワールドは日常回もいいですし。
ただ、アクセルワールドは、イジメとかコンプレックスがテーマになっているため、暗いんですよね。そこの敷居は少し高いです。でも、前半は上手くコンプレックスを話に取りこんで面白く仕上がっています。黒雪姫やニコのツンデレは最高です。面白さでいえばアクセルワールドの前半は、ＳＡＯにくらべても負けていないと思います。
このＴＶ版の最大の失敗は、24話しかないアニメ版の後半を能美という見ていて非常に不快なキャラに翻弄されて、登場人物たちがまったく活躍できないので、ストレスしかたまりません。黒雪姫の沖縄の話も正直、ローカルのモブとのからみで進行するので、何も面白くありません。最後、 {netabare}黒雪姫が駆けつける、チユが実は…がカタルシスのつもりでしょうが、せめて４、５話で終えて欲しかった。{/netabare}
せっかくの可能性がある物語なのに、この能美のエピソードのせいで、原作も含めて非常に損をしていると思います。ここを超えるための精神力が半端ではありません。これがマルチメディア展開含めて、アクセルワールドがＳＡＯになり切れなかった最高最大の理由だと思います。
ハルユキとキャラの内面に焦点を当てて解決がないアクセルワールドと、キリト中心でキャラたちの問題を解決するＳＡＯ。話の好みの方向性としてはアクセルワールドなのですが、エンターテイメント性では圧倒的にＳＡＯです。
キャラは好みでしょうね。普通はＳＡＯでしょう。私は女性キャラならアクセルワールドの方が好きです（アリス様除く）。
キャラ自体はモブ含めて、アクセルワールドにはいっぱい魅力的な人物がいるのに（チョコの娘とか、アッシュローラーとか）、本当にこのアニメの後半の大失敗がおしいです。
なお、原作の話になってしまいますが、この両シリーズに共通する心意。使い方を間違えると、ＳＦ設定にオカルトというかチート技が入ったイメージがあります。ＳＡＯのアリス様くらいカッコ良ければいいんですけど、どうだったのかなあ、と思います。それとも心意に絡んで両シリーズを統合するような大団円が待っているのでしょうか。
てけ さんの感想・評価
4.1
原作未読。
バーチャル世界で豚が超加速して戦うSFアニメ。
画像の丸っこいのが主人公です。
バーチャル世界では豚の姿or銀ぴかスーツ。
性格は映画版ののび太くんが近いかな？
他力本願だしいじめられっ子だし。
でもやるときはやる。
こういうキャラは好きですよ。
大まかに言うと、「克服」をテーマにしたバトルアニメです。
バーストリンカーというキャラ同士で対戦を行います。
出てくるキャラクターは小中高生。
しかし、加速された世界の中で生きているわけですから、実際の時間とはズレが生じます。
精神と時の部屋ですね。
中には語尾に「～じゃ」を付ける年季の入ったじいさんまで出てきます。
でも、現実では小学生かもしれないんです。
現実世界に戻ったらどうなるのか、気になって仕方がありませんでした。
……で、肝心のバトルですが、あまりひねりがありません。
主人公がピンチになったら、新たな力に目覚める。
作者がピンチになったら、よく使われるパターンです。
一応理由は付けられているのですが、後付け感が目立ちました。
それから、物語の肝になっている部分の掘り下げが足りない気がします。
具体的に言えば、
{netabare}
・加速世界の魅力
・先輩との親密感
・羽を奪われたときの絶望感
{/netabare}
「気持ちの移り変わり」という大事な部分が駆け足気味。
もっとじっくり描いて欲しかったですね。
想像力を加速しないと追いつけません。
感情を移入するというより「ああ、こういうキャラ関係や心情だったな」というように、設定と考えたほうがわかりやすかったです。
細かい伏線はしっかりしているので、もったいないですね。
それにしてもこの作者、悪役を描くのがうまいですね。
本当にイラっとくるような敵役を登場させています。
哀れになる外道っぷり。
さて、このアニメの主人公はへたれの豚マンという特殊なキャラ。
その時点で合わない人がいるかもしれないです。
少なくとも「主人公最強！！」ではありません。
また、前述のとおり、走ったストーリー展開です。
しかし、気にしなければ気にならない程度でした。
それよりじいさんキャラのほうが気になるよママン。
設定は面白いし、映像はキレイだし、音楽もいいです。
変わった設定のバトルものとしてはバランスのいい作品だと思います。
よたる さんの感想・評価
4.3
この作品は原作の漫画を先に読んでいました。
設定がしっかりとしており、真実の核心へと迫っていく場面では
よく考えながら見ないといけないからアニメです。
アニメだけだと展開がちょっぴり速いかも？
とはいえ、漫画の段階で大好きだった作品がアニメ化したものを観られたのは良かったです。
気になったので、視聴後、作中で度々引用されるシェイクスピアの『ハムレット』、『テンペスト（邦題：あらし）』を読みました。
特にハムレットは良かったです。絶園のテンペストで引用されている訳の方がかっこいい言い回しになっていました。
せっかくだったら同じやつ読みたかったな～
ちなみに、訳の違いはこんな感じでした↓
{netabare}
アニメ：「たとえ幾千幾万の兄があり、その愛情すべてを寄せ集めたとしても、おれ一人のこの愛には到底、およぶまい」
本（福田恆在訳）：「オフィーリアを想う心の深さ、実の兄が何人集まろうと、引けはとらぬ」
ん～、やはり「たとえ幾千幾万の兄があり」という響きが好きなのでアニメの方の訳の方が好きだな～
本で出てないのかな
{/netabare}
あとは、愛花ちゃんまじ天使！
takarock さんの感想・評価
4.0
友人に「絶縁のテンペスト」はマジ名作だから観ろと強く勧められたので視聴。
あらすじとしては、（知っている方は飛ばしてください）
ある日、魔法使いの姫君である鎖部葉風が魔法を使えない無人島に閉じ込められた。
葉風が海に流したボトルメールの中には小さな人形が入っており、声だけの通信が可能。
それを偶然拾った不破真広は
1年前に妹の愛花を殺した犯人を探す手助けをしてもらうことを条件に
葉風に手を貸すことになる。
一方、街では無数の蝶たちが舞う中、黒鉄病と呼ばれる奇病により人々は金属化していく。
真広の親友、滝川吉野も巻き込まれていき、壮絶な戦いの幕が上がる。
まず、キャラデザを見て友人に文句を言いました。
不破真広は金髪の釣り目でオラオラ系のオレイズム。
頭も切れるし、運動神経バツグン。
「チッしょーがねーな」とか言いつつ子猫を拾うタイプですｗ
滝川吉野は一見優男風なんですが、
非常に頭が切れ、いざという時は躊躇なく銃の引き金を引ける冷酷さもあり、
芯が強いタイプです。
その他出てくる男キャラ全員が美男ばっかりです。いや、美男しかいません。
俺 「おい、なんだこのイケメンパラダイスは！
俺が腐女子だったらカップリングはかどりまくりじゃねーか！！」
友人「ポイントはそこじゃねー！ストーリーだ！！」
俺 「ストーリーってどうせ魔法バトルの復讐劇だろ。
しかもテンペストって。どうせイケメンがシェイクスピア気取りの
キザいセリフのたまうんだろ？なに？ハムレットもかよ。うぜー！」
友人「いいから黙って8話まで観ろ！いいか、8話までは絶対観ろよ！！
文句はその後聞いてやる」
俺 「お前は上島竜兵か！ そこまで言うなら観てやんよ！！
だが、つまらなかったら熱々のおでんを鼻から食えよ！！」
ということでのろのろと8話まで視聴したんですけど・・・これは驚愕の展開！！
そこからは全24話のこの作品をほぼノンストップで完走でしたw 友人サーセン！！
この作品では、魔法バトルと言っても火や雷を使うというようなものじゃなく、
加速や防御といった地味なもので鉄パイプとかを武器にして戦うといったものです。
駆け引きや戦術といった面が大きく、バトルそのものもなかなかの迫力です。
ただ、この作品はバトルメインではないのです。
テーマは「運命」もしくは「運命への抗い」
そして一体誰が真広の妹愛花を殺したのか？
伏線の張り方やミスリードさせるような仕掛けが上手く
「続きはよっ！！」とのめり込んでしまうようなおもしろさがあります。
だだ、物語の後半（14話くらい）からはラブコメ要素が強くなる部分もあるのですが、
正直この辺はちょっとダレました。
ピークは8話から前半ラスト、後半は人によっては評価が分かれるでしょうが、
それでも引きつけられる展開だとは思います。
それに物語の幕も綺麗に下ろしてくれたので心地良い余韻に浸れると思います。
いや～おもしろかった～
ここ最近のアニメの中では、相当いい出来の作品だと思います。
今度友人にセブンイレブンのおでんでもおごってあげようと思います。
「ネタバレありの雑感」（未視聴の方は絶対に見ないで下さい）
{netabare}愛花が自殺したのは、吉野と真広の為というのは分かる。
愛花が生きていたら1年後に吉野と真広が生きている保証はないわけだし、
それこそ黒鉄病で死亡してたかもしれないしね。
でもやけにあっさり受け入れちゃったよね。
まぁ愛花らしいと言えば愛花らしいけど。
今思えば愛花の回想シーンがやたら多かったのも
愛花ってそういう人だからと視聴者に納得させる為だったかもね。
あとは絶縁の魔法使いが吉野だと完全に思ってましたｗ
でも、そっちの方がおもしろかったかもって思ったりします。
最後の戦いでは、吉野も真広もただの傍観者だったしね。
もうちょっと二人の活躍シーンが見たかったです。
でもあの二人が本気の殺し合いをするところなんて見たくないですしね。
難しいところですね。
最後に好きなキャラは鎖部左門です。
彼のリアクション芸はそれこそ上島竜兵、いやカイジばりでしたねｗ {/netabare}
泉 時雨＠ゆーたくん さんの感想・評価
4.6
いつも予想ができなく、ハラハラドキドキしながら
続きが気になって「はやく来週にならないかな」とか思ってましたw
そして、さらに後半からシリアスや切なさも入ってきましたね。
特に最終回は切なすぎて涙が止まりませんでした。
なので、私が求めていたものも入っていて
素晴らしかったです。
この作品の主人公は真広と吉野だと思いますが、
私はこの作品の一番は愛花だと思いました。
最初から死んでいる主人公なんて見たことないですけどw
愛花がことを動かし、愛花のことで全て終わったといってもいいですよね。
だから一番愛花が好きな私にとってこの物語は愛花の話ではないかと。
この作品が放送された時期のもので一番切なくて
泣いたと言ってもいいぐらい泣いたアニメでしたね。
このアニメはいろいろ考えさせられました。
最終回を見終わった今でも涙が止まらないです。
原作で続きがあるそうなので買うとします。
~24話~(最終回)
{netabare}とっても切なかったです。
やっぱり愛花はもう戻ってこないんですね。
前へ進まなきゃいけなくて、、それが切ないんです。
切なくて涙が止まらなくて。
真広はメアドを交換した子と、吉野は葉風と
きっと付き合うんでしょうね。
辛い、切ない、悲しいです。
だけどこれが現実で前へ進まなくちゃいけませんね。
愛花が・・愛花が・・
涙が止まらなくて。。
「始まりは終わり、終わりは始まり。
さて、それぞれの物語を作っていきましょう。」
これを言う愛花も切なかったです。
原作ではこの続きがあるそうなので買いたいと思います。
涙が止まらないですね、ため息が付きたいぐらいw
正直言うと
私は愛花が戻ってきて欲しかったのは事実です。
どんな形でも不自然でも戻ってきて欲しかったんです。
たとえ吉野の気が変わって葉風と付き合うことになっても。
まぁ自分の個人的な気持ちぶつけたらダメですよねw
この展開も切なくて涙が余計に出たので、印象的に残りそうです＾＾{/netabare}
ストライク さんの感想・評価
4.3
原作 漫画 既読
週間少年ジャンプ掲載されてた作品です。
少年ジャンプには３原則があります。
１、友情
２、努力
３、勝利
このデスノートにはちょっと当てはまらない、云わば邪道作品。（良い意味で）
一言で言えば「面白かった！」
リアルタイムで観ていましたが、
毎回ドキドキハラハラさせられ、毎週楽しみでした。
名前を書くだけで人を殺せるノート
それを使って夜神月（やがみライト）が犯罪者を葬り、犯罪の無い世界を創ろうとします。
神でもない一個人が人を殺す・・・やっていい事ではない・・・。それは殺人です。
それを止めようとするLとの頭脳戦。
驚く展開＆スリリング、難しい話作りに関心させられます。
個人的意見ですが～
ライトのしている事は間違っているけど・・・
自分には子供がいますが、もし、子供が事故とかではなく、殺害されたり、イジメで自殺したとして、その犯人をライトが葬ってくれたら、きっと感謝してしまうと思います。（自分はそんなにできた人間ではないので・・・。）
ライトがいなくても、自分が地獄に堕ちてでも犯人を殺してしまうかもしれないです。（子供が殺されたと考えただけでも気が狂いそう）
Ｌの登場により、ライトがどんどん悪者に（特に目つきが・・・）なって行ったのが、ちょっと残念でした。
もし、Ｌの様な人間が現われなかったら、どんな世界になったのか？
ちょっと観てみたいですね～。（こんな事考える自分はいけないかな？）
物語の最後は、 {netabare} 社会的モラルとしたら、やっぱりな結果で、何かもやもやするというか、いまいちスッキリしない最後でした。 {/netabare}
作品的には楽しめたけど、
もし自分がノート拾ったら・・・
もし自分の家族が犯罪者に殺されて、ライトがその犯人を裁いたら・・・
もし、自分の友達がライトだったら・・・
自分はどうする？どうしたのだろう？
など、いろいろ考えさせられた作品でした。
Ｌとの頭脳＆心理戦もかなり熱く、続きが気になる作品です。
見る価値は十分あります。
Hawaii さんの感想・評価
3.4
アニメより漫画のほうがおもしろいですよ。
夜神月のキャラが好きですねｗ
Ｌとの心理戦がハラハラします。
まぁ個人的にはアニメよりかは漫画推しですかね。
正直、原作と違うとこ・っ！
ウッ、、、な、なんだ心臓麻痺か？
批判レビューを書いたつもりはないのに！
てかどうして実名がバレてる？！くそっキラめ！
今からでも遅くない！
べた褒めレビューを書こう！
いや違うな、、そうだノートはどこだー！
ノーと・・・（バタッ）・・・。
てけ さんの感想・評価
4.6
原作既読。実写映画視聴済み。
名前を書き込むと人を殺せる「デスノート」。
夜神月（やがみ らいと）は、ふとしたきっかけでデスノートを拾う。
「世の中を良いものにする」という信念の元、彼は犯罪者を次々に殺害。
やがて「キラ」と呼ばれるようになっていく。
対するは、世界最高の天才名探偵「L（エル）」。
キラを捕まえるために全力を尽くす。
お互い、正体も居場所も分からない状態から、相手を出し抜き、見つけ出す。
そんな両者の頭脳戦を描いた物語です。
テーマは「正義とは何か、裁きとは何か」と言ったところでしょうか。
犯罪者がいなくなるのは喜ばしいことです。
しかし、人の手で、犯罪を犯した人間を殺すことは正しいのか？
横から見て楽しむ話なのですが、見所がたくさんあります。
・目的は変わらないものの、その手段が徐々にゆがんでいく、夜神月の心理描写
・誰も思いつかないようなLの作戦
・両者だけではなく、私たち一般人に近い周囲の人々の行動
・スピード感のあるアクションシーン。
頭脳戦がメインにもかかわらず、緊張感がいつまでも途切れません。
【テーマ性について】
私は現在、法律関係の資格取得を目指しています。
法文を読んでいると、法律のもつ矛盾性が見えてきます。
例えば、
・人にウソをついてはいけない
・人を傷つけてはいけない
この二つの法律があったとします。
「人をかばうためにウソをついた人をどう裁くか」と言われたら、何と答えますか？
単純化してみましたが、このように法律は矛盾でいっぱいです。
むしろ、矛盾が無ければ弁護士も裁判所も必要ありません。
どこかに価値基準＝正義の基準を置かなければいけません。
これらを指摘する言葉が作中にあります。
{netabare}
夜神総一郎「確かに、法律は完全ではない、それは、人間が不完全だからだ。今の法律は正しくあろうとした人間が積み上げてきたものだ」
{/netabare}
しかし、キラはその基準を自分自身に置いてしまっています。
誰もが抱く、「悪人はいなくなって欲しい」という気持ち。
これは、キラの価値観にもつながります。
そして、その価値観に共感させつつも、キラを悪役として描く。
それには、「命はかけがえのないものだ」といった「倫理観」「道徳観」と対立させる意味があります。
ただの天才同士の頭脳戦に留まりません。
自分の価値基準を判断する材料にもなる、良くできた作品だと思います。
oxPGx85958 さんの感想・評価
2.2
追記
その後、原作のマンガを(途中までですが)読んでみました。アニメを見たときに感じたどうしようもないつまらなさは感じなかったので、これはアニメ化にあたっての問題だったと言ってよさそうです。マンガであるがゆえに誇張されている表現を、アニメ化にあたっては抑えめにするべきだったのに、逆に行ってしまった、ということなのではないか、と。
-----
原作のマンガは未読。2018年に連載が終了したようで、2012年に作られたこのアニメは話の序盤しかカバーしていないと思われます。しかし、それを考慮に入れても、本作は物語の導入に成功しているとは言いがたいと感じました。
訳ありの登場人物たちが無人島に送り込まれて殺し合いをさせられるという話は手垢のついたもので、それへのプラス・アルファが、このアニメ・シリーズの範囲では特になかったため、作品の地力だけで勝負ということになるわけですが、そうなると特に強みはなく、演出・演技の陳腐さだけが目立ちました。
登場人物たちにバカな行動を取らせることでサスペンスを醸成するタイプの作品でもありました。現実の人間はバカな行動を取るものだから、それがリアリズムだみたいな論もありますが、そのバカさに現実味が感じられないから白けるわけです。
ただ、その説得力のなさが原作由来なのか、アニメ化の問題なのかを確かめるために、原作のマンガを読んでみようかなと思ったのはたしかなので、マンガのプロモーション・ツールとしてのアニメという機能は果たしているのかもしれません。
ゼロスゥ さんの感想・評価
3.8
話の設定がすごく好きです。
キャラデザはあまり好みではないのですが、爆弾を使ってのバトルシーンの作画は迫力があって良かったです。
1話感想
{netabare}
敵があんだけ爆弾投げまくって死ななかったのに、こっちが一個爆弾しかけただけなのに殺せるってどーいうことなの？
圧倒的主人公補正ですねｗ{/netabare}
2話感想
{netabare}
今回はヒミコサイドの話ですね。
てかヒミコかわいそすぎんだろ・・・
ヒミコがあの部屋から逃げ出せたんだから事件が解決されたといってもいいのに、それで島送りにされるってどんなだよ。
てか先輩の部屋に行きたがったの友達の方じゃねーか！
理不尽すぎんだろ！
てことは主人公が島に連れてこられたのはお母さんのせいなんだろねきっと。
いや、お母さんは悪くないのか？
働かないのがだめなんだし・・・
まぁなんでもいいやｗ{/netabare}
3話感想
{netabare}
ついに本格バトル始動です！
にしても平のおっちゃんはいいキャラしてるわ。
普段頼りなさそうに見える人がいざという時には超キレる、そういう人は結構好きです。
でも、坂本も伊達に主人公やってないねｗ
武器持ってる奴らがいるのに動じないなんて、やっぱ主人公はこうでないと。
てか、部屋で引きこもっている時とのギャップがすごいなｗ{/netabare}
4話感想
{netabare}
何か危ない子が出てきたよ！？
親父の方は中々エグイ死にざまでしたね。
てか、親子なのに顔似てなさすぎｗ
あの近距離で爆弾受けても死ななかったってことはあの子も主要人物なのかな？
主人公並みの補正がかかってますねｗ
あのモブっぽい弁護士のおっさんは今頃どっかであっさり死んでるんでしょうか？(；ﾟ∀ﾟ)
ちょっと原作が読みたくなってきましたｗ{/netabare}
5話感想
{netabare}
ようやく正ヒロインと行動することになりましたね。
準ヒロインはおっちゃんってことでｗ
バトルというほどのバトルはなかったけど、たまにはまったり？と話をしてもいいじゃないか！
中々エグイアニメだしねｗ
てか、オオトカゲって何ぞ！？
あんなのが普通に生息してたら殺し合いをするとか以前にみんな食われてしまうんじゃないか？
実際爆弾とか関係なく死んでしまう人とかもこれから出てきそうですね(；ﾟ∀ﾟ){/netabare}
6話感想
{netabare}
坂本いいね！
やっぱ主役はこうでなくては！
まぁわざわざはしごに上らずとも、普通にとっとと爆弾投げてりゃいいような気もしますがねｗ
ところで仕事中のおっちゃん、悪い顔してたね～。
あんないい人なのに、信じられないです(；ﾟ∀ﾟ){/netabare}
7話感想
{netabare}
坂本の運動神経おかしいだろ！？
引きこもりですよね！？
毒ガスからの逃げ方がすごすぎんだろ！
一体どこにあんな力が・・・？
そして宮本・・・
今回は中々のグロ映像でしたね(；ﾟ∀ﾟ)
あいつ結構いいキャラしてるからもっと最後まで残っていて欲しかったのに・・・
弁護士のオヤジ？
ああ、いたね～そんなのも。（興味なし）{/netabare}
8話
{netabare}
手が吹っ飛んでも生きていられるものなのか？
即死はないだろうが普通は出血多量とかでお陀仏な気がするんだが・・・(；ﾟ∀ﾟ)
伊達って奴はひどい奴だねほんと。
でもおっちゃんの治療をしてくれてたっぽいよね。
何が目的なのか・・・
あとは出てきていきなり裏切りおった女ですね。
もうこの島では裏切りがあたりまえなんだね。
俺がもしBTOOOMに参加させられたらどうなるんだろう。
誰か仲間を作ってもやっぱり裏切ってしまうのだろうか・・・
それ以前にビムの使い方を誤って自爆したり、オオトカゲに食われて人知れず死んでしまいそうな気がしますねｗ
我ながら情けない(；ﾟ∀ﾟ){/netabare}
9話感想
{netabare}
史上最強のニート、それが坂本だ！
とは言ってもさすがにここまでの主人公補正はやりすぎなんじゃないかなぁ・・・？
ファイヤーを使ってたオッサンは一個のビムであっさり死んだのに坂本は三個ぐらい一気にくらったのに生きてたよ！？
いやまぁくらってないから生きてるんだけど、あの状況でくらわないのはさすがに無理があると思うんだ俺は(；ﾟ∀ﾟ){/netabare}
10話感想
{netabare}
坂本さん、マジすみませんでした！
前回は主人公補正で生き残れたとかなんとかほざいてしまって本当にもうしわけございませんでした(；ﾟ∀ﾟ)
ちゃんと坂本は考えてたんだね。
今回もまたピンチな感じで終わったが坂本ならまぁ大丈夫だよねｗ
結果として坂本は織田に負けてしまったが、ほんとに良い戦いで、これからの二人の対決が楽しみです。
{/netabare}
11話感想
{netabare}
ヒミコ自重しろｗ
ヒミコが胸でビムを跳ね返した時に変な声を出しやがったせいでおもわず吹いちまったじゃねえかｗ
シリアス展開台無しだよ(；ﾟ∀ﾟ)
村崎さんは伊達を許してしまったのか。
どこまでいい人なんだよ。
俺にはいまいち理解できないが、ほんとに伊達のことが好きだったということだけはよくわかるよ。
てか、村崎さんも坂本に負けず劣らずの生命力を持ってますよねｗ
腕なくなったのに生きてるし、伊達のビムくらっても復活するしｗ
次回最終話か・・・
ほんとに最後のは平さんなんかな・・・{/netabare}
12話感想
{netabare}
まさか平さんが死んでしまうとは思わなかったよ(T_T)
てかその後すぐにラブコメってる二人ってどーなの？
大事な仲間が死んでしまったら普通はしばらく立ち直れないと思うんだが(；ﾟ∀ﾟ)
最後だけOPが変わってましたね。
なかなかカッコいい曲だと思いました。
変える必要があったのかいまいちわからんがｗ
流れてきた映像もこれまでの戦いの総集編って感じで中々良かったです。{/netabare}
総評
かなり楽しめたバトルアニメでした！
終わり方からしてこれは2期あるでしょうね。
大いに期待して待ちましょう！
アシュコロン さんの感想・評価
4.0
拉致された老若男女が
とある無人島で脱出を懸けてサバイバルゲームを行う。
ゲームのルールは端的に言うと
他の人を最低7人以上殺すこと
ただし武器は「爆弾」のみ。
このアニメの見どころは
・さまざまなタイプの爆弾を駆使した戦闘シーン。
・サバイバル且つ殺し合いという過酷極まりない状況下で
人間の心理状態がどのように変化するのか
というところです。
爆弾にはさまざまなタイプがあるので
戦闘のバリエーションが豊富でとても見ごたえがありました。
そしてこういう窮地に立たされると
人間は自身のより本質的な部分を晒すことがわかりました。
社会に対してのモラルや人の倫理観などの縛りが
この無人島では一気に解放され
どんな悪逆無道も善悪を問わずにひたすら殺し合う。
まさに地獄ですね。
こういう時こそ人は助け合うべきだ、という者。
またその逆もしかり。
人の協調性を逆手にとり利用し、裏切る者。
さらにはこの状況をゲームがごとく楽しむ者。
自分はもしこのような状況に陥った場合
はたしてどのような選択をするのか…
と心の中で問いかけながら見ると
より面白いかもしれません。
陽太郎 さんの感想・評価
3.8
頭脳バトル×主人公天才 って感じのアニメ。1期は、まだまだ話は続きますよって感じの序章の状態なので、ちょっと不完全燃焼かな。
■良かった点
・設定が良い。特に前半は面白く、ワクワクした。
・途中で流れる音楽が素敵。
■残念だった点
・序章って感じなので、不完全燃焼感がある。特に中盤は微妙に感じた。
・主人公の声は、好みが分かれる気がする。個人的には、キャラに合っていたので、悪くはないかな。
scandalsho さんの感想・評価
3.2
原作未読。最終話まで視聴。
『これが本当に高校1年生か？』と目を疑いたくなるようなテンプレキャラ祭り状態のアニメ。
これがこの作品の第一印象。
見終わった感想は『この手の作品は評価が難しい』
物語に爽快感を出すため、敵キャラの大物感を演出するのは常套手段だと思うけど、大物感を出すための演出が稚拙。
主人公が天才なのを際立たせるため、周囲にお馬鹿キャラが多いとか･･･。
これを、『仕方がないこと』と受け入れるか、『ご都合主義』と批判するか･･･？
作画は回によって乱れることがある。
主人公の口調は好みが分かれるかも。
私は低評価。
普段は良いけど、驚いた時くらい、もう少し感情的が露わになった方がリアルかと･･･。
----------------------------------------
毎月10万円相当のポイントが支給される。
希望する就職・進学先にほぼ100％答える全国屈指の名門校。
{netabare}
【第2話】
そんな名門校で、1年1学期の中間試験から落ちこぼれって？？？
『優秀な生徒が集まっている』って訳でもないのかな？
【第4話】
C組の連中、何を飲んでんだ？
これがシャンパン以外なら逆に凄い！
龍園の隣にいる女子生徒はホステス的な人？
黒人の用心棒までいるし･･･？
須藤が売られた喧嘩を軽々しく買ってしまう？？？
やはり『優秀な生徒が集まっている』という訳ではないらしい。
【第8話】
レストランのくだり。
場違いな言動をとがめられ、挑発に乗って須藤が相手の胸ぐらを掴む？？？
反省ゼロ？
本当に、主人公の周りにはお馬鹿キャラが多過ぎる。{/netabare}
『全国屈指の名門校』って設定はどこへ行った？？？
----------------------------------------
さて、肝心の物語の方ですが、後半{netabare}の無人島の試験編{/netabare}の導入部は、わりと面白かった。
原作者はこういう話が書きたくて『クラス対抗』設定にしたのかな？ってくらい良い設定だと思った。
しかし、その後の展開が尻すぼみというか･･･。
もう少し、知恵比べが見られるかと思ったんだけど。
{netabare}
なぜどのクラスも1位を取りにいかないんだろうって思った。
A組はスポットの占有ポイント狙い。リーダー当てポイントはC組頼み。
B組も同様に、スポットの占有ポイント狙い。
C組はリーダー当てポイントのみ。
う～ん。複数の占有ポイントを狙う組は無し。
リーダー当てのために行動を起こしたのはC組だけ･･･。
主人公も正面突破で各組の動向を探りに行ったのが、唯一目立った行動･･･。
あとは、ひたすらD組の内輪もめしか描かれない。{/netabare}
最終話。
{netabare}結局、ポイントの事とか、いまいちよく分からなかった。
視聴者がポイント計算をする必要はないのかも知れない･･･。
A組のリーダーの件、葛城でない理由はともかく、戸塚がリーダーである理由が、主人公の説明では説明不足。
（あくまでも、主人公の想像の域を出ない説明）
C組のリーダーに至っては、主人公の説明の中に理由が無い。
こちらも説明不足か？
たった数日のサバイバルで{netabare}ヘビを食べるかな？しかも1匹じゃなかったよね？{/netabare}
必死な龍園を軽くあしらう主人公を描きたかったんだろうけど、演出としてやり過ぎでは？{/netabare}
あれ？褒めてるつもりがいつの間にかツッコんでいる？
まあ、この手の作品にはありがちですよね。
どうしても、限られた時間内では説明不足っていうか、主人公にとってご都合主義っぽくなっちゃったりとか･･･。
えたんだーる さんの感想・評価
4.1
なるほど、個人の評価じゃなくてクラス連帯での評価なんですね。
ラノベ原作未読でしたが超有名タイトルで気にはなっていました。
クラスに優劣があって個人評価でクラス替えって設定はわりと多いし現実の習熟度別クラスみたいなのも普通はそうですが、クラス全体が評価されるこの設定はなかなか面白いかも。
あ、でも『バカとテストと召喚獣』(バカテス)とかもクラスでの評価ですね。異能要素ゼロっぽい本作は楽しみではあります。
※評価は暫定で、視聴状況で変える予定です。
2017.7.21追記:
1話視聴後に原作を読み始めて、4.5巻まで読み終えた時点で2話目を視聴しました。
どうやら原作1巻には3話目まで使うようです。原作4巻くらいがキリが良さそうなので、アニメ化はその辺りまででしょうか。
シリーズ構成・脚本は原作物としては今のところ上手くまとめていると感じます。
2017.8.24追記:
1ヶ月近く前に原作の既刊分を読み終えていましたが、どうもアニメでは原作よりも堀北さんの扱いが良くなっているようです。逆に3、4巻あたりから目立ってくる軽井沢さんの扱いは悪くなりそうで残念です。
7話の元になるエピソードは4.5巻に収録の短編なのですが、原作では時系列的に3巻と4巻でそれぞれ「特別試験」(アニメではまだやっていないエピソード)があって、そこでメインキャラに浮上した軽井沢さんがアニメ7話で活躍した堀北さんに代わって活躍するエピソードなのでした。
