HG anime さんの感想・評価
3.6
イタリアのジェノヴァからアルゼンチンのブエノスアイレスまで9歳の少年マルコが旅をする物語。かなりのとんでも設定だが、内容はよくできている。マルコと道中で出会う多くの人々は互いの運命に影響を与えあう。私はそんな数々の一期一会を経験できるマルコがとても羨ましい・・・。旅をしたくなる作品。
2014/2/16
満足☆数をつけていなかったので更新
天神 羅愚羅 さんの感想・評価
5.0
・・・アメデオ欲しかったなぁ(゜-゜)
少年・マルコの成長物語です(´ω`)
お母さんはなんで行方不明になっちゃったんだっけ？(゜-゜)
大好きな作品なんだけどなぁ(^_^;)
細かい部分、ちょいちょい忘れちゃってる(^_^;)
今度見直してみるかぁ(´∀`)
keylove さんの感想・評価
3.9
この時代、こういうアニメしかなかったんです（ＴＴ）
世界名作劇場だったんですね、それは再発見でした。
なにげに当たり前に観てたんです、この時は。
ビデオもネットもない時代。
そんな時代にはとても新しい作画だったし、
ストーリーもストレートで子供でもわかりやすかった。
ストーリーはちゃんとした裏づけがあって、良いのは当然なんですが、このアニメは今聴いても新しく感じるようなＯＰ曲が良かったですね。
今のアニメのＯＰやＥＤはたしかに神曲で演出も神がかったものが多いですけど、この時代にそれをやってのけたのは素晴らしいとしか言えません。
未来少年コナンやルパン、ハイジなど、本当にジブリの発端といえる宮崎、高畑コンビの素晴らしさは、この頃のほうが光っていたのかもしれません。
もちろん、ナウシカやラピュタもいいんですけど、この時代にこういうわかりやすい設定の中でその手腕を発揮したのには賞賛を送るべきでしょうね。
しかし、今のアニメとちょっと違うのは、登場人物が多い（笑）
もう団員やらその町の人やら、数え切れないほどに出てくる。
それでいて、今考えると、かなりの声優さんが演じてるんですよね。
それはお調べください。
この頃は声優さんというのは、ほとんどがボランティアに近いぐらいの不人気商売だったそうです。
今はステージに上がったり、花形ですよね。
この頃は違って、その実力だけでキャラを活かしていた。
それは本当に素晴らしいです。
ジブリはほとんど観ていますけど、この頃から好きでした。
今さらながら、一応レビューとしておきます。
名作ですよー。
天神 羅愚羅 さんの感想・評価
5.0
ヒロイックファンタジーのような、独特な世界観の作品でしたね(゜∀゜)
パラレルワールドってのも、当時は珍しかったんじゃないでしょうか？(´ω`)
海外輸出を意識していたそうで、そう思ってみると納得です(´ω`)
ヨーロッパでは今なお根強い人気があるそうですね(´ω`)
大好きな作品です。
観たことの無い方は一度ご視聴ください(´∀`)ノ
えたんだーる さんの感想・評価
3.4
あらすじはあにこれの奴を観てもらうとして、本作の肝は妖精パックンの持つオカルト・ハンマー。異世界へのゲートを開くのにも使うし、バトルで手持ちの玩具などから武器調達するのにも使う。
♪おもちゃの自動車ホンモノだい 折り紙飛行機ホンモノだい… というED歌詞の通りの憧れのアイテム。なお、パックンはピエロの人形に宿った妖精でカワイイデザインだが、放送当時や再放送があったならまだしも、今さら観るべき作品かと言われるとたぶんそんなことはないと思う。
kuroko85 さんの感想・評価
3.8
今みればタツノコプロ丸出しですが、
当時原作は海外児童文学だと思っていました。
それほど設定に力が入っていました。
確か、主人公は架空の国に行き来でき、
おもちゃなどの大きさを変えて、
戦っていたはずです。
ボスキャラのベルトサタンは、
子供の頃の私のカッコいい
敵キャラの上位でした。
kuroko85 さんの感想・評価
3.0
タイトルの通り、
タツノコプロの作ったロボット物ですが
調べて見れば、
タツノコプロによる初めてのロボット物とか。
ただ、敵は言うまでもなく
（ちなみに敵の名前はドロンジャー）
ゴワッパー5もコテコテのタツノコしています。
（お揃いの繋ぎとか）
