天神 羅愚羅 さんの感想・評価
4.0
まこと、栄光の影に数知れぬ忍者の姿があった
命をかけて歴史を作った影の男たち
だが人よ、名を問うことなかれ
闇に生まれ、闇に消える
それが忍者の運命なのだ
サスケ！お前を・・・斬る！！
白土三平の絵は本当に動きますね(´ω`)
原作を読んでいてもアニメを観ている様な躍動感です(´ω`)
イカちゃん☆休止中 さんの感想・評価
4.6
図書館で「知の攻略1968」という本を貸りて読んでこの頃の年代が
いかに激動の時代だったかが良く分かる本でした。政治思想や
文学芸術に至るまで日本を含め世界中で大転換期だった時代です。
「サスケ」はそんな1968年という激しさに充ちた熱い時代の伝説的アニメでしょうか？動画で見た限り子供向けアニメですが暗い翳りのある作品だと思いました。
真田忍者の親子が徳川の刺客に日々追われる憂鬱な内容で当時の子供達がこれを
どんな気持ちで観ていたのかと気になる内容です。
当時の若者の間で学生運動が流行っていた時代で警察官との暴力沙汰、仲間同士のリンチや抗争など今の時代を生きる私達には理解不能なことが起きていた時代です。「サスケ」はそんな時代の臭いが濃厚なアニメだと思います。
原作/白土三平
制作/TJC.TBS
放映時期1968.9.3~69.3.25(29回)
追記欄-
まみあな さんの感想・評価
5.0
厳しい年貢の取り立てに窮して村を捨て、サスケの励ましで自活を始めたが、「年貢を半分にする」という新しい領主の懐柔に乗せられて村に戻った百姓達をサスケは「そんなの最初だけだよ!すぐ元に戻って厳しい取り立てになるんだよ!それが分からないのかよ～」と説得する場面など、昨今のアニメには無い社会性を描いていて、素晴らしい。また、人が殺されることが如何に残酷なことなのかを容赦なく描いており、ごまかしていない。
貧困、長時間労働、過労死、閉鎖性… 現代の日本社会はこのアニメに描かれた悲惨さをそのまま保持しているのだ。
非科学性、歴史的不正確さ、描写の残酷さなどは、この作品の有益さを考えれば全く問題にならないし、一部差別用語や「不適切な」表現があったとしても、それを理由にお蔵入りさせるべきでない。むしろ、こういう、体制に都合の悪い内容を含む作品が自由に鑑賞できなくならないように気を付けたいものだ。
イカちゃん☆休止中 さんの感想・評価
4.0
冒頭からのホルスの斧での狼とのバトルがとても良かったです☆
どんよりとした北国の灰色の空が印象的です☆
アイヌの伝承がモチーフらしいですけど北欧神話みたいな感じもします。
ヒルダの歌♪が素敵でしたけど(市原悦子)さんではないと思います。
岩男も印象的でした☆
劇場映画の製作が珍しい頃の1968年のアニメ映画として良作でした☆
(併映であまり話題にはならなかったそうですけど)
1968年7月21日公開 東映
たこ さんの感想・評価
4.0
勧善懲悪の『鬼太郎さん』とは違う初期作品
モノクロアニメの代表作の一つ。
白黒だからこそ映える演出はとても60年代とは思えないクオリティ
音楽・効果音とのバランスも良く水木先生の描く迫力が再現されている上
『敵妖怪』ではなく人間と敵対する話も多く
正直言ってちょっと怖く感じる所も多いかもしれない。
なんだか幼心に折り畳み入道がとても怖かった思い出があります。
原作と比較すると若干マイルドだがそこはご愛嬌
時代背景のせいもあるが登場する人間が非常に貧乏臭く人間臭くて素晴らしい
余談だが声優は３期以降とは違い野沢雅子さんが担当されている
おいおい悟空かよと思われるかもしれないが
これがなかなかマッチしていて個人的には一番好きである
糖尿猫 さんの感想・評価
3.7
もはや5回もアニメ化されている有名作品の第1期。
鬼太郎、目玉おやじ、ねずみ男以外のレギュラーがほぼいないので、他のシリーズから見た人は物足りないかもしれません。
初めて見たのは小学生の時にレンタルしてきたＶＨＳでした。
