ようす さんの感想・評価

4.2

大人でダンディな魅力とは、こういうことさ。

１９９２年公開のジブリ作品。
長編映画としては６作目に挙げられています。

原作・脚本・監督は宮崎駿。

１００分ほどの作品です。


● ストーリー
豚の姿で飛空艇を操り、
空賊相手の賞金稼ぎをしているポルコ・ロッソ。

商売の邪魔をされることで彼を目の敵にしている空賊や、
イタリアの政権に非協力的なことから彼を捉えようと狙う空軍など、

彼を取り囲む様々な人たちとの日々を
イタリアのアドリア海を舞台にして描いた物語。


“空の戦い”も多く描かれている中で、
争いの無常さや悲しみが強調されていません。

むしろ、
空賊との争いのシーンで子どもたちが無邪気に笑っていたり、
のんきなBGMが流れていたりと、道楽的な要素の方が強いです。

これは、作中でポルコも言っていたように“戦争”ではないから、
というのが大きいと思います。


さらに、「とにかくポルコがかっこいい」というのが、
この作品では大きく印象に残る部分です。

見た目は豚です。体系もぽっちゃりです。
だけど、言動がいちいちかっこいいんだよなあ。

男のかっこよさというものは、
見た目だけで決まるものではないということが、
ポルコによって証明されました。笑


≪　ポルコの見た目は、なぜ豚？　≫

人間でもいいのでは…と、
序盤では思っていました。

しかし、物語が進むにつれ、
ポルコの姿が豚であるからこそ、

この作品に独特の味が生まれていることに気づきました。

もしもポルコの姿が人間だったら…。
この作品は、ただのヒューマンドラマ。

しかし“豚の姿”を取り入れることで、
どこかファンタジーな、ジブリ独自の世界観と見事に融合。

結果として、
彼をジブリの代表的なキャラとして位置付けることに成功したように思います。

他のキャラとの“差別化”。
彼は特別なキャラであることを、まずは視覚で印象づける。

豚の姿であってもかっこよくてモテる。
人間とは違うし、人間らしくもある。

いやもう、この作品を見て、
ポルコに惚れない人が果たしているのだろうかw

ちなみになぜ豚なのか、というと、
監督が公式で述べている理由の一つは、

『豚は尊敬されないけど、少なくともあんまり憎まれない。
　犬だと忠義を描かなければならないし、ネコは自分のことしか考えない。』

と感じたからだそうです。へえ～。


● キャラクター
この作品のキャッチコピーの一つでもある
「カッコイイとは、こういうことさ。」が指すのは、
きっと主人公・ポルコのことでしょう。

ポルコの他にもう一人、
大好きなキャラがいます。

それが、飛行艇製造会社「ピッコロ社」の経営者の孫娘・フィオです。

メインヒロインの一人であると思われるジーナよりも、
私はフィオの方が強く印象に残りました。

強気でばっさりはっきりな性格が大好きですw

ジブリ作品って女が強く描かれていますよね。

冒頭の子どもたちもみんな女の子だったけど、
空賊に手を焼かせるほどの自由奔放さがあったし、

飛行艇製造の女性たちもたくましかった。

弱くて守られて…じゃなくて、
男たちが手に負えなくて頭を抱えてしまうような女の強さと自由さ、
大好きです♪

ちなみに私がこの作品が大好きだと思った決定打は、
ラストの{netabare} フィオのキス {/netabare}です。

一瞬の出来事だったけど、
一瞬だから素敵！最高の演出！と、この作品が大好きになりました＾＾


● 音楽
大人向けジブリということで、
主題歌も挿入歌も大人ですよねー。

【 挿入歌「さくらんぼの実る頃」/ 加藤登紀子 】
【 主題歌「時には昔の話を」/ 加藤登紀子 】

加藤登紀子さんは、
作中でジーナを演じています。

ジブリの主題歌をヒロイン役を演じた役者が歌うのは、
これが初めての事だそうです。

これらの曲はこれまでにも聴いたことがありましたが、
この作品を見たことで、より好きになりました＾＾

やっぱりアニメの主題歌は、
その作品を見て初めて本当の良さがわかりますね～。


● まとめ
この作品、私はとっても好きです。

確かに子どもよりも、
大人向けのジブリ作品です。

ストーリーもよかったけれど、