ただロボット物隆盛の時代だっただけに
王道というより、色物の扱いで、、、
そこまでヒットしたイメージではありません。
shino73 さんの感想・評価
3.6
水島新司原作。
幼い頃、野球少年だった僕は、
週刊少年チャンピオンが楽しみだった。
ドカベンの続編、集大成である、
明訓高校最後の夏を描いた「大甲子園」が、
連載されていたからだ。
配球のよみ、理にかなったスイング、
多彩な登場人物と監督の采配、心理戦、
リアルな野球漫画に夢中になった。
アニメ版ドカベンは再放送で知ったが、
記憶では高校２年の夏まで描かれたと思う。
伝説となった弁慶高校との一戦である。
後にプロになる多数のキャラが登場するが、
ドカベンの魅力は人物だけではないだろう。
灼熱の甲子園でここしかない「今」に、
完全燃焼し白球を追う球児たちの姿こそが、
僕たちの心に響くのである。
野球漫画もアニメも技術は進歩し、
見栄えの良いキャラとスマートな物語は、
きっと時代が要求したものだろう。
だがそこに汗と土と草の匂いが足りない。
僕は今でも夏が来るたび白球を追う、
明訓ナインの姿を思い出しては感動する。
時に歓喜し、時に涙する球児たちの夏に。
全１６３話、覚悟はあるかい！？
大甲子園の熱気と大歓声が待っている。
石川頼経 さんの感想・評価
4.0
昔は必死で見ていたのを覚えています。
最後がアニメが原作に追いついたために酷く中途半端な終わり方でした。
なお、水島先生の野球漫画に関する思想ですが、
有名な逸話として「巨人の星」批判があります。
水島先生は当時、野球漫画の代表作のように言われていた巨人の星について
「本来は楽しいものである筈の野球を苦行のように扱っている」と批判しました。
これが思うに彼の野球や野球漫画の哲学は逸話に尽きると思います。
彼の野球漫画は基本的に「明るく楽しい野球」って感じです。
まあ、貧しい子や家庭事情が複雑な選手が多かったり、あるいは猛練習の描写とか土佐丸高校の犬神の卑劣なプレイに太郎が激怒するシーンはありますが。
まあ、基本的には、不気味さを醸し出していたように見えた土佐丸学園の選手たちが甲子園の時に泊まっていた寮を去る時に全員で寮経営者に「ありがとうございました」と言ったり
江川をモデルにした中(あたる)とかいう投手の手抜きプレイにも事情があったものだとか、
基本的には「野球やる人はみんな良い人」という書き方をされているような気がします。
ドカベンはそういう思想が最も出た楽しい野球作品だと思います。
アニメでも、そういう水島先生の思想をきっちり体現し捻じ曲げるような事はしなかったのは良かったです。
ato00 さんの感想・評価
3.8
鼻ぺちゃなんて気にしないわ♪のｏｐ曲で有名なこの作品は、1970年代の大ヒットアニメです。
大人の事情により今では見ることができない幻の作品です。
さて、内容です。
基本鬱ストーリーですが、明るく健気なキャンディーが逆境に耐え成長するという、オーソドックスなものです。
先が気になり、当時夢中になって見ていた記憶があります。
すべて見た筈なのに、ラストを覚えていません。
少女漫画原作のため、たぶんパッピーエンドでしょう。
丘の上の王子様は覚えているのですが・・・。
情操教育的見地から、リメイクして欲しい作品ですね。
<追記 2014.9.8>
このアニメ、嫁さんも見ているようです。
最近の会話から。
私「丘の上の王子様って、○○○だっけ？」
嫁さん「○○○○○のおじさんじゃない？」
私「どうりで・・・。」
私、丘の上の王子様を勘違いしてました。
過去の記憶はいい加減ですね。
近々、堀江美都子さんが近くに来るみたい。
OP曲「キャンディ♥キャンディ」を歌うのでしょう。
アニソン懐メロのこの曲、隠れたミリオンセラーのようですね。
◇fumi◆ さんの感想・評価
3.9
1976年～1979年放送のテレビアニメ 全115話
原作 水樹杏子 いがらしゆみこ
監督 今沢哲男 設楽博 構成脚本 雪室俊一 キャラデザ 新藤満尾
制作 東映動画
なかよし連載の少女漫画のアニメ化
２人の原作者の権利をめぐる裁判により著作権が失効し、
東映アニメーションが権利を持つ「アニメ版キャンディキャンディ」の、