個人的には原作の軽井沢さんが好きなので、ちょっと残念だったのでした。
2017.8.31追記:
8話で島編突入。残り話数を考えると、これは原作3巻までのエピソードで終わる可能性もありますが、4巻目まで到達するのかどうなのか…？
2017.9.28追記:
原作3巻相当のエピソードで終了。ということで軽井沢さんは活躍せず(笑)。
主人公の出自関連の情報は、もしかしたらちょっとだけ原作よりも多かったかも。なのでアニメでの原作からの改変についても、一応原作者との調整はついているのだと思います。
原作の販促アニメとしてはまあまあの出来だと思います。アニメ単体でどこまで評価されるか未知数ですが、私自身は原作の方が面白いと思います。ただ、原作への興味を持たせてくれたアニメ化にはありがとうの言葉を送りたいです。
2017.12.8追記:
原作は本編7巻＋1(4.5巻)の計8巻が発売中です。アニメは3巻までの範囲でしたが、7話で4.5巻のプールエピソードを先取りした影響で（わりと目立つ）ストーリー変更がありました。
わりと各登場人物が頭を使っていろいろと画策する中、佐倉さんはすっかり癒し系キャラになっています。原作、面白いですよ！
scandalsho さんの感想・評価
5.0
原作既読。最終話まで視聴。
週刊少年ジャンプは40年近い愛読書です(笑)。
連載開始当初から、緊張感満載のこの作品はお気に入りの作品でした。
お気に入りの作品のアニメ化なので、本作も、とても注目していました。
【原作既読組にとって、この手の作品は？】
原作既読組は、当然、先々の展開を把握しています。
そんな状況の中で、この作品の一番の魅力である『緊張感』を楽しめるかどうか？
そこが、この作品の評価の分かれ目だと思います。
{netabare}
言うまでもなく、私も先々の展開を把握しています。
それでもハラハラドキドキが止まりません。
力のこもった作画。
巧みな演出。
映画のようなカメラワーク。
声優さんの熱演。
全てが上手くかみ合った本作は、『名作』に分類されるべき作品だと思います。{/netabare}
【正直、原作と比べるとかなり話が省略されているんだけどね･･･】
{netabare}全ては、大感動の11話～12話へ繋げるため。
ここから逆算して、必要最低限の物語を紡いでいったという印象です。
エピソードはもっとたくさんあるんだけど、あえて必要最小限のエピソードに絞った。
第2期に回せるエピソードは第2期に回す。
そんな制作陣の苦渋の選択が伝わってきます。{/netabare}
【食用児･･･って、凄い単語ですよね】
{netabare}この単語だけで、この物語の世界観が凝縮されている気がする。
エマをはじめ、子供たちの必死さが伝わってくる。
何かが狂った世の中であることが、ひしひしと伝わってくる。{/netabare}
【ところで、各話のタイトルの意味って分かりました？】
{netabare}各話のタイトル、例えば第1話なら『121045』。
これの意味って分かりました？
{netabare}あれって、『日・月・年』なんですよね。
『121045』＝『2045年10月12日』という意味。{/netabare}
要するに、1話から9話までは20日余りしか時間が経過していませんが、9話と10話の間だけでも2か月以上に時間が流れていることが分かります。
この間、エマたちはママだけではなくレイの目も欺き続けたことに･･･。
だから、11～12話にかけて、レイは驚きっぱなしだったんですね。{/netabare}
第2期も期待しています。
ぺー さんの感想・評価
4.5
それは田園 こちらは農園 ・・・ふっ
･･･あ、ちょっと待って、{netabare}いやっ、行かないで～、、、{/netabare}な全１２話。
原作も未読であれば、ジャンプももう何年も読んでませんね。週刊少年ジャンプの人気連載作品ということで、子供とＴＶ前で待機。
第１話を観終えて彼らは静かに去っていきました。お子様と一緒に視聴するにはご注意ください。我が家でＲ１２指定となった “ほんとに少年向けなんかいな？” な世界観です。
いやぁ毎週面白かったですね。なにせ間髪入れずもう一周しましたから。
導入良し→つなぎも良し→締め最高、、、と１話１話退屈せず、連載継続中ながら１２話の尺で綺麗にまとめたことも好感です。結末を知って価値に気づきがちな序盤～中盤を面白く仕上げてもらってほんとにありがとう。２０１８年冬期の作品群の中でもトップクラスの出来でありました。
続きのある物語に対し早々に２期が決まったことで、今後の楽しみが一つ増えた幸福感もあります。
幕明けの舞台はグレイスフィールド(GF)ハウスと呼ばれる孤児院から。ママ・イザベラのもとで上は11歳までの子供たち30余名が一緒に暮らしてました。
ロケーションは大草原の小さな家。孤児院と聞けばあしながおじさんや若草物語のようなものを事前には想像してました。違うんだけどね。
そこの子供たちのうちエマ(CV諸星すみれ)、ノーマン(CV内田真礼)、レイ(CV伊瀬茉莉也)の３人が物語の主役。･･･それと彼らのみならずハウスの子供たち全員が主役の物語だったのでは？と思えるお話。
6歳から12歳までの間に里子に出されるとママから聞かされている子供たち。うち一人コニーとのお別れの日。別れを済ませた後、ぬいぐるみを忘れてることに気づいたエマとノーマンがコニーに届けようと後を追って。。。
そこから物語は一転。第1話ラストから最終１２話までノンストップな子供と大人の心理戦？サスペンス？スリラー？またはホラー？が展開されます。
詳しくは本編で。農園の意味は早々にわかりますので、そこからハラハラドキドキを楽しみましょう。私的今期(２０１９年冬)のベストでした。
以下、思ったことを五月雨に。※ネタバレ
■ホラーやスリラーではなく心理戦でした
猟奇的な世界観で色濃く印象的だったのは、エマら子供たちとママ・イザベラ(CV甲斐田裕子)、シスター・クローネ(CV藤田奈央)の大人らとの駆け引きです。この腹の探り合いに集中できたのは不要なホラー演出を削いだからなんじゃないかと思ってます。
{netabare}例えば、子供らが謀議している最中に物陰からニュッとママやシスターが登場するような演出は皆無でした。双方に企みを盗み聞きしたり直接知るような描写がありません。状況証拠や間接的な言動からの探り合いに絞ってました。{/netabare}
{netabare}ママもシスターも元はと言えばフルスコア。さらにトレーニングを積んで派遣され実地で鍛えられた猛者です。直接でなくてもなんでもお見通し、一筋縄ではいかないラスボス感を十二分に引き出す効果がありました。{/netabare}
■絶望からの分岐
絶望を知った後にどう分岐していったか？の対比が好きです。
{netabare}言うまでもなくエマ、シスター・クローネ、ママ・イザベラの3名です。
エマ：抗う人。もちろんそこは主人公。けっこう身も蓋もない世界なのにエライよこの子！
シスター：堪えられなかった人。躁鬱の躁。壊れてましたね。選ばざるをえなかった道もイバラの道。自分♂ですがシスターやママやってたら正気を保てる自信がありません。
ママ：受け入れた人。ってまんまですが、シスタークローネが壊れてた分余計に底の知れぬ深い絶望を受け入れたことがわかり、そのことが最終盤効いてきましたね。{/netabare}
{netabare}一周めはノーマン、レイ、エマの3人を中心に観てました。最終回を見届けて今度はエマ、クローネ、イザベラの3人に焦点をあてて。けっしてクローネはネタキャラではないのです。{/netabare}
■イザベラ
{netabare}マンドリンの少年(レスリー)の曲が印象的な本作。イザベラにとってどういった意味を持つのか？
第1話コニーを門まで送る時の鼻歌が初出。第10話ノーマンとの別離。第11話でレイが火をつけた時。せめてもの手向けなのかレスリーの記憶を留めておきたかったからなのか。
ハウスで過ごした記憶の欠片を手離してなかったことに意味があったんじゃなかろうかと思います。{/netabare}
{netabare}「絶望に苦しまずに済む一番の方法は諦めることよ。抗うから辛い。受け入れるの。楽になれるわ。簡単よ。」
{netabare}かつてのイザベラが現在のエマだっていうのが、これまた切ないのでした(語彙力)。頼れる仲間がいたかどうかの差なんです。{/netabare}{/netabare}
■声優さんの演技
あらためてやっぱり声優さん凄いな～と思いました。
ノーマン役の内田真礼さん。ギルダ役のLynnさん。演技の幅って無限に広がるんですね。
それと短いセリフに込められ感情の豊かさでしょうか。※特定シーンのため閉じます。
{netabare}・「うん」エマ
ノーマンと別れの際、絞り出した「うん」その数8回。その短い言葉一つ一つどれも違っていて、ないまぜの感情が伝わってきた名演です。{/netabare}
{netabare}・「いってらっしゃい 気をつけてね」イザベラ
絵と音の力ではないと思うんだよな～。憑き物が取れた嘘偽りない「私のかわいい子供たち」に聞こえました。ダメねこういうの(T_T){/netabare}
次が気になる展開、裏をかいてまたその裏をかいての緊張感の続く化かし合い。
その根底で「絶望」との向き合い方で道の別れた３人に強いメッセージ性も感じました。
OPEDも作品に合った良いチョイスですね。
{netabare}・識別番号は連番ってことはなさそう。意味はあるのか？
・２期は頭脳戦からサバイバルみたいになるんだろうね。趣きはだいぶ変わりそう。
・イザベラ処分されるんだろうな。
・てかノーマン{/netabare}
きちんと謎や伏線は残したまま２期へと繋がるわけですが、もやっとした感情は無く、終わり方含めなんともすっきりした全１２話でした。
それにしても、、、
{netabare}ヒーロー願望というか、男は死にたがるというか諦めが早いというか自意識が強いというか。女性の胆力の強さをまざまざと見せつけられた気分になりました。{/netabare}
視聴時期：2019年1月～3月 リアタイ視聴
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2019.09.17追記
《配点を修正》 ＋0.1
その後他のレビュアーさんとのやりとりでもやっとしたとこが解消しました。あざまーす！
２期前提ではあるものの、そこへの繋ぎ方と一作品としてのまとまり具合に嫌みがないこと。他の作品とのバランスを考慮し加点しておきます。
2019.04.13 初稿
2019.09.17 追記/配点修正
2022.01.30 修正
フィリップ さんの感想・評価
4.6
アニメーション製作：CloverWorks、監督：神戸守、
シリーズ構成・脚本：大野敏哉、
キャラクターデザイン、総作画監督：嶋田和晃
原作：白井カイウ、出水ぽすか
森の中に佇む、グレイス＝フィールドハウスという孤児院。
そこでは12歳までの子供たちが楽しく暮らしていた。
周りとは隔絶された世界。
外部とつながっている場所には鉄製の大きな門。
そのほかは深い森に囲まれている。
優しいママのいるハウスは子供たちの楽園。
里親が見つかった子供たちは、
定期的にハウスから去っていくのだった。
タイトル名はよく考えられており、
ふたつの言葉を合わせたものだろう。
旧約聖書の創世記12章に記されている、
イスラエルの民に神が示した土地である「約束の地」。
そして『ピーターパン』で、
森林の奥地に住み、親のいない
年をとらなくなった子供のいる国「ネバーランド」。
物語のストーリーをイメージしやすくなっている。
「ネバーランド」というと、
マイケル・ジャクソンの邸宅も思い浮かび、
その内実を思うと、さらに印象深い。
主人公のエマ、ノーマン、レイの3人がいい。
ストーリーはもちろんだが、このキャラクターたちが
物語のなかにどんどん引き込んでくれる。
真っ直ぐな性格で頭が良く、運動神経に優れるエマ。
ずば抜けた頭脳を持ち、正しいことを知るノーマン。
冷静な判断力と鋭い観察眼、卓越した記憶力を持つレイ。
彼らの動きや考え方を見ているだけでも楽しい。
いわば、小学生のときのクラスにいた、
何かするたびに驚かされ、私たち凡人を
いつもワクワクさせてくれる同級生たちを想起させる。
3人が互いに想いをぶつけ合い、理解し、
不可能なことをやり遂げようとする。
そして、それぞれに対する複雑な感情を抱えたまま
自らが信じた道を選び取ろうとする。
この関係性の妙が、作品の最も優れている部分だ。
1話からの構成力も見事。
原作の良さはあるのだろうが、
アニメスタッフの力も大きいことが分かる。
大きな流れを1話目で理解させ、
そこから各話ごとに盛り上げていく展開力は出色だ。
良質なハリウッド映画を観ているような感覚。
時代を象徴するような物語も含め、完成度が高い。
幸せな一生とは、どのような人生なのか。
子供たちやママの一生を考えさせられる。
{netabare}最終回でのイザベラの描写が秀逸で、
この時点で物語は完結している。
後のことを描くことが蛇足にならないかのほうが不安だ。{/netabare}
ここまでで実写映画を作っても十分に成立するだろう。
※EDのCö shu Nie 「絶体絶命」がお気に入り。
ピアノの打ち込みとベースが抜群にカッコ良い。
（2019年4月19日初投稿）
yuugetu さんの感想・評価
4.8
本作は繊細な描写が魅力で小説や洋画（特に古い名作）のような印象の、スパイを主人公としたミステリー作品。
何回も視聴して想像や考察をしながらじっくり楽しむのが吉です。
アニメよりも実写向きと感じるような作りですし、エピソードごと時系列を入れ替えていたり、メインキャラクターを意図して見分けがつきにくくデザインしているなど、アニメとしては尖ったところもあります。
エンターテイメント的なアニメを好む人や、キャラクターの掘り下げを望む人には向かないかもしれませんが、シリアスなアニメや他の媒体の作品も好む人には逆に入りやすいのではないでしょうか。
【ビジュアル面】
キャラクター原案は三輪士郎さんで、キャラクターデザインの矢萩利幸さんがアニメの方向性に合わせてより地味なイメージに落とし込んでいます。
ことD機関のスパイ8名は全員目立たないモブ顔を設定するという方法を取りました。アニメキャラクターは一目で見分けがつくべき、という考え方からすれば思い切っていますが、機関員8名はスパイとして目立たず活動する作品なのでこれで正解だったと思います。
作画は安定感と美しさでリアリティを追求している点が最大の特長。動きもデフォルメが少なめ、色彩も暗めなので若干泥臭いイメージにもなっていて、そういう部分が好きですね。
安定した作画でキャラクターの仕草や表情が細かく、緊張感やリアルな雰囲気が途切れなかったことが一番素晴らしい点だと思います。
背景もやはりリアルで美しく、地に足の着いた映像作りがされていて、世界観をよく表現していました。
【キャラクターと声優】 {netabare}
大御所がいっぱいでしたｗ演技に関しては本当に素晴らしかったの一言です。
結城中佐はほんの僅かに人間味を見せることが実は少なくなく、長いスパイ活動を経てもその人間性を捨て去っていない点がかえって恐ろしいと同時に素晴らしいキャラクター。
堀内賢雄さんは感情を見せない語り口、時折見せるかすかな人間性、変装時の演じ分けなど最初から最後まで、本当に素晴らしかったです。個人的に賢雄さんはシリアスキャラがすごく好きなので嬉しかったです。
ゲストキャラクターではヴォルフ大佐と、その声を当てた銀河万丈さんがとても印象深いです。若い頃との演じ分けも好きですし、判断力に優れた面、冷徹な印象や威圧感、結城中佐に対する一種の執着などその人間性がとても感じられました。
{/netabare}
【ストーリー面】 {netabare}
オムニバス形式 で各話独立した物語として展開、八人の機関員にそれぞれスポットが当たる構成です。
あえて時系列を入れ替え最初（1,2話）と最後（12話）にキャラクターの人間性を描くタイプのエピソードを配置。3話がいきなり荒唐無稽なストーリーなのは気になるものの、話数が進むほど視聴者を引き込む作りになっており、おかげで右肩上がりに面白くなったと感じました。
そして最終話がいつも通りに始まりいつも通りに終わる、というのが実に本作らしい。そういう終わり方になるだろうとは思っていましたし、私自身それを期待していました。
スパイたちの人生にも活動にも終わりはなく、視聴者はそのいくつかの出来事を覗き見しただけと思っていましたし、時系列の入れ替えのおかげでそれが自然だと感じられました。
ラストの結城中佐の台詞は第１話最初の台詞と同じで、これが格好良かった！全体のまとまりも感じられて良かったです。
佐久間さんに対しては「これまでの考え方を捨てろ」、小田切さんに対しては「ここでの経験を忘れるな」という意味もありそうですね。
原作からは改変されているそうですが、スタッフが最後までアニメとしてより良い作品を作ろうとしたと思えて、なんとも粋で、正直燃えました。そういうアニメじゃないけどこれｗ
{/netabare}
【本作の2つの柱】 {netabare}
本作を1クールで展開する上での柱だと私が感じたのは「スパイの生き様」「虚構」の２つです。しかもその2つの要素は密接にリンクして、綺麗に全12話で起承転結にまとめられていました。
まず1、2話で佐久間が初めて機関員（スパイ）の「虚構」を認識します。佐久間は視聴者目線に立つ存在でもあります。
そして機関員は優秀なスパイで、その存在は「虚構」であり、影となって状況をコントロールするという、その仕事ぶりでスパイを語るという構造なのですね。
3話～7話で機関員たちが主役でないのは当然のことです。スパイの生き様は色々ですが、諜報戦から降りざるを得なくなった者だけが「虚構」を捨て去り（あるいは剥がされ）、初めて物語の主役になるわけです。
そういう意味では、軍人であることを捨て去れない風機関の人間はそもそも諜報戦に参加することすらできませんでした。
結城中佐は上に立つ人間ですし身体的ハンデが特徴になるので影にはなれませんが、逆に掴まれている情報を餌に「虚構」を構築することで状況をコントロールし、アーロンを引退に追い込んでいます。結城中佐の過去話かとおもいきや、10話の主役はアーロンさんなんですよね。
11話は三好が真木という「虚構」を被ったまま人生に幕を下ろす物語でもあり、同時に結城中佐の「虚構」が危うく崩れかける物語でもありました。ニアミスしたのがヴォルフ大佐だったら、一切偽装していない結城中佐は実体をつかまれていたでしょう。
そして、最終話では自己を捨てきれない小田切を描くことで、相対的に視聴者に機関員の「虚構」を再認識させているのです。（キャストの役名が「飛崎弘行（小田切）」になってることに今になって気がつきました。細かい！）
もともと虚構であるアニメーションでは、いかにリアリティを持たせるかが大切です。
本作は映像からはリアリティを追求しているように感じますが、実際は「虚構」を描く作品でした。本作中でキャラクターの語る偽情報すら映像が付いていたのは、視聴者を引っ掛けるフェイクだったのでしょう。原作ファンを引っ掛ける改変もあったようで、そう言われると原作がさらに気になりますｗ
実写ドラマでも面白いかも知れないと最初は思いましたが、人の手でゼロから創り上げられる虚構（アニメ）だからこそ、本作は魅力的なのかも。
{/netabare}
【雑感】 {netabare}
感情移入が出来ないとのめり込めない私が全話面白く見られたのは、一見淡白に見えても、ストーリー（ミステリー）の中に人情噺のような側面を必ず入れていたからだと思います。
ストーリーを引っ張るのは機関員ですが、他のキャラクターはきちんと人物描写されていて、仕草や表情も見逃せなくて毎回画面に釘付けになってました。
それから自分としては意外だったのが、三好の死がめっちゃショックだったこと。
原作ファンの方の書き込みを目にする機会があって、視聴前から知っていたのにズシンと来ました…普通なら嫌いなタイプのキャラクターなのに…
なんというか三好が、というより「人間の死」というもののあっけなさ、迷いも後悔も心の中に一切無いスパイの死に様が重かったですね。ドラマチックな演出が一切ないからこそ辛かったです…
考える頭脳があるのに日本軍人として生きると決意している佐久間、スパイとして秘密を保って死んだ三好、暗い時代に孤独と苦難の道を歩む機関員たち、それとはまた違う厳しい道を選択した小田切、誰にも見せない苦悩を抱えているであろう結城中佐。
キャラに感情移入するアニメじゃないのに私が嵌ったのは、彼らに想像の余地を残してくれているからです。
本作で何を見て何を考えるかは視聴者に委ねられています。そこがとても好きですね。
{/netabare}
本当にスタッフに恵まれた作品でした。
本作を見ているとわからないことも沢山ありましたが、本作の公式サイトには時系列表やコラム等があり、理解の助けになりました。かなり内容が充実していて頭が下がります。
振り返ると無駄な話はひとつもなかったと思いますし、繰り返し視聴するのが楽しい作品です。
こういう新作が定期的に出てくれると個人的にはとても嬉しいですね。（2016,6,27）
本日原作を読了しました。
キャリアのある作家さんだけあって読みやすく情報量も多く、描く要素も一貫していてとても面白かったです。時系列は原作もばらばらで、アニメだけではなかったんですねw
アニメ版が気に入った方には是非読んでみて欲しいです。
原作のひとつの特徴として、小説というビジュアルのない媒体だからこそ出来る登場人物の「無名性」があります。{netabare}登場するスパイ達は偽名しか付けられていませんし、スパイが主役となる物語は最後にその人物の"スパイとしての死"が示唆されることが殆どです。{/netabare}
アニメ版に私が感じた「虚構」は原作から引き継がれた重要な要素だったのですね。
アニメーションではビジュアルが絶対に必要ですから、やり方を間違えると本作の魅力を大きく損なう難しい要素だったんだなと読んでみて思いました。機関員のキャラクターデザインはとても良いバランスだったと思います。
物語としても、キャラクター数や情報量を減らしながらも物語の筋はきちんと通り、そのために原作を分解・再構築することを恐れないよく練られた作品でした。
動画配信サイトが再放送など行ってくれていることもあり、良い評価を受けているようで一ファンとしてとても嬉しく思います。
（2016.7.8追記）
shino さんの感想・評価
3.7
昭和初期の東京、横浜、
そして上海、倫敦で繰り広げられる、
歴史の闇に埋もれたスパイミステリー。
帝国陸軍内に創設されたＤ機関の暗躍。
歴史の舵取りはどこが握るのか！？
心の拠り所さえ、裏切り捨て去る、
それがスパイなのである。
スタイリッシュな映像美で魅せる、
美術や背景を見てるだけでも痺れる。
淫靡で雑多な上海や当時の伊勢丹、
ダットサン(初期の車)が最高ですね。
物語は結城中佐を軸に語られるオムニバス形式。
お勧めは「魔都」「ダブルジョーカー」です。
世界大戦の火種がくすぶる、
あの時代に興味のある方にぜひお勧め。
テーマや設定が重過ぎるように感じますが、
キャラも良く、音楽もセリフも粋な物語です。
各国の諜報機関も雰囲気持っていますね。
原作の評判も良いのでは試してみては。
最終話「ＸＸ」、
最後の結城中佐のセリフに痺れる。
見事な幕引である。
scandalsho さんの感想・評価
4.5
原作未読。
ジャンルはスパイ＆ミステリー系かな？
日本が世界大戦に参戦する直前頃、結城中佐の発案で作られたD機関と呼ばれるスパイ養成学校の8人の訓練生たちが活躍する話。
今まであまり見なかったジャンルなので、楽しさ半分、好奇心半分くらいで視聴開始。
まず、作画の綺麗さにビックリ。
OP、ED曲とも作品のイメージにぴったり。
登場人物の姿形に特徴が少ないため、誰が誰だか見分けにくいけど、表情が豊かな部分は高評価。
ligame さんの感想・評価
4.0
カイジの2期です。
裏切りや騙し、人の欲望など人間のいやらしい部分がこの作品ではうまく表現されています。
人間の心理描写もとてもうまいです。
この作品独自のギャンブルはどれもすごく興味を引かれます。
福本作品はほんと観ていて飽きないです。
絵は独特なんですが全く気にならないくらい好きな作品です。
主人公の伊藤開司はクズなんですが逆境での勝負強さが半端ないです。
クズなんですが頭がいいです。
クズなんですがすごく熱いです。
クズなんですが鼻が高いです（笑）
クズなんですがかっこいいです。
クズなんですがよく泣きます。
クズなんですが泣いたときや喜んだときの顔にたまに萌えてしまいますｗ
カイジは最高のクズです。
登場人物のほとんどがクズですが、このクズっぷりは見ていて清々しいですｗ
前半は地下施設でのチンチロ対決、後半は裏カジノでのパチンコ沼対決です。
地下チンチロ編では班長大槻、沼編では裏カジノの店長一条との勝負になります。
どちらの対決も見どころ満載です。
カイジがどういった秘策を練るのかに注目です。
それに勝負の時の緊張感がすごくたまらないです。毎回ハラハラドキドキしながら観てました。
2クールで地下チンチロとパチンコ沼の2つのエピソードをやるためかなり時間がゆっくりと進んでいきます。テンポが悪いと感じる人もいるかもしれませんが、これこそカイジという作品だと自分は思います。
声優さんの演技もかなりすごいです。
カイジ役の萩原さんはもちろんすごくうまいんですが、特に印象に残ってるのはナレーションの立木さんですｗ
立木さんなくしてこのアニメは語れないです。
最終回にゲスト出演した藤原竜也さんもなかなかうまかったですね。
最終回はとてもいいラストでしたね。
1期のOP「未来は僕等の手の中」が流れたときはちょっと感動しました。
3期はあってもおかしくないとは思いますが、2期以上のテンポの悪さになりそうな気がするので3期はなくてもいいかなと思いますｗ
この作品は絵が嫌いな人にもぜひ見てほしいです。
CC さんの感想・評価
4.4
毎週ビール飲みながらカイジを視聴する私。
カイジの25分は短いｗｗ
50分アニメにしてくれｗｗ
物語：私のツボ♪ テンポ遅いとかぬかしてる奴は早漏なだけｗ
作画：批判する奴は原作見てみ。原作の絵はカナリひでぇからｗｗこのアニメの見やすさは異常
声優：おっさんだらけのスタジオで収録してるんだろうなぁｗ構成も違和感感じないし、最高でしょ。
音楽：カイジらしくて好きだ。OPかっこいい。
キャラ：びんびんに立ってんでしょｗ
こういう大人の深夜アニメ大好きだ。
ギャンブルもできねぇ餓鬼は糞して寝てろ。
平成生まれはこの作品の面白さはわからねぇよ
gao さんの感想・評価
4.3
【観る前】
原作の漫画は、可愛い女の子も登場しませんし、絵もうまいとは言いがたいです。
ですが、シナリオが秀逸で、キャラも立っており、近年読んだ漫画の中で一番面白かったです。
ギャンブルを題材にしていますが、極めてシンプルなルールのゲームが多く、「その方面には興味ないよ」って人でも楽しめると思います。
シンプルであるが故に奥が深く、駆け引き、騙し合い、発想の転換による大逆転など、頭脳戦が好きな人に特にお勧めです。
原作の雰囲気をうまく出せれば面白くなると思うので、このアニメ版も観てみようと思っています。
【観た感想】
原作の雰囲気、うまく出ていると思います。
そして予想外だったのが、立木文彦さんの熱いナレーション！
予想以上に楽しめそうです。
米麹米子 さんの感想・評価
5.0
23話事、47話のOP見ました？
絶対にとばしちゃいけないよ。
鳥肌ものだったので書く事に決めました。
かっこいいよ、すごく
もう何度みた事か…
繫ぎとか入り方とかカメラワーク?とか
もう、もうねw
見逃した方は
※
JoJo's Bizarre Adventure Episode 47 【Special OP】で
検索してみて下さい。
JOJOの素晴らしさとかテーマとかを綴ってみる。
人間讃歌がテーマのJOJOですが
絵柄で見ないなんて損してると思うのです。
１期からOPとEDや作画、声優、音楽などなど
拘りや尋常ならざるスタッフの意気込みや
熱の入れ方が他のアニメと全く異なる。
見所は全部。
名言がぎゅっと詰まってるこのアニメ。
EDは多分、荒木先生の趣味だろうし
作画の色指定迄してるんじゃないかな？と思うぐらいの色使い。
喩えがおかしい事や真面目に描いてあるだろうけど笑っちゃう場面や
名言、場面、擬音、JOJO立ち沢山ありすぎてもう…♡
動物に厳しいとこや女にも容赦ない（何故か凄く柄悪いw）
荒木先生の当時のセンスで描いてるので
これは今時の人にわかるのだろうか…という昔風なところや
ちっちゃい”あ”に拘ってるところや
1部に関しては、それ台詞だったの！？とアニメ化になって
驚いた事も多々あり原作に忠実。
忠実すぎて余韻を残させてくれないところは
┐(´д｀)┌ﾔﾚﾔﾚだぜって感じだけど
アニメ陣営の本気度がこれでもかと伝わって来る。
色んな思いがありすぎて書ききれないけれど
3部のヒロインはエンヤ婆だと私は断言する。
凄く愛されてるって思うアニメはJOJOが一番じゃないかな？
アニメで見れて良かったなって思うのも個人的には
JOJOが一番。
OPも最初は？って感じで見てても
いつのまにかしっくり馴染んで
歌ってしまうぐらいの溢れてこぼれ落ちる程の愛
キャラの面々も癖はあるけど愛着が出て来る。
系譜が好きな方には是非共オススメしたいアニメ。
一言で表現すれば「愛」
もう終わりが…ってなってくると胸が熱くなる。
多分、見終わって追記書くと思うけれど
終わって欲しくないのと、4部からまたないかなとか
JOJOファンにとっては良いアニメ化だったと思う。
書かないと決めていたJOJOレビュー
勢いで書いた後悔は（ちょっとだけしてる）
という訳？でall 5 です。
スペダン２期からの２作目の5です。
女でも面白いと思うけれど、ジャンプなのにオタ向き作品かもしれない。
アニオリ部分は評価が別れるけど
私個人で言えばアリでした。
（アリアリアリ、アリーヴェデルチ！なんて絶対に言わないんだからねっ！！）
では…
ノミっているよなあ・・・ちっぽけな虫ケラのノミじゃよ！
あの虫は我我巨大で頭のいい人間にところかまわず攻撃を仕掛けて 戦いを挑んでくるなあ！
巨大な敵に立ち向かうノミ・・・これは『勇気』と呼べるだろうかねェ
ノミどものは「勇気」とは呼べんなあ
それではジョジョ！「勇気」とはいったい何か！？
「勇気」とは「怖さ」を知ることッ！「恐怖」を我が物とすることじゃあッ！
人間讃歌は「勇気」の讃歌ッ！！
人間のすばらしさは勇気のすばらしさ！！
いくら強くてもこいつら屍生人は「勇気」を知らん！
ノミと同類よォーッ！！
人間讃歌は「勇気の讃歌」ッ!!人間のすばらしさは勇気のすばらしさ!!