キャラが自身の意志を自然と貫く姿が何よりも心地いい。

見てよかったです♪

CountZero さんの感想・評価

4.2

女性がかっこいい紅の豚

さて、押井守監督のスカイクロラのレビューを書いたので、飛行機つながりで紅の豚も書いてみたいと思います。

空への憧れと飛行機へのこだわりは、すでに宮崎駿監督のトレードマークになっていますが、この作品はそんな監督の趣味がたくさん詰め込まれた物語になっています。
なので、飛行機それも第一次大戦から第二次大戦終結までの間に最高潮へと達した、プロペラ機を愛する飛行機野郎たちにとって、紅の豚はマストなジブリ作品です。
{netabare}物語のラストでフィオがホテルアドリアーノへ飛んでくるシーンからもわかりますが、{/netabare} 大戦以降飛行機はジェットエンジンの時代に入るので、飛行機の趣がだいぶ変わってくることを考えると、この作品で描かれている1930年代前後は、飛行機乗りの古き良きロマンチシズムが残る最後の時代と言えるかもしれません。
それだけにこの作品はジブリ作品の中でもとりわけロマンあふれるセリフと描写がたっぷりです。
特に主人公のポルコ・ロッソは当然のようにかっこいいのですが、この作品では女性陣もとってもかっこいいのです（笑）

まず、若きヒロインのフィオ・ピッコロ。
17歳の設計担当で、ポルコの飛行機の新しい翼の設計を任されます。
若くて天真爛漫で優しく賢く積極的なところは、典型的な宮崎アニメのヒロインです。
{netabare}ストレートに「ポルコ大好き！」って言えるところとか、
若いのに「初めての仕事だからきちんとやりたいの」って芯が強いところとか、
同行を断ろうとするポルコに「私はポルコの人質になるの、それで工場のみんなは仕方なく協力したことにすれば、当局に言い訳がたつでしょう」なんて機転が利くところとか、
ポルコの飛行機からの眺めに「綺麗…世界って本当に綺麗」（ナウシカも同じこと言ってたような気もしますねー）って素直に言えちゃうとことか、
でも時には大勢の空賊相手に「意地も見栄もない男なんて最低よ！堂々と戦いなさい！」なんて啖呵切れる度胸もあったり、{/netabare}ううーん！眩しすぎます（笑）

そしてもう一人のヒロインのマダム・ジーナ。
ポルコの幼なじみなので、多分ジーナも30代の大人の女性ということになりますが、このジーナがまたかっこいいんです！
{netabare}「マルコ ありがとう。いつもそばにいてくれて。もう、あなただけになっちゃったわね、古い仲間は…」っていう、お互いのことをよく知っているからこそのしっとり重い感謝の言葉とか、
「マルコ、今にローストポークになっちゃうから。あたし嫌よ、そんなお葬式。」って言う品のいいジョークの効いた皮肉とか、
カーチスに求婚された時の「でもダメ。私がこの庭にいる時、その人が訪ねてきたら…今度こそ愛そうって賭けしてるの」「いけない？ ここではあなたのお国より、人生がもうちょっと複雑なの」なんてクールすぎる返答とか、
ダウンしたポルコを奮起させるさせるために「マルコ！マルコ！聞いてる？あなたもう一人女の子を不幸にする気なの？」とか、
最後の「ずるいひと。いつもそうするのね」と不満を口にしつつも優しく許してあげちゃう包容力とか、もう最高です（笑）
ジーナだけがポルコを本名の「マルコ」って呼ぶところに幼なじみの気楽さや愛情も感じます。
{/netabare}あとジーナは仕草やファッションも本当に素敵です。

紅の豚というと「飛ばねえ豚は…」に代表されるポルコのセリフに注目されがちですが、実は女性陣もものすごく魅力的な作品です。
誰でも楽しめるスタジオジブリの名作なので、最近のジブリしか知らない若い方には是非観てほしいなあなんて、ジブリで育った私は心からお勧めします。

あと、個人的に飛行機乗りの物語に心惹かれるようになったきっかけになったのはこの作品でしたが、この紅の豚の中でも涙なしでは見れないポルコの回想シーンの元ネタにもなっている、ロアルド・ダールの「飛行士たちの話」や、飛行機乗りの物語の定番サン・テグジュペリの「夜間飛行」やフレデリック・フォーサイスの短編「シェパード」といった小説も素晴らしいので、合わせてお勧めです（笑）