ソフト化及び再放送は出来ない状態にある。
原作者側は再契約すれば可能と伝えているが、現在のところ公開不能。
そんなに見ていないのですが、２周した人がいるのでその感想を。
{netabare} キャンディばっかり贔屓されて、アニーが可愛そう。
イライザを応援してしまいます。
原作が昭和の価値観で理解できません。
アンソニーは好きじゃないです。
テリーのほうがかっこいいです。
ポニーの家で出されるマシュマロ入りココアがおいしそうだったので、私も造りました。
キャンディが金持ちになったり貧乏になったりするストーリーです。
後半がいまいちです。鬱になります。 {/netabare}
漫画家のいがらしゆみこはこのアニメ化が縁となり、アンソニー役の井上和彦と結婚したそうです。
声優と大ヒット漫画家では逆玉ですねｗ
kuroko85 さんの感想・評価
3.8
「ハイジ」等と同様、何回も再放送がなされ、
そのうちを何話かを断片的に見ていたら、
いつの間にか全話制覇していたと言う作品。
子供心に原作はスコットランドと思っていたら、
純日本製だと知った時は本当に驚いた。
孤児と言う設定に加え、そばかす、はなぺちゃというおまけ付きの主人公。
（これで何故か人気者というのが、ミソ！ そのまま人気が無ければ
話にならないので、、、）
そんなキャンディがアードレー家という名門貴族に嫁ぐまでの紆余曲折の話。
全115話にも上る作品は大きく3部に別れ、その3部を構成する
軸になるのは恋愛対象となる男性。
1部の幕引きは恋人の死。
2部は両想いにも関わらず、友人の為に身を引く。
3部はようやく初恋の人に嫁ぐという大団円。
お決まりの「いじめ」「恋人の死」等の不幸の連続はまさに日本文学。
最後の大団円も日本文学らしいが、その前に立ちはだかった
最後の障壁が幼少時代にキャンディを虐めていた相手と言うのも、
そこはかとなく日本人のアイデンティティを連想させる。
個人的には金髪の●しん。
kuroko85 さんの感想・評価
4.1
忘れもしない、「鋼鉄ジーグ」の次番組です。
イザール星人が地球進行してきたので
地球の科学者が巨大ロボットを作って戦うという
書いてて、恥ずかしいプロットです。
ただ、この作品のポイントは「鋼鉄ジーグ」
以来のマグネロボの系譜を正しく継投している為
主人公の二人がプラスとマイナスで、
完全に男女に分かれていた事です。
今でもしっかりと覚えているのが、主題歌にも
歌われていたカウンターナイフの設定。
手の甲の部分の三角が反転して、殴る時に
刺（いや、やはりナイフか）になるもの。
（そう言えば、この作品もそうだが
この時代のアニメは技の名前が、よく主題歌に
盛り込まれていた。この作品の場合
他にも【大車輪アタック】）
それと主人公の片割れの女性が
美人と言うよりかなり怖い顔だったイメージです。
天神 羅愚羅 さんの感想・評価
4.2
まんが日本昔ばなしって、二つあったんだ(゜Д゜)
ってなことで、例によってウィキのお世話に(゜-゜)
ふ～む・・・なるほど、一期に書いたレビューは本来ならこっちに書くべきでしたね(゜-゜)
と、いうことで、一期、二期に分ける必要性なしと判断しますので、興味のある方は
一期に書いたレビューを読んでみてください(^_^;)
えたんだーる さんの感想・評価
4.2
オリジナルアニメ。ただ、子供向けの漫画雑誌向けコミカライズはされてたと思います。
本作で一番推したいのはメカデザイン。タイトルに入っている大空魔竜（大型機動要塞）もガイキング（巨大ロボット）もかっこいい。当時DX超合金のガイキングが発売されていて、大空魔竜の頭部からガイキングの胴体への変形、パート1（腕）、パート2（足）との合体を再現していてとても良くできていました。
そして頭部射出後の大空魔竜がアルマジロのように丸くなった防御態勢である「ボルーションプロテクト」もなかなかの迫力でした。これもDXポピニカだったかの大空魔竜で再現されていた気がします。
ストーリーに関してですが、敵の暗黒ホラー軍団も「母星のゼーラ星がブラックホールに飲み込まれそう」というなかなか逼迫した事情を抱えており、一応攻めてくるまっとうな理由がありました。