白黒ってだけで怖さ倍増なのに、ＯＰはカラスが鳴くし墓場だし、歌を歌っている熊倉一雄さんの声がまた怖さを引き立たせました。（子供の頃はよくＯＰ早送りしてました。）
今見てもイントロ辺りが少し怖いです・・・。
鬼太郎の性格は原作よりクリーンになった感じ。
声は悟空でお馴染み野沢雅子さん。
最初は違和感有かもしれないけど、この鬼太郎には野沢さんなんですよ！！
◇fumi◆ さんの感想・評価
4.5
1968～1969年放送のテレビアニメ 白黒作品 全65話
原作 水木しげる 制作 東映動画
貸本版「墓場鬼太郎」をベースに少年マガジンに連載された「墓場の鬼太郎」のアニメ化。
テレビ放送に当たってタイトルは「ゲゲゲの鬼太郎」に変更。
墓場の鬼太郎は貸本版のような社会風刺やダークヒーロー的な面は無くなりましたが、
正義感の強いヒーロー鬼太郎のピンチに次ぐピンチで壮絶な作品になりました。
妖怪の造形は伝説ですね。
テレビ版はややソフトになりましたが、毎回のように生死をさまよう鬼太郎の姿は、
子供たちに強い印象を残したと思われます。
5～6話「大海獣」 巨大な化物になり果てた鬼太郎と搭乗型ロボットの激突
10～11話「妖怪大戦争」 西洋妖怪軍団との戦い。鬼太郎が操られる
15～16話「吸血鬼エリート」 恐ろしい原作ストーリーをややソフトに
21～22話「妖怪獣」 たぬき妖怪の人類侵略 鬼太郎連続ピンチ
他に猫娘登場の20話「猫娘とねずみ男」など、
ほとんどすべてのエピソードがレジェンド級です
レトロアニメで白黒作品ですが、アニメ史に興味がある人なら、
避けては通れない名作中の名作だと考えています。
REI さんの感想・評価
4.6
あかーいマフラー、なびかせてー♪
で始まるテーマソングでしたね（笑）リアルタイムでは観てないと思います。
再放送だったのかな？原作とは別物ですがカッコ良かったです。
少し大人になって原作を読んで赤いマフラーではなかったのでちょっとショックを受けました（笑）原作は原作で素晴らしいのですよ。
００９の良いところは体は改造されてるけど、派手なギミックは無いのが良いですよね、派手なギミックは００４に任せましょう（笑）
あとそれぞれ００ナンバーが人種が違うのも良いですね。
石ノ森章太郎先生凄い！
００９こと島村ジョーを憧れのヒーローにしてくれたのは間違いなくこのアニメなのです。加速装置カッコイイです。
００９はリメイクが何回もされています。そちらはそちらで良いので観てください。（レビューはボチボチ書きます、００９はお気に入りなのでまだ観ていないというか観直さなければいけないのでまだとってあります（笑））
全てのアニメに携わる方々に感謝を！
まさとん さんの感想・評価
3.7
石ノ森章太郎先生（連載当時は石森先生）のマンガの第1回目の
アニメ化です。
「人間でないモノにされてしまった悲しみ」「人間と非人間との狭間での
葛藤」という石ノ森先生の作品のテーマを強く持った作品です。
※あまり触れられませんが、仮面ライダーやキカイダーなどもこの系譜です。
原作マンガではかなりはっきり触れられています。
ジョーこと009が他のサイボーグたちとともに正義の為に戦う、というのが
骨子ですが、意外なことに確かこの第1作ではジョーたちを改造した張本人
であるブラックゴースト団は出てきません。
当時のことですから1話完結の物語が多いです。そのたびごとに敵対する
相手が異なります。また全メンバーが揃うことはあまりありません。
60年代作品ですので、結構手間をかけたといっても細かい作画動画は
到底現代の非ではありません。まだ劇画調が出てくる前のことで、キャラクター
デザインも全体に子ども向けというか丸っこい顔になっています。
特に007は大幅にデザイン変更されています。
またレーザーガンが便利すぎます。当時は未来の万能兵器だったのですね。