かしろん さんの感想・評価

4.5

カッコイイとは、どういうことさ

※H27/05/16
基本的に言いたいことはそのままに、中身をゴッソリと書き換え。

宮崎駿監督作品。スタジオジブリとしては６本目の長編アニメ映画。
俗にいうジブリ作品では２番目に好きな作品。

【カッコイイの二面性】{netabare}
まず、この映画のキャッチコピーだが「カッコイイとは、こういうことさ。」だ。
その言葉に違わず、実にカッコイイアニメである。
だが、そのカッコイイには２面あると思っている

表面：単純なカッコイイ
最初から最後まで単純で分かりやすくカッコイイストーリー。
広がる海、青い空、白い雲。ジブリの描く素晴らしい背景。
爽快感満点な清々しいまでのカッコイイ空中戦。
渋い森山周一郎が声を務める主人公ポルコのキザなセリフ回しに、そのライバルとなるカーチス、アドリア海空挺乗り全てのマドンナジーナ、若くして凄腕の飛空艇技師のフィオと周りを固めるキャラもカッコイイ。

裏面：溢れかえる中年オヤジの”だったらいいな”って欲望願望
ブザマにビールっ腹になっても渋くてカッコイイ。
基本的には優雅なバカンス暮らし。
自分のやりたいことを仕事としており、十分に稼ぎがある。
そんな仕事の中にも”コレは絶対にやらない”というポリシーを持っている。
周りから羨望と嫉妬の眼差しを送られている。
有能なライバルがいる。
昔馴染みの仲間がいる。
女からモテモテ。父親のような力強さに母親のような包容力を併せ持つ、大人の色気ムンムンな女性。才能に溢れ、可愛くて若くて元気でおしりの大きな女の子。ぜんぜん違うタイプからモテモテ。
でも、どっちも選ばず適度な距離感。女に自由を束縛されない。
なのに、ちょっとキスされたら顔を真赤にして倒れちゃう純情派。

はてさて、こんな”だったらいいな”の裏面カッコイイですか？

メチャメチャ、カッコイイのだっ！
大人の男になると、こういうぬるま湯な欲望願望を
「いやいや、俺はそんなことはない。望んでもいない」
と見苦しく否定したくなるもんだが、
「どうだ、こういうぬるま湯状態な男の願望駄々漏れはっ！こういうぬるま湯もいいもんだろう！」
とシッカリと受け入れ、作品として発表しちゃうこの度量。
この度量をカッコイイと感じるのだぜ。


付け加えて
この物語、
「最初の10分、ベースストーリーは変えずに設定変えて良いよ。」
と言われたらどうします？
私なら、助ける相手を深窓の令嬢にします。
で、助けて、港に送って行って、名前を聞かれて
「名前？がっはっは。豚だよ。そう覚えといてくれ」
とか言って、夕暮れになりつつある空に向かってテイクオフ。
”紅の豚”ってタイトル出して、夕方、夜と変わっていく空に飛ぶサボイヤをバックに、主要スタッフの名前出しながらＯＰ。
ホテルアドリアーノに到着してＯＰ終了。
こんな風にすると思います。

何故、深窓の令嬢にするのか。
中年男の自分が、一番にカッコイイと言われたい、カッコイイと思われたい相手を、ストーリーの一番最初に助ける相手にするからです。

で、本作。
一番最初に助けた相手は誰でしたか？
幼女です。
裸になります。
パンツ丸出しです。
しかも、ワラワラと大量にいます。
なんか、もう、ね。
宮﨑駿。最高にカッコイイっ！！{/netabare}

101匹足利尊氏 さんの感想・評価

4.0

「戸愚呂100％の恐怖！」

原作コミックは立ち読み程度。

いきなり{netabare}主人公少年・浦飯幽助が死に、生き返るための試練に挑む。{/netabare}
と言う意表を突いた導入から広がる霊界設定などが特徴的だったジャンプ原作アニメ。

当初は霊界探偵など特色ある展開もあったものの、
次第に暗黒武術会だの、魔界統一トーナメントだの、
ジャンプ黄金期の能力インフレーションや、
昨日の強敵（とも）が今日の仲間になるといった王道の論理に惹かれるように、
結局は能力バトル物としてヒートアップしていった作品。

私も印象に残っているのは能力バトルアニメとしての諸要素。
人間にしても、妖怪にしても、
生き様と言いましょうか、死に様と言いましょうか……。
各々が背負った宿命や性格が、明快にバトル空間で表現されています。
やはりジャンプらしいバトル長期化により、お話はなかなか進みませんがｗ
応酬される減らず口共々、熱くなれる王道バトル作品だと思います。