対する大空魔竜に搭乗しているコンバットフォースの面々ですが、ガイキングを始めとするメカのパイロットたちは実は超能力者という謎設定がありました。隊を組織した大文字博士が、わざわざパイロット向きの超能力者を集めたからです。主人公のサンシローが元野球選手で魔球を投げられるというのも、確か超能力に由来した話だったと思います。
でも、超能力者設定が活かされた記憶はあまりないなあ…。
敵の幹部が「四天王」というあたりはベタベタですが、誰かが最弱で先にやられてしまうという訳ではなく揃って最終回をお迎えになりました。
何だかんだ言いながら敵が結構強くて、毎回敵の撃退には苦労していました。
作画は、当時のアニメとしては良かった方じゃないでしょうか。主題歌はOP/EDともなかなかカッコ良かったです。特にOPの ♪む～か～え～う～て～ 大空魔竜～ で転調するところは曲としてカッコいいので私は大好きです。
天神 羅愚羅 さんの感想・評価
3.7
・・・インパクト大だよね(゜-゜)
ガイコツ＋キングでガイキングなのかな？(゜-゜)
ハリウッドで実写映画化の話が進められてるようで、ちょっぴり楽しみです(゜ー゜)
kuroko85 さんの感想・評価
4.2
マジンガーZからなる永井豪と東映アニメーションの
関係を表す作品でした。確かこの作品の
前番組は永井豪のもうひとつの代表作でもある
ゲッターロボシリーズのGだったと記憶しています。
大空魔竜というそのまま悪役に使えそうな
恐竜型要塞の頭部がそのまま主人公ロボになるという
発想！ 最初はドン引きした記憶があります。
主題歌の中に敵の総帥ブラック・ダリウスや
デスクロス四天王の名前などが盛り込まれているのが
印象的でした。
えたんだーる さんの感想・評価
3.4
オリジナルTVアニメーション。
主人公のタケシが地球人として育てられるも、実は宇宙人で母星を滅ぼしたダザーン軍団が地球に攻めてきた際に、実は母星の王子だったことを知らされて戦うことを決意するという、ありがちといえばありがちなストーリーです。
そのときに実はタケシの母星での本来の名前が「ダイアポロン」であることを知らされます。
一方、主役ロボの方ですがアポロンヘッダー(頭)、アポロントラングー(胴体)、アポロンレッガー(脚)という3体の人型ロボが合体して、ダイアポロンになります。
ロボはアメフトをモチーフにしたデザインで、個人的にはあまりカッコいいとは思いません。ただ、ロボが格納されている水中にあるアポロンベースはそこそこカッコいいと思います。当時アポロンベースのおもちゃはとても高かった記憶があります。
実は合体後にロボの中でタケシが巨大化し、ロボと体が一体化（作中で「合身(がっしん)」といわれる）するのですが、実は「ダイアポロン」と一体化しているからロボの名称も「ダイアポロン」ということだったりするのかもしれません。ここらへん、あまり良く覚えていませんが。
三体が合体するときにトラングーは手足と頭を引っ込めますが、ヘッダーはトラングを貫通するように合体していますのでトラングーの中身がどこへいってしまうのかは謎です。
さらにその状態のダイアポロンの中でタケシが巨大化して合身しているので、物理的な辻褄は全く合っていません。
おもちゃの方では、トラングーの胴体にヘッダーの頭と両手、レッガーの下半身をくっつけて合身を表現していたと思います。おもちゃを持っていたのは私じゃなくて従弟なので正確じゃないかもしれませんが。
ダザーン軍団が攻めてきた理由が「母星の環境問題」というあたりに、公害が問題視された当時の社会の空気を感じますね。
kuroko85 さんの感想・評価
4.1
この作品は割と良く覚えています。
確か合体と変身を合わせた「合身」と言う言葉を使っていました。
外見はアメフトを思わせる外見で、
ヘッダー、トラング、レッガーという
それぞれの部分ロボが合体し、そこへ主人公が内部に取り込まれ
更に内部で巨大化するというもの。
（イメージとして3対合体した物はただの鎧で、その中に
巨大化した主人公が入っているイメージ）。
で、そこそこディテールにも拘っていた作品でした。
確か、太陽からエネルギーを得ている為、夜になると
エネルギー不足になったり、、、