アリアリアリ、アリーヴェデルチ！
追記
48話でラストでしたがOPにSE入ってかっこよさが増したw
４部５部も好きで面白いけど個人的には6部を見たい。
アニメ化しないかな。
凄く良かった。
nk225 さんの感想・評価
4.3
マンガ好きが選んだ、「絶対に無理だろうけど…実写化してほしいマンガ」
昨今のドラマや映画は、原作モノが多い。とりわけ、小説ではなくマンガを原作としたものは、その“トンデモ設定”をいかに実写化するのだろう…と話題になりがちだ。最近でいえば、『暗殺教室』『進撃の巨人』『テラフォーマーズ』などなど。
そこで今回は、全国のマンガ好きを対象に、「絶対に無理だろうけど…でも実写化してほしいマンガ」についてのアンケートを実施してみた！
♠リアルなジョジョ立ちは、ぜひ見てみたいもの
3位：『ジョジョの奇妙な冒険』（荒木飛呂彦/集英社）
20年以上にも渡り連載されている長寿タイトルもランクイン。ときに哲学めいた複雑な会話やストーリーが展開され、理解不能と脱落する者も少なくないが、ハマってしまえばもう抜け出せない。それゆえに、「登場人物の雰囲気を出せる人がいない」と、ファンの想いは熱烈なものだ。バトルシーンのカギとなる、精神エネルギーを具現化した能力“スタンド”に関しても、「CGだとしょぼくなる」という声が寄せられている。ちなみに、本作を語る上で外せないのが、“ジョジョ立ち”と呼ばれる、登場人物たちの奇妙なポージング。イラストだからこそ許されているが、これが実写化されてしまったら、どんなにシリアスなシーンでも爆笑してしまう自信がある。
どのアニメを視聴するか迷っている方に。今期アニメを制作会社からチェックしてみよう！
まだ単なるアニメ好きだったころ……どれくらい作品自体に惹かれるかで視聴を決定していた若者も多いだろう。しかし、アニメ好き→アニオタへと大人の階段をのぼったとき、気になるのがアニメーション制作会社。今期の「(会社名)の作品はコレか……視聴してみよう！」となっているファンも多いはず。
ひと昔は少々コアなアニオタたちが決める手法ではあったのだが、どうやら最近ではライトなアニメファンにも広がっている様子。筆者の周りのライトなアニメ好きの口から「来期のシャフトは～」といった話が出たときには驚いた。
思い返してみれば2006年あたり、「涼宮ハルヒの憂鬱」を京都アニメーション(通称：京アニ)が制作したあたりから、ライト層にも制作会社で視聴を決定する傾向が強まったように感じられる。
【david production】
今期放送中：ジョジョの奇妙な冒険 スターダストクルセイダース 後半
過去の作品(例)：超次元ゲイム ネプテューヌ(2013)、妖狐×僕SS(2012)、ベン・トー(2011)
とにかく毎回驚くようなクオリティの絵と動き、演出に魅了されるジョジョ。そのため、ジョジョのイメージが非常に強いのだが、実は「魔法少女まどか☆マギカ」や「黒子のバスケ」などヒット作にも制作協力している。
魔法少女まどか☆マギカ
魔法少女というモチーフとかけ離れた驚愕のストーリーは話題を呼び、社会現象にまでなった。
「自分が知る限り、これは完璧なアニメ！」と太鼓判を押すのが『魔法少女まどか☆マギカ』。
「ビジュアルは驚くほどクリエイティブで、サントラもパワフルで刺激的。
物語とあらゆる要素が完璧に細工されたオルゴールのように所定の位置に置かれている！」。
『ジョジョの奇妙な冒険』から「911」の描写が削除！ 同時多発テロ事件への配慮か
2015年1月からスタートした、アニメ『ジョジョの奇妙な冒険 ～スターダストクルセイダーズ～』のエジプト編。1989～1992年まで週刊少年ジャンプで連載されていた漫画シリーズの第三部が原作となっている。
・近い未来を漫画として予言する能力
三部には、未来を予言する能力をもった少年ボインゴが登場。彼は近い未来を漫画として予言することができるのだが、原作とアニメで一部の表現が変化しており、視聴者の間で話題となっている。
・Tシャツに書かれた911の文字
ボインゴの予言の漫画には、日本人漫画家が交通事故に遭い、電柱に刺さって死亡する描写がある。実際に登場する日本人漫画家のシャツにも「911」と書かれており、それが予言の漫画にも反映されているわけだ。
・飛行機の描写もなくなっている
しかしアニメ版には「911」の描写がなく、さらに予言の漫画に描かれていた飛行機の描写もなくなっているのだ(原作では、電柱に突き刺さる日本人漫画家の背景に飛行機の描写があった)。
・911に関するジョジョの噂話
日本人漫画家のTシャツに「911」の数字 → 2001年9月11日に同時多発テロ発生
日本人漫画家は「おっ10時半だ」と言ってバスに乗る → 世界貿易センタービル崩落が10時28分
日本人漫画家がバス事故で死亡した背景に飛行機 → 同時多発テロを連想させる描写
日本人漫画家が突き刺さったシーンに電柱が4本 → 同時多発テロでハイジャックされた飛行機は4機
・アメリカ同時多発テロ事件
そもそも、『ジョジョ』の911描写は、2001年9月11日に発生した「アメリカ同時多発テロ事件」よりも前に描かれたものである。よって、作者の荒木飛呂彦先生は事件をもとに911を描いたわけではない。
・たべっこドーナツにも注目!!
しかし、「911」と「飛行機」と「死亡」の描写が予言の漫画にあるため、テロ発生後、読者の間で大きな話題となった。そのため、アニメでは描写を控えたのかもしれない。
・忠実すぎて感動した！
この件に関してジョジョマニアに話を聞いたところ「それよりアニメにもしっかり『タベッコドーナツ』の描写があったのが素晴らしかった。ボインゴの漫画のほうだけ平仮名で『たべっこドーナツ』になっていたのも忠実すぎて感動した！」と言っていた。
2013年10月18日、テレビアニメ版公式サイトなど各メディアにおいて、原作のPart3『スターダストクルセイダース』のテレビアニメ化が正式に発表された。テレビアニメとしては第2シリーズということになる。『ジョジョの奇妙な冒険 スターダストクルセイダース』のタイトルで、2クールずつ分割で合計4クール放送。前半2クールが2014年4月から9月まで放送、後半2クールはエジプト編として2015年1月から6月まで放送された。
花京院がチェリーを食べる時に発した擬音のような台詞「レロレロレロレロ」は、2014年度アニメ流行語大賞金賞（第1位）を受賞した。
コエンマ さんの感想・評価
4.0
原作：荒木飛呂彦
小野大輔：空条承太郎
石塚運昇：ジョセフ・ジョースター
平川大輔：花京院典明
三宅健太：モハメド・アヴドゥル
諏訪部順一：テレンス・Ｔ・ダービー(アトゥム神)
子安武人：DIO
41話
{netabare}ミニ四駆ゲーム対決？花京院敗れる。次は承太郎が野球ゲーム対決。コツを掴み勢いづくが、ダービーに何か読まれてるようです。承太郎はヤバくなるが最後になぜか投球予告外角高めストレート{/netabare}
42話
{netabare}承太郎の予告は嘘をついてないと分かる。ところがシュートw
魂までコントロールは絶対出来ないとダービーは思うが、かなりの動揺。承太郎がイカサマをしてることが分かる。ただどういうイカサマかダービーは分からない。
承太郎は、読心術がハイかイイエしかないみたいだなとダービーに話す。
段々追い込まれたダービーは、花京院の魂を解放してしまう。解放した時点で負けを認めたことになる。
コントローラーにジョセフのスタンドがのびていて、やっとダービーはイカサマの正体が分かります。勝ち！
DIOにダービーの負けを伝えに来たヴァニラ・アイスが登場。DIOが血を認めヴァニラ・アイスが自ら首をきる。DIOがお前の血はいらないことで、首を繋げてあげる。なんだ、この茶番劇は！
建物に入る前にポルナレフとイギーにアヴドゥルは、お互い目的のために助け合わず先を進むように約束し合う。
中に入り柱かな？「このラクガキを見て うしろを ふり向いた時 おまえらは 死ぬ」！！！を見つけたアヴドゥルは振り返り、両腕だけしか残らない状況に。ヴァニラ・アイスのスタンドで消された。
{/netabare}
43話
ポルナレフ死す！？
あばよ、イギー。
{netabare}実はポルナレフ、生きてた。
Dioの能力は、まさかの時を止める‼最強すぎる。
それを知らない花京院が死ぬ直前に時計台でヒントを。
はしょる
生き残り
ジョナサン・ジョースター
承太郎
ポルナレフ(フランスに帰る){/netabare}
せもぽぬめ(^^* さんの感想・評価
4.4
■『闘牌伝説アカギ ～闇に舞い降りた天才～』ってどんなアニメ？( ^ー^ )/圜 一発自摸!
「逆境無頼カイジ」でお馴染みの福本伸行さん原作の作品！
裏社会に彗星のごとく現れた天才『アカギ(赤木しげる)』が数々の伝説を築き上げていく姿を描いたストーリなのです♪
僅か１３才で賭博麻雀と出合い、その才能故に数々の勝負を請け負うことになっていくのです！
■総評
福本作品「カイジ」よりも前にアニメ化された作品なのですね♪
本作品もカイジ同様に人間の内面を緻密に描いた心理描写が絶妙で、対戦相手との命を賭けた心理戦が最大の魅力だと思います(*^-^)
ナレーションはガンダムのアムロ役でおなじみの「古谷徹」さんがキャスティングされているので、カイジよりも静かで落ち着いた雰囲気で緊迫感を醸し出していますね(ﾉ´▽｀)ﾉｵｵｵｵｯ♪
また、「カイジ」は強運を引き寄せる才能に長けているのに対して、「アガギ」の場合は、危険察知能力、洞察力、判断力等が常軌を逸している程に長けているのです。
「死」に対して恐怖も未練もなく冷静沈着に相手の心理を読み、相手の戦意をなくすように完膚なきまで叩き潰すことから『悪魔』と呼ばれるほどなのです♪
とにかく麻雀を少しでも知っている方なら、ちょっと見ただけでのめり込む事間違いなしだとおもいます。
超心理戦のアカギ伝説の数々は何度見ても色褪せる事のない名作だとおもってます♪
最後に残念なのは、鷲巣麻雀編が原作がまだ完結していないので、その影響でアニメの方もとっても中途半端な所で終わっている点なのです･･･Σ(^∇^;)えええええ～
１クールも使った鷲頭麻雀編･･･早く続きが見たいんですけど( #` ￢´#) ﾉｺﾗ!
おわり!v(´ー｀)o圄圄圄回回回圀圀圀囚囚囚團團o パタリ
2011.10.23・第一の手記
ligame さんの感想・評価
4.0
カイジでお馴染みの福本伸行の代表作であるこの作品。
原作は近代麻雀で1992年から連載開始されていて現在も連載中です。
10年以上かけて連載された作品を全26話に収めているので完全に原作通りというわけにはいきませんでしたが、それでも完成度は素晴らしかったです。
福本作品は細かい心理描写や強烈な人間描写が特徴で最大の魅力です。
また、この作品の特徴としては女性キャラが一切登場しません。
福本さんは生命を賭けた極限の男達の勝負描くことが多いので女性キャラが出てくることが少ないのですが、一切登場しないというのはアニメ作品としては珍しいです。
ストーリーはヤクザや賭博といった裏社会に突然現れたアカギ(赤木しげる)の伝説を築き上げていく姿を描いたものです。
賭けとしての麻雀が当たり前、イカサマや暴力もありの裏社会でアカギがのし上がっていく姿は凄まじいです。
アカギの凄さは何といっても天性の才能です。また相手を呑み込む洞察力や判断力、そして死をも恐れない精神力などアカギの凄さを言い出したらキリがありません。
それぐらいこのアカギという男は常軌を逸していて周囲からは『悪魔』と呼ばれています。
物語の構成としては主に矢木編、市川編、浦部編、鷲巣編の4つに分かれています。
矢木編はアカギがその場で麻雀のルールと役を覚えただけで戦う姿に注目です。
市川編と浦部編はアカギの天才ぶりが存分に発揮されてるので、自分はこの2人との闘いが大好きです。
そしてこの作品の肝でもある鷲巣編ですが、正直に言いますと引きのばしすぎです。
アニメではおよそ1クール、原作も鷲巣編だけで10年以上連載中です。
アカギにとっての最強の相手なので話数を割くのは仕方ないとは思いますが、いくらなんでも長すぎるってのが正直な感想です。
原作も終了してないのでアニメでも決着はつかないのですが、もう少し終わり方を変えてほしかった気がします。
あまりすっきりしない終わり方でした…
自分は原作がどうやって終わるのかに注目しています。
この作品には名言と言いますか自分がとてもかっこいいと思ったセリフや描写がたくさんあります。
中でも自分が一番好きなのは浦部戦の「その牌には魔法がかけてある」というセリフとそのシーンです。
ここでアカギの常人じゃないほどの観察力を垣間見ることができます。
単なる確率ではなく理に適っているんです。
まさに究極の心理戦です。
大げさかもしれませんが、それほど自分にとってこのシーンは衝撃的でした。
主題歌についてですが、OPはまさに昭和といった曲でした。映像、音楽ともに作品の雰囲気に見事にマッチしていて哀愁の漂う曲でした。
EDは前期後期と2曲あるのですが、正直後期の曲は覚えていませんｗ
前期EDであるマキシマムザホルモンの『アカギ』の印象がかなり強いです。
なんだか耳に残る曲で自分は結構好きでした。
この作品は麻雀を知らない人にはあまりおすすめできません。
そして、賭博やイカサマなどが嫌いな人にもおすすめできません。
福本作品は好き嫌いが分かれると思います。
劇画のような作画、角ばった顔、尖った顎、鋭い鼻などかなり独特です。
自分も初めは抵抗がありましたが見ているうちに慣れました。
絵で敬遠しているけど麻雀が好きって人はぜひ見てみてください。
きっと好きになると思います＾＾
ぽ～か～ふぇいす さんの感想・評価
3.6
カイジでおなじみ福本伸行作品のアニメ化
もともと赤木しげるは同氏の作品『天 天和通りの快男児』に登場する
主人公の仲間の天才雀士だったのですが
その高い雀力と生き様が非常に高い人気を博し
若き日の天才を描いたこの作品が誕生したわけですね
天のほうも終盤は完全に赤木しげるの最期を描いた作品になり
もはや誰が主役かわからない状態です
ちなみにこのスピンオフである『アカギ 〜闇に降り立った天才〜』から
さらに『ワシズ -閻魔の闘牌-』というスピンオフ作品も出ています
原作の浦部編までを１クール使って忠実に再現した後
博多弁のしょっぱいチンピラ編は無かったことにして
後半は鷲津編を丸々１クール使って放映していますが
原作自体十年闘って決着がついてない勝負なので
最期の死闘が幕を開ける（ｷﾘｯ
みたいな中途半端なところで終わってしまいます
原作が進んだら2期をやるつもりなのかもしれませんね
どうせなら1クールで終わりにして
鷲津編は原作の鷲津編が終結してから作るとか
あるいはもう少しずつ水増ししつつ
仲井編を差し込んだ上で
鷲津との戦いの段取り位までを描いて
引っ張るだけ引っ張って終わらせる
とかのほうがよかったんじゃないでしょうかね？
この作品を見るにあたっては
ある程度麻雀の知識があったほうが望ましいでしょう
やっていることは無茶苦茶なのですが
それを視聴者に受け入れさせる説得力があるのが
この赤木しげるという男です
まぁそれも冷静になって考えてみるとやっぱりおかしかったり
後半は麻雀のルールを使ってはいるものの
もはや麻雀とは別のゲームだったりしますが
アカギが押し通した無茶が一体どのくらい無茶なのか
あるいはその無茶の裏にある「理」がどんなものなのか
この辺りは麻雀はさっぱりという人には
ちょっとわかりにくいかもしれません
ですが麻雀がさっぱりわからない
あるいはギャンブルそのものが嫌い
という人以外にはお勧めできる作品だと思います
ラスコーリニコフ さんの感想・評価
5.0
あにこれに参加して1ヶ月時点で書いたレビューを書き直しました。
この作品のレビューを書くのが目標だった。（2013/11）
{netabare}
◆一つのアニメとして
色々な要素を一つ一つ見て、トータルして完成度が高いのは攻殻。
ただ、銀英はアニメ作品というの枠の外。それをあえてアニメ作品
として評価するとしたら・・、
物語:98.0 作画:3.5 声優:72.0 音楽:4.0 キャラ:86.0
こういった馬鹿げた事になってしまう。
名作アニメ達が「3階建て、エレベーター、室内プール、シアター
ルーム、防音設備完備、トイレは各階に5つ」とかそんな規模なのに、
「万里の長城みたいなのを作りたいんだけど・・、一応設計図はある
んだ」と、そして出来てしまった。
つまりアニメ作品単体と比較するのではなく、アニメ業界全てと対比
すべきよーなもの。
◆世間一般でのイメージ
検索 富野由悠季VS田中芳樹
検索 銀河英雄伝説対ガンダム全作品
方向性が違うので、比較するような事では無い気がする。
◆対象年齢
ある程度水準が高めの大人にしか多分本当の価値は理解できない。
けど、中学～高校の若いうちに見た方が、色々な意味で有益な作品。
10人中7～8人位が分かる程度の内容にはなっています。
◆若いうちに見る意味
キャプテン翼は日本だけではなく海外のサッカー選手にまで大きな
影響を与えた訳ですが、
検索 キャプテン翼をこよなく愛する海外のサッカー選手
検索 キャプテン翼に影響をうけた海外のサッカー選手
それは単に面白いサッカー漫画であるという事で、サッカーを始め
るきっかけや精神面、モチベーション部分に良い影響があった。
キャプテン翼を読んだ、あるいは視聴した
⇒ドライブシュートが打てるようになった
⇒それが実際のサッカーでも役に立った
という事では無い訳です。
最近話題の黒子君のミスディレクションにしても、バスケで使える
かと言えば、使えない、無理がある。
銀英も基本的にはそういった性質、作品を見ただけで具体的な何か
が向上するという事ではなく、あくまでエンターテイメント。
しかし、サッカー作品ならサッカーに、バスケ作品ならバスケに、
同じ分野に関わらない限りはほぼ役に立たない多くの作品と違って、
銀英は普通の人生を送る上でも色々な面で良い影響がある。
多くの事に興味が持てるようになる、知識が吸収しやすくなる。
学生のうちは国語（現代文、古典）、政治（政治経済）、哲学（倫理）
歴史（日本史、世界史）、軍事（戦略、戦術）、権力や宗教、戦争の
本質、世の中の仕組み、魅力的な話し方、文章の書き方等。
自分は理系で学生の頃は興味無い分野は嫌々勉強していましたが、
この作品をもっと早く見てれば色々楽しめたはず、知識が身に付くの
も早いかっただろうな・・と、今でも思います。
ニュースを見ていてもビジネス書籍を読んでいても銀英の内容は頻繁
に思い出す「下手糞な言い方してるけど、結局銀英の～じゃん」的な。
イメージ出来るシーンがあると、面倒な話もすぐに理解出来る。
「マンガで分かる～」シリーズの本をジャンル問わず数百冊まとめて
読むよーな、そういった効果があります。
小説（原作）になると序章がキツめなので、まずはアニメから見るの
をオススメします。
◆物語
話の完成度は異次元。三国志クラス。とても個人の脳内から出て来た
話だとは思えない。
星界の紋章、まおゆう（原作の方）、コードギアス、狼と香辛料、カイジ
他福本作品、医龍（漫画だけ）、C - The Money～省略、一部ガンダム
作品（seed destiny等）、攻殻、十二国記、MONSTER、ヨルムンガンド、
デスノート、プラテネス。
全部足して萌えや恋愛、異能の力を抜くと、銀英っぽい話が出来る
かもしれない。
◆キャラ
やはり三国志クラス。
キャラ数を1/10にしても、やはり5.0を付けてしまうと思う。
◆作画
ある程度は我慢してください。
物語、声優、キャラで5.0以上を付けれない為、その分を盛って5.0に
しておきます。
◆声優
桁が違う。作品が出来た時期が非常に良かった。
検索 銀河声優伝説
◆音楽
OPとEDは我慢してください。これも盛ります。
戦闘時はクラッシック使っているので、多分不満は無いはず。
◆名言
名言だらけと言われてる作品と比べ、桁が「２つ」違う。
だから現在でもよくパクられるし、あのアニメのこの名言のネタ元は
ここだったのか・・が結構あると思います。
この銀英の原作者の田中芳樹が、どこからそのネタ持って来たのかを
調べる作業が自分の中で今もなお続いており、その為に読んだ書物が
100～200冊どころではない。だからこそ若い人に薦めたい。
◆戦術は戦略に従属し、戦略は政治に、政治は経済に従属する
銀英で出て来る名言を1つだけ、その応用の仕方も含めて紹介。
現実でも通じる話で、普通の作品はこれ等の一部だけが扱われる
のですが、銀英だと全てが登場し、それ等の関係性が分かります。
経済 ＞ 政治 ＞ 戦略 ＞ 戦術
【経済】
お金とモノ、それ等の流れ、社会の生産活動の調整、あるいは生産
活動そのもの。個人ならば自分にお金が流れる仕組み（≒何の職
に就くのか、何の仕事をするのか？給与は？）、といった感じ。
【政治】
お金をどう使うか配分を決める、時にはその一定量を戦争に向ける
事もある。
個人ならお金と時間を何に向けるか？戦争に関しては「何を戦争と
捉えるか？」で変わって来ると思います。（一般的には受験や資格
試験、あとは恋愛系、異性に対してのアプローチとか）
【戦略】
どこと戦うか、何と戦うか、そもそも戦うか否かの決定。敵を分析
して戦闘前に有利な状況を作り出したり、計画を立てる。
誰でも知っているであろう「彼を知り己を知れば百戦殆からず」
というのも、ここに関係してくる。勝てそうにないなら、避けたり
先延ばしにしたり。
【戦術】
戦う事にした、あるいは戦わざるを得なくなった。ではどう戦うか、
追撃は？撤退するタイミングは？という話。
個人で考えると「アニメの視聴」は政治面、戦略面での失敗の類。
アニメ好きで膨大な時間（時にはお金）を投入している方、自分も
同じですが、その時間を有効に使う方法はいくらでもあります。
撤退が嫌なら経済、政治、戦略面に良い影響を与える視聴の仕方を
考えると良いです。
【補給は大事】
銀英は補給を重点的に捉えていて、その事で「実際の戦争は・・」
と軍事オタクの方々によく突っ込まれている。
個人であれば食事や睡眠。精神が疲弊して来たら気分転換、休息、
英気を養う為に遊んでみたりと、そう考えると納得出来るはず。
田中さんがサボるのが好きなので「単に性格が出ているだけ」とも
考えられますけど。
◆話は分かりやすくする事
ある程度専門知識を持ってしまうと、インテリぶって自己満足で相手
の理解を無視して話を進める人が多く、
自身高校～大学の頃はそういった傾向があった訳ですが、この作品
見てからそれが無性に恥ずかしくなり、なるべく知識が無い人にでも
通じる言葉で話す事を心がけるようになりました。
自分より遥かに頭が良くて知識がある人が、分かりやすい面白い話、
つまり銀河英雄伝説を書いていた（アニメでやっていた）ので敗北感
で一杯に、チンケな見栄やプライドをへし折られた訳です。
専門的な事を誰にでも分かりやすく話すのは、自分1人が理解する
3倍の理解が必要ならしいですが、理解不足のお馬鹿に限ってあまり
一般的ではない用語を使い、難しく分かりにくく話す。
聞き慣れない用語を並べるだけ、具体例が出せない、イメージさせる
事が出来ない、簡単に言い換えられない ≒ よく分かっていない。
現実で歴史に「天才」として名を残している人の言葉で
シンプルさは究極の洗練である（レオナルド・ダ・ヴィンチ）
とか。あとはアインシュタイン、
Everything should be as simple as it is,but not simpler
訳：できるだけシンプルに、ただしシンプル過ぎないように
できるだけシンプルに、そしてシンプル過ぎないように とか。
銀英の原作者の田中芳樹は「一体何が凄いのか？」という事ですが、
アインシュタインの方の「名言のそのもの」みたいな人で、
情報の噛み砕き方、翻訳の仕方、そのバランス感覚が神憑っている。
この内容は簡単にした方が良い、これは比較した方が分かりやすい、
ここは具体例を出した方が良い、～な内容は直接だと不味いので笑い
に繋げてぼやかす、ここは直球で、ここは理解の妨げになるので全て
省略、これは大事なのでしつこく、みたいなセンス。
人間の脳みそは「大体の事は理解できるが、ちょっと分からない事が
がある位の情報」に出会った時一番活発に働く、心地良いと感じると
言われていますが、
知識が全く無い人にとってのそのレベルの内容を常にキープしている、
「少し難しい、分からない事もあるけど、大体理解出来る、頭に入る、
面白い、どんどん読める、どんど見れる」な感じ。
という事は「元々簡単なジャンルの情報」とか「元々興味がある人に
エンターテイメント性を抜きにして教えるだけ」だったら、出来る人
は結構いる訳ですが（池上○の学べるニュース！みたいな）、
本来一部専門の人しか扱わない情報の数々を大衆が見て楽しめる
レベルにまで落とし、娯楽作品として加工、それが流行るという事が
いかに不気味な事か。
各界で天才と言われている人も、所詮「食えそうな食材を（含めて）
料理している」訳でして、田中は本来食えないもの、彼以外は調理が
できないものを組み合わせて、一流の料理にしてしまった。
古めの漫画、アニメでたまにある「カレーを作ったら爆発した」の逆、
「食材とは思えないものから、見栄えが非常に良い料理が出来、それ
が非常に美味しい」というケース。
食材選択、分量の調整、味付け、料理の腕等で皆が争っている時に、
錬金術的なことをやらかした。
銀英より面白い作品、消費者ニーズに合っている（萌え、エロ、恋愛、
厨二、ゲーム系）作品は腐るほどありますが、銀英は人生で役に立つ
健康食品で構成されているので、いくら食べても大丈夫です。
似た事を冨樫作品（幽遊白書やHUNTERXHUNTER）のレビューにも
書きましたが、彼もまた錬金術士の1人でありながらも、メインで使用
するのは化学調味料たっぷりの有害物質。
非常に美味い、腕は超一流、しかし現実では何の役にも立たない。
2人ともサボり癖がある事で有名ですが、錬金術は膨大なエネルギー
が必要なのでしょう・・ね。そう思わないと、腹が立って仕方がない。
◆比喩を使う
普通の人は本読んだり会話した時に、その内容の1/10も記憶に残る事
がないらしいですが、だったら「少しでも伝わった方が良い」
大抵の場合、話は10のうち7～8位が伝われば十分で、10のうち7～8位
が正確ならばあまり問題は生じない。
そして7～8/10で良いなら例え話、比喩を使うのが手っ取り早く伝わり
やすい。
銀英には色々な比喩が出てきて、古いものや特殊なものも多いですが、
比喩というもの自体に興味が持てるようになると思います。
そもそも銀英という話自体大型の比喩みたいなもので、どの分野の事
も7～8/10程度の中身しか無いし、正確さもやはり7～8/10くらい。
だからこそ簡単で理解しやすい。
◆でも、より正確にしなければいけない話もある
主観なのか客観なのか、想像なのか事実なのか、自分の言葉なのか
誰かに聞いた言葉なのか、本音か建前か、絶対か多分か、
～らしい、おそらく～、～とも言える、～のような、～だと～が主張
している等。
より正確に伝える為に大雑把にまとめたり、別の言葉で言ってみたり、
自分のレビューでも結構あると思いますけど、主に銀英・・というか
田中芳樹の影響。という言い方自体が、田中の影響。
◆話は面白く、印象深く
ネットが一般に普及し、情報過多の時代なので、情報を選別しパッケ
ージングする（まとめる）技術は多くの人が向上している訳ですが、
その分「誰が」の部分、個性が薄れている、記憶にあまり残らない。
大半がテンプレ通りで、似たような情報を似たようにまとめている。
そんな中で「個」を出せるのは、非常に大きな武器になる、アニメの
レビューを書くのをやめても様々な場面で役に立ちます。