話もなんとなく間延びしたところはあります。これもまた仕方のないことです。
当時主題歌で「赤いマフラー、なびかせて～♪」とありましたが、映像がモノクロで
赤なんだかなんなんだかわかりませんでしたｗ。
白黒であるということ、あまりにも古い作品であることからあまり再放送などは
行われませんが、幸いいくつかの配信サイトでは視聴できるようです。
現在まで制作され続けている009シリーズの原点ということで、一度見ておいた方が
いいかもしれませんね。
ぱっつあん さんの感想・評価
4.2
おどろおどろしい奇怪なナレーションから始まるオープニング・・・その後耳を覆いたくなる悪魔の叫び声！！ぎゃぁあ～ぁあ～～
これ程恐怖感のあるアニメは他にない、大男（ベム）と口の裂けた女（ベラ）、主人公である全身タイツの少年（ベロ）が１日も早く人間になるため人間に対して良心に問いかける行動をするが、妖怪なので怖がられたり、相手にされない自虐的ストーリー。最終話では人間になれたか、妖怪のまま死んでしまったのか曖昧のまま終わってしまいます。これはテレビ局の都合で終わってしまったので、作者は続編を放送するためにこのエンディングにしたそうです。早く続編がみた～～いｗｗ
takumi@ さんの感想・評価
3.9
何度も再放送していたおかげで、すっかり主題歌を覚えてしまったけど、
最終回、彼らが無事人間になれたのかどうかを
まったく覚えていないのでした。
気になって調べたところ、次回作に持ち込むために
作者はあえて曖昧なまま終わらせたんだって。そうだったのか～
いまだに妖怪モノが好きな自分にとって、おそらくこのアニメが
一番最初の妖怪アニメだったと思います。
ほぼ同じ時期に「ゲゲゲの鬼太郎」も度々再放送してたけれど、
妖しげな音楽とともに、異国情緒のある洋館やおしゃれな車が登場する
こちらの作品のほうが好みでした。
しかし妖怪といっても、ベム、ベラ、ベロの３人は人造人間であり
昔ながらにいる妖怪たちとは別物なんですよね。
「早く人間になりたい・・」と強い希望を持ち、
人間に対して善意１００％で向き合い、信じ、
人々を苦しめる悪者をやっつけるのに、外見の恐ろしさのあまり、
多くの人間達から迫害を受けてしまう彼らが不憫でなりませんでした。
見かけはどうあれ、美しい心を持っている彼らが、
エゴ丸出しで愚かな人間たちを見てもなお、
どうして人間になりたがるのか、子ども心にも不思議でしたが、
時々やさしい人間とも出逢い、友情を築けたりすると
つい信じたくなってしまってたのかもしれないですね。
で、観ている当時の自分も、彼らの友達になりたくて仕方なかった・・
「自分なら彼らといいお友達になれる！彼らのことをわかってあげられる」
今、これ綴りながら、そう思ってたことを思い出しましたｗ
そうか、そうだったんだよな・・・やっぱり。
でもこの作品、大人になって観てみると
人間社会への風刺とか、道徳的なこととか、家族愛とか、
けっこういろんなメッセージが込められてたことに気づきます。
だからやめられないんですよねぇ・・古い作品の発掘＾＾；
yuugetu さんの感想・評価
4.5
1968年10月～1969年3月放送のテレビアニメ。全26話。
放送50周年記念ということで2017年10月から2018年3月までBS11で再放送されたので初視聴。全26話ですが、諸事情から第5話「せむし男の人魂」、第8話「吸血鬼の寺」、第15話「狙われた目玉」は放送されていません。
国籍を設定しない独特の世界観で、毎回舞台となる街が変わります。三人の妖怪人間ベム、ベラ、ベロは正義の心で正しい行いをしていれば人間になれると信じ、悪い妖怪や怪異から人間を守るというストーリー。
全て一話完結で、様々なバリエーションを持たせています。昔のアニメなので細かい部分は突っ込み出せばキリがないですけど、時代を問わない内容の深さがありました。
60年代作品なので作画や演出は荒いですが、慣れてしまえば独特のパワーにあふれていて魅力的。