まさとん さんの感想・評価
3.6
雁屋哲先生シナリオ・土山しげる原画のマンガ「銀河戦士アポロン」の
アニメ化作品です。1976年制作放送でエイケン制作。
マジンガーZの方法以来、各制作会社テレビ局が巨大ロボットがトレンドだ！
といわんばかりに次々と制作していったわけですが、その中でもある意味
「ネタ」的に語られる作品です。
当時全話ではないものの多分4分の3くらいは視ていました。
この当時、70年代初頭から半ばくらいにアメリカフットボールの小ブーム
があり、サブカル系ですとフィンガー5の「恋のアメリカンフットボール」
（1974年発売）、マッハバロンのロボット帝国兵士（1974年放送）などが
このコスチュームをしていました（他にもあるかもしれません）。
それで主人公タケシは実は宇宙からから流れ者で、自分の星を滅ぼしたダザーン
軍団が今度は地球を狙ってきたので、それに闘いを挑む、というよくある
パターンです。70年代後半のロボットアニメはこういうパターンが非常に
多いですし、アニメ全般的に「主人公は実は〇〇で」という貴種流離譚の
変形が非常に多いです。
合体ロボのシステムを取っていますが、タケシがダイアポロンに入って
自分自身が巨大化して着ぐるみみたいな状態で戦う、という質量保存の
法則を無視したような形で変形します。まだアニメが子ども向けだった
時代なのでこれで良かったのです。ちなみに合体ではなく合身（がっしん）
と呼びます。
胸の部分に太陽エネルギーだったかのシステムが入っていて、ウルトラマン
よろしく何やらその辺が戦う際のキーになっていた記憶があります。
ダザーン軍団の侵攻の原因が母星の環境破壊だったり、キーエナルジー
が太陽エネルギーだったり、70年代の環境問題の悪化と新エネルギーとして
もてはやされていた太陽光などを取り入れています。この辺は社会派
脚本家の雁屋先生の面目躍如だろうと思います。
とはいうもののロボットのデザインは正直、70年代当時でもダサいです。
あと怖いです。特に目のあたり。子ども心に正面から映ると直視できなかった
覚えがあります。 ストーリーも練られているとはいいがたく、結構
ご都合主義的な話も多かったと覚えています。
エイケンという古い体質のロボットなので、いろいろカラーリングや
デザインともども、少なくとも最先端ではありませんでした。
主人公をはじめとするキャラクターも当時すでに過去になりつつあった
劇画調のデザインです。
主題歌は子門真人さんが歌っています。作詞作曲は山本正之先生。
子門さんの朗々としたヴォーカルもあって、主題歌だけはカッコいいです。
映像とか動きを見るとガクっと来ます。
とはいうものの当時は子どもの数も多くプラモデルも結構売れたと見え、
本編が終了後に再編集＋新作画で続編のようなものが作られていますが
こちらは未視聴です。
◇fumi◆ さんの感想・評価
3.9
東映アニメ事業部の初作品で制作は創映社が行った
原作 八手三郎（いわゆる東映の社員達） 監督 長浜忠夫 キャラデザ 安彦良和 脚本 辻真先他
勇者ライディーンで冨野氏から監督を受け継いだ長浜氏はライディーンの続編を望むが、局側の都合で新作制作となり、スケジュールがひっ迫した
長浜氏はライディーンの制作を招集し短期間で新作の放送にこぎつけたが、冨野氏の動向は分からない
２０世紀ロボットアニメは玩具販促が最優先であり、物語性を重視したい制作陣との調整は監督の仕事だった
後に冨野氏は長浜氏のやり方に大きな影響を受けたと語っている
ガルーダ編２６話ジャネラ編２４話の計５０話完走の成功作となった
５機合体ロボコンバトラーと言うことで５人の操縦士がメインとなるストーリーだが、影響力の強さでは紅一点の南原ちずる（上田みゆき）が突出する
現代にも通ずるお嬢様萌えキャラの初の完成型 性格はゆとり気味
もうOPですでにパンチラ パンチラしなきゃ戦闘機に乗れないという定め
安彦の女性キャラでも最高峰かもしれないほど
このロボットの兵器は種類が異常に多くスパロボでも使い切れないほど
最終兵器はおなじみ「超電磁スピン」
玩具販促アニメに大人が夢中になるなどと言うことは、当時はほとんどなかったし、完全に子供向け作品のようだけど、自分は大人になってから全話再視聴し十分に楽しめた