◆銀英の作者、田中芳樹の凄いところ
表現、創作を生業にする人の中で天才と呼ばれる方は結構いますが、
言葉の響き、使い回し、意味ありげなぼやけた表現で読者、視聴者を
惹きつける人ばかり（歴史に名を残している人含め）の中で、
そういったセンスを十二分に持ちながらも、基本的には「言葉の持つ
意味、内容の力」でダイレクトに惹く。
芸術家的な気取りがない、含みで盛る部分が無い、あっさりしている。
・名言や過去の偉人達と友達感覚
「権力、権威」を重視しない気持ちが「情報、過去の偉人達」にまで
及んでいて、必要以上に敬意を持っていない。
嫌いなもの、納得のいかないものはあっさり否定が出来る、ひねくれ
た解釈も出来る、だから普通組み合わない様々な情報と結び付いて、
通常の作品の数百倍になる量の数々の名言が生まれる。
いかなる名言、表現であろうとも一般的な情報と同等、一度原点部分、
意味の方に立ち返り、ストーリーの状況に応じてアレンジしあっさりと
再構築が出来る。
知識が凄いんじゃねーんです、知識も化け物染みてますが、その使い
方が凄いんです、色々な作品に出逢えば出会う程にその凄さが分かる。
最終的にはその部分を学んで欲しいです。そうすれば少ない知識でも
書ける事、話せる事の幅が何倍、何十倍にも広がると思います。
{/netabare}
アニメ視聴数が100未満、銀英を見た事が無い若い人に向けてのメッセージ的な。
あにこれの影響力とアニメ業界全体について
{netabare}
◆あにこれの影響力
運営している方々が優秀なお陰で「アニメ ○○」という検索ワード
でランキング、おすすめ、口コミ、評価等で1位や2位にあり、アニメ
業界の人間は意識せざるを得ない。
消費者からの評価、口コミというのは年々影響力が強くなっている為、
「ここでダメな評価をされにくい作品」を制作しなくてはならない。
少なくとも「どういったものが好まれるのか」の傾向はある程度掴む、
余程アホな企業じゃ無い限りは、その位の仕事はしているはず。
検索 今年のアニメのBD/DVDの初動売上をまとめたら凄いことになった
とは言うものの、ここの評価と売上には「あまり関係性は無い」ので、
そこまで重視はされない。
・業界への影響力を向上させるには
売れたアニメは片っ端から見て評価する人が増え、ここのランキング
が売上に近い形になれば、あにこれというサイト自体と、各レビュー
の影響力が増す訳ですが、
普通にレビューを書く分には、そんな事まで考える必要は無いと思う。
政党で言うと国会の議席数が20未満の野党、いくら騒いでも直接的な
効果はあまりない。
しかし、文章には、というよりも言論には数値とは別の力がある訳で、
優れた意見、主張、見解、分析、批評、論評は人から人へと伝搬する。
小さな点、たとえ1行レビューからだろうと、それが真に的を得ている
のであれば、爆発的に広がっていく。
たかだかレビューサイトの1つと言えども、アニメ業界の人々に「良い
作品を作ろうと思わせる力」「クソな作品を気分良く作らせない力」は
十分に有しているので、
そういった環境でレビューを書いているという事は覚えておくと良い
ような。「いくら文句を書いても無駄」とか、そんな事は無いです。
◆イノベーター理論(Innovator theory)
1、イノベーター（Innovators：革新者）
冒険的で新商品が出ると進んで採用する層。市場全体の2.5％を構成。
2、アーリーアダプター（Early Adopters：初期採用者）
社会と価値観を共有しているものの、流行には敏感で、自ら情報収集
を行い判断する人々の層。市場全体の13.5％を構成。
3、アーリーマジョリティ（Early Majority：前期追随者）
新しい様式の採用には比較的慎重な人々の層。慎重派ではあるものの、
全体の平均より早くに新しいものを取り入れる。
市場全体の34.0％を構成
4、レイトマジョリティ（Late Majority：後期追随者）
新しい様式の採用には懐疑的な人々の層。周囲の大多数が使用して
いるという確証が得られてから同じ選択をする。
市場全体の34.0％を構成
5、ラガード（Laggards：遅滞者）
最も保守的な人々の層。流行や世の中の動きに関心が薄く、イノベー
ションが伝統化するまで採用しない。市場全体の16.0％を構成。
中には、最後まで不採用を貫く者もいる。
マーケティングの世界では有名な理論で、顧客を新製品やサービスの
購入態度で分類したものですが、「評価」というのも同様。
つまり「2.5％の人の行動（評価）が、97.5％の人の行動（評価）に影響
を与える」という事。
「積極的に新しいアニメを見て、自分で考え自分で評価しいてる」という人
は現在のあにこれでは非常に多く、
アニメは視聴だけならば無料という事もあって、イノベーターの割合は
他のジャンルより多いと思いますが、
それでも10％～20％位の人の行動（評価含む）が、80％～90％に影響
を与えていて、
レビュアーは大多数に影響を与える少数に属しているという事。
勿論、影響を与えると言っても一部（マイノリティを気取りたい人とか、
厨二病的な人）にはマイナスの影響だったりもしますが。
銀英だとハイドリッヒ・ラングが
「全体を100としてそのうち51を占めれば多数による支配を主張でき
ます。ところが、その多数派もいくつもの派閥に別れています。
即ち、その51のうち26を占めれば、100という全体を支配できます。
多数支配などという共和制の建前が、如何に虚しいものであるか～」
という話をしていますが、そんな感じで考えても良いですし、あとは
パレートの法則：経済において、全体の数値の大部分は、全体を構成
するうちの一部の要素が生み出しているという説（80:20の法則）
カオス理論のバタフライ効果：通常なら無視できると思われるような
極めて小さな差が、やがては無視できない大きな差となる現象
とか。
実際、どの程度の影響があるかはよく分からないですけど、レビュー
を書くという事は「大多数に影響を与える行為」な訳です。
レビューの内容に迷った時はその事を意識する。
読者に与える影響
他のレビュアーに与える影響
長期で考えて、あにこれに与える影響
更に長期で考えて、アニメ業界全体に与える影響
普段はろくな事を書いていないので、あまり他の方のレビューを紹介
したくないですが、今書いている事自体が
劣悪な衆愚アニメの決定版
http://www.anikore.jp/review/242462/
このレビューの内容が伝搬したものであり、それは書きながら不意に
思い出したのですが、あにこれの隅っこであろうと、誰かはこの事を
訴え続けていかなくてはならない。
銀英的に言うと、政治権力に対するジャーナリズム、そういった立場
にレビュアーはあるという事。
最近クソアニメばかり視聴し、あまり本気でレビューを書く気が起き
ない自分は、二度とこんな事を書くことは無いような気もする。
よって、これを読んでいる誰かが「頑張ってやらないとダメな事」な
訳です。頑張ってください☆
ペンは剣よりも強し。こいつは真理など滅多に存在しない人間社会
の中で、数少ない例外の一つだ。と、ヤン提督も仰っておられます。
◆マズローの欲求5段階説
ビジネス絡みだとたまに持ちだされる話ですが、長期間レビュアーを
していても、似たような欲求の変化が起きる。
自己実現欲求 ： 自己の向上、活動をより充実したものにしたい
↑
尊重、承認欲求 ： レビュアーとして尊重されたい、承認されたい
↑
所属、愛の欲求 ： メッセージが欲しい、交流したい等
↑
安全の欲求 ： 批難されたくない、叩かれたく無い
↑
生理的欲求 ： 読まれたい、サンキューが欲しい
多分、こんな感じ。
欲求を外でも満たせるなら、最初の欲求以外の途中の段階をすっ飛
ばす事もあるでしょうし、必ずしも下から順にという事はないです。
「頑張ってやらないとダメ」とか書きましたが、欲求が最終段階に到達
した一部が勝手に考えて上手く書くと思うので、他に欲求があるうちは
特に意識する事は無いと思います。
◆アニメ業界の衰退
検索 アニメ業界、売上4年連続減、テレビ放送頼みからの脱却を模索
検索 5年ぶりに制作分数が増加、レポートから見るアニメ業界の現状
実際は低迷とか衰退とか言う程にひどい事は無いですが、予兆のような
ものは確実にある。
製品ライフサイクルでいう成熟期～衰退期の段階で
検索 【アニメとマーケティング分析３】今のアニメ産業の『ライフサイクル』について考察！
少し知識があると誰でも考えるよーな話。
銀英の 第40話 ユリアンの旅・人類の旅 から、一部の話を
～しかしながらその平和が続く中で、人類の上にいわゆる中世的停滞
の影が持ち掛かりました。
疲労と倦怠が希望と野心を抑え、消極が積極に、悲観が楽観に、退嬰
が進取に取って代わるようになって来たのです。
実際に科学技術による新たな発見や発明が後を絶ち、人類の生存圏の
拡張も再び頭打ちになっていったのです。
更に政治的にも民主共和政治が自浄力を失い、利権漁りと権力闘争に
のみ興味を示す衆愚政治と化していったのです。
社会的活力が失われ、社会生活や文化は廃退の一途を辿った、人々は
無気力化し老若男女を問わず麻薬や酒、性的乱交や、神秘主義に耽る
者が続出した。
あるいはスピードや暴力に刺激を求め、事故や犯罪が激増し、反比例
して検挙率は低下した。
生命を軽視し、モラルを嘲笑する傾向は深まる一方だった～
人類の未来の架空の歴史の話な訳ですが、開拓が一段落して頭打ちに
なると、大抵のものはグダグダになる。
創造的活力が失われ、アニメ業界、文化は廃退の一途を辿る、人々は
萌豚化し老若男女問わず萌えやエロ、ハーレム話に耽る者が・・
とか、そんな感じに。
進撃の巨人は良い作品だと思いますが、閉塞感の中でスピード、暴力
という点では「まさに衰退期の象徴そのもの」で、ちょっと危ない。
と言っても視聴側には大した被害は無い訳でして、一番悲惨なのは
検索 アニメ制作の現場で働く20代の平均年収110万円
採算ラインに届かないアニメが大量に制作された結果
アニメDVD・BDの売り上げを見守るスレ＠wiki - 売上ライン一覧
その皺寄せが下っ端に来ている、というのはどこの世界でも同じ事。
◆あにこれは多分まだ成長期
登録者数の推移は知らないので、そういった点ではよく分からない訳
ですが、レビューの質は日々向上し、多様化している気がする。
各自がレビュアーであると同時に読者。そして技量に関係なく読者数
とその質が調整出来る、という点は上手く使えば非常に快適。
どうやって調整するかは書かないですが、察してくださいな事ですが、
単純に増やす事に躍起になった後は、レビュー内容についても色々と
考えると面白いと思います。
作品へのレビューは様々な点からのアプローチが可能で、ここで評価
基準になっている物語、作画、声優、音楽、キャラ以外からでも、
・見た時の状況
年齢が高い方の書く、当時の視聴状況についての話は面白いので好き
です。
・歴史的なアプローチ
ヤン提督の如く、歴史からの考察。歴史と言っても色々な歴史からの
アプローチが可能で、あにこれに長く居るとその歴史からでも色々と
書ける。
・売上からのアプローチ
ここの評価と売上は全く違うので、
検索 アニメDVD・BD売り上げまとめwiki
dvdbd.wiki.fc2.com と www38.atwiki.jp/uri-archive/? の2種類
検索 アニメDVD・BDの売り上げを見守るスレ＠wiki
この2つはチェックしておくとレビューの幅が広がるかと。
・社会学的、工学的アプローチ
得意な人はやれば良いと思いますが、あにこれだと若干供給が多過ぎ
な気も。インテリな方々が多いんですよね、ここ。
・原作や声優、監督、スタッフ等からのアプローチ
レビューとしては王道ですけど、それだけに若干供給過多気味。
・笑いに繋げる
笑えるレビューが若干少ない気がする。Amazonの
アニマル ビッグフィギュア【親キリン】（等身大フィギュア）とか
対ライフル用防弾シールド
のレビューでも読んで、そういった方向性で突っ走るのも良いかと。
◆言葉は大事に使いなさい、ユリアン
言葉では伝わらないものが、確かにある。だけど、それは言葉を使い
尽くした人だけが言えることだ。
だから、言葉というやつは、心という海に浮かんだ氷山みたいなもの
じゃないかな。
海面から出ている部分はわずかだけど、それによって、海面下に存在
する大きなものを知覚したり感じとったりすることができる。
言葉を大事に使いなさい、ユリアン。
そうすればただ沈黙しているより、多くの事をより正確に伝えられる
のだからね。
◆ポプラン、シェーンコップ、ムライからの影響
自分の話になりますが・・
・ポプラン、シェーンコップからの影響
この2人私生活が酷い有様でも、年少者に対しては「まともぶった事を
言う事がある」訳で、最低限のモラルは有している。
ヤンや田中芳樹とかはどう頑張っても届きそうには無いものの、この
2人くらい・・には、なんとか、的な気持ちがある。
・ムライからの影響
あんなジジイは嫌いですけど、彼が第39話でユリアンに話していた事
はこれまで迷った時に何度も思い出す事になったし、現在ここまでの
内容を書いているのも、ムライからの影響が大きい。
～ 今だから言うが、私の任務はヤン提督の引き立て役だったのだ。
別に卑下したり不平を鳴らしている訳では無い。ヤン提督は指揮官と
しての資質と、参謀としての才能を両方兼備する珍しい人だ。
あの人に参謀が必要だとすれば、それは他人がどう考えているのかを
知って作戦の参考にする為さ。
だから、私としてはエル・ファシルの英雄に参謀として望まれた時、
自分の果たすべき役割は何かと考えて、すぐには結論を出せなかった。
それが出たのはイゼルローン陥落以後だ。で、私は役割を弁えて殊更
常識論を唱えたり、メルカッツ提督にも一線を引いて対応したりした
訳だ。
鼻持ちならなく見えた点もあろうが、分かってもらえるかな ～
要するに、自分が必要無いと感じた時も「できる事は何か？」を考え、
その役割に徹する、普通は積極的にやらない事をする、という事。
と言ってしまえばどこの誰でも言いそうな話ですが、たまたま自分に
はムライの言葉が強く残っていた。
あにこれに来た直後、自分よりアニメそのものに対しては知識豊富な
人が沢山いる、そんな状況何を書こうか迷った末に、あにこれ全体に
不足していたものを補う役割に徹しようと思った。
その為には、一部から憎まれようが嫌われようが知った事では無い。
という点についは、「あしたのジョー」からの影響もあり、ストレス解消
という意味での利害も一致したのですが・・。
私は役割を弁えて殊更変な視点でのレビューを書きまくったり、人気
作品にも一線を引いて対応したりした訳だ。
鼻持ちならなく見えた点もあろうが、分かってもらえるかな！
2013年夏に復帰した時、今度はレビュアーの質が向上しているという
点に目が行き「自分は何も書く必要なくね？」という状況に陥る。
「私が死んでも代わりはいるもの」じゃねーですけど、現代人特有の
「あれっ、自分いらなくね？」的な捻くれた感じ方は普通にする訳で、
そうすると途端にやる気が無くなる。そして休止。
冬に復帰した直後（つまり現在）もまた同じ事で悩み始めたのですが、
「あにこれがレビューサイトとして正常に機能している」という点では
特に問題は無いものの、
アニメ業界全体は？ 萌えエロ産業で、問題だらけ。
レビュアー全体は？ 自分と同じように休止する人は多い。
あにこれの細部は？ 改善点を上げればキリが無い。
問題点は見えても、不満はあっても、自分にはなんとかする力が無い。
とはいえ、その事をレビューに書くことは出来る訳で、あとはそれを
読んだ力のあるレビュアー（将来的に力を身に付ける人を含め）達に
熱意は伝わる、そしてなんとかしようと活動するかもしれない。
ヤンは民主主義の芽を上手く残した、熱が冷めやすい自分は熱が急激
に上がった際に湧きでたここまでの思考をレビューに残す。
この行為の意義については、後世のアニメ好き達が判断する事さ！
{/netabare}
こちらはアニメ視聴数が100以上、投稿レビュー数もそれなりの人への話。
銀英の話を持ち出しているので、多少のネタバレを含みます。
yapix 塩麹塩美 さんの感想・評価
3.0
復刊のご挨拶
年の瀬も押し迫ってまいりましたが、如何お過ごしでしょうか。
さて、皆様への御約束通りここに「週刊 銀河英雄伝説」の復刊を宣言いたします！（一週遅れてしまいましたが）
まだ折り返しにも到達しておりませんが、今後もより一層気を引き締めて刊行を続けていく所存であります。
今後とも何卒ご愛顧のほどをお願い申し上げまして、挨拶に代えさせて頂きます。
平成２７年１２月２０日 ヤピゴスティーニ代表 やっぴー
休刊のお詫びと挨拶
{netabare}いつも「週刊 銀河英雄伝説」を購読していただいてありがとうございます。
そんな皆様にこんなお知らせをしなければならないことを残念に思います。
詳細は私のプロフを参照していただくとして、今後の再開予定について述べさせていただきたいと思います。
な、なんと！本年１１月４日よりファミリー劇場において「銀河英雄伝説（本伝）」の再放送が始まるのでございます。
月～木に各日２話ずつ放送するそうなので、おそらく、１２月中には３９話まで追いつくのではないかと推測されます。
そういうわけですので、今年中には我が「週刊 銀河英雄伝説」を再開することができる見込みでございます。
しばらくのお別れとなりますが、また会える日まで、皆さまご自愛なさいまして、健やかにお過ごしください。
ヤピゴスティーニ代表 やっぴー
{/netabare}
創刊の挨拶
{netabare}この度は「週刊 銀河英雄伝説」創刊号をお手に取っていただき、誠にありがとうございます。
本マガジンは、全５５号を予定しております。
各マガジンには２話分のレビューを掲載し、
週に一度のペースで刊行する予定となっております。
もはや改めてここで申し上げる必要などないと存じますが、
銀河英雄伝説についてご紹介をさせていただきます。
田中芳樹原作のスペースオペラをほぼ忠実にアニメ化した作品であり、
全１１０話（本伝）に及ぶ大作であります。
この大作を攻略するにあたり、
どうすれば最後まで視聴することができるか？
との視点で愚考を重ねた結果たどり着いたのが、
週に２話のこのマガジン形式であります。
５５号と１年を超える長きにわたるお付き合いとなります。
途中至らない点も多々あると思いますが、
何卒広い心で見守っていただけるようお願い申し上げます。
ヤピゴスティーニ代表 やっぴー{/netabare}
第一話「永遠の夜の中で」
{netabare}実質的にアスターテ会戦前半。
絵もキャラデザも古さは否めない。
そこは目をつぶろう。
それを言い出したら視聴できなくなる。
そこで、私の銀河英雄伝説歴について語ろう。
原作は５回は通読しているはず。
アニメ版は何度か視聴を試みて断念している。
もちろん魔術師ヤン・ウェンリー派であった。
ＳＦというよりは戦記物と捉えるべき作品であろう。
私としても、三国志を読むのと似た感触で読んでいたような記憶がある。
友人の中には「未来の話なのに帝国で専制君主制なんて・・・」と受け付けない人間もいた。
専制君主制・・・いつ復活してもおかしくないと思いますがねｗ{/netabare}
第二話「アスターテ会戦」
{netabare}ヤン・ウェンリーの面目躍如。
彼の出世の決定的な要因となる。
敗戦ゆえに英雄が必要・・・とはいつの世も変わらぬもの。
負けても大勝利の同盟政府には大衆衆愚政治の臭いがプンプンです。
流石に全１１０話。
話の進みが遅いです。
ら、来週も頑張るぞ！{/netabare}
第三話「第十三艦隊誕生」
{netabare}自由惑星同盟の国歌・・・
わざわざ作曲したんでしょうね。
歌詞は何語だったんでしょう？
それにしてもマーラー多用されてますね。
憂国騎士団恐すぎｗ
やる事も過激すぎ！
女でも殴っちゃうんですか！
第十三艦隊誕生っということで、
イゼルローン要塞攻略前夜ってとこですかね。{/netabare}
第四話「帝国の残照」
{netabare}「ジーク、弟と仲良くしてやってね。」
ジークフリード・キルヒアイスの運命はこの一言で決まってしまった。
ラインハルトへの友情が偽りだとは言わない。
しかし、髪を撫でられながら聞いたアンネローゼの言葉は、
彼にとって、
女神の神託にも等しいものであった。
ラインハルトのシスコンぶりも尋常ではないが、
キルヒアイスの一途さもこれまた尋常ではない。
これは、もはや、愛をこえている？
これは、もはや、信仰？{/netabare}
第五話「カストロプ動乱」
{netabare}古代ギリシャ風？
古代ギリシャは西洋文明のいわば理想だが、
現代のギリシャは完全にヨーロッパのお荷物・・・
どうなる？ＥＵ。
デフォルトしちゃうの？
・・・話が逸れた。
キルヒアイスはローエングラム伯の腰巾着ではない。
ということをラインハルトとアンネローゼ以外の人間に知らしめた一件。
キルヒアイスの胸中がどうであれ、
権力を持つ者は勝手な思惑を抱く。
彼には他の選択肢はありえないのだが・・・{/netabare}
第六話「薔薇の騎士」
{netabare}帝国側（ラインハルト）と同盟側（ヤン）を交互に描く、
というのがこの作品の基本的な流れなんだけど、
ラインハルト → 堅苦しい
ヤン → 気楽
って印象を受ける。
これは中心人物のキャラクターに負うところが大きい。
ヤンの気負わない性格、
少なくとも気負っていないように見せかける態度が、
なんとなしに温かみのある集団を形成しているように感じられる。
それはそうと、
いよいよイゼルローン要塞の攻略戦。
戦（いくさ）と言っていいのかどうか・・・
どんな素晴らしいハードもそれを扱う人間しだい・・・
いつの世も変わらぬ真実ですね。{/netabare}
第七話「イゼルローン攻略！」
{netabare}イゼルローン要塞攻略戦の目的とは、
自明のことかもしれないが、
イゼルローン要塞を奪取することである。
つまり、攻略戦後も要塞として機能するように占領することである。
だから、シェーンコップは白兵戦に訴えてまで制圧する必要があった。
もし、攻略戦の目的がイゼルローン要塞の破壊若しくは無力化であったならば、
もっと手っ取り早い方法を採ることもできた（中枢施設の破壊など）。
仮に、もし仮に、イゼルローン要塞を破壊していれば、
その後の情勢はどうなったであろうか？
ヤンは、同盟の政治家の野心を見誤った。
味方の血を一滴も流さずにイゼルローンを攻略したことにより蔓延した高揚感、
その力を過小評価していたのかもしれない。{/netabare}
第八話「冷徹なる義眼」
{netabare}ラインハルト陣営において影の部分を一身に背負う男オーベルシュタイン（影ならロイエンタールにもあるか・・・ならば、闇？）。
ラインハルトとキルヒアイスが二人の内に秘めてきた野望、
夢物語に過ぎなかったその野望が、
いよいよ手の届くところまで近づいてきたその時に、
野望の成就に必要な最後のピースとして陣営に加わった男、
それがオーベルシュタイン。
いや、必要性なら・・・不可欠ではなかった。
おそらく、オーベルシュタインがいなくても野望は成就した。
少し遠回りをし、少し余計に血が流れたかもしれないが。
彼は、そこへの最短ルートを突き進むために必要なピースだったのだ。
汚れ仕事をできる人間は必要である。
だが、進んで汚れ仕事を作るような人間は必要なのだろうか？{/netabare}
第九話「クロプシュトック事件」
{netabare}陰謀渦巻く帝国の中枢と
その中枢に巣くうモノ達による華やかな宴。
華やかな宴は一瞬にして地獄絵図と化す。
戦場で行われない戦い、
それこそがラインハルトに立塞がる大きな壁なのかもしれない。{/netabare}
第十話「ジェシカの戦い」
{netabare}ヤン・・・ファーストクラスにぐらい乗せてもらえよ。
ダンスができるとモテるというのは真説なのだろうか？
甘酸っぱい思い出・・・
もしかしたら・・・
あるいは・・・
違っていたかもしれない未来。
その積み重ねが人生なのかもしれない。{/netabare}
第十一話「女優退場」
{netabare}愛憎と陰謀が複雑に絡み合う帝国の宮廷。
人の心は移ろいやすい。
ましてや皇帝の寵愛の行方など・・・
一度口にした栄光の味は忘れがたく、
それを一時の夢と諦めるには後味が強すぎる。
さらば儚い夢よ・・・{/netabare}
第十二話「帝国領進攻」
{netabare}民主主義の自己矛盾。
民主主義という崇高な理念も運用次第である。
民主主義は万能の政治体制ではない。
むしろ欠陥だらけの政治体制である。
ほんの少し気を緩めれば、
アテネ以来の衆愚政治へと堕する。
信仰は神にのみ捧げればよい。
人の手になる思想を信仰してはならない。
思想は信仰の対象となった時から衰退への道をゆく。
それは考え、疑い、検証し続けねばならないものである。
所詮、人が作り出したものなのだから。{/netabare}
第十三話「愁雨来たりなば・・・」
{netabare}最も合理的・効率的な方法が最善手？
それは、時として最も冷酷な策と成り得る。
頭ではその合理性・効率性を認めながらも
情のほうでは割り切れていない。
ラインハルトの冷徹な理性の象徴がオーベルシュタインならば、
ラインハルトの優しい心根の象徴がキルヒアイスなのかもしれない。
机上では簡単に思える作戦も
現地で実行にあたる者にとっては容易なものではない。
それをそつなくやってのけたケスラーもまた有能な指揮官である。{/netabare}
第十四話「辺境の解放」
{netabare}解放軍・・・
なんと甘美な響きであろうか。
餓えの前にはどんな思想も理想も無力である。
ラインハルト達がワイングラスを割るシーン、
これが、あの有名な！
えっ？
白ワインなの？
てっきり赤ワインだと思ってたよ・・・{/netabare}
第十五話「アムリッツァ星域会戦」
{netabare}大規模な艦隊戦・・・テンション上がるわ～。
惜しくらむは平面的なところであろうか。
せっかくの宇宙空間での艦隊戦なのだ、
もう少し立体的に描かれてもいいのではないか。
戦闘艇（ワルキューレ及びスパルタニアン）の動きは流石に立体的であったが。
旗艦における戦術モニターも２次元で表現されており、
ここも何とか３次元的な表現にできなかったものかと。{/netabare}
第十六話「新たなる潮流」
{netabare}画竜点睛を欠く・・・
まさに最後の点を打つその瞬間を邪魔される。
そんな思いであろう。
オーベルシュタインはシステムに拘り過ぎる。
如何にラインハルトと言えども一人の人間である。
本当に腹を割って話せる相手、文字通り「腹心」も必要である。
他の誰に、怒れるラインハルトを諌めることができようか。
流れを速める歴史の潮流。
その流れは何をどこへ運ぶのだろうか？{/netabare}
第十七話「嵐の前」
{netabare}おお！これが「３次元チェス」！！
う～ん、２次元チェス盤が縦に３層になっている？
上・中・下に駒がある・・・たぶんそれぞれの層間で移動可能なのかな？
ヤンはつくづく戦略家だな。
相手の意図、味方の対応、全て見通したうえで・・・何もできない。
ヤンとキルヒアイスの邂逅！・・・邂逅ではなく、宿命？
ああ、ラインハルトとヤンが味方同士であったなら・・・
このような叙事詩は生まれなかった。{/netabare}
第十八話「リップシュタットの密約」
{netabare}ヒルダ登場。
なんと理解のある父親・・・かつ、当主。
ラインハルトの人となりを読み切ったうえでの率直な物言い？