後々、私の嗜好に影響を与えたキャラも多数おり、
例えば蔵馬。飛影と共に、主人公・幽助を凌ぐ人気を誇った、
妖狐の力を受け継ぐ美少年。
棘のある薔薇が似合う美男子（CV緒方恵美）が時に血まみれになりながら、
可憐に戦う姿には、男の私にも危険な衝動を巻き起こしましたｗ

後年、私に乙女向け作品の美男子に一定の耐性が付いたのは、
『聖闘士星矢』の瞬と蔵馬のお陰だと思っていますｗ


次いで玄海。幽助の師である天才霊能力者で、お婆さん。
弟子を突き放した言動も見受けられますが、
実際には弟子想いが興じてトーナメントに覆面で乱入する程、
師弟愛に溢れたお方。

後年、私が老体に鞭打って死力を尽くすキャラに惹かれたりしたのは、
玄海の老いの一徹を目撃していたからだと思っています。


さらに触れておかねばならないのは、戸愚呂（弟）。
生物学的におかしいレベルに発達した蠢く筋肉とグラサンがダンディな、
暗黒武術会編でボスキャラとして立ちはだかる大妖怪で、
彼とのバトルは物語中盤のクライマックス。

特に100％フルパワーを発揮した時の彼は激ヤバで、
{netabare}発散する妖気で観衆の四分の一が消滅するわｗ
肉体もガチムチ筋肉を通り越して
もはや動く屋久杉か世界樹（ユグドラシル）みたいにグロテスク化するわｗ
実際、玄海に相当修行を仕込まれてパワーアップしたはずの幽助が、
殴ろうが蹴ろうが大木やギガスシダーの如くビクともしないしｗ

極め付けが、妖気を込めた指で、空気の弾丸を飛ばして、
幽助を吹っ飛ばす圧巻のパフォーマンスｗ
如何に舐め切った攻撃でヒーローを叩きのめして絶望感を与えるか。
と言う90年代のトレンドを存分に体現したラスボス感溢れる堂々たる振る舞い。

尚も、指で空気弾を連謝して幽助を追い込んでいく戸愚呂弟の勇姿を眺めていて、
……ぶっちゃけ、残りの筋肉イラネーじゃんｗ
と爆笑しながらも、当時の私は画面に釘付けになりました。{/netabare}

仲間を想い過ぎた故に、色々こじらせた生き様や
突き抜けた言動と併せて、私にとって、戸愚呂弟は、
『ドラゴンボール』のフリーザや、『～ダイの大冒険』の大魔王バーンらと並ぶ、
90年代ジャンプを代表するボスキャラの一人です。


馬渡松子さんのOP曲「微笑みの爆弾」を始めとした主題歌もハズレがなく人気でした。
本作全盛期の当時、放送はフジテレビ系列でしたが、
テレビ朝日のバラエティで人気アニソンランキングをやったら、
上位全部『幽☆遊☆白書』だったと言う異様な光景が妙に記憶に残っていますｗ

りゃむ さんの感想・評価

4.5

３点だけ言わせてください・・・

1、やっぱり富樫は天才だということ・・・

連載の最初に目指した方とは違って結局ジャンプらしいバトル展開になりましたが、構成力はずば抜けてすごいんだと思います。
原作たった１９冊ですがそれをアニメで１１２話分やっても間延びはしつつ飽きさせないですからね！
(ちなみに今やってるジョジョは２クールで同じくジャンプコミックス１２巻分を消費しました。つまりジョジョの進行度の約１/３のテンポｗ)
追記するのであれば今と違って一つの作品に大きく力を注げたぶん脚本もしっかりしていたのでしょう。


2、放送当時における需要を抑えながらにして時代をさきがける、現代アニメーションの原点もうかがえる作品

いろいろありますが、有名どころで特筆したいのはやはり新房監督演出回(当時は監督ではなかったんですが)でしょうか。
飛影対武威と浦飯対ドクター戦は、やはり今の映像作品で頭一つ飛び出たセンスを感じるシャフト演出の先駆け。そのセンスはもとから現れていたといわざるを得ないでしょう。