毎回ロボット登場⇒超電磁スピンで倒すの、ロボット戦闘日常アニメから、前半後半それぞれのラストへ向かって少しドラマがあるという長浜流の作品の基本形となった
超電磁ロボコンバトラーⅤ、超電磁マシーンボルテスⅤ、闘将ダイモス
の長浜ロマン３部作は、２１世紀ガンダムに続くロボットアニメの大きな潮流を作った歴史的作品群であると考えている
天神 羅愚羅 さんの感想・評価
4.5
おそらく、アニメ史上最も身長、体重が知れ渡るスーパーロボット(゜-゜)
ヨーヨー、流行ったよね(゜∀゜)
おいらの田舎でも公園に日本コカ・コーラから派遣された外国人がヨーヨー教えに来ました(゜∀゜)
ガルーダの秘密には驚きましたね(゜Д゜)
あのストーリーは大好きですヽ(゜∀゜)ノ
momomax さんの感想・評価
3.0
今期のロボものに刺激され、昔の作品を出しました。(笑)
三矢さんが好きでしたね！
作品にも嵌ってて、仮装大会（この当時、コスプレとは言ってなかったと思う）に友人と出ました。
葵豹馬の赤いジャージ改良し、ヘルメットは手作り丸出し。
過去の恥ずかしい思い出(≧∇≦)でも楽しかったぁ～！
今、若かったら絶対好きなアニメのコスプレしてると思う。
天神 羅愚羅 さんの感想・評価
4.1
大好きだったなぁ(゜∀゜)
ちょっぴりエッチな描写もあったり(゜∀゜)
子供のころ、本気でおもちゃのロボットに計算機組み込もうとしたことがありますd(`・ω・´)
当時の電卓って、今のノートＰＣくらいの大きさだったんだよd(`・ω・´)
厚みは３倍くらいd(`・ω・´)
kuroko85 さんの感想・評価
3.8
西園寺レーシングチームと
ブラックシャドウの対決を描いたレース物、
と書くと誤解を招くと思います。
この作品はただ走るだけではありません。
ブラックシャドウに関しては相手の車を
破壊すること自体が目的であるかのような
感があります。
ちなみに西園寺レーシングチームの西園寺さんは
とても社長には見えません。
一見はただのヒッピーです。
（ちなみにブラックシャドウのトップは
あまりいけてない鎧を着ていました）
この作品で私が印象深かったのが、機械（マシーン）の
ビジュアルと性能ですね。
とくにタイトルでもあるハヤブサは
白主体で、適所に赤と青が配置さえ格好良かった
（当時の私が青かっただけかも、、、、自虐）
確かエンジンもV1から5まで拡張していくのですが、
外見としてロケットが1本ずつ追加されている
イメージでした。
後、OPに関してはTV用に冒頭がはしょられているので、
盛り上がりに欠けるというか
アニキの「シフトアッープ」という叫びが
なかったはず
えたんだーる さんの感想・評価
2.8
登場キャラクターはアニメ、メカや恐竜は円谷プロによる特撮という異色作品。
ですが、同じように特撮とアニメを組み合わせた作品はアイゼンボーグなど何作かは作られましたね。どれも微妙な感じですが、特撮パートのメカは本作が一番好きなのであえて、レビュー！
ということで本作ですが、「地殻変動が起きようがなんだろうが化石は化石で生きた恐竜が出てくる訳ない！」と恐竜が出てくる理由が最後まで理解できないまま、ただただ特撮パートのボーンフリー号のカッコ良さだけで観続けていました。
とにかく恐竜が現世に現れたのを良いことに密猟しようとするハンターと、ハンターから恐竜を守り保護区へ連れて行こうとするボーンフリーの面々との戦いという単純なストーリーです。
指揮車機能を持つボーンフリー1号とメカの輸送車としての機能を持つボーンフリー2号が連結してて…、ってこれあにこれでする話じゃないですね(笑)。
天神 羅愚羅 さんの感想・評価
4.6
野沢雅子演ずるピコリーノと、 杉山佳寿子演ずるアヒルのジーナのやり取りは可笑しかったなぁ(゜∀゜)
ピノッキオの冒険のリメイクですが（当時として）イマドキの子供としてピコリーノを描いてましたね(´ω`)
めんどくさがり屋の国・・・だったかな？
生のパン生地を食べて、後から暖炉でお腹を暖めるってヤツ(゜-゜)
なんだか不気味で怖かったなぁ(゜Д゜)
溝呂木しょーと♪♪ さんの感想・評価
3.4