本当に大胆な女だ。
そんなヒルダにラインハルトは人として興味を抱いた。
電光石火の首都制圧劇。
この内乱は、ラインハルトの栄達を速めただけであった。{/netabare}
第十九話「ヤン艦隊出動」
{netabare}完全にラインハルトの掌の上。
完全にヤンの予見した通りに。
シェーンコップの扇動をのらりくらりと躱すヤン。
ヤンは知っている。
シェーンコップの指摘は正鵠を射ていることを。
自分にはその全てを実現する能力が備わっていることを。
ただ彼はそんなことを「やりたくない」のだ。
社会の幸福と自分の幸福、
選べるとしたらどちらを選べばいいだろう？{/netabare}
第二十話「流血の宇宙」
{netabare}メルカッツ提督も大変ですな。
外の敵と戦う前に内の敵を黙らせないといけないとは。
オフレッサー上級大将、個人の武力も侮れませんな。
それ以上に侮れないのが、オーベルシュタイン。
疑心暗鬼を煽らせたら天下一品。
おそらく、オーベルシュタインのために割かれた一話であろう。
彼の凄さは映像では伝わりにくい。{/netabare}
第二十一話「ドーリア星域会戦、そして･･･」
{netabare}指揮官の演説を対比させておいて、戦闘開始。
ベートーベン交響曲７番第三楽章の軽妙なリズムに乗せて繰り広げられる艦隊戦。
凝り固まった信念に殉じるための玉砕。
無慈悲な理想は生贄の血を求め続ける。
崩壊への坂を転げ始めた救国軍事会議。
手懐けたいなら「パンとサーカス」を与え続けること、
暴力で抑えたいなら徹底的に恐怖を植え付けること、
どちらも出来ないのなら、
こうなるしかない。{/netabare}
第二十二話「勇気と忠誠」
{netabare}ラインハルトに比肩する戦略眼・用兵術、
ラインハルトを上回る平常心・包容力、
ラインハルトに遠く及ばない野心と求心力、
そんなキルヒアイスの全てが描画されるガルミッシュ攻略戦。
手玉に取られるブラウンシュバイク公。
もとより能力において遠く及ばないのは言うに及ばず、
その能力不足を補うための人材、メルカッツを使いこなすこともできない。
戦いの趨勢は決した。{/netabare}
第二十三話「黄金樹は倒れた」
{netabare}オーベルシュタインの策は・・・
最も鮮やかで最も効果的な喧伝効果をもたらし・・・
戦役の終結を早めることに貢献した・・・
オーベルシュタインはラインハルトを試している。
ラインハルトは自分が理想とする君主たりえるのか？
無辜の人々の屍の上に帝国を築く覚悟があるのか？
メルカッツの矜持・・・
ゴールデンバウムに殉じる機会を失ったが、
それがヤン・ウェンリーとの邂逅を生むというのなら・・・
醜く死んだブラウンシュバイク、
しかし、彼の部下の執念たるや・・・ {/netabare}
第二十四話「誰がための勝利」
{netabare}ヤン・ウェンリーの見事すぎる手腕。
アルテミスの首飾りの有用性を完全否定するかのような破壊ぶり。
これじゃ「アルテミスの首飾り」がどう凄いのか全然わからないよｗ
それに引き替え、フレデリカへの不器用な振る舞い。
上司と部下の一線を越えてやればいいのに・・・
でも、そこがいいのか。
イゼルローンを無力化する最善手、
それに気づきながら、やはり、手を打てないヤン。
彼はそれに対応できる立場にないのだから。 {/netabare}
第二十五話「運命の前日」
{netabare}上官と部下という形式を装った親友としての関係は終わってしまった。
元親友という過去のある上官と部下の関係がこれから始まる。
組織にＮＯ．２は必要ない。
必要がなければいいんだけどね・・・
ＮＯ．２がいない組織・・・後継者候補が並び立つ組織・・・
ＮＯ．１が倒れたらどうする？
ああ、銃を預けたらアカンて・・・
あの日のことを思い出したらアカンて・・・
過ぎ去りし美しき思い出に浸ったらアカンて・・・
・・・ほら、運命がそこに。{/netabare}
第二十六話「さらば、遠き日」
{netabare}人一人の命は、２００万の人民の命より重い。
２００万の人命を尊い犠牲と断じることが出来ても、
キルヒアイス一人の死を受け入れることができない。
それが、人の性（さが）である。
見逃してはいけない。
アンスバッハの凶弾に即座に対応できたのは唯二人、
アンスバッハに向かっていったキルヒアイスと
ラインハルトの盾になろうとしたオーベルシュタイン。
水と油のような二人だが、
ラインハルトの希少性を認識しているのも二人のみ。
一人は親友として、女神にたてた宣誓を全うすべき存在として、
一人は主君として、自身の理想を実現できる唯一絶対の存在として。
キルヒアイスを失ってなお飛び続けねばならないラインハルト。
誰のために、どこへ向かって飛ぼうというのか？{/netabare}
第二十七話「初陣」
{netabare}ＯＰ変更
新体制となった帝国。
ラインハルトの下着々と進む改革。
相も変わらずの同盟。
最前線から古参兵を引き抜き新兵を充てる体たらく。
そんな中起きてしまった遭遇戦。
どうにかこうにか味方の損害を最小限にとどめることができたアッテンボロー。
唯一の明るいニュースはユリアン・ミンツの生還とその華々しい戦果。
彼は知ることとなった、一兵卒として戦闘に参加したことによって。
戦争の最前線で散る多くの命を。
一隻の艦艇の損失は、数千の人命の損失であるということを。
ＥＤも変更。{/netabare}
第二十八話「肖像」
{netabare}明かされる疾風ウォルフの半生
運命の女性との出会い
ロイエンタールとの邂逅
運命の女と結ばれるという幸福
子宝に恵まれないという小さな小さな棘
語られる金銀妖瞳ロイエンタールの過去
親友にのみ伝えられた不幸な生い立ち
それ故なのか繰り返される漁色行為
暗躍するフェザーン
再び動き出した銀河の歴史
立止ること自らに許さないランハルトの下
加速度的に増していく歴史の奔流が全てを押し流してゆく{/netabare}
第二十九話「細い一本の糸」
{netabare}地球教。
フェザーン。
同盟の首脳陣。
ゴールデンバウムの残存勢力。
それぞれの思惑が錯綜する銀河。
ヤンとの出会い、
日々の家事、
自分自身の昇進、
ユリアンの充実した生活。
束の間の安寧に身を委ねる銀河。{/netabare}
第三十話「失われたもの」
{netabare}失われて初めてわかる、
そのものの質量。
ラインハルトはあまりに苛烈に眩く煌めく。
常人には見ることすらできない程に。
彼を仰ぎ見ることができるのはほんの一握りの特別な目を持った者だけである。
その輝きを優しく和らげることができたのは、
キルヒアイスだけであった。
ラインハルトは孤高の存在となった。
オーベルシュタインが望んだように。
だが、あまりに苛烈に光り輝くが故に、
誰も近づけない存在になってしまった。
オーベルシュタインのような盲いた人間を除いて。
渇きを癒すため、
冷えた心を暖めるため、
彼は戦い続ける。{/netabare}
第三十一話「査問会」
{netabare}冴えわたるヤンの洞察力。
あれだけの材料からかくも見事に見通すとは。
あくまで可能性としての言及とはいえ、
フェザーンの後ろいる闇の蠢動をさえ捉えるとは。
しかし、悲しいかな。
彼にはその可能性に備えるすべがない。
査問会・・・
時間の空費の絵巻物。
ヤンよ、嘆くなかれ。
もうすぐガイエスブルグ要塞が君を迎えに来るのだから。{/netabare}
第三十二話「武器なき戦い」
{netabare}出し損ねた辞表。
もう出す機会のない辞表。
沈みかけの船の上で繰り広げれる喜劇。
あまりの滑稽さに悲壮感さえ漂う。
この船は、もう修復不能な穴が開いている。
誰もがうすうす感ずいている。
でも、もう舞台から降りるには遅すぎる。
船が沈むその時まで狂った喜劇の舞台は続く。{/netabare}
第三十三話「要塞 対 要塞」
{netabare}後手に回るイゼルローン。
それでも持ちこたえるイゼルローン。
対症療法は延命にはなるが根治は難しい。
だが延命で良いのだ。
ヤンという特効薬が届くまで生き長らえればいいのだ。
やはり、ケンプは器ではなかった。
疾風ウォルフや金銀妖瞳に比肩するほどの器ではなかった。
彼は、功を焦り過ぎた。{/netabare}
第三十四話「帰還」
{netabare}戦略目的は・・・
イゼルローン回廊の掌握であって、
イゼルローン要塞の奪取ではない。
そうであれば、採るべき手段は・・・
二人の天才は最初からそのことを解っていた。
ユリアンの軍事的才能の初めての開花。
生まれ持っての才能と英才教育のなせる業か。
ミューラーの演説にこそ指揮官の武人の責任感をみた!{/netabare}
第三十五話「決意と野心と」
{netabare}未だ、彼が心を許せるのはキルヒアイスのみ。
死してなお、
いや、
死したからこそ、ラインハルトの拠るべき絶対的な指針となり得た。
この世でラインハルト・フォン・ローエングラムを
人ととして、一人の若者として心配しているのは、
アンネローゼとヒルダのみ。
アンネローゼがキルヒアイスの死と共に隠遁してしまった今、
彼の傍で彼の為に動いてやれる人物はヒルダだけである。
愛？
広い意味での愛であろう。
互いに互いの能力・見識に敬意を払い、
得難い話し相手として尊敬し合っている。
そんな関係を「愛」と呼んでいいなら、
愛し合っているとさえ言っても良いであろう。
ペンは剣よりも強し。
時間のレンジを数百年・数千年の単位で捉えるならば、
そうであろう。
しかし、時間のレンジを数時間・数日の単位で捉えるならば、
糞の役にも立たん！
今ここにある困難を打破するには、
剣を持たねばならないことも覚悟する必要がある。{/netabare}
第三十六話「雷鳴」
{netabare}蠢動する陰謀。
放っておいても勝手に進む歴史の流れを
無理に最短ルートへと流れを歪ます行為に過ぎない。
しかし、歪もうが歪まなかろうが、水が低きに流れるは必定。
必定の流れに堂々と乗るラインハルト。
彼の前では小賢しい策など何の意味も持たぬ。
ヒルダのラインハルトを思いやる心によって
冷え固まった心をようやく融解させたアンネローゼ。
彼女もまた、自分を責めていたのだ。{/netabare}
第三十七話「幼帝誘拐」
{netabare}オーベルシュタイン・・・
細かいところまで調べ上げてある。
次の次の次の打ち手まで考慮しているのだろう。
信賞必罰は秩序維持の要であるが・・・
起こるべくして起こった事件の責任を負わねばならないとは。
敵だけではなく、味方の血をも流さずにはおかないそのやり方。
ラインハルトが生き急ぐのはわかる。
だが、オーベルシュタインはなぜそこまで性急なのか？
なにが彼を駆り立てるのだろう？{/netabare}
第三十八話「矢は放たれた」
{netabare}相変わらず冴えわたるヤンの洞察。
相変わらずヤンを焚き付けるシェーンコップ。
守護神としてその存在を絶対視されるイゼルローン要塞。
この要塞がある限り、領内に侵攻されることはない！
との信仰の対象とさえなっている。
・・・本当にそうなのか？
ヤンは気付いている。
イゼルローン要塞を無力化する方法に。
だが、それを阻止する手立てを持たないヤンにとっては、
その暗澹たる未来図が実現されないことを望むよりほかはない。{/netabare}
第三十九話「ひとつの旅立ち」
{netabare}ヤンの薫陶を受けるユリアン。
というよりユリアンに薫陶を与えることに喜びを見出すヤン。
いや、ヤンだけではない。
ポプランが、シェーンコップが、アッテンボローが、果てはムライまでがユリアンに薫陶を与えたがっている。
ムライが言うように、これはユリアンの美質なのだろう。
年長者から愛される資質、
これも得難い資質のひとつである。{/netabare}
第四十話「ユリアンの旅・人類の旅」
{netabare}あ、あう・・・フロッピーはないやろ・・・
衆愚政治・・・若き英雄・・・専制政治・・・恐怖政治・・・
架空とはいえ「歴史は繰り返す」そのものである。
人類は進化しない。
進化するのはテクノロジーのみである。
だから、人の営みは変わらない。
トロイの木馬の神話の時代から何も変わりはしない。{/netabare}
イシカワ(辻斬り) さんの感想・評価
4.8
記載されているレビューに対する反論・論戦を行いたい人は、メッセージ欄やメールで送りつけるのではなく、正しいと思う主張を自らのレビューに記載する形で行ってもらいたい。したくない時、受諾しない時は以降の文章を読み進めないこと。受諾する方のみ文面を読んでもらいたい。参考になったと思うときのみ、参キューしてほしい。
長期間もののアニメは、作品の中身が真水であることは少なく、水増しが主であるが、銀河英雄伝説はすべて真水である。
それはTVアニメの見逃しによりストーリーがわからなくなり、結果的に重要な回を設けられないという問題点をすべてOVA作品にすることで解決しているからだ。
視聴していない回があるのならば、購入して観ればよい。拠って見逃すことによる混乱は回避された。
過去のネックとなっていた問題が消失したことにより、本編だけでも110話という壮大なストーリーを描ききることが可能となったのである。
今でこそ映像技術の差により粗さが見られるが、OVA作品による手抜きのない画像だけで構成されている。作画崩壊などありえない。
また、当時の著名な声優はほぼすべて登場するため、銀河声優伝説と評される時もある。
要約すると、非常に質の高いＳＦ作品の原作、画質では豊富で潤沢な予算が取れるOVA作品、銀河声優伝説というほどの豪華な声優陣、音楽は重層なクラッシックと、
何一つとして低レベルの要素がない作りになっているのだ。
銀河英雄伝説には名言集ができるほどの名言が散りばめられている。
ネットでは個人的に挙げるものが多くあり、検索すれば簡単に閲覧できる。
その中でも、これから視聴する人に向けて、ヤン・ウェンリーとラインハルト・フォン・ローエングラム、
二人の名言の幾つかを紹介したい。
ユリアン、戦っている相手国の民衆なんてどうなってもいい、などという考えかただけはしないでくれ。国家というサングラスをかけて事象をながめると、視野がせまくなるし遠くも見えなくなる。できるだけ、敵味方にこだわらない考えかたをしてほしいんだ。
――――ヤン・ウェンリー――――
法にしたがうのは市民として当然のことだ。だが、国家が自らさだめた法に背いて個人の権利を侵そうとしたとき、それに盲従するのは市民としてはむしろ罪悪だ。なぜなら民主国家の市民には、国家の侵す犯罪や誤謬に対して異議を申したて、批判し、抵抗する権利と義務があるからだよ。
――――ヤン・ウェンリー――――
ユリアン、吾々は軍人だ。そして民主共和政体とは、しばしば銃口から生まれる。軍事力は民主政治を産み落としながら、その功績を誇ることは許されない。それは不公正なことではない。なぜなら民主主義とは力を持った者の自制にこそ神髄があるからだ。強者の自制を法律と機構によって制度化したのが民主主義なのだ。そして軍隊が自制しなければ、誰にも自制の必要などない。
――――ヤン・ウェンリー――――
人間の歴史に「絶対的な善と絶対的な悪の戦い」など存在しない。あるのは、主観的な善と主観的な善との争いであり、正義の信念と正義の信念の相克である。
一方的な侵略戦争の場合ですら、侵略する側は自分こそ正義だと信じているものだ。戦争が絶えないのはそれゆえである。人間が神と正義を信じているかぎり･･･戦争は無くなるはずがない。
――――ヤン・ウェンリー――――
政治の腐敗とは、政治家が賄賂をとることじゃない。それは個人の腐敗であるにすぎない。政治家が賄賂をとってもそれを批判することができない状態を、政治の腐敗というんだ。貴官たちは言論の統制を布告した、それだけでも、貴官たちが帝国の専制政治や同盟の現在の政治を非難する資格はなかったと思わないか
――――ヤン・ウェンリー――――
中尉……私は少し歴史を学んだ。それで知ったのだが，人間の社会には思想の潮流が二つあるんだ。命以上の価値が存在する、という説と、命に勝るものはない、という説とだ。
人は戦いを始めるとき前者を口実にし、戦いをやめるとき後者を理由にする。それを何百年、何千年も続けてきた……このさき、何千年もそうなんだろうか
――――ヤン・ウェンリー――――
戦う以上、犠牲が皆無と言う事はありえない。だが同時に、犠牲の増加に反比例して戦勝の効果は減少する。
この双方の命題を両立させる点に用兵学の存在意義があるはずだ。
つまり最小の犠牲で最大の効果を、という事であり、冷酷な表現を用いれば、いかに効率よく味方を殺すか、という事になるだろうな･･･。
――――ヤン・ウェンリー――――
軍隊は暴力機関であり、暴力には二種類あるって事だ。
支配し抑圧するための暴力と、解放の手段の暴力だ。国家の軍隊というやつは、本質的に前者の組織なんだ。
残念な事だが、歴史がそれを証明している。権力者と市民が対立した時、軍隊が市民の味方をした例は非常に少ない。
――――ヤン・ウェンリー――――
敵の望む事を汲んで乗ってやる、そののち反転。油断した敵を撃破。敵の美点、長所を利用する。敵の思考パターンにそった行動を予測して、その方向にわざと動かしてやる。こちらが一次的に有利になったからといって喜んで動くと敵の策略にはまる。戦略を読め。予測内の思考をするのは凡人。予測を超える思考ができて名将だ。
――――ヤン・ウェンリー――――
信念とは、過ちや愚行を正当化するための化粧であるにすぎない。化粧が厚いほど、その下の顔は醜い。
信念のために人を殺すのは、金銭のために人を殺すより下等な事だ。なぜなら、金銭は万人に共通の価値を有するが、信念の価値は当人にしか通用しないからだ。
――――ヤン・ウェンリー――――
固い信念なんてもんは かえって信用おけんね。だいたい戦争なんてものは固い信念を持った者同士が起こすんだからね。
正義と信念こそ、この世で最も戦いを好むものだ。
――――ヤン・ウェンリー――――
さて、もうすぐ戦いが始まる。ろくでもない戦いだが、それだけに勝たなくては意味がない。
勝つための計算はしてあるから、無理をせず、気楽にやってくれ。かかっているものは、たかだか国家の存亡だ。個人の自由と権利に比べれば、たいした価値のあるものじゃない。それでは、みんな、そろそろ始めるとしようか！
――――ヤン・ウェンリー――――
国家が細胞分裂して個人になるのではなく、主体的な意志を持った個人が集まって国家を構成するものである以上、どちらが主でどちらが従であるか、民主主義社会にとっては自明の理でしょう。人間は国家がなくても生きられますが、人間なくして国家は存立しえません。
――――ヤン・ウェンリー――――
戦略および戦術の最上なるものは、敵を喜ばせながら罠にかけることだろうね。（中略）種をまいた後、ぐっすり眠って、起きてみたら巨大な豆の木が天にむかってそびえていた、というのが最高だな。
――――ヤン・ウェンリー――――
簒奪（さんだつ）が世襲より悪いなどと、誰が定めたのか。それは既得権を守ろうとする支配者の自己正当化の論理にすぎないではないか。簒奪や武力叛乱による以外、権力独占を打破する方法がないのであれば、変革を志す者がその唯一の道を選ぶのは当然のことである。
――――ラインハルト・フォン・ローエングラム――――
奪ったにせよ、きずいたにせよ、最初の者は賞賛を受ける資格がある。それは当然だ。
……だが、自分の実力や努力によることなく、単に相続によって権力や富や名誉を手に入れた者が、何を主張する権利を持っているというのだ？ 奴らには、実力ある者に対して慈悲を乞う道が許されるだけだ。おとなしく歴史の波に消えていくことこそ、唯一の選択だ。血統による王朝などという存在自体がおぞましいと私は思う。権力は一代かぎりのもので、それは譲られるべきものではない、奪われるべきものだ。
――――ラインハルト・フォン・ローエングラム――――
運命？ 俺は俺の長所によって成功し、自分の短所によって滅びるだろう。運命などに俺の人生を左右されてたまるか。全て、俺の器量の範囲内だ！
――――ラインハルト・フォン・ローエングラム――――
私は宇宙を盗みたいのではない、奪いたいのだ。
――――ラインハルト・フォン・ローエングラム――――
私に学ぼうと思うな。私の模倣は誰にもできぬ。
――――ラインハルト・フォン・ローエングラム――――
体制に対する民衆の信頼を得るには、ふたつのものがあればよい。公平な裁判と、同じく公平な税制度。ただそれだけだ。
――――ラインハルト・フォン・ローエングラム――――
ロイエンタール「勝利か死……ですか」 ラインハルト「違うな。勝利か死かではない 勝利か、より完全な勝利かだ」
――――ラインハルト・フォン・ローエングラム――――
最も強大で賢明な者が世を支配すればよい。政治体制はどうでもよい。
――――ラインハルト・フォン・ローエングラム――――
私は覇者たろうと志してきたし、それを実現するためにひとつの掟を自分自身に科してきた。つまり、自ら陣頭に立つことだ。
かつて戦って倒してきた能なしの大貴族どもと私が異なる点はそこにある。兵士たちが私を支持する理由もだ。
戦うにあたり、卿らにあらためて言っておこう。かつてのゴールデンバウム王朝の過去はいざ知らず、ローエングラム王朝あるかぎり、銀河帝国の軍隊は、皇帝が必ず陣頭に立つ！
ローエングラム王朝の皇帝は、兵士の背中に隠れて、安全な宮廷から戦いを指揮したりする事はせぬ！
卿らに誓約しよう、卑怯者がローエングラム王朝において、至尊の座を占めることは、決して無いと！
――――ラインハルト・フォン・ローエングラム――――
追記
レビューに記載された言論を規制したい人は、個人の意見を以てするのではなく、あにこれの法的論拠に基づいて規約に記載する必要がある。
運営諸氏に連絡し、説得し、規制を規約に付け加えてもらうこと。
セメント さんの感想・評価
3.3
圧倒的面白さっ・・・！
限定ジャンケン、人間競馬、Ｅカード、あぁそして、くじ引き・・・
人生を賭けたギャンブル、命運分かつ瞬間の歓喜、安堵、落胆・・・
”本当のめくるめく快感は、常軌を逸するからこそ辿り着ける”
バリケードで囲まれた、刺激的な面白さに胸が震えること間違いなしっ・・・！
と煽ってはみてもやはり、こうはなりたくないなぁ・・・と内心
後輩の借金の肩代わりとか、妙に生々しいんですよねぇ・・・
まぁそこはフィクションだと割り切って、物語は賭博主体
人間の薄汚れた本性が垣間見れる種々の心理的ゲーム戦の、あのドキドキ感、ハラハラ感、合わせて、ざわざわ感・・・
ライアーゲームとは違った、泥臭さといいますか、タバコの煙が立ち込める下衆な空気で満たされていて、しかしだからこそより際立つリアルな臨場感、言うなれば、ざわざわ感・・・
カイジに乗っかって、アニメを見ている自分自身もゲームに参加し、思考し、感情を共にしたくなる、異様な引力があります
こういう心理戦系だと、中盤の話で主人公が負けるわけがない、ましてや体のパーツを失ったり、死んだりは絶対しないという安心があって、どうにも興が醒めるのですが
この作品にはそれがない、地に足着かない感じがこれまた私を酔わせてくれます
スタッフ＆キャストは基本アカギを引き継いでますね
ちょっと三文字が目立ちますが、堅実な作りです
流れる冷や汗と共に伝わるエキゾチックな緊張感、絡みつくネチネチとした心理描写も、流石は”逆萌え”と”完全ストロングタイプ”をコンセプトにしているだけありますね
萌えと完全に切り離された世界でアニメを作る”逆萌え”
需要を押し切り、独自のスタイルを歩む”完全ストロングタイプ”
アカギの時もそうでしたけど、2007年の美少女アニメ黎明期に、大きな博打を打とうじゃないかというスタッフの心意気にはざわめくものがありますね
キャストでいうと、カイジ役の萩原聖人さんもアカギの流用（ｒｙ
アカギ同様、最初はやっぱり声に突っかかるところがあるのですが、そのうち自然になってきますね
他利根川さんや、佐原なんかは癖が残ってますが、まぁなんとか
ざわ・・・ざわ・・・でリズムを作るんじゃないっ！
「未来は僕らの手の中～」とか歌いながらどこまでも降下してくＯＰのあの不条理さ
あれこそこのアニメの本質でしょうね
とまぁ意味不明なことを口走ってみるわけですが
はっちゃけてるＯＰも、哀愁漂うＥＤも、カイジらしい楽曲だと思います
Congratulation！
あれ？s付けｎ(ry
分単位で心境が劇的に変わっていくサブキャラと、ネジの外れた狂人の敵キャラ・・・
福本キャラですねぇ、見てて飽きません
ざわ・・・ざわ・・・
泥沼の心理戦はやっぱ面白いですね
ん～でもこれはもしかしたら自身に、カイジたちがが恐れ慄く様をテレビの前という安全な場所で見ることで感じる”安全であることの愉悦”てのがあるのかもしれません
ともあれ、これを見れば運否天賦の人生に、勝利への活路が開けるかもっ・・・！？
野菜炒め帝国950円 さんの感想・評価
3.9
伊藤カイジ（無職）が知り合いの借金の保証人になったことがきっかけで危険なギャンブルにドップリ浸かっていく話。
全26話。泣きどころ完備。
作品の中に女なんぞいらぬわ！とでも言うかのように一切の萌えを排除した男のための硬派な作品。
見所は限定じゃんけんやＥカード、鉄骨渡り等のギャンブル。
一部もはやギャンブルでなさそうなのもあるが。
このギャンブルの発想も登場人物たちの心理描写も本当に面白く見入ってしまう。二転三転する展開も痺れる。
ギャンブルと聞き麻雀とかを連想して敬遠するのは余りにもったいない。
限定じゃんけんでは緻密であり意表も突かれる心理戦を鉄骨渡りではやることはシンプルながらも恐怖と無常さを味わえる。
作中のギャンブルで共通してるのは見た感じ分かり易くシンプルだと言うこと。
変にごちゃごちゃして難解なルールだの持ってこられても物語見る上では邪魔。
シンプル故に話自体にもそのまま入りやすい。シンプルイズベストってやつ。
主人公カイジも実に愛すべき男である点もポイントが高い。
普段はぐうたら人間てどこか孤高・・いや孤独？な性格な損ばかりする男だが逆境にはとことん強い。
最もその逆境に強い設定もギャンブル限定能力なんで基本残念な人であるところにブレは無い。
地味にツンデレである点も見逃せない。後期のベジータ王子と妙にかぶる。
確かに作中女キャラなんぞほぼいないのでそこに萌えは発生しないが人によってはカイジが萌え対象に為り得る。
しかし作品のテーマ的に萌えより燃え。そこは揺るがない。
その他にも味わい深い人物が揃う。
敵役であるにも関わらず数々の名言からファンから先生と慕われる利根川やみんなのアイドル安藤、ダメなおじさんだがいい人オーラ出しまくりの石田さん等々。
特に鉄骨渡り時の先生の台詞にはどちらかと言うとダメな部分がある人たちにとってはハンマーで殴られたかのような衝撃を受ける。
あ？自分？あぁ・・うん・・まぁ・・。
難点は利根川先生のお声か。
いや声自体はいいような気もするんだが一番気になるのはその滑舌かも。
まさか酔拳の使い手？
それと本編終了後に出てくるカイジ箴言。
女タレント？が作中に出てくる名言とやらをドヤ顔で言い放つあのコーナー。
おそらく作中女キャラが出ないからここでタレント出してサービスや！的な思いやりだったかは知らんが全く持って大きなお世話だった。
これ２期もあるんで見るならこちらからどうぞ。
とりあえず数話見て欲しい。
ep66 さんの感想・評価
4.0
ぜひ観て下さい。
そんな人がどれだけいるか分かりませんが、自分がそうでした。
その実写映画だけでカイジを判断して、
「なんかライアーゲームと比べて頭脳戦がイマイチ。
ちょっと騙し合っただけじゃん。」
なんて思ってました。そして間違ってました。
アニメ版を見てみたら、ストーリーが全然違う!頭脳戦も熱い!