そのほかにもＢＧＭやＯＰＥＤのはまり具合。キャスト陣営は今や大御所、他の名作で主役級を張りながらも、２０１３年現在、新作に出演しても違和感を感じさせないくらい第一線声優を起用。
今から約２０年前まだ声優にもアニソンというカテゴリにもそこまでの多大なマーケットがなかった時代ですよ？

3、アニメオリジナルシナリオが原作の描かれなかった部分としてきれいに消化される不思議

これは特に終盤魔界統一トーナメントのあたりでしょうか。
ほかのレビューでも書きましたがオリジナルシナリオは二通り
・原作の設定、世界観をぶち壊し原作レイプと呼ばしめる作品になる
・ハガレン１期に代表されるように原作を離れ１つの別作品として完成する
このどちらかが多いような気がします。
しかしながら幽遊白書では原作で描かれなかった、見たかったあのシーンをアニメでやってくれました。
売れる作品ではなく、面白い作品。ファン目線で何が望まれるのかを理解していなければこれはできません。
そういった意味でもスタッフの愛情を感じます。

まぁつらつら書きましたが、放送当時から２０年近くたってそれでもＢＤＢＯＸが発売されてしまうくらい名作の一つなわけですよね。
自称アニオタなら一度は見ておくべきでしょう。




こっから下は個人的な領域(テリトリー)です。
幽遊白書俺的ベストバウト(アニメ編)

５位妖狐蔵馬ＶＳ鴉
亜生物体って何だろう？と当時小学生の自分には理解できないようなことを一生懸命悩んだのを覚えています。

４位飛影ＶＳ躯
最高の痴話げんかですよね。

３位幽助、桑原、幻海ＶＳ円、梁、魁
修の拳・奥義の呪文を丸暗記してましたｗｗ

２位桑原ＶＳ吏将
てめぇはすっこんでろぉ！！

１位幽助ＶＳ戸愚呂(弟)
悩みどころですがやっぱりこれですよね。物語で一番盛り上がったところですし・・・

こうやって見ると暗黒武術会編ってやっぱ名シナリオなんですねｗ

セメント さんの感想・評価

4.3

伊達にあの世は見てねえぜ

冨樫義博先生の代表作と言ってもいい作品ですよね、アニメは土曜の夕方放送です。
個性的なキャラクター達がとにかく沢山登場し、少年漫画の王道ここに極まれりといった塩梅です。


<物語>
霊界探偵編と暗黒武術会編と仙水編と魔界編の大きく4つの主軸があり、テレビ版では完結まで描いています。
初期の霊界探偵編では情味溢れる小話を持ち味としていて、続く暗黒武術会はジャンプお家芸のバトル路線で盛り上がりが最高潮に達しますね。
戸愚呂弟という最大の宿敵が当時の子供達の目に如何に強烈に映ったか。
その影に潜んで地味な印象を受ける仙水編ですが、これもまた名編であることに間違いはありません。
冨樫先生が最も病んでる時期に生まれたといわれる仙水というキャラクター、邪悪な意識を隠し切れない悪役の風格と所々見せる人間的な仕草が堪りません。
魔界編は大分駆け足でしたが、本作が当時の我々に宿した厨二病イズムは絶大で計り知れません。

<作画>
若き日の新房昭之さんが演出を担当されている回などは、評判高いですよね。
特に58話の邪王炎殺黒龍波を放つ回と74話のドクター神谷と戦う回ですか、影の明暗やレイアウトなど新房さんらしさが際立っています。
その他アクション作画には目を見張るものが多々ありました。

<声優>
浦飯幽助は佐々木望さんが声をあててたんですね、今知りました。
桑原の千葉繁さんについてはもう何も言うことがないです。
その他ベテラン声優が集まっていますね、一つだけ思うのは、鞍馬の妖狐の時の声優が男性でイメージとちょっとズレてました。

<音楽>
OP「微笑みの爆弾」って良い曲ですが歌詞が難解ですよね、"二つ丸を付けてちょっぴり大人さ"の辺りとか。
EDはどれも名曲ですが、「アンバランスなKissをして」のイントロは抜きんでてますね。

<キャラ>
この時代ってステレオタイプの不良が流行ってましたよね、「ジョジョ4部」も同じ時代だったと記憶してます。
しかも幽助と桑原の関係って、仗助と億泰とどことなく似てて、妙にリンクするなぁと思ってました。
比べるようなものでありませんが、時代のトレンドだったのでしょう。
それはともかく、幽助も桑原も鞍馬も比叡も良いキャラしてますよね。
本作の魅力としてキャラクターというのは一番にある気がします。