ベム、ベラ、ベロのキャスティングがよく合っていて素晴らしかったです。
{netabare}
作品全体に、昭和43年の社会背景がどこか反映されている印象がありました。昭和40年代といえば高度経済成長期。（日本社会はいざなぎ景気と言われて湧き立っていたのと同時に、調べてみれば三億円事件などの大きな事件があったり公害病が認められたり、海外でもベトナム戦争があったり他にも色々…混沌としてますね）
忘れられ葬り去れらていく怪異や妖怪が描かれたり、人間に住処を追われた生き物の物語があったり。
とはいえ同年にアニメ版ゲゲゲの鬼太郎第一作目も放送開始ですし、妖怪に憧れる時代だったかも知れませんね。
「呪いの幽霊船」では、願いが叶えば魂を捧げるという約束に従いおじいさんは帰らぬ人となるのですが、これには人智の及ばない存在に対する畏敬の念を感じます。
逆に「鉄塔の鬼火」では鉄塔の下に置き去りにされた亡者の恨みや怒りを人間は知っていながら葬り去ってしまいました。「恐怖の黒影島」では、人魚のふりをさせられていた少女は妖怪の世界から解放され、人間の世界に帰ります。
他にも色々なお話がありますが、基本的に妖怪や怪異は消え去り、人間の社会に何か影響を与えることはありません。
皮肉なのはベム達三人は葬り去られる側であること。人間に味方しながら妖怪でもある彼らは孤立してもいるわけですね。
三人の絆は強く、明確に家族の関係性を意識した描き方がされています。
ベムとベラはベロをいつも見守り、手に負えないと思えば助けに入り、ベロが大きな間違いをしても、それを理解して謝れば二人は笑って許します。
子どもならベロに、大人ならベムかベラに感情移入できる点も本作の大きな魅力。妖怪人間である彼らに人間的だなんて言うと不思議な感じがしますど、それ以外に言い表しようがないんですよね。
本作のお話は非力な人たち（女性や子どもが多いかな）が怪異に悩まされ、見かねたベム、ベラ、ベロが彼らを助ける展開が基本。登場する子どもたちはベロと仲良くなっていくのですが、個性的で可愛らしくて和みます。
でも最終的にベロが良い友達として別れられるかどうか、三人が気持ちよく旅立てるかは別。
特に「すすり泣く鬼婆」はベロにとっては辛い話でしたが、恐ろしい目に遭った母子を責めることは出来ません。
そのため妖怪人間たちは板挟みとなり悩むことになる。特にベラとベロは顕著です。
ベラは序盤で人間になれない苛立ちをベムに諫められるシーンがありますし、女性特有の苛烈さも時には見せる。ベロは家族とも呼べる仲間はいても友達が居なくて寂しがり、人間に疎まれれば酷く傷つく。
彼らの人間味溢れるキャラクターにとても共感します。
もちろんすべての人間に嫌われるわけではなく、妖怪人間たちには救いもあります。
「怨みの髪の毛」で出会った姉妹とは、正体を隠したままではありますが穏やかに別れることができました。また「ベロを呼ぶ幽霊」で三人の正義の心を理解してくれる占い師の老婆もいました。けれども彼女は三人に感謝しながらも、街の人達に三人が誤解されてしまうだろうと街を離れることを強く勧めるのです。
そして、そのお話の後にあの最終回というのが何とも言えないですよね…。
生きた人間の体を乗っ取れば自分たちは人間になれるけれども、罪のない人を犠牲にすれば正義の心は失われ、人間には見えない悪を倒す力も失うことになる。時に癇癪を起こすほど人間になることを望んでいたベラさえ、妖怪人間のままでいることを何も言わず受け入れるのです。
ただベロに対してだけは人間になる機会を得て欲しいという様子でした。それをベムは理性的に押しとどめる。
二人の母性と父性が明確に表れたシーンで好きでした。
最後には、人智を超えた存在を受け入れない警察の手によって、火を放たれた屋敷の中で三人は消息不明となる。ですが「命とは魂だ」という言葉を信じて、三人は消え去ったわけではないと思いたいですね。ラストのナレーションからも、視聴者に対して希望を残しておきたいという制作側の気持ちが見て取れました。{/netabare}