カイジの評価がガラリと変わりました。
流石に実写映画だけで評価するのは愚かでしたね。
（と言いつつ原作まだ読んでないんですが）
とにかく映画でのネタバレなんてなんのその。頭脳戦好きなら充分楽しめます。
たわし（爆豪） さんの感想・評価
4.2
アメリカで大手アメコミ出版社MARVELが過去最高の売上だそうだ。映画だけでなくコミックも売り上げを伸ばし、中でも「Ms.マーベル」という日本でも本国でもマイナーな女性ヒーローをアメリカ社会でもとりわけマイノリティである「イスラム教徒」の少女に選び、最大のヒットを飛ばしたらしい。
トランプ政権下で人種問題や格差問題が浮き彫りになったのにも関わらず、コミックの世界ではある意味自社の王道たる「社会的マイノリティ」を主人公に置くその寛容さと多様性にコミックの新しい地平を切り開いている。
さて、ここで浦沢直樹の「モンスター」だが、浦沢さんの特徴といえば人種の特徴を捉え、深い洞察力とともに国際的な日本人が活躍するというバブル期真っ盛り趣向が特徴であり、「YAWARA]や「マスターキートン」はその時代に描かれたイケイケな日本人の姿だった。
時代は変わり、長引く不況と社会不安が蔓延してからは「２０世紀少年」や本作「モンスター」のような世の不条理や闇を描くシリアスな路線に変更し、さらに大人向けを突き詰めていったのである。
こういった内容が濃く、ストーリーがしっかりした漫画は「プルートウ」で最高潮に達し、来年には「プルートウ」のアニメ化が決まったらしい。
コミックの新しい地平と言ってもすでに１５年以上経ってしまってはいるが、本作ほどサスペンスとしての完成度、多種多様な人物が織り成す人間模様を描いている作品はないと思う。
アメコミは最近絶好調なだけに、日本の漫画にこういった更なる進歩が求められていると思う。
takumi@ さんの感想・評価
4.8
随分前に原作を読んで、数年前にアニメ版を観ました。
ベルリンの壁崩壊前後のドイツの社会背景をベースとして、
東西冷戦構造、家族、児童虐待、トラウマ、
果ては病院での権力争いなどをテーマにした作品です。
全７５話という長編ですが、
アニメだと音楽や声の魅力もあり
ドイツやチェコの風景にも広がりと奥行きが感じられ、
１日１２話ずつ観てしまってたほど引き込まれていました。
ちなみに、デビッド・シルヴィアンが歌う
３２話までのＥＤ、「for the love of life」
この物語の雰囲気にとてもマッチしていて、好きでした。
あややん さんの感想・評価
4.5
今まで見た作品のなかで恐らく３本の指に入ってると言っても過言じゃない！
とにかく面白い！
最初の４~５話までは進展のない話がだらだら続きますがそこを過ぎると、なんじゃこりゃぁ！７０話を超える大作ですが、１話また１話とあっと言う間に見てしまいます。
ですが基本的にずーっと暗めなので大人向けかな。
ちょくちょく入る感動シーンでは涙腺崩壊しましたｗ
紛れもなく究極のミステリーアニメと呼べるでしょう！
長くてちょっと・・・って思っているあなた、見て損は絶対しません！＾＾
U-tantan-U さんの感想・評価
4.0
レビューのタイトルは作品内の一節ですが、マイナーすぎて自分でもよくわかりません^^;ｗ
本作は、原作購読後の視聴でした。
原作者はライアーゲーム等が有名な甲斐谷忍の同名漫画です。
普通の野球漫画、アニメなどでよくある、主人公が剛速球投げたりだとか、すごく強いライバルがいたりだとか、、そういった熱血系のものではありません。
というのも、主人公の渡久地 東亜が投げるのはストレートのみ。
それも球速はプロにしてはあり得ないくらい遅い。。
ただそのストレートには秘密があった、、、そしてヒール系の主人公。
この渡久地がかっこいいんです^^東亜って名前もいいｗ
そして、類稀な勝負勘と駆け引きの能力、洞察力で相手をきりきりまいさせていくというものです。
相手のいかさまや渡久地対策をかいくぐって活躍する姿はまさに不敵です。
自分は小中高と野球少年だったので、これといった野球題材の作品は大体観てきました。
今までに無い野球漫画のスタイル。
そして、一見ぶっ飛んだような駆け引きも采配も設定も、リアリティを持てている所に魅了されました。
さらにオーナーや解説陣、監督なども実在の野球人をパロっているので、面白くプロ野球のダークな部分を垣間見る気分です(現実ではないですけどね^^;)
すこし難しいルールの部分やサインプレイ等もありますが、野球にめちゃくちゃ詳しいというわけではない人も、解説等あるので全然見られると思います^^
この作品の持ち味は野球云々より駆け引きなので^^
アニメで一応まとまってはいますが、原作ではさらに後の展開が描かれており、そこがさらに面白いので、原作も読んでいただくことをオススメします^^
satsuki さんの感想・評価
3.5
野球のルールの穴を利用した頭脳戦的アニメが無いかなと昔から思っていたら、ありました。
観たいアニメが観れたという思いで、かなり楽しく観ました。
野球のルールを知ってる人なら楽しめると思います。
その知識の上を行く内容になってますので。
ルールを知らない人はどうかな。
その視点からはちと判断しにくいです。
（自分が野球好きなもので）
今までも中途半端な頭脳戦的野球アニメ（漫画）はありましたが、
これは納得のいく作品です。
トン丸 さんの感想・評価
4.2
原作の漫画を読み終わってから視たのですが、おもしろいです！！
ストーリーには若干の違いはあれど、主人公の性格・個性・思考がちゃんと考えられているのかなと思えるものだった。
原作が大好きだった自分としては、『ONE OUTS』という作品の世界観がある程度までは引き出せていたように感じた。
でも、正直もう少し引き出して欲しかったっていう気持ちは拭い去れない。
なにより素晴らしいのは、OP・EDの曲とムービーの素晴らしさ！！
本当に素晴らしいとしか言いようのないものだ。
つまり、一番何が言いたいかと言うと
とりあえず一回は見ていただきたい！！
ぺー さんの感想・評価
3.7
原作未読 1期視聴済
生志摩妄（いきしまみだり）をそこそこ愛でる私。
のっけからエンジン全開で粘膜の至るところから体液まき散らすみだり女史を拝めたとあってはなんて俺得なんだー！
となるかと思いきやそうでもない。
作品へのツッコミは数多くあれど、1期は構成の手堅さを評価してました。
２期は良くも悪くも1期と同じと言いますか、同じ路線で顔芸に磨きがかかって、新たな敵!?が現れとインフレ方向で話が展開しました。
少々飽きました
１期踏襲となれば『賭ケグルイ』世界に対する評価も大きく変わらないので、詳述している1期レビューに詳細は譲ります。
・生徒会長を超える逸材が出てきてない ←ここが大きい！
・メアリや鈴井ら主役級がカースト下位から這い上がるサイドストーリーのあった１期
百喰一族大量投入の２期は早々に登場人物が確定し、学園内という狭いコップの中の水を掻き回す作業に似ておりました。
作中のギャンブル(ゲーム)はどれもよく練られたもので、原作者さんの苦労が伺えます。しかしながら新鮮味は薄れていきました。
好意的に捉えれば円熟味が増したということですね。ギャンブル(ゲーム)のアイディアが尽きなければ３期でも４期でも続けていってもらいたいです。
少し飽きがきた理由も
キワモノたちの賞味期限
が到来したわけで、キャラ先行の鑑賞だと遅かれ早かれということで間違いありません。生徒会長のキャラ幅を広げるか、もしくはそれを超えるキャラの登場が待たれます。
さてマンネリ感漂う2期の特徴について、
１．底辺が底辺を動かす
一発逆転はギャンブルの醍醐味。カースト下位奴隷が“取り戻す”物語を鈴井やメアリら主役級がはったのが１期とすれば、脇役らが演じきったのが２期。
{netabare}×喰(ばつばみ)良いキャラでしたね。男装の麗人ということで動きがイチイチ宝塚だったのがツボでした。{/netabare}
{netabare}主体が脇役。モブが×喰に託し、、という構図だったため{/netabare}カタルシスみたいなのは希薄でした。
底辺にとってかわられる恐怖すら楽しめる連中(キラリや夢子)との勝負には勝てる気がしませんよ。
２．魂の解放！？
身の破滅ではなく呪縛を解き放たれた人達がいました。擦り切れて倒れる弱肉強食の世界なのでほっとできます。作品としてはＯＫ！
自分はどうしても違和感が拭えませんでした。なんかいい話に収めてますが、賭博と心温まるエピソードとの相性の悪さが見え隠れします。
{netabare}さやかが吹っ切れたように晴れ晴れとした表情を見せ、×喰さんも復讐や誰かのためのギャンブルから自分を解放できて、と。{/netabare}
賭博ものにどうしても求めてしまう“身も蓋もない絶望感”が足りないんですよね。その期待値をキャラが上回った１期はともかく、今期は弱かったです。
解放された二人とも対象への執着をけっこう簡単に捨てられる状況にあったのにぃ、と思ってしまいます。
蛇喰夢子がことあるごとに“賭ケ”の対象がそれでは手ぬるいとベットを上げてきました。天井は人生です。
ただどうしてもその人生の上限値というものは、背負うものの多寡という点で高校生ではまだまだ低い。負けても悲壮感はなく勝っても高揚しない理由はここにあります。この作品はそこで勝負しちゃいけません。
あくまでキャラでいきましょう。責任はもちろんとりませぬ。
{netabare}俺たちのギャンブルはこれからだ！{/netabare}
頼みますぜ３期！
鈴井も今回は影薄かったしね。
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2019.09.21追記
視聴時期：2019年1月～3月 リアタイ視聴
2019.04.22 初稿
2019.09.21 追記
元毛玉 さんの感想・評価
4.0
原作未読で１期は全話観てます。
お話のざっくり概要
ギャンブルが最優先される学校で
ギャンブル大好き娘の夢子がギャンブルしまくる顔芸アニメ …そんな感じ
んー、それ以外に説明のしようがないよ。詳しくは１期みればＯＫｗ
１話は見れました。
２話の録画最中にブレーカーが落ちまして…肝心な所が見れてません（泣）
まぁ気を取り直して視聴は続けるつもりです。
アニメ関係ないので畳みます。
{netabare}
真っ暗な中、スマホや懐中電灯も真っ暗すぎて探せず、
必至こいてブレーカーをあげるまでに１５分ちょいかかり
肝心な所が全然取れて無かった！ もう泣きそう！（すでに泣いてます）
{/netabare}
観れなかった部分の予測
{netabare}
夢子の指は大丈夫だろうけど、他の人の指がどうなったか気になる…
おそらく全員無事と予測。
けど余計なネタばれが怖くて検索もできず。。。
{/netabare}
絵は相変わらず顔芸が凄いっす。なんかエ□いし。
早見さんの演技ははっちゃけてて好きですｗ
２期になって一気に登場キャラ増えちゃって名前覚えれませんｗ
朴璐美さんのキャラがなんかジョーカーになりそうな雰囲気
あくまで予想なので外れても知りませぬ。
録画失敗は辛いっす。皆さんも冬場のブレーカーには気を付けましょう！
2019.04.06 視聴完了
{netabare}
ジョーカー予想あたったｗ 予想打率１割ぐらいの大ファールバッターのおいらとしては珍しいｗ
{/netabare}
見終わってなんか、１期とコンセプトが全然違うんだなぁーと。
あ、顔芸とはやみんの怪演はそのままなんですけど、
２期は賭け事してない感じでした。
特にそう思ったのは次の部分です。
{netabare}
五十嵐さん戦です。
イミフな塔と、回ってたらかかる過重でわかるだろとか
あの高さからあの落ち方したら、マットあっても無傷は無理だろ とかそういうツッコミはおいといて
命だけでなくすべてを賭けて戦うという下りで始まって…なんであの結末なの？？
んーと、、、なんというかですね、
それをやられちゃうと命を賭けるとか、自分の全てを賭けるとかの言葉が
超ぺらっぺらになっちゃうので、以降の話が冷めた目で見てしまうん。
いうなれば、カイジで例えると
鉄骨渡りで、すぐ下にはマットが敷いてあって
電流もちょっとピリっとするぐらいですよー とか
耳につけるドリルも音だけですー とか
焼き土下座も４２℃までしか上がらない、あったかホットプレートですー とか
そういう事でしょう？（そんなカイジでもまぁギャグとして見れると思うけどｗ）
まぁ賭けグルイに気持ちが離れたのは確かです。
ジョーカーである×喰さん戦も冷めた目で見てました。結末もお察し。
{/netabare}
ちゃんと賭けをやってくれれば面白かったのになぁ…と残念な感じです。
絵は綺麗だし、声優さんは凄いので見るのはオススメですよ！
たた、自分は冷めてしまったので合わない作品でした。。。
えたんだーる さんの感想・評価
4.3
1期目のレビューにも書いたのですが、ギャンブルそのものの駆け引きというよりは、ギャンブルに臨む人間の「人間性」みたいなものを描く作品なのだと思います。
1期目を視聴済みであると、「全てがギャンブルの結果で決まる」という私立百花王(ひゃっかおう)学園のシステムと、1期目から出ているメインキャラたちについて良く理解して視聴に臨めると思いますが、ストーリー自体は区切り良く始まっていて2期目からであってもそれなりに話にはついて行けるようにはなっていると思います。
以下、1期目視聴済みの方向け:
結局原作は未読のままですが、このレビューを書いている時点で第3話まで観終わっています。
2期目では新たな要素として生徒会長である桃喰綺羅莉(ももばみ きらり)をトップに据えているという「百喰(ももばみ)一族」なる新キャラたちが登場します。同じく名前に「○喰(ばみ)」の字を持つ主人公蛇喰夢子(じゃばみ ゆめこ)との関係も含めて、ギャンブルによって決められるという「生徒会長選挙」の行方が主なトピックといえるでしょう。
百喰一族にかかると1期目である程度強敵と目されていた生徒会執行部のメンバーの強さも霞んでくるわけなのですが、そんな中でも1期目同様かそれ以上に発揮される夢子の異常性に注目です。
それと、どうやら1期目では空気になりかけていた鈴井くんにも何らかの活躍の場面がありそうなので期待しています。
2019.4.1追記:
第12話(最終回)まで視聴終了。×喰零(ばつばみ れい)と蛇喰夢子の関係が視聴者に明かされるお話でしたが、『～××』で開始された生徒会選挙は終わりませんでした。
これ、続編が作られたりするんでしょうかね？
ところで敗者が敗者なりに、思ったより幸せそうにしているのが印象的でした。（幸せを感じること自体は理解できる状況ではありましたが。）
ぺー さんの感想・評価
4.1
原作。これくらいまでは雑誌で読んでたと思う。
"Vedi Napoli e poi Mori" ナポリを見て死ね
イタリアのナポリを訪れようとすると必ずと言っていいほどこのフレーズを耳にするかと思います。
魚介美味いし風光明媚なんだけど、けっこう怖いところなので気をつけてね。
長丁場の全39話。2019年春期終了もののフィナーレを飾る本作の冒頭舞台はイタリアはナポリです。
さて、JOJOであります。
これまでのアニメ版は未視聴。続きものは普段スルーなのですが、イマイチだったら切ろうぐらい軽めの感覚で視聴開始。
原作ではシリーズ5番目。アニメは原作の第一部二部を合わせて1st Seasonとしたため、本作は4th Seasonに該当するとのことです。
初出が1987年でいまだ現役の怪物タイトルです。どんな話か知らなくても゛JOJO立ち” はなにかしらポージングする局面では選択肢上位に食い込みますし、聞けば分かる名言の宝庫だったり、現代人が嗜むべき教養の一つとなってます。
がっつり部活しないまでも体育の授業で柔道やっていれば、なんとなくルールは覚えてたりするものでしょう。ファンの総数は多い。ファンでなくても経験者含めれば裾野は広い。そんな作品です。
よって、スタンド (幽波紋) がどんなものかを理解していれば、この4th Seasonから参加しても特に問題はありません。ソースは俺。
スタンドは個人の分身みたいなのが幽体離脱して代理で戦争してくれる便利な能力と思っていただければよいし、見てりゃなんとなくわかるでしょう。
そして途中参加ＯＫのもう一つの理由は、過去キャラが物語の本流に入ってこないこと。本作のJOJO、ジョルノジョバーナ (汐華初流乃) は出自がディオと因縁深いものの設定がそうだってことくらいですし、序盤こそ空条承太郎や広瀬康一くんも登場しますが、早々にフェードアウトしていきます。
{netabare}とはいえ終盤であのキャラサプライズ登場もあるにはあったので一概には言えませんが、知らなきゃダメってほどではありませぬ。{/netabare}
そして、JOJOであります。
Q. どのへんが面白いの？
A. ん？だってJOJOじゃん
Q. あそこイマイチじゃなかった？
A. ほらそこはJOJOだから
Q. あれすごかったね？
A. やっぱJOJOはいいよな～
どなたか魅力を説明できる方、宜しくお願い申し上げます。
単行本集めたり、アニメの過去作押さえたりするようなコアなファンではない私です。それでも独特の世界には引き込まれるのです。世界観は保たれているため匙加減での好き好きになりますね。本作ならではの面白みは以下、
■マフィアをJOJOでやってみた
舞台はイタリア。イタリアと言えばマフィア。ジョルノが構成員に加わりその仲間内と敵対勢力との抗争が物語の土台となって、血で血を洗う4th Seasonでした。
冒頭がナポリからです。ゴミ処理利権をマフィアが握っていてちょっとこじらせたら街にゴミを溢れさせました。なんてのがリアルで起こる土地柄です。
そしてこれが“ヤクザ”ではなくて゛マフィア”というのがミソ。いや当たり前の話なんですが… これまた紳士淑女の嗜みといえる名作『ゴッドファーザー』で描かれた血(絆)、掟、非情のJOJO版です。
何かしらの美学を持った男達が割拠するJOJOの世界観と見事に合致します。
■ずっと追ってるか追われてるか
説明不要。よくネタが尽きないな～と感心します。
真面目な話、これで39話持たせるわけです。誰か途中でやめた人おる？
■小野賢章さんのアレ
「無駄無駄無駄無駄ぁー」
つくづく声優さんの滑舌の良さって凄いなを再確認できます。
いまさらながらこの方ハリーポッターの子役だったんですよね。
■余談
きっと君のクラスにもいたはずだ！
{netabare}職場の同じチームに奈良くん、阿部くん、そしてブサ男がおりました。
迷うことなく左から、“ナランチャ”“アベッキオ”“ブチャラティ”とあだ名がつきました。定着したのはナランチャ。他のは呼びにくいのです。
須田さんとかいたらミスタも揃って良かったのにというのはまた別の話。{/netabare}
うーん、これぐらいにしときます。時間あったら旧作も追いかけたいですね。私みたいなライトなＪＯＪＯファンでも充分楽しめるイタリア編でした。
“Vedo JoJo dopo esultino" {netabare}ジョジョを観て歓喜せよ{/netabare}
視聴時期：2018年10月～2019年7月
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2019.07.29 初稿
2020.02.04 修正
ブリキ男 さんの感想・評価
4.5
荒木飛呂彦先生原作の長編漫画「※1ジョジョの奇妙な冒険 Parte5 黄金の風」のアニメ化作品。
今回の舞台はイタリア。２部ではヴェネツィアが、４部ではイタリア料理が取り上げられていましたが、ジョジョの画風に多大な影響を与えたルネッサンス美術発祥の地としても有名ですね。荒木先生のイタリアへの愛は計り知れません。
冒頭のストーリーテラーを務めるのは第４部で活躍したスタンド使いの少年、広瀬康一くん。※2空条承太郎の依頼を受けて、一人イタリアのネアポリス（ナポリ）へと旅立ちます。承太郎さんから直々のご指名とは！康一くん、あんたも成長したもんだ（笑）目的は※3ＤＩＯの血を受け継ぐ少年の捜索。
これまでのジョジョを振り返ってみると、主人公の立場が
第１部（舞台：1880年・イギリス）
英国紳士（品行方正、非の打ち所の無い人）
↓
第２部（舞台：1938年・アメリカ）
アメリカ人（ケンカによる投獄7回のチンピラ風の少年）
↓
第３部（舞台：1987年・日本）
日本人高校生（不良のレッテルを張られている。度々暴力事件を起こしている）
↓
第４部（舞台：1999年・日本）
日本人高校生（奇抜な髪型。でも中身は割と普通。ちょいワル少年）
↓
第５部（舞台：2001年・イタリア）
ギャング志望の若者
と、シリーズを追う毎に、何とな～く俗っぽくなっていく傾向があるみたいですね（笑）
ジョジョシリーズは当時の少年向け漫画にしては珍しい、大河ドラマの体をとった作品ですが、その関係で、作中では"ジョースター家の血統"という言葉が目を見張るほど（飽きれるほど？）多くの場面で運用されている印象があります。ともすれば、それがキャラの人格の根幹を成す要素として強調される台詞さえ見受けられたり…。作中に登場する"黄金の精神"や"生まれついての悪"という言葉についても同様。良きにつけ悪しきにつけ、才能、もっと言えば遺伝的特質のユニークさを、原作者の荒木先生が、キャラ造形をする上で取り分け重要視している事が伺えます。
養父の無償の愛を受けながらも自らの性質を変える事のなかった１部のＤＩＯ、何不自由無い環境で育ちながらも殺人衝動を抑えられなかった４部の吉良、劣悪な環境で育ちながらも悪には染まり切らなかった本作のジョルノ、それぞれのキャラの個性の在り処は天性とは決して切り離せない場所にある様に思われます。
人は鳥になれないし、その逆もまた然り。思えば、わたし達生物にとって、最も身近な環境とは、外界ではなく、生まれ落ちる前から身に纏っている肉体そのもの。脳や四肢や内臓など…。ジョジョにおける"血統"とは、道徳講義の中で飛び出す「生まれは関係ない。人の価値は成した事で決まる」的な、後天的要素に過度な期待を寄せた綺麗事などによって度外視されるものではなく、むしろ個性の基盤として個々の魂に脈々と息づいているものなのです。生々しさという表現が適当でしょうか、ジョジョに登場するキャラには２次元作品では稀に見るリアリティ、はらわたを引きずり出したかの様な独特の気持ち悪さがあります（褒め言葉）
作画について、４部に続いて最高水準のクオリティ。これまでのシリーズとは比べ物にならない程、複雑怪奇な能力を有するスタンドが数多く登場する第５部なので、漫画表現をどの様に調理してくれるのか興味津々です。比較的単純な能力なので描き易かったのかも知れませんが、ブチャラティのスティッキー・フィンガーズ、ポルポのブラック・サバスの表現については完璧でした。今後とも期待。
音楽について、シリーズを通して安定感抜群のOPEDは健在。OP「Fighting Gold」は前シリーズのPOPな曲調からやや攻撃的な方向に軌道変更している印象。疾走感のある曲になっています。エンディングの選曲については、今回も荒木先生直々のチョイスだそうです。やはりと言うか、さすが原作者、絶妙な相性…。Jodeci氏の「Freek'N You」は、まったりな余韻を残す良曲でした。
様々な境遇に置かれた人々の、歪に入り組んだ精神をダイナミックに描き上げる「ジョジョの奇妙な冒険」、その中では初の、ギャングという悪漢を主役に据えた、４部と並ぶ異色のシリーズ。
ギャングスターを目指すジョルノの旅、最後までしっかりと見届けたいと思います。
※1：英語のPartではなくイタリア語のParte。連載当時の副題は「第5部 ジョルノ・ジョバァーナ 黄金なる遺産」となっていた。漫画単行本のブックカバーの装丁としてあしらわれている文字も第５部（４７巻～６３巻）ではJOJOではなくGIOGIO。芸が細かい（笑）
※2：第３部の主人公でスタンド使い。ジョースター家の血統に属する。以降のシリーズにも度々登場。
※3：吸血鬼でスタンド使い。ジョースターの一族とは深い因縁がある。
船上のスタンドについて（必ずEpisodio 06「ムーディー・ブルースの逆襲」視聴後にお読み下さい）
{netabare}
「船は２隻あった！」
ブチャラティの台詞と共に明らかになった衝撃的事実ッ（笑）
ズッケェロのスタンド「ソフト・マシーン」の能力は、剣で刺さしたものを（人でも物でも）空気の抜けたゴム風船の様にぺしゃんこにしてしまうというもの。
船を２隻用意し、一隻を剣で刺してぺしゃんこにし、それをもう一隻の船に、服を着せる様に被せて、２隻を１隻に装っていたというのが上の台詞の意味するところ。（多分表面だけでなく内部まで。塗装でコーティングするみたいに）
皮膜の下をモゾモゾ徘徊して不意打ちを仕掛け、ペラペラになった人たちを、そこに引き摺り込んでいたんですね～。例えるなら、床下や天井裏に隠れた忍者が槍でブスリ！とか、排水溝に潜む得体の知れない怪物が、覗き込んだ人をを引きずり込むイメージでしょうか。あなおそろしや（汗）
ブチャラティがスティッキーフィンガーズで船体を攻撃した時、何故皮膜の部分にだけジッパーが開かなかったのか？ それであっさりとからくりがばれなかったのか？ と言う疑問を他の方のレビューで目にしましたので、これまでのジョジョシリーズを思い返しながら、あれこれと考えてみました。その理由は多分以下の３つ。
１.ブチャラティが皮膜の存在を認識していなかったから。だから皮膜ごとその下の船体をジッパー化してしまった。
２.１の補足ですが、スティッキーフィンガーズは"触れたもの"ではなく拳で"叩いたもの"をジッパー化するから。手加減をしなければ対象物と接触しているものにもエネルギーを伝えてしまうのではないかと思います。スティッキーフィンガーズは服を着ている人の肉体であっても、服越しに叩いて難なくジッパー化しているので、これは間違い無さそうです。（船に被せた皮膜を人間の着る衣服に見立てると解りやすい）
３.通常の物質と"スタンドが融合した物質"は区別出来ないから。
が挙げられると思います。
３も１、２の補足。３部のストレングスや４部のサーフィスを思い出してみると、これらは確か、スタンド使いじゃない人にも見て触れられる類のものだったはず。スタンド能力によってぺしゃんこになった船というのも"スタンドが融合した物質"に含まれるので、生身の手で触っても透けないし、認識し辛かったのかも。でもペラペラ皮膜で覆われた船体ってちょっとだけソフトだったりして（笑）
そしてもう一つ。ズッケェロが再起不能になった後、ペラペラになった仲間達ががパイプの中とかで復元したら危なかったんじゃないの？ という疑問について。
もちろんそんなとこに入っていたら大変ですが、それをすると捕虜の位置があっさりとバレてしまう可能性があるので、（作中描写からも分かる様に、もしそうしていたらアバッキオ＆ブチャラティに見破られていた）ズッケェロはそうしなかった。