原作では描写が不足していたトーナメント参加チームの掘り下げがしっかりしてあったり、戦闘シーンも追加されていたりと、良い意味で原作を補填するアニメになっていたと思います。
ジョルジュ早乙女などはオリキャラではあるのですが、違和感なく溶け込んでいましたし、最終話で実はナレーションの中の人だったと判明するギミックも面白かったです。
展開にも勢いがあって、そもそも作品自体がアニメにマッチしていたように思えますね。
見ておくべき作品の一つだと思います。

nyaro さんの感想・評価

3.7

サブプロットの人間ドラマは面白い、メインプロットがよくわからないです。

　どういう評価をすればいいか難しいアニメの筆頭かもしれません。とにかく話がご都合主義…のような、緻密なシナリオのような。それは横山光輝氏のスターシステムによる「何でもあり」感に由来しているのでしょう。

　面白さの多くはぶっ飛んだキャラです。それぞれのキャラがもつ巨大な能力を用いた戦いはなかなかの外連味だし、演出や画作りが上手くて見ごたえはあります。
　同時に父子…２組の親子ものの物語、そして使命のために命をかける各キャラの愛の物語です。つまりヒューマンドラマが秀逸という面はあります。このヒューマンドラマの面においては、大作と銀鈴という２人を中心に面白くまた感動できる話になっています。

　しかし、個々のキャラの物語は上手くかけているのですが、組織とか強さとか能力とか思惑とか、そういう大きなＳＦ物語を楽しむには圧倒的な説明不足で、正直何の話か見終わっても満足感はありません。
　みんなが何を目指してるんだろう？世界征服って何よ？どういう権力を欲しがってるの？みたいな行動原理もよくわかりません。ＳＦのシズマドライブの設定はいいのですが、それを取り巻く個々のキャラ達の動きが何をやっているのか、何を目指しているのか、つまりメインプロットが読み取りづらいです。

　たとえば十傑衆という超兵器並みの強さを持つ人たちの設定は面白いのですが、やってることがこじんまりしているし、組織ＶＳ組織ではなく個人戦ばっかりといえばいいのでしょうか。

　そして最大のポカーンはジャイアントロボという枠組みに入れる必要があるか、ですね。ジャイアントロボが解決に寄与していないということもないんですけど、なんというか弱いですね。結局は他のキャラの力で解決したような感じです。草間大作側のヒューマンドラマは正直弱いです。

　また、ＯＶＡで５０分ごえですから、実質１本あたり2.5本から３本分くらいの密度があります。それを７本でかなり長いストーリーです。
　その割にはエピソードは沢山ありますけど、大きな世界観が見えてきません。謎がどんどんほどけて行くような快感がないです。最終話で結構ダーッとわかるので、一気見すると正直飽きます。

　作画・演出・美術・ロボットデザインは良いと思います。女っ気がないので銀鈴１人がお色気担当です。ロリキャラもいますけどほぼ出ません。音楽も迫力はありました。

　ということで、力が入ったアニメで見ごたえはあるんですけど、見終わった感じが「あー、面白かった」になりません。「…私は、何見たんだろう？」という感じが正直なところでした。

　客観評価は3.7ですけど、主観評価は４５点/１００点でしょうね。

血風連あにこれ支部 さんの感想・評価

4.9

うーむ…どうした事だ。何故我々までもがこんな所に

いや、これも孔明様の狙い通りに違いない。
そうだ。事態に急変あらばこの袋を見ろと言っていた。ﾊﾗﾘ
なるほど……。OVAジャイアントロボのレビューをしろという事か……。

あらすじを短くまとめると、近未来、第三のエネルギーシズマドライブが繁栄している時代において
BF団と国際警察機構の二大勢力が火花を散らす中、進行される「地球静止作戦」をめぐって
シズマドライブ第三のサンプルを争いあうという話だ。

作画は超絶クオリティだ。CGでなく手書きのセル画だというのに、
あまりにも見ごたえのあるクオリティでとても90年代のアニメとは思えない。
声優はベテラン声優が並ぶ豪華布陣だ。
作曲はポーランド国立ワルシャワフィルハーモニックオーケストラによるフルオーケストラ。
まさに溜息が出るようなクオリティなのに、話の質がまったく足を引っ張ってないどころか
横山キャラと今川監督のハイテンション作劇が引き起こす化学反応が
あらゆる視聴者を釘付けにしているあたりはまさに圧巻！痺れます。
だが本作の魅力は、まだまだこんなものでは語り尽くせない。