まぁわりと楽しかったんだけど問題は多いかな・・・
まず良い所は主人公である飛鳥天平。
昭和アニメの王道ちょっと悪ぶってるけど
いい奴の典型だけど、こうゆうキャラは好きです。
それでいて反抗してる所も、誘拐まがいに連れてこられたり、
ものすごく態度のでかい人が急にやってきて命令してくる
とか不信感を抱いて当然な感じの状況で
実質マイナスイメージがほとんどないキャラでしたね。
それから敵キャラ。サンドラは特に良かったね。
悪いところ、天平以外の味方キャラがあまりにも薄すぎる。
{netabare}比較的マシなのが短い中でも戦いに巻き込んで
申し訳ない気持ちを持ってた由利博士。
あとは仁太はキャラ自体は濃くはないけど
弟分だし他キャラよりは騒がしいのでまだ目立ってるほう。
ユカは序盤の天平殺そうとかしたところとか、
実は天平のことが好きらしいってことが明かされた割には
途中からめっきり目立つことなくなって残念。
石田厳介・・・数少ないメイン回以外の印象は
ほぼ一方的に天平殴ってた印象しか無い酷いキャラだ・・。
ビリー剣城・・・対立すらないから厳介よりも存在が薄い。{/netabare}
全体的に天平に比重を駆けすぎ、
他のメンバーはメイン回は1回か2回あった程度ですよ、、
{netabare}厳介がユカ探しに乗り気→天平も一緒に探しに行く→天平が見つけちゃうとか
しかも数少ないメイン回もラストは天平に掻っ攫われてたりなどもあったし
他のメンバーは天平の引き立て役でしかないですね・・・
ビリーは引き立て役にすらなってないけど・・。{/netabare}
つまりまとめると天平を好きになれるかどうか、
これがこの作品を良い評価になるか悪い評価になるかの
分かれ目だと思います。
まさとん さんの感想・評価
3.1
桜多吾作先生原作のロボットもののアニメ化作品です。とはいえマンガの方は
読んだことはなく、正直無名に近いかと思います。
なお桜多先生はダイナミックプロに所属していたので、その頭目である永井豪
先生の指示を受けて制作したと思われます。エンディング主題歌の歌詞は永井
先生ですし。
ストーリーの基本はガイラー星の独裁国家ガイラー帝国が地球侵略を開始し、
それに対抗してロボット型爆撃機グロイザーXを駆使して対抗する、という
ものです。
当時なんとなく見ていた覚えはあるのですが、全体像をつかんでおらず、
10年ほど前に中古でDVDを見つけて再度見てみました（販売されていたのですね）。
まず一回視聴して思うことは、
「絵が汚い」
ということです。ナックという会社はチャージマン研のような怪作を制作して
いたくらいで元々そんなに技術のある会社ではなかったようですが、この作品
もいろいろメカニックデザインもダサいし、動きから人物の顔やら背景やら、
ガタガタです。動画も少な目です。グロイザーXも空中を飛んでいるのに
ジェット噴射とか見えないカットも多いし（省略すんなよ、と）。
なお、ロボットには変形しますが、基本形は重爆撃機です。あの頭をつけた
まま爆撃するのですごくシュールです。というかおそらく予算不足・変形させる
動画の技術不足が原因ではないかと思っています。
ただ、ストーリー自体は結構練られていて、ガイラーから脱出したヒロインが
地球側についてかつての仲間を倒さなければならないとか、ガイラー側も
面従腹背な部下がいたりとか、一筋縄ではいきません。
主題歌は池田鴻さん。バリトンの朗々たる歌声が響きます。主題歌のメロディ
もなんとなく軍歌調というか勇ましいメロディです。
この2年後にはガンダムの主題歌を歌うことになります。
なお上記で購入したそのディスクはもうありませんｗ。
というかよほどのロボットマニアでない限り、多分1度見れば十分ではないかと
思う程度には、当時の濫造（粗製濫造と言ってもいいかもしれません）された
ロボットアニメの中のひとつという扱いになるかと思います。
おふとん さんの感想・評価
1.0
たまたま海辺に泳ぎに来て、メメクラゲに左腕を噛まれ静脈を切断されてしまった「僕」。
医者を探し求め漁村を彷徨い歩き、政治家風の男、狐面の少年、飴売りの老婆など
奇怪な人物達との遭遇を経て「僕」が辿りついた先とは・・・。