パイプも皮膜で覆われており、両者の隙間に捕虜を隠していたと想像するのが妥当と思います。（それでも狭い場所で復活したらやっぱり危険ですけど）
最後に残った疑問は船底をどう修理したか。内側の船にだけ穴を開けても沈まないし、両方に開けたら両方沈んでしまう。描写が無かったんで何とも言えませんが、船底までは皮膜で覆っていなかったとか…（笑）
これで気兼ねなく次回のジョジョも楽しめますね…って、やっぱりご都合？
{/netabare}
おまけ「中の世界」
{netabare}
（以下、作中人物の台詞とは一切関係ありません）
花京院「ポルナレフ、体の中とか船の中とかさかんに言ってますが、体にも船にも『中の世界』なんてありませんよ…ファンタジーやメルヘンじゃあないんですから。」
ポルナレフ「なに言ってんだ、おめーも見ただろ？ 人がジッパーの中から出てきたり、空気の抜けたゴム風船みてーにぺしゃんこになるのを！」
花京院「ええ しかし人体や船体の中にあるのは肉や骨、船室やエンジン、ただそれだけです。」
ポル「教えてもらわなくたって知っとるぜーッ いいか！ この場合だぜ！ 今の場合をいっとるんだよ！ スタンドがあるなら『中の世界』だってあるだろ！」
花京院「ないです」
ポル「おめーなぁ～」
最大の謎はこっちですね。折り畳まれた次元に隠しているとか何とか…ツッコんだら負け確定の設定なので、ここら辺でやめときます（笑）
{/netabare}
元毛玉 さんの感想・評価
5.0
原作既読…
ですが！超忘れてて既読って言えるのか怪しいです（苦笑）
舞台はイタリア。空港とか電車内とか割と近しい再現度だったので
他のいった事ない所も多分再現度高いのかと思います。
気合が入ってますね。風景も楽しめます。
忘れてるとは言え、主人公チームの名前とスタンド能力は覚えてるだろ
と視聴前は思ってました。
完璧に覚えていたのはブチャラティだけ。
{netabare}
・再生…そういやこんな能力だったっけ？（冷汗）で、船のどこに隠れてるん？（滝汗）
・二酸化炭素を追跡できたっけ？知らなかった！
・４番いない理由それなんかー！
・え？こっからどうやって助かるん？蛇の血清？そんな一瞬で効いちゃうぅ！？
{/netabare}
自分の記憶力にいっそう自信を無くした次第です。
た・だ・し！ 忘れてるから超面白い！！！
毎回ハラハラドキドキする展開で「え？こっからどうやって挽回するの！？」
と荒木先生の話の展開の巧さに脱帽しっぱなしです。
絵も声優さんの演技も素晴らしいです。
５部から視聴始めてもついてけるはずですので凄くオススメです！
2019.06.15 音楽の配点を4⇒5に修正しました。
{netabare}あのOPを魅せられては{/netabare}変えずには居られませんでした。
声優さんの演技も凄くて、ほんとにアニメ化してくれて心から感謝。
素晴らしいの一言しか出てこないです！
2019.08.30 とっくに見終わっていたんですけど、更新忘れてました
なんといっても最高でした。後半に行くにつれて「まだか…まだか…」
と最新話を撮れたらすぐ見てたのはこれと後数本しかなくって
最後の方は録画じゃなくて完全リアタイ視聴してましたｗ
OP…最後の変更の時に鳥肌が立ちました。
うぉーーーマジか。いつのまにか{netabare}キンクリ{/netabare}されてたのかぁ！！
と、超興奮してました。
予想できない展開を「なんだとーーー！！」と
アニメキャラと一緒になって画面にツッコミ入れてましたｗ
とにかく最高でしたー！
ぺー さんの感想・評価
3.9
原作未読
第1話からの引き込みが素敵な作品。
“人類の敵”と対峙すべく様々な異能力を持った少年少女が孤島に集められ訓練をおこなう、との設定。
なにかしらおおごとな感じがする事前予想は置いといて
「そう来ますか！」
な冒頭に姿勢を正しての完走でした。ネタバレ厳禁系ですね。
事前の方向けに上澄み部分だけと思いましてのレビュータイトルです。
①“無能”なナナ
ひとつめのMUNOは文字どおり。異能力エリート達の学園において無能ってどゆことよ？を探る物語。
柊ナナ(CV大久保瑠美)
小野寺キョウヤ(CV中村悠一)
犬飼ミチル(CV中原麻衣)
主軸の声優さん皆さん10年以上のキャリアです。表向きの対応、心の声。わりと心理的な駆け引きに軸足を置いてまして、演技力を求めたキャスティングだったんだろうなぁと後から思いました。
声優といえばひとつ驚きのキャスティング{netabare}(藤原啓治さんのことね…){/netabare}がありましたけど、これは2020年秋クールをリアタイで視聴してたからこその感慨深さがありました。
一つの作品を作るのにだいぶ前から準備して、場合によっては部分部分で進行し最後に全体のバランスを整える。そんなパズルを組み合わせるような作品制作を地でいくキャスティングであり、また本編のお話展開もそれをなぞったかのようなものでしたよ。
②“『ムー』の”なナナ
だがすんなりとそうはいかない。衝撃の1話をきちんと踏まえてのその後の展開は穏当。しかしながらところどころ首を傾げたくなる場面ありで、精緻なパズルを組み合わせるのとは程遠いなぁという折り返し地点です。
ということでふたつめは近年創刊40周年を迎えたスーパーミステリー・マガジンから。絵面の印象もありましょうがやや出オチ感が先行した中盤でした。
とはいえとはいえ片や『ムー』は40年も続いているのです。ご都合や粗さが目立ってたとしても
精緻なパズルを懸命に演じた何か
の需要を満たせはしますね。エンタメとして充分楽しめます。
要求レベルは上がりますが、異能力設定を消化しきった物語展開だったとしたら名作ともなりえたと思います。ここは惜しい点です。
③？？なナナ
コアな部分に抵触するので伏字で(笑)
素晴らしいツカミと冗長で隙だらけながらされど緊張を失わない展開。わりと安心エンタメとの見立ててましたね。
ところがどっこい最後のひと盛り上がりを終えて完走して一息ついてみました。
想像以上に深みとコクがある全13話
まあなんといいますか孤島が舞台と聞くだけで胸騒ぎしますでしょ？
ざわつきたい気分にはぴったり合いそうな良作。エンタメしてると申し上げた通りでして、なんとなく嫌な予感されてる方でもたぶん大丈夫なはずです。
みっつめのMUNOは『{netabare}“無脳”{/netabare}なナナ』となるのでしょう。続きは後述のネタバレにて…
※ネタバレ所感
■それいっちゃぁ
どうも主題歌『Broken Sky』が好きじゃない。
なんだよ「無能な僕は残酷」って…
いい感じのリフに厨二な歌詞が載ってるの苦手なのです。
ただON AIRされてない2番の歌詞を見るとまんざらでもなかったですね。
{netabare} ムノウ ナ ボクハ ザンコク？
ムコウ ニ ミエル テンゴク ガ アル{/netabare}
韻を踏みつつ深みが増している。物語同様最後まで通すことで評価の上がる主題歌でした。
アニメ関係ないけど毎度CMで流れてたMVがあちゃーって感じでした。作品世界に合わせての濃いめメイクだと思うのだが童顔にはっきりした赤の口紅って冒険よね。チークもがっつり入ってるからケバく見えてしまう。メイク覚えたてな年頃の少女の危うさを表現したかったと最大限好意的に解釈しときます。富田さんは悪くない！
■パブリックエナミー
人類の敵というネーミングがパンチ効いてます。
{netabare}具体的に紐解かず、壮大なテーゼを用意し目の前にぶら下げる。曖昧であればあるほど良い。
さらに閉鎖空間。他の情報をシャットアウトするのがまず基本。そしてトリガーとなる強烈な原体験。
『洗脳』のなんたるかの表現においてこの物語に齟齬はありません
それを具現化してる存在が“閉鎖空間である孤島の住人”とは異分子なナナちゃんというのが興味深い。
そしてミチルのおかんだったか少年少女たちも異端児扱いされてここに集結しているというのもものごとが単純でないことを伺わせます。異端児と異分子の似て非なる者同士の化学反応。{/netabare}
{netabare}そして『人類の敵』について。現実世界でもプロパガンダーは具体性に欠け壮大に話を盛ってくるので要注意なのは同じこと。
誰が真の人類の敵か？
そんな展開を匂わせながらアニメは終わっちゃいましたがこの塩梅で良かったように思えます。{/netabare}
■アレとの比較
同時期に『神様になった日』key×P.A.WORKSのをやってたわけですが、系列の始祖に『Angel Beats!』ってのがありましたよね。
※以下Angel Beats!その他のネタバレ注意。
{netabare}ABのゆりっぺと本作のナナって似たような境遇だと思うんですけどわかります？
二人とも肉親殺されてその原因を自分に求めてるところ。
その後の二人の違いって仲間の有無なんだろうと。あっちは戦線メンバーがいたから闇落ち圧力に抗う力学が働いたと仮説。ついでに『俺ガイル』高校時代雪ノ下姉の隣にガハマさんや八幡がいればあれほどこじらせなかったのではとも思います。
結果としまして、閉鎖空間に居て複数からの干渉を受けない状況下だと心のバランスを保つのが難しい。あまり濃厚に接触しちゃあかんよというご時勢なればこそ留めておきたい視座かもしれません。{/netabare}
接触は濃厚でなくてもドグマが濃縮されちゃわんように気をつけなきゃ！ってことをぼんやり思ったステイホーム。紙一重なんですよね。
視聴時期：2020年10月～12月 リアタイ
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2021.01.18 初稿
2021.09.28 修正
でこぽん さんの感想・評価
4.1
超能力者が集められた孤島にて、物語前半は無能力者のナナが超能力者を一人ずつ暗殺していく物語でした。
正直、ナナの心には暖かさのかけらもありません。だから途中で見るのをやめようと何度も思いました。
でも、天使のようなミチルちゃんにより、氷のようなナナの心が少しずつ融けてゆくのです。そこが感動します。
ナナはある機関に雇われた暗殺者。
ナナは超能力者に家族全員を殺されたため、超能力者を恨んでいます。
ミチルは誰の言葉でも信じる少女。決して相手を疑いません。
そして相手のためならば自分の身を犠牲にしてでも守り抜こうとします。
ナナが機関から受け取っている超能力者ごとの推定殺害人数を記載した情報。それがデタラメです。
例えば他人の傷を癒す能力を持つミチルの推定殺害人数が１５万人以上と書いてあります。
ナナの頭脳であれば、それが実現不可能な人数だとすぐにわかるのですが、
家族を殺されたナナにとって、超能力者は全て殺人鬼にしか見えません。
正常な判断ができなくなっているのです。ナナは、無能なナナとして機関から利用されていたのです。
でも、ミチルの献身的な愛によりナナの心に人間らしさが少しずつ戻ってくる。
{netabare}
高熱で意識不明のミチルをナナが助ける際、助ける理由を言い訳のように述べて助けます。
きっとナナは、本心では今すぐにでもミチルを助けたかったのでしょう。
でも、超能力者を暗殺するナナには助ける理由は無いのです。
ミチルの熱が下がったとき、思わず「よかった」とナナはつぶやきます。
その言葉にナナ自身が驚きます。
なぜ「よかった」とつぶやいたのか…、ナナは考えます。
{/netabare}
そして…
最終回は大いに感動しました。ぜひ見てください。
私たちは誰でも間違いを犯します。
そのときに、間違いを気づかせてくれる友達がいたならば、とても幸せなことだと思います。
元毛玉 さんの感想・評価
4.0
原作未読
お話のざっくり概要
能力者たちが集められた孤島に
送り込まれる暗殺者
次々と消されていく能力者
人類の敵とは何なのか？
友情で人類の敵に立ち向かう…
だいたいそんな感じ
トリックとかはツッコミ処が満載ですし
何で暗殺者一人送るのか意味不明なんですけど
その辺は横においといて
割と声優さんの演技を楽しんで観てました。
全く事前情報無しに１２話を見たんです。
ＥＤ見て驚愕しました。
何度もリピして聴きました…自然に涙出ました
もう一度聞けるなんて…思って無かった…
トリック関連は、「おいおいｗ」ってヤジいれつつ
コナンを見るような感じで寛容に許しましょうｗ
ジャンルは「知略サスペンス」ではなく
「サスペンス風多重人格演じ分け」を楽しむ感じ
大久保さんと中村さんの喋る声と内面声の
演じ分けとか豹変した時の中原さんとかｗ
そんな中で藤原啓治さん(´;ω;｀)
おいおいそんなん泣くわ
１３話は普通に良い話でしたし
内容的にはそっちの方で涙するのでしょうけどね
推定殺害は…{netabare}多分、ランダムじゃね？{/netabare}
と思われるぐらいざっくり雑な情報ですねぇ
能力的には{netabare}キョウヤ＆ジン{/netabare}が強すぎるので
弱点が判明しないと無理ゲーに思います。
１２話以降は必聴です。
あと、ミチルちゃんは天使
異論は認めません(｀･ω･´)
ぽ～か～ふぇいす さんの感想・評価
3.6
麻雀を題材にしたアニメですが
麻雀に詳しくなくとも楽しめるように配慮されています
麻雀のルールが全く分からないのだとアレですが
符計算とかできなくても大丈夫
簡単に説明すると
一番安いのがノミ手で１０００点くらい
次が満貫８０００点次いで跳ね満１２０００倍満１６０００
でもって一番よく出てくる役満が３２０００でダブル役満６４０００点
どれも親が上がると１．５倍
この辺で麻雀に詳しい人からは待ったが掛かりそうですが
このアニメに関してはこの認識で間違いありません
というかほとんどの戦いは役満で勝負が決します
漫画版は連載時に読んでいた程度で詳しく覚えていませんが
もっと麻雀描写の比重が大きかった気がします
アニメ化の際に細かい麻雀部分を端折ったおかげで
一話に一役満ってくらいに役満の比率が上がってるのかもしれませんねｗ
とんでもないインフレに聞こえるかもしれませんが
この役満は偶然出来上がった役満ではなく
積み込み、すり替え、ガン牌・・・つまりはイカサマによるもの
このアニメは麻雀を描いたアニメというよりは
麻雀に魅入られた玄人（＝イカサマ師）たちの技の応酬と
悲哀に満ちた人間ドラマがメインのアニメなのです
阿佐田哲也をモデルにした坊や哲
玄人としての哲也を育てた房州
麻薬を使って超人的な力を引き出す印南
自分を捨てた玄人を探すために戦うリサ
ギャグ担当と思わせつつ終盤男を見せるダンチ
終戦後まもない混沌とした社会の中で
麻雀打ちとしてしのぎを削る彼らの生き様は
現代人の我々が忘れてしまいがちなものを
思い出させてくれる気がします
nk225 さんの感想・評価
4.8
時代は戦後復興期の日本。1人の青年、哲也が麻雀において勝負師または玄人（バイニン：麻雀賭博において絶技のイカサマを習得した者）として成長していく姿や数多の玄人たちとの鎬を削る麻雀勝負など、哲也の玄人としての生き様を描く。2000年度（平成12年）第24回講談社漫画賞少年部門受賞。
雀豪として名を馳せた色川武大の著書『麻雀放浪記』『ドサ健ばくち地獄』などを参考、再構成したものであり、これらの著書に記されたキャラクターも数多く登場する。
ギャンブルの主題は麻雀であるが、作中には花札（オイチョカブ）やチンチロリンなどの麻雀以外のギャンブルも時節登場する。
原作者のさいふうめい曰く、『哲也』の世界では、学歴と麻雀の能力は反比例関係にあるとされている。
2000年10月から2001年3月までテレビ朝日で放送された。全20話。キャッチコピーは「喰うか喰われるか、負ければ地獄」。当初は土曜日18時30分の系列全国ネット放送が予定されていたが、表現内容の都合上などで深夜枠のローカルセールス番組に変更され、大半の地域では放送されなかった。ストーリーは房州との出会いからドラ爆の鷹との勝負までだが、5話と6話はアニメだけのオリジナルストーリーとなっている。また、原作では根津夫婦が登場したのがドラ爆の鷹の登場の後となっているが、アニメ終盤にあわせたのか、ドラ爆の鷹の登場が根津夫婦が登場した後となっている。
印南が登場しヒロポンを使用したシーンがある8話-11話の物語終了時に「ご覧の皆さまへ この物語は当時の時代背景をもとにしたフィクションです。なお、作品に出てくる「ヒロポン」は覚醒剤の一種で、現在は法律で固くその使用を禁じられています。」との注意書きのテロップが表示された。
OPではドテ子や小夜子が出ているが、本編では登場していない。視聴率は深夜アニメ番組としては非常に高く、放映当時、テレビ朝日の同時間帯の高視聴率記録を更新した。オープニングは和田アキ子。ナレーションは以前にも麻雀を題材としたアニメ『スーパーヅガン』でナレーションを担当していた青野武。放送10周年を記念しDVD-BOXが2010年2月21日発売された。
オープニングテーマ「REACH OUT」
エンディングテーマ「果実」
War Beast さんの感想・評価
3.1
主人公が房州さんに会って成長していく過程がいい。
クールだけど中に熱いものを持っていてとてもやさしい。
麻雀漫画ではよくイカサマが使われるが
このアニメはそのイカサマを使うもの通しが戦うという
他の麻雀アニメ「アカギ」や「咲」等と違い
勝つべきものが、力で勝つアニメとなっている。
ただどうしても古い作品なので
絵や音楽などは低い評価をつけてしまう。
話自体はおもしろいのである程度麻雀がわかる人は
楽しめる作品に仕上がってる。
漫画も読んでみたいかな・・・
E=mc² さんの感想・評価
3.4
作品のタイトルの割にはストーリーはあまり重くなく、グロテスクな描写はほぼない。若干エロチズムな描写は多め。
設定としては夜の世界と非日常3:7くらいの混合物な感じ。
面白かった点としては {netabare} 世田谷がめっちゃイライラしたのでかませ犬ポジに堕ちてくれたこと。いい意味で裏切られた感があった。尺の都合か、展開はあっさりしてたけど… {/netabare}
悪い点としては、個人的な意見になるが、ぬるぬる動く作画が好きな自分としては物足りなさを感じた。
観ようか迷ってる人がいたら観ても良いと思います
TAMA さんの感想・評価
1.7
作品の要『SCM』（歯の矯正器みたいなやつ。これを装着すると宿主の分泌物から判断し脳に作用する）…
いや、はめなければコレって作品自体が簡単に瓦解するよね。最初にこの考えが浮かび全く作品を楽しめませんでした。
原作・未読。
アニメ・全話視聴。
基本ルール↓（公式より一部抜粋）
1.SCMを装着し、勝負を行う。勝負を申請された方に勝負の決定権があり、申請者には勝負の決定権は無い。
2.勝負内容は24時間以内に決定するものが好ましい。
3.決着した際、負けた方が奴隷(Mモード)、勝った方が主人(Sモード)になる。
4.Mモードは自身の主人である、Sモードの者に行動を捧げる絶対服従の奴隷になるが、主人は奴隷側の死活行動と感情までは操れない。
5.Mモードになった者は「外した時間の4分の1時間」SCMを装着していなければならない。(24時間外した場合は、およそ6時間)。24時間外し続けた場合、ペナルティが起きる。Sモードも同様の条件下のなかで取り外しを行わなければ、従属する奴隷側にペナルティが起こる。
etc…
…うん、ルールは面白そう。穴多いけどね。（etc…の中には『ルールには無い裏ルールも存在する』は卑怯だと思うけど。）
因みに…
『奴隷』（広辞苑より）↓
人間としての権利・自由が認められず、道具同様に持主の私有物として労働に使役される人間。「―解放」。転じて、あるものに心を奪われ、それにしばりつけられている人。
にしても、アニメの内容は本当につまらなかった。
ご都合主義はともかく、勝負が非常につまらない。
様々なキャラ（個性）が出てくるのにその個性を使ってない。
「え？だったら○○じゃなくても一般人でええやん？」ってなります。
後なんでバカの一つ覚えみたいに近くに居るの？
ルールを確認したけど『エリア』に関しては書いてなかった。なら日本の端や海外に逃げるキャラが出てきても良いよね？興味本位でやったけど現場を見たら怖くなって…ってなる人だって居る筈でしょ？
ま、「（参加者全員が）奴隷が欲しいから」って言われたら何も言えませんがルールやSCMの穴を見付けてしまったら違和感が勝ってします。
１番萎えたのは『ジャッジメントSCM』。
…は？…えぇ？
駆け引きもクソもねぇな。
…
あの、銃もヤーさんも出てたけど『SCM』をつけてないヤツに色々やらせればいいんじゃないか？ってなりません？そんなん出てくるんだったら脅迫でも陵辱でも薬でもやって無理矢理にでも…って思いつかないかな？場合によっては監禁。
肉体的とか精神的になどやりようはあるはず。変に科学を用いているから説明もなしなので違和感しかない。
ここら辺、ルールの穴過ぎて…ねぇ。
必勝法は他にもありますが長くなるので辞めときます。
なので『ジャッジメントSCM』出てきた時は使ってるヤツを「バカだな」ってのが第一印象です。
（ジャッジメントSCMについてはかなりのネタバレになるのでここでは伏せます）
キャラも使い捨てみたいな扱いも多く、勝負も緊張感さえない。駆け引きもチープ。心理描写もそこそこで『奴隷』って言うワードも重みが無い。
『SCM』を取り付ける駆け引きや緊張感さえない…アホなの？１番面白くなりそうなのに。
こーゆージャンルをやるならせめて他作品の『ダンガンロ○パ』や『賭○グルイ』等の駆け引きやハラハラ感を演出してほしかった。…もしくは『ようこそ実力至上主義○教室へ』くらいのルール開示（数秒で良いから全部）してほしかった。
よくコレここまで穴があるのに連載やアニメ化したな。編集部、編集者、編集長は気にならなかったのかな？売れたらそれで良いって感じなのかな？
良かったとこ…？
う〜ん…『ズシオウマル』かな。
私からは全くオススメしません！
本当につまらなかったです。ルールや『SCM』の穴に目を潰れるならアリ？かも？
ルールの後出し多め、『SCM』が科学者達が発明してたけど脳にどういう原理でどういう風に作用するのか等の説明もなし。うわぁ…。
え？累計320万部？（電子含む）。
マジか…。
剣道部 さんの感想・評価
2.0
[文量→大盛り・内容→酷評系]
【総括】
タイトル的には、なんかスッゴいエログロ感があるけど、別にそうでもない(原作は知らないけど)w
一応、「カイジ」「DEATH NOTE」みたいな知的バトル系には属するのかもですが、まあ、そこは大したことないです。特殊な設定下における人間ドラマを描きたかったんでしょうね。
《以下ネタバレ》
【視聴終了(レビュー)】
{netabare}
まず、ちょっとは誉めよう(笑)
奴隷化を、特殊能力や魔法じゃなく、一応、科学的というか、SCMという設定を作っているのはイイね。いくつか、「デスノート」みたく「ルールをしっかり知っているから勝てる」的な流れもあって、そこは良かった(勿論、デスノートには全然及ばないけど)。
でも、「魔法」ならどんな矛盾も「魔法だから」で逃げ切れるけど、「科学」なら、矛盾は命取りになる。トンデモ能力を「科学」にするとリアリティーは増すけれど、そういうリスクもあるんだよね。ルールも、後出しジャンケンが多かったし。
例えば、１話を観てまず思ったのが、SCMの弱点。SCM最大の問題点は、SCMを付けていない人物に対しては無力だということ。だから、人質からの解放なんてSCM装着者に頼むより、ヤーさん的な人に頼んでおいて、主人を拉致監禁、拷問でもぶちかまし、「人質解放」を宣言させれば済む話。んで、ヤーさんに金を渡す契約をしておけば良い(なんならチンピラでも可)。そこのところの説明をキチッとしないと、折角の設定が死ぬ気がする。だって、最強のSCM所有者だろうが、(終盤に登場した)ジャッジメントSCMだろうが、普通の人の拳銃１発に勝てないわけでしょ？ なんでみんな、わざわざSCMで勝負したがるのかな？ (作中何度かあったけど)単純な暴力×SCMのコンボが一番効率的だよね。
後は、勝負の内容が両者の同意によるなら、「どう勝負するか」より、「どんな勝負をするか」の方がずっと大事。だから、一番大事なのは下調べや勝負への持ち込み方が重要(な設定にしたのだから、そこをもっと丁寧に描いて欲しかった。それが出来ないのは、スマホと接近アラートがあったから。それにより生まれた良展開もあったけど、騙し討ちや調査の面白さを出せないことを考えたら、トータルではマイナスかな)。
パッと思い付くのは、拉致監禁して、命を脅しながら強制的に勝負に持っていく方法。まあ、それじゃああまりに安易だから(でも結構やってた)、正統派でいくなら騙し討ち。例えば私なら、(相手が素人なら)剣道勝負に持ち込めればまず負けない。まあ、剣道はなかなかやってくれないだろうけど、例えば漫画家が身分を隠し、「似顔絵対決」とか、アナウンサーが「早口言葉対決」なら、あり得るかな。そういう、「隠れた一芸」を身に付けるトレーニングを積み、勝負をしてくれる相手に出会うまで根気よく勝負を挑み続けるのが大切。つまり、地味な作品になる(笑)
こういう矛盾点を鮮やかに解決してくれたら、ググッと評価が上がるんだけど、、、結局、全く解決してくれなかったね(苦笑) なんか、登場人物バカばっかりに見えた(単純な暴力＝簡単な最善策があるのに、それを使わず、SCM＝次善の策で必死こいて考えているあたりがアホっぽく見えた)。
それどころか、キャラもほぼ使い捨て。キャラを記号としか扱っていない印象。奴隷として、たくさんのキャラが出てくるものの、そのキャラを生かそうという気がない。
ホスト、筋肉ダルマ、女装子、看護士、会社社長など、たくさんの特徴をもった人物がいるのに、「その人物ならでは」の戦略もバトルもない。看護士だから注射？ 別に、薬さえ手に入れれば、刺すのは誰でも良いやん。女装子、普通の女子と何か違う扱いしてる？ ホストなら、ホストの技能生かそうか。
基本的に、どのキャラも空気。登場時にちょろっと活躍し、過去回で人生紹介して終了。あとはモブに成り下がる人が多すぎる。いや～、「サクラダリセット」は上手かったな(全キャラ、全能力を生かしたからね)。
最終回も、微妙。アニオリらしいけど、この設定、作風なのに、美談にしてどうするんだろう？ 無理矢理感のある大団円にハッピーエンド。う～む、普通に原作に繋げたり、更なる悲劇の予感でも良かったかな、この作品に関しては。
てか、アニメだから規制があるのかもしれないけど(ならムリにアニメ化するなという話だし)、もっと人間の欲望をリアルに描くべき作品なんじゃない？(私の好みは別として)その方が人気出た気がする。まあ、私みたいなパンピーに思い付くのは、エロいことと金銭的なことくらいだけど、もっとサイコパスな命令や欲求があっても良かったと思う(そうすると、私は視聴断念するけどw)。