古いアニメに抵抗のない人にはぜひおすすめしたい作品です。
妖怪人間たちの生き様と業の深さ、人間の温かさや醜さを淡々と突きつけてくるのが印象的でした。これを子ども向けとして制作した（できた）ことが最も時代を感じる部分かもしれません。（2018.5.24）
地元のレンタル店で借りたDVDで第5、8、15話、パートⅡのパイロット版を視聴。{netabare}
【第5、8、15話】
どれも良かったと思います。一番好きなのは「吸血鬼の寺」かな。ラストで囚人がベムに明るく「坊や。君は人間かい？」と聞いて笑って刑務所へ戻っていくシーンが好き。
理解し合って仲良くなれそうな人が登場したことが本作の悲劇性をさらに強めています。
【パートⅡ】
1982年制作のパートⅡのパイロット版の2話分（「血をむすぶ楡の木」「雪降る町の妖鬼」）について。
物語は妖怪人間たちだけでなく人間側のドラマも濃くなっていて、教訓めいた台詞も多くなった印象。
作画は80年代らしい美しい背景と、見やすく丁寧な画面作りが印象的。パイロット版だからか効果音や音楽の使い方に若干違和感もありますが、内容はテレビ放送できる完成度でした。
ちょっと勿体ないのがホラー演出が影を潜めてしまった点。
ですが代わりにドラマパートにはかなり尺を割いていて、一話分としてはかなりのボリューム。
アクションも洗練されてます。当然といえば当然だけどね。
68年版との大きな違いは二つ。
一つ目は舞台設定。68年版は無国籍だったのに対し、パートⅡは19世紀半ばから20世紀のヨーロッパ北部の物語と設定され、全体的に世界名作劇場のような雰囲気になったこと。
二つ目は妖怪人間たちも敵となる邪悪な妖怪も、より深く人間社会に潜り込んでいること。ベムとベラが人間社会に溶け込むために苦労する描写もあります。
とはいえ、脚本家と声優さんは続投なのでテイストは十分残っています。26話全部制作されていたら、時代性をどのように反映したかとても興味があります。
キャラクターデザインが柔和（3本指はそのまま）になり、声優さんたちの演技もそれに合わせてだいぶ変わっている感じ。イメージはベムはそのままで、ベロはストレートに可愛くなっています。
ベラはやっぱり美人だけど、スカートにスリットが入りました！戦いの中で髪がほどける演出などもあって。なんかもう可愛いなおいｗ
68年版のベラはグラマーで苛烈な美人、こちらはスレンダーで優雅な美人という印象。2006年版も観ていますが、そっちも好き。いずれにせよお母さんポジなんだけどｗ{/netabare}
（2018.5.28）
こたろう さんの感想・評価
3.6
言わずと知れた超有名作。
野球アニメの金字塔とされていますが、原作者の梶原一騎氏によれば、本作で表現したかったのは野球ではなくヒューマンドラマなんだそうです。
（豆知識ですが、主人公の「飛雄馬」という名前は、「ヒューマン」から付けらているとか）
魔球や特訓などスポーツまんがとしての面白さと見所が多数あって、実際にそんな部分の印象が強いですが、巨人の星をじっくり見ると、人間ドラマなんだという原作者の意図がはっきり見て取れます。
野球は動機、目的、手段、そして障害。
巨人の星とは、超名門プロ野球団の幻の名選手としての栄光が忘れられない妄執に獲り付かれた父親と、その父親を色々な意味で乗り越える少年の、挫折と成長の物語。
そのための舞台装置としての「野球」です。
まぁ、その舞台装置のイジり方が、ズバ抜けて秀逸だったからこその”名作”なのですが。
ストーリーを今更語る必要もあませんが、物語は主人公が幼少の頃から始まって、２０歳前後で引退するまでの僅か十数年間。人生と呼ぶにはあまりにも短く、しかし濃密な期間を描いています。
いわゆる思春期と青春時代ってヤツです。