つげ義春の前衛劇画を原作とする約13分間の自主制作短編アニメ。
氏が実際に見た夢をモチーフに、イマジネーションを加味して作られた世にも奇妙な物語。
なにこれヘン怖い気持ち悪い頭おかしいんじゃないの？というのが率直な感想。印象は強烈。
「医者を探す＝死にたくない=恐怖」という行動原理こそ一貫しているが言動がおかしい主人公と、
意思の疎通がなされているのか非常に怪しい（見た目も怪しい）登場人物たちとの奇妙な会話劇。
なんの脈絡もなく辻褄も合わない、常人には理解できない摩訶不思議なストーリー展開に目眩すら覚える。
原作の絵を切った貼ったした紙を、実写を織り交ぜて8mmフィルムで撮影した小汚い映像や、
棒読みどころか時々台詞噛んでる明らかな素人声優陣など、アニメーションとして全く評価に値しない
ものの、昭和アングラな胡散臭さ（失礼！）を表現するには逆にこの方がいいかも知れない。
浅野忠信主演の実写映画版（98年）より、本作の方がよほど「ねじ式」に漂う妖しい空気を再現できてる。
あくまで暗くおどろおどろしい「厭世的」と言って良い世界観、人間のようでいて人間味を感じない
化け物じみた人物造形は本当に独特、というか異端。どう異端なのか、言葉で説明するのは難しいけど、
あえて言うなら学生の頃読んだ安部公房の後期小説群に近い。「カンガルーノート」とか「密会」とか。
シュールレアリズムの不条理な世界であり、「意味不明」ではあっても「難解」ではなく、引き込まれるように
サクサク読める（観れる）ところも似てる。ただし安部作品には、社会的動物としての自己の存在の不安定さ・
アイデンティティーの喪失や、現代社会に対する問題提起といった小難しいテーマが根底に流れているの
だけれど、本作にはそれがない。斬新に表現し描くことが、手段ではなく目的そのものといったところ。
どうとでも取れるような抽象的な表現で視聴者を煙に巻いて、さも深いテーマや哲学が隠されているようにみせる
アニメって時々あるけど（考察サイトとか解説本とかあるレベルになると個人的にNG）、これにはそういう高尚を
気取る嫌らしさはない。ただ一言「全・然・わ・か・ん・ね・え・よ・バ・カ」で済む。メッセージ性なし。oh簡単簡単。
とは言っても理解不能なものを見ると理解の範疇に置きたがるのが人情。かつて多くの論評・分析がなされた
そうだがWikiによれば作者に言わせるとどれも全然違うそうな。変に深読みするよりも、「夢はやはり夢として、
下手な解釈は加えず、ありのままに受け取るべきなのだろう」（新潮文庫・安部公房「笑う月」P.20より引用）
という同類の人の言葉が、正解とは言えなくても真相に近いんじゃないかな？素人考えですんません。
gdgdになってきたところで纏め。どだい自分にねじ式のレビューは無理だったんだよ・・・
面白いとか面白くないとか、そういう価値基準の埒外。「混沌としたまま、ただそこにある」作品だと思う。
ものすごく不謹慎な例えで言うなら、キ印の見る夢をうっかり覗いてしまった感覚。
理解不能であるが故、観た者の心の底に、ぼんやりとした不安と恐怖を伴った澱のような何かが残る。
漫画（劇画）界で初めてシュールレアリズムという魔境に足を踏み入れた往年の問題作と、意図してか期せず
してか見事（？）にねじ式の世界を再現してしまった・・・アニメにしてはいけないものをアニメにしてしまった
自主制作スタッフの功罪に敬意を込めて、けっして悪い意味ではなく評価はオール1という事にさせて貰います。
ポール星人/小っさ さんの感想・評価
2.8
これ何処かで見れるんでしょうか?
アニメにした意義は無いと思いますが見てみたい。
私は高校生の頃の古い漫画のハードカバー化盛んだった頃に買って読んだんですがハマりまして。これが芸術だと錯覚しましたw
今でも本棚からひっぱり出して読みますが、これとかゲンセンカンのイカれた路線よりほんやら洞のべんさんとかそっちの方が好きです。
と以上を書いて某所で検索したらあっさりと出て来るしw
アニメというか原作加工して強引に動かした感じですね。
作った人らはアニメにしてこの奇妙な話をいろんな人にアピールしたかったのでしょうか。
なんかこんなものまである位なら、誰か蔵六の奇病アニメ化しないかなw