つか、人を奴隷として扱おうなんてクズばかりの世界を描いておきながら、愛だの正義だのちゃんちゃらおかしく、サムさすら感じるんですよ。
芥川龍之介の「蜘蛛の糸」は、その辺ちゃんとしてて、あれは芥川一流の皮肉。あれ、お釈迦様プレゼンツのムリゲーなんだよね。カンダタ含め、地獄に落ちたクズ人間に、蜘蛛の糸という僅かな希望を与えても、そもそも他人を優先できるような人間なら地獄に落ちてないって話で、結局全員地獄に落ちる。一見、良い話風にみせて、お釈迦様含めて全員をディスるとか、流石、人嫌いの芥川(笑) どうせやるならあそこまでやらないと。
「魔法少女サイト」「王様ゲーム」でも書いたけど、こういう悲劇的(残酷)な設定だけは思い付いたものの、それをキッチリ生かしきるだけの力がないままに、連載＆アニメ化ってのが、最近多い気がする。なんだかな～。
{/netabare}
【各話感想(自分用メモ)】
{netabare}
１話目
とんでも能力や魔法じゃなく、一応、科学的というか、設定を作っているのはイイね。SCM最大の問題点は、SCMを付けていない人物に対しては無力だということ。だから、人質からの解放なんて、SCM装着者に頼むより、ヤーさん的な人に頼んで拉致監禁、拷問でもぶちかまし、「人質解放」を宣言させ、ヤーさんに金を渡せば良いんじゃない？ そこのところの説明をキチッとしないと、折角の設定が死ぬ気がする。さあ、どうなるかな？ 期待ですね。
２話目
ゲーム自体は面白くもなんともない。心理戦も戦術もなく。となると、人間ドラマを描きたいわけね。
３話目
SCMを外して勝負できるんかい。これは、SCMの性能をより正確に理解している方が強いね。そういうのは、「デスノート」が最上位だけど。
４話目
まあそうだよね。こういう直接的な手段が一番強いわな。犬を使うというのはなかなか面白いが、同意形成はどうするんだろ？ 餌あげて腹見せたら、直ぐに負けちゃいそうだし(笑) そこを説明してくれるなら良いな。散歩している犬のサイズ感、ぬいぐるみか(笑) まあ、こういう(どう勝負の土台にあげるか)アニメになるよね。
５話目
命は奪えないから、自作自演？ ズシオウマル頭良すぎるし。そこまで人語を理解するズシオウマルなら、エイアがズシオウマルと勝負して上書きすれば良くない？
６話目
ほ～。SCM開発者ね。このSCMで人語を理解できたならまだわかるけど、SCM装着前から人語を理解できたんだな。つか、ユウガ弱すぎるし、結局、力業最強なんだよね。
７話目
た、大したことねぇ(笑) これ、二大勢力の決戦だよね？ 1本とられた感がないバトル(苦笑) いや～、女子高生として潜り込むならまだしも、臨時の養護教諭はムリでしょ、正規のルートなら(養護教諭の免許使ったとあったし)。東京に養護教諭の資格をもっている人が何人いると思ってるのさ。つーか、なぜ「潜入」という危険な任務を、右腕に行かせるんだよ。リュウオウ、バカかな。その1000万が何らかの方法で無くなるのは予想できてたけど、そもそもバッグから金出されていたら負けやん。バッグから絶対に金を取り出さないような仕掛けがないのなら、ただのバクチ。「賭けグルイ」みたく、そのスリルを味わうのでないのなら、無意味。
８話目
ジャッジメントSCM、メッチャチートやん。大丈夫か？ そんなん出して。
９話目
10話目
11話目
自ら弱点を話す、バカ。
12話目
この作風で、大団円、ハッピーエンドにする意味あるかな？
{/netabare}
nyaro さんの感想・評価
1.5
１話 いまさらこんなテンプレのギャンブルゲーム系をやるとは…
{netabare} 恐らくはゲーム理論における心理的な要素でしょうね。利他的なふるまいが結果的にパレート最適になるということ…ナッシュ均衡との差で話を組み立てるんでしょう。内面…というか疑う心を描くということでしょう。囚人のジレンマとか有名ですよね。
２０００万円の借金したのはだれか、旅行の２００万円の犯人と同一なのか違うのかという謎を解もありますね。過去回想に意味があるんでしょうけど現時点ではよくわかりません。
初め黒板に書いてある４０万円の意味がわからないのでここに仕掛けがあると思ってたら、これ完全な勘違いですね。２００万円の賞金を５で割って４０万円ずつ減らすっていう意味でしたね。ただ、なんでわざわざ２行に分けて書いてあるのか不明でした。
本作が一番やってはいけないのが、実はジョーカーがいてゲームを操作していた、という解答でしょうね。これが一番つまらないです。あの白いセーラーの娘はどういう感じなんでしょうか。
ということで、面白さはこれらの解答…とくに今回のゲームの解答のクオリティで視聴継続かどうか考えますけど、基本作者が考えたゲームの答えをそのまま言われても感動はありません。謎解きと心理の方で何かないとすぐ飽きる気もします。 {/netabare}
２話 全然読みが違ったかなあ。まあゲームの内容はいいとして
{netabare} これはゲームの内容より誰がゲームに参加したか、とその動機ですかね。あるいは実際陰とか秘密があるグループの内情のような。
つまり心理ゲームですね。実際面倒な過去があるということかあ。主人公含めてみんなゲスっぽいですもんね。
ただなあ、これって思いっきりテンプレですよね。どうしようかなあ…いくらみんなのゲス加減が面白いにせよ、２話の感じだと嘘、裏切り、犯罪、エロい系になりそうですね…これだけだとあまりに普通すぎますね。
ちょっと１話で内容を読解力不足で勘違いしたので悔しいから一応見ますが、あとでまとめてになるかもしれません。{/netabare}
３話 なんか暴露合戦ばっかりですね。心理ゲームなんでしょうけど、お金の計算と合わせて理解が面倒です。
賭ケグルイみたいな秀逸な演出とか、迷言とか、早見沙織さんの素晴らしい演技とかがあるわけでもないですし。
武田鉄矢（さん）の人形とか、援助交際とかイジメとか…なんといいますか、アダルトコミック？というとアダルトコミックに失礼ですね。整形だからどうしたんですか？
そういういろんなことを経験して成長するのであって、それを描く気がありますか？善悪の判断について独自見解がありますか？
ステレオタイプの価値観で、読者・視聴者の興味を引きそうな刺激的なワードを散りばめて悲惨な話に仕立ててるだけな感じです。まして、それが悪者みたいに扱われるとか…まあ、ネット上のコメントのゲスさを皮肉っているというマインドがあればまだましですけど。
評価点は物語、キャラの１点はしょうがないでしょうね。私の判断では、１００点満点で１８点くらいですね。
時間の無駄だった気がします。気がしますが、一応後で皆さんのレビューを確認させていただいて考えます。一旦断念で。
take_0(ゼロ) さんの感想・評価
2.8
う～む。
「トモダチ」ねぇ。(カギカッコ付のトモダチです。)
ちょっとピンとこなかったかなぁ。
親友 ＞＞＞ 友達 ＞＞＞ 友人 ＞＞＞ 知人 ？
どうにも、友達(≒誰か≒人物)ではなく「トモダチ」っていう形態、システム、状態を維持しようと頑張っているように見えてしまって、どうにも「どこにこだわっているんだ？」という思いが拭えなかった。
まぁ、そういう状態を維持できている＝信頼関係を持ってい人物、っていう事なんだとは思うのだけれども・・・。
たしかに、そういう人物たちがいるっていう事は大切で、幸せな事なんだと思うけど。
ここら辺がピンとこないのは、友達関係が貧相な我が身を呪うしかないですね。
物語自体は、このクールではすべてが見えず、主人公の過去についてもすべてが見えてくる訳ではありませんでした。
ですので、タイトルの「2期目で本領発揮してほしい」につながる形となります。
ただ、こういったタイプの作品は、
私の中では「ライアーゲーム」が一つの試金石になっていると思っています。
この作品を越えられるか、越えられないかが私のモノサシとなっているのです。
現時点では、
ゲームと運営の正体、パッケージとしての結末が見えてきていないので、評価は未定です。
あえて、この1クールだけで判断するとすれば、まだまだ、いろいろな点で足りていないと思います。
結局、ショートレンジでの一戦一戦での結末、どんでん返し、トンチを観たくて、視聴を続けてしまう事にはなるのですが、
個人的には、観て良かった、素晴らしかった、そう来るか！と思えるアイディアはまだなかったように思います。
これなら、赤の他人同士で権謀術数を巡らす戦いの方が「シバリ」が無く、自由度の高い展開ができるのでは？
と言われてしまいます。
「トモダチ」＝友情関係の維持・破壊、友達同士のアレやコレや、「トモダチ関係を維持しなければ！」「～維持したい！」という思い＝「シバリ」
をどうゲーム展開、物語に織り込んでいけるかが勝負になると思います。
ですので、2期でさらなる展開を期待したいと思います。
あるのかないのかは知らないのですが・・・ね。
時折、出現してくるタイプの作品になりますね。
いわゆるデスゲーム的な作品に近いものになるでしょうか。
ユニークな作品が今までもタイミングタイミングで出てきています。
それらの端境期にあたってしまって、この作品が「初」という方は新鮮に見えるかもしれませんね。
レオン博士 さんの感想・評価
3.7
【感想】
最初の印象は今期でも最低に近いものでしたが、途中から一気に考察する楽しみができて面白くなりました
すごく陰湿でしょうもないなーって思ってたら実は裏の意味があったりとか予想を裏切られることも多くて面白いです
いろいろと細かいところは気になるけど、心理戦や次回への引きがうまく、この後どうなるの？って興味持たせるのが上手いと思った
最後はかなり中途半端な終わり方で先が気になる終わり方、２期前提のつくりですがやってくれますよね？
下のほうでいろいろと考察しています、見当違いなことを言っていたらごめんなさい
【欠点】
{netabare}
欠点は序盤だけだとすごく陳腐な騙しあいゲームしているようにしか見えないこと
それから主人公が「化け物」と評されていて、かくれんぼゲームも最後に結果がひっくり返るんだろうなって思ってしまったのはマイナスかなー
最後かなり中途半端な終わり方しているし、じゃんけんゲームはかなり微妙でした
それから信じる疑うの基準が甘くて、勝敗も敵が油断してくれたからうまくいったところも結構あったりしてちょっとモヤる
{/netabare}
【１期？最終話での各キャラの考察】 {netabare}
友一・・・いいキャラクターだけど魔王感出しすぎで、負けるところが想像できないのが難点、話に緊張感持たせるためにもたまには負けたほうがいいかも、実は運営だったなんてつまらないオチはやめてくださいね・・・
天智・・・今のところいいところないですねー、それらしいエピソードを語って友一をしほと対立させようとしている可能性も捨てきれませんが、たぶん誤解してるだけじゃないかな？
しほ・・・運営や天智から怪しい怪しい言われてて現時点で一番怪しそうに見えるけど、裏切り者だった天智が徹底して怪しまれる行動を見せないようにしていたのに比べて、裏切り者にしては目立つことや余計なことをしすぎなので、逆に信頼できると思う（下のほうで信用できそうな根拠も書いてます）
四部・・・現時点ではただのお調子者ですが、２期でなにか出てくるんでしょうね、こういうキャラが真の悪党だったパターンの話を知ってるのでちょっと怪しんでいますが、今のところほとんど掘り下げられてないので何とも言えないですねー
ゆとり・・・一番信用できないです、この後の最終話について思ったことでも話しますが、信用できない理由がいろいろあります
まず、最終話のエピソードでゆとりが裸で踊るか友一が手をえぐられるかって選択になったときに、手をえぐられるほうになったけど、周りに男のギャラリーがいっぱいいたけど誰も不満そうな声出さなかったの変じゃないですか？ 最初からそうなるってわかってたような気がします
わたしがもしゆとりだったら、ツメ剥がされるのはかなり怖くて選べる自信ないけど他の２つは自分が犠牲になるほうを選べると思う
友達や両親だったら迷わず助けるし、絶交したのに命がけで助けに来てくれた人になら、代わりに殴られてもいいって思えるし、友達や親の手がえぐられるのを自分が裸になれば防げるなら私は迷わずそうする、そのあとに襲われることを考えてもね
いくら意思が弱い子って言っても特に手が抉られたら出血多量で死んじゃうかもしれなくて、そんな友達の命の危機になって「友一が決めて、従うから！！」はさすがにないんじゃないかなー？
わたしはてっきりゆとりが意を決して服を半分くらい脱ぎ出してそれを友一が自分でナイフを刺して自己犠牲で止めるのかなー？って思ってたら脱がないどころかなにもかも友一任せだから、一気にゆとりの黒幕疑惑が深まりました
これってたぶん「自分で決断できないお荷物」って友一に指摘されたことへの意匠返しですよね？
自分で決断するのはきついんだよっていうことを友一に思い知らせようとしているように見える
一期ずっと見てれば友一が意外と友達想いなのはわかるけど、じゃあゆとりはどうなの？って思ってしまいます
ゆとりが潔白だったとしても、もう好きになるのは無理かも
援助交際のエピソードはちょっとリアリティがないので作り話かもって思ったのと、３話で襲っていた暴漢のセリフ「守る価値ないんだよ、そんな金のためなら何でもする女！」って言ってたのがやけに気になってて
援助交際してるだけでこんなセリフになるでしょうか？ それにコスプレ撮影していたおじさんとは別の人たちですよね？
おじさんは自分の性犯罪のこと人に話すと思えないし、ゆとりも被害者なら話さないと思うのでどうやって知ったの？
たぶん、この人たちは援助交際のことを言っているわけじゃないと思うんですよね、「金のためなら何でもする女」それが彼女の本性なのでしょう
それをしほにばれそうになって、とっさに援助交際の話をしてごまかしたように見えました
紫宮たち・・・キャラが立っていたし、お兄ちゃんなんて有能さを匂わせただけで何もしてなかったので確実にまた出てくるキャラでしょうね
{/netabare}
【最終話について思ったこと】 {netabare}
あの暴漢達はどうやってトモダチゲームのことを知ったのでしょうか？運営にメリットなさそうだからたぶん４人のうちの誰かが仕組んだことですよね？
そもそもこの誘拐事件は何のために仕組まれたのでしょうか？
①友一をリタイアさせるため？ ②二人の友情にひびを入れるため？ ③友一と天智をこの場にくぎ付けにするため？
そう考えると普通に考えたらしほが怪しいようにも見えますが、①か②だとゆとりが何も知らない被害者なら、ゆとりがどう動くかわからないので思ったような結果にならない可能性が高い、だからしほ自身がゆとりの役をやるのが自然だと思うんです
それで結局何のために？って思ったら、ゆとりが友一に「何も決断できないお荷物」呼ばわりされて、傷ついたか怒ってちょっと友一を痛い目にあわせてやろうくらい思ったのかなー？って
これはただの妄想じゃなくて根拠もあるんです
ここでゆとりが悪意がないただの被害者なら、ゆとりは友一から「自分で判断できないお荷物、友達は絶交」だと言われて、ただの被害者ならその言葉で傷ついたはずなんですよね、でも誘拐事件では結局３回とも友一に決断をゆだねていて、友一に言われたことにショックを受けているなら意思を見せることくらいはするんじゃないでしょうか？
これは少年マンガならゆとりの勇気や成長を試される場面で相手に選択してもらったほうが楽です、嫌な役を人に押し付けてる、友一の言葉は彼女に刺さらなかったのでしょうか？
援助交際のことがばらされてあれだけ必死に「友一しかいないの」みたいに弁明していたのは何だったの？って思った
手をえぐられた後に自分たちが解放してもらえる保障はなくて、友一が重傷負ったらどのみちゆとりは襲われると思うし、裸で済むならそっちのほうが助かる可能性高そう、さすがに羞恥より命のほうが大事ですよね？
でもゆとりはそういう可能性は考えてなさそうに見えて、友一が終わった後にまだやることがあるって残ろうとしたときも、普通は危険だから早く帰ろうよって止めるとこじゃないかな？ 危険な状況だっていう緊張感がこの子にないように見えて、自分が仕組んだことなら緊張感ないのも当たり前なので
このエピソードでゆとりが黒幕じゃないかって思いました
結局ゆとりは傷つくこともなく、傷ついたのは友一だけ
このゲーム、もし友一がゆとりを庇わなかったとしても、ゆとりが仕組んだことなら何もゆとりにリスクないんですよね
友一がしゃべるのを防いでるし、殴るのは加減できるし、ツメはつけ爪って手があるのと、ツメを剥がす途中にしてはツメが変色してないのも気になりました、つけ爪の間に血のりでも仕込んでいたのでしょうか？
メタ的なことを言うとなんでこんな薄いエピソードで一期を締めたのかなー？って思うのです
じゃんけんで左手使えばいいじゃんって誰でも思いませんか？
あいこならどうなるんだ？って質問するくらい冷静なら、なんで左手は使えることに気づかないのでしょうか？
このエピソードが意味があるのだとしたら、友一を休場させるためか、ゆとりに何か秘密があるかのどちらかだと思うので
そんなわけでゆとりはすごく怪しいです
{/netabare}
【７話考察 〇〇は嘘つき？】 {netabare}
７話でしほとの過去の話を天智が語り出したけど、しほがぜんぶ仕組んだことかは確定してないですよね、むしろ可能性はとても低いと思っています
なんでそんなことを言い出すのかと言うと３つ理由があって
まず、シホが過去にけがをして整形したっていうエピソード、やけに設定と描写が生々しいのでひょっとしてトモダチゲームに関係するんじゃないの？って思った、無関係な話をこんなに注目させるわけない
天智と同じようにトモダチゲーム関係で過去に何かあって今回のゲームに何か別の目的があるのかもって思ったのがひとつ
２つ目は天智の話が真実ならさわらぎは借金が２倍になっていないのに２倍になったと特に言う必要のない嘘をついたことになります
あの時点でさわらぎが友一にそんなウソをつく必要があるとは思えません、何か企んでいるのだとしたらなおさら余計なことをいう必要ないです
さらにこっくりさんの時の金の流れは秘匿されたままなので、ここは他の２人の申告額が嘘の可能性のほうが高いように思います
３つ目は前回のトモダチゲームの裏に彼女がいたのなら、天智のシホへの態度に何かしら思うところがあるはずなので今回のトモダチゲームでのシホの天智への態度が不自然だと思うし、天智の父を自殺に見せかけて殺すだけの権力があるのなら、その息子である天智も念のため警戒はするはずで、天智がずっと尾行していたことに気づかないのは不自然では？しほの父親も、普通の警察官が危険だから事件に首を突っ込むなって普通のアドバイスしてくれてるだけなように見えるけど
さらにメタ的なことを言うと、他の２人がただ巻き込まれただけの被害者とは思えないし、こんなあっさり裏切り者の内訳が中盤？で確定するとは思えなくて、他の３人のこっくりさんでの金額上下が隠匿されたままなのに、そこに何かしらのカラクリが何も残ってないわけがないと思うのです
なので、逆にこのトリックで黒幕疑惑が出てきたシホは信用できるんじゃないかと私は思います
シホへの疑惑は①「シホのためにお金を使ったという２人の同級生は話をすると自分も消されると言っていた」②「シホの家の調査に行った天智父が何者かに殺された？」③「しつこく２人のことを尋ねられてくるシホがなんか怖かった？」④シホが借金額を偽った？
①はまずシホのためにどうお金を使ったかは話してないし、２０００万借金を友達に押し付けようとする人（天智の元友達２人）の言うことを信じるの？
②はシホにそんな力あるの？そんな力あるならなんで天智はずっと泳がされてるの？ トモダチゲーム運営に殺されたって考えたほうが自然な気がする
③は転校した２人と親しいはずなので純粋に気になったのか、上述した顔のケガがトモダチゲームに関係するなら天智が何か知ってるかもと思って聞いていたのかも、
それに天智に大して何か悪意があるなら２回目のトモダチゲームに巻き込まれた時点で天智に敵対的な行動とっても不思議じゃないけどそうでもないし
④についてはこっくりさん考察のところに書きました
これまでの状況から考えてしほも何か隠しているのだろうけど、天智が勘違いしているか、他の裏切り者か黒幕によって見事に誘導されているのではないかって思った
それから全部天智の作り話っていう可能性もあると思っています、ネームプレート裏の金額が天智の告白と合っていたからと言って信用できるとは限らないかな
辻褄が合うように話を考えた可能性も否定できないです
{/netabare}
【７話考察② こっくりさんについて】 {netabare}
こっくりさんは裏にまだまだ何か隠されてるんじゃないかな？
すごろく回はネタバレをやっていたけどこっくりさんは各自の動きが友一の視点での推測しかないですよね
そうなると、シホが嘘をついているのが確定とは言い切れないと思うのです
例えば、友一、天智、シホが本当のことを言っていたとして、残り２人の合計金額が＋１６０万なら辻褄があいます
つまり両方が第二ゲーム終了までに２００万ずつ帳消しにされているか、片方が４００万帳消しにされて賞金で黒字になっていればいいわけです
※もちろんシホが友一に申告した第一ゲーム終了後～第二ゲーム終了までの間に４００万円獲得していても良いです
それから、友一のターンならほぼ確実にクリアする方法があって、用紙には「はいを選べばクリア」って書いてあったと思うのですが、裏切り者はクリアの逆に入れようとしているわけですよね？
そうなると、いいえが正解になるような問題を出せば４人はいいえに入れて裏切り者ははいに入れるから、裏切り者が勝手にはいのほうに指を動かしてくれるからそれでクリアになるんじゃないのかな？
裏切り者がいるっていう確証が必要ですが・・・
友一のことをみんなが警戒している様子もなかったからたぶん成功する、ただ裏切り者が２人以下である必要はありますが
さらに言うと、５番目の質問で「はい」に動いたけど全員一致の可能性以外に、はいが２人以下でいいえが３人の可能性もあります、つまり裏切者が３人いるパターン
この裏切者は悪意があるとは限らなくて、いいえを選ぶと全員が有利になるような条件が提示されている可能性もあります
他の４人にも何らかの賞金が上下する指令が来ていると思うのですよね、天智の話によると誰かが借金額を偽っているという話ですが、
すごろくの時はアニメ見ている限りではすごろくのマス以外で点数が上下する要素なかったですよね、第２ゲーム中に秘密裏に引いている可能性もありますがその可能性は置いといて、そうなるとこっくりさんの個別に引いた指令に秘密があると思います
他の２人のどちらかが借金が４００万減るような条件を満たした（あるいは両方が２００万ずつ減額されてる）か、天智が嘘をついているかどちらかだと私は思っています
第二ゲーム中に実は借金が変更される条件を一人だけ引いていた可能性もあるけど、それはさすがにやりたい放題すぎるのでないと思いたいです
{/netabare}
【すごろく回の考察】 {netabare}
６話でタネ明かししてて、その前に気づいたことを話すと
友一がシホの肩に馴れ馴れしく手を乗せていたのがやけに気になってて、陰口カードでメッセージ渡しているんだろうなとは思っていて
ＢＯＸ内にいれば誰にも悟られずにメッセージ読むことができるので、３分間は外に出られないってルールを見てそういうトリックあるだろうなーって思ってました
天智も同じように肩を寄せたりしてたから天智もシホにメッセージ渡していると思っていたけど、友一だけでしたね
天智はシホに信頼してもらうために馴れ馴れしくしてたのかな？
友一がシホを殴ったのと、ゆとりとシホの喧嘩、シホが友一に見切りをつけて天智に身を寄せたのは全部演技だと思っていたし友一が次にボックスに入る人を誘導しているのにも気づいていましたけど、
友一が一人一人信頼できるか確認していたことまでは想像できてなくて、ネタバラシみてそんな方法があったのかーって思いました
「シホにだけ伝えた秘密をシホが提出したから他の２つの暴露はシホが書いてないことになる」って言ってたけどそうかな？
一人一回につき何枚でも書けるからシホが２枚以上書いた可能性もあるのでは？って思ったらネームプレート預かってたって言われてなるほどーって思った。ネームプレートいつの間にかなくなってたのは全然気づかなかった
ただアニメ見ている人は気づきにくいけど、実際に会ってる人はネームプレートなくなってたら気づくんじゃないかな？
あと、ネームプレート預けたからって２枚以上書く工作をしないとは限らないと思うな、友一はプレートの裏を特に見ようとはしてないから第一ゲームで嘘ついていたとしても見られることはないですよね、かなりリスキーだとは思うけど
実際、天智の話が真実なら、シホは嘘ついていたことになるけどネームプレートを友一に預けてますよね？
わたしが裏切り者なら信用してもらうために預けておいてしれっと２枚書くかも、借金額が申告と違うことも裏切り者なら言い訳も考えてるでしょうし
それに、万が一見られた時のためにネームプレートの裏に細工をして数字を誤魔化す手もできるかもしれませんよね
{/netabare}
【３話について】 {netabare}
ゆとりの援助交際ですが、あの状況で女の子が怖くなって逃げだしたって言うのはちょっと厳しいんじゃないかな？うまく騙した？
それからゆとりの援助交際を知っても友一は許す？
彼氏でもないのに許すとかないと思うけど、ゆるせるから友一は自分が汚れている自覚があるっていうのは作者の勝手な思い込みだと思う
あとは無償の愛情はあっても無償の友情はないって言ってたけどこれもそんなことはないと思う
友情で「一緒にいると楽しい気持ち」を「無償ではない」例として挙げてたけど、じゃあ愛情も一緒じゃないのかな？ {/netabare}
【細部まで気を抜かないで】 {netabare}
１話の新聞配達の異常な部数は深く考えなかったのでしょうけど、配達に何時間かかるの？！っていうような部数でした
簡単に突っ込まれるような雑な設定を入れると評価が下がりかねないので気を付けたほうがいいと思う
給食費がなぜ現金徴収なのか？はたぶん何か意味があるんでしょうね、２期に期待です
かくれんぼエピソードも変なところはあって、紫宮達は百太郎だけを友一の近くになぜ置いて行ったのか？ってことです
リーダー含めて単純で利用されやすそうだって知ってるはずじゃないですか、本当に天才？
あの展開なら百太郎を連れてくかもう一人監視役をつけておくとおもう
このゲームは友一が凄いというより、ただの紫宮の油断のおかげな気がしてちょっと残念です
{/netabare}
【キャラクター】
１話のキャラクター紹介が一瞬かなりの長文で出てきて何書いてあるかさっぱりわからない
【主題歌】
ＯＰの水樹奈々もＥＤのsajiもとても良かったです！