長島や王と出会い野球に身を投じてから、甲子園優勝、高校中退、巨人入団、致命的欠点発覚、魔球開発、恋人の死、親友との別れ、父との対決、怪我による引退・・・・・とまぁ激動の１０代。
（有名作なので、これぐらいのネタバレはご勘弁ください）
父の性格を受け継いでか、激情家でセンチメンタルな彼は、何かにつけ人一倍大袈裟に悩み、感動し、絶望し、決意し、奮い立つ。クソ真面目にこれを繰り返します。
そのたび、地面に突っ伏し感涙を流し、雄叫びをあげて感情表現する飛雄馬。
ほんと、人間くさいですねぇｗ。まさしく、ヒューマンドラマです。
野球アニメとしてだけでなく、青臭い主人公の喜怒哀楽にも着目すれば、より楽しめる作品。
目の中に燃える炎や、滝の様に流れる涙は、本作にとって重要な感情描写なんです。
傍目からは芝居がかってて可笑しいですが本人達は大真面目。笑っちゃダメですよ
ポール星人/小っさ さんの感想・評価
3.3
数年前に再視聴した時に途轍も長く感じたんですが、実は全182話だった事を知りショックですw
昔散々見てた私ら世代ですら長く感じるんだから、多分今どきの若い子にゃ拷問で御座いましょう。
私は野球が嫌いな子供だったし、別に今も好きじゃない。
そんな私がいい大人になってからコレ最後まで見てられるか自信は無かったけど、何故か妻が全話調達。
なんで?w
正直なところ話のタネ位の軽い気持ちで見始めたんですが、中盤は正直つらかったです。
でも終盤の大リーグボール3号の悲劇性と一徹に背負われての退場、この辺りは泣かせますわね。これが見れるから野球嫌いの私でもこの作品が忘れられないんですよね。
大昔の野球アニメなんて見る価値無いよ という意見になら若干同意です。
でも、同じ目標を目指しつつも共に道半ばで挫折せざるを得なかった親子の悲劇として見れば、やっぱり名作なんじゃないかなと。
でも、やっぱ若い人が見るのはお勧めできないなw
kakizaki さんの感想・評価
3.8
努力に努力お重ねて、努力をしてるのに、なお挫折する、そんなリアルな現実を描いたアニメ。
今のアニメのように一週間頑張ったから、もう最強みたいなことはない、何年、何十年の積み重ねで得たプライドを同じ切磋琢磨してきたライバルにねじ伏せられ、ねじ伏せる。
今のスポーツアニメは最初から天才型多いなか、星くんは、アニメ界での一番の努力の天才だ！
一度観れば熱くなれるそんなアニメ
えたんだーる さんの感想・評価
3.0
※褐色の猪さんのレビューでの指摘により気がつきました。下記は虫プロ版のレビューです。（とりあえず消さずにおいておきます。）
♪みにくいアヒルの子～は はだかの王様きら～い
なまりのへいたいは～ ゆ～きの女王のけ・ら・い…♪
…というわけでアンデルセン物語です。放送枠は『カルピスまんが劇場』で、『ムーミン』の後番組ですね。
制作は虫プロダクションで、物語のナビゲーター的な存在としてキャンティとズッコというオリジナルキャラクター（妖精）が出てきます。
「魔法大学入学資格を得るためにアンデルセン童話の世界を巡って魔法カードを集める」という謎設定があった気が…。
特に動物が出てきたりするお話では、とても虫プロっぽい作画ですね。
♪おはなしちょぴ～り くるってる～…
というわけで二人（二匹？）の干渉で若干お話の筋が変わったりしますが、大改編には至らず各物語の結末は元のお話のままだったかと。
褐色の猪 さんの感想・評価
3.0
あにこれにアンデルセン物語は2つあり、各「あらすじ」欄とwikiを参照すると
こちらは1968年に劇場上映された東映動画制作「アンデルセン物語」の様。
「アンデルセン物語」劇場映画（1968年3月）東映動画
「アンデルセン物語」1971年冬アニメ（1971年1月～1971年12月）虫プロ
「アンデルセン物語 おやゆび姫 スキスキ花の王子さま」劇場映画（1971年8月）虫プロ
「アンデルセン物語 マッチ売りの少女」劇場映画（1975年12月）東映動画
「アンデルセン物語 マッチ売りの少女」劇場映画（1975年12月）東映動画
は「アンデルセン物語」劇場映画（1968年3月）の時間を短縮してリバイバル上映
栞織 さんの感想・評価
3.0
当時お茶の間のテレビの主導権をにぎっていたのは両親でした。その両親の許しを得て見ることのできた数少ない番組がカルピス劇場のこのアニメでした。しかしある時、親戚の家でこの番組を見ていたら、「もう帰らないといけない」という事で、途中で見るのをやめなければなりませんでした。当時はもちろん録画などできなかったのです。途中で切れたのは、妖精たちがチャイコフスキーの「花のワルツ」で踊っている場面でした。かわいい妖精たちが踊るのを最後まで見たいというわがままは、両親には絶対に言えませんでした。そうしたつらい思い出として、この「アンデルセン童話」は心に残っています。他にも何話かそうした話があります。
えたんだーる さんの感想・評価
3.4
怪物くんの歌っていうと私は真っ先にこちらのOP主題歌『おれは怪物くんだ』を思い浮かべてしまう。TVサイズなら歌えたりもします。
ちなみにかみさんには「その歌、知らない」と言われます。そして私は新しい方の『怪物くん』をあんまりちゃんと観ていないので、その主題歌も出だししか知りません…。
アニメ化当時は藤子不二雄原作マンガ。いま、著作権的には藤子不二雄A氏の作品ということになっているようです。
ちなみに当時と今とは物価が違い過ぎて、例えばタクシーの初乗り料金が100円だったり国鉄の初乗り運賃が20円だったりしたかと…。
（アニメとまったく関係ない話で、どうもすみません。）
メインキャラは怪物くん、ドラキュラ、狼男、フランケンでこれは新旧どちらの作品も同じ、ストーリーも概ね新作とは変わらなかったはずです（これはちゃんとは確認してません、間違っていたらごめんなさい）。
わざわざ旧作を観る意味は、たぶん史料的価値しかないです。
ぶらっくもあ(^^U さんの感想・評価
3.6
罪は憎いが憎まぬ人を切るも縛るも人の為、
闇を切り裂く男意気、朧月夜の佐武と市
耳を澄ましてお聞き 寂しい笛の音を
人の心の闇をしぶく悲しさ嘆くうた
空を見上げて 佐武と市
花のお江戸 月冴える
夜に閃くものは、鋭く伸びる縄
抜けば血の花が咲く稲妻の仕込み杖
にっこり笑う 佐武と市
花のお江戸 風渡る
原作 石森 章太郎氏 1966少年サンデー1968月刊ビッグコミック
アニメは1968年10月より約一年間、
全52話でアニメ番組としては異例の夜9時より、とのことだけど、
私は当時沼津に居てその地域での放送は日曜の午前中だった、
東映動画と虫プロ及びスタジオゼロの合作で、
モノクロで制作されてた、
岡っ引きの更に下役の下っ引き十手持ち佐武と、
盲目按摩士で居合の達人市の、
江戸を舞台とした友情と活躍の物語、
いくぜ市っつあん！あいよ佐武やん、はOP冒頭の掛け合い、
二番歌詞に注目してもらうと其々の技が謳われてる、
佐武やんは縄繋ぎ十手投げつけ悪人捉える捕縄名手、
市っつあんは座頭市だね、
仕込み杖からの超速逆手居合抜きで稀に二刀流、
かっこよかった、男気もあってね、
各話けっこう本格時代劇的内容だったと想うけど、
これは監修さんの力も大きかったんじゃないかな、
松田 定次氏、時代劇にこの人は欠かせないってくらいな方で、
戦後娯楽時代劇映画大ヒットシリーズ数多く手がける監督さん、
時代劇「風」（←大好きだった）等当時TV時代劇の監督もされてたけど、
アニメに関わったのは本作のみらしい、
音楽は山下毅雄氏でモダンジャズ的センスは有名だけど、
本作みたいな時代劇のテーマも抜群、
大岡越前のテーマにも繋がる感じ、
本作なかなかきちんと目にする機会ないけど、
三社合作という事でその後のアニメ業界代表者も数多く関わってる本作、
全話通しもう一度じっくり見てみたいな。