例えば、テーマ。この作品に提示されてるテーマは二つ。
「父と子」と「エネルギー問題」。
「エネルギー問題」は、現代において動力という足をもがれた地球人が、なすすべもなく見ていることしか出来ないという重苦しさを描きながら、{netabare}その元凶である敵ロボットに立ち向かえるのが、かつて人類が恐れもしたいにしえの動力、原子力を使って動くジャイアントロボだけ{/netabare}という因果関係が実に良かった。
また「父と子」というテーマにおいて。大作と幻夜、共に父親から遺産を託された者同士が、ぶつかりあう関係性が非常に良かった。
{netabare}幸せは犠牲なしには得る事はできないのか、時代は不幸なしに越えることは出来ないのか。
ep7にて父親の言葉を信じて戦い続ける大作の姿と、それを支える大人達の姿がなんとも胸を打つのだ。
{/netabare}
恐るべきは今川監督である。これほど重いテーマを横山作品のスターシステムという土台でハイクオリティに描ききった手腕は、やはり評価されてしかるべきではないだろうか。実現は不可能に近いと思っても、続編が見たいものだとこれほど切に願うアニメも無い。

ところでこのアニメ、我らが血風連の首領である怒鬼様もOVA6巻より参戦しておられるぞ！
出番は少ないし台詞だってないが、実に凛々しい風貌をしておられる。その勇姿は是が非ともご覧あれ！
そしてBF団と国際警察機構。二大勢力の激突と草間大作の戦いの行く末を見届けるがいい！

らめええええええええ さんの感想・評価

4.2

おっさん超能力バトルに酔いしれるのもアリ

圧倒的主人公親子の絆を話のっ．．．主軸に据えつつ．．．！盛り上がる圧倒的・・・！圧倒的要素詰め込んだっ・・・！といった印象…！！っ・・・・！が・・・　駄目っ・・・！破綻がなくテーマやメッセージはブレず一貫して描かれており．．．！圧倒的に見応えがありたっ・・・！っ・・・・！
圧倒的最大の見所は
キャラクターバカなっ…！・・・！派手
圧倒的・・・！圧倒的脇を固める人物が濃すぎたのだっ・・・・・！．．．！意外にもこれをスルーこそが大人は質問に答えたりしない それが基本だだとばかりにどいつも直ってねえ。こいつの妙な善人ぶり。も本当に愚図で どうしようもねえ・・・・・・！に恰好良よく戦った…彼らは勝った、ゆえに人格まで肯定されている…！て大好き…！！
特に戴宗っ・・・・！シビレマス
魅力的すぎて全員を語ってどうする…？いくら語っても状況は何も変わらない…！れ曲げられねえんだっ
素敵過ぎる大人は質問に答えたりしない それが基本だ陣に支えれれっ・・・！教えられ
その定石という地点が最も浅はかなのだ…ギャンブルではっ…圧倒的・・・！圧倒的度に成長していく大作も倍プッシュだ・・・っ・・・！魅力的な圧倒的人物でしたっ・・・・！
決してシリアスばかりな話でなくて
しっかりククク・・・狂気の沙汰・・・えますっ・・・！
圧倒的っ・・・圧倒的大きさっ・・・ロボ自体はなけなしの金…最後の金ちゅうもんは…生きる希望そのものや…！のとどのつまりっ・・・！まで大した成果を挙げれず仕舞い．．．！あんまり出番が馬鹿なっ・・・ありえないっ・・・・・！んですっ・・・！・・・それでも圧倒的っ・・・圧倒的大きさっ・・・圧倒的ロボ=カッコ僥倖っ・・・！と．．．思わせるだけの戦闘を作り上げた亡者巣喰う強制労働施設はさすがといった亡者巣喰う強制労働施設…基本も基本…大原則だっ…！うか．．．！

ピピン林檎 さんの感想・評価

3.7

ヒロインのお姉さんキャラからママキャラへの“変身”が一番印象的でした。

同じく'90年代の『なかよし』連載少女マンガ原作の大ヒット作『カードキャプターさくら』のヒロイン（木之本桜）が7歳年上の兄もちの典型的な“妹”キャラだったのに対して、本作のメイン・ヒロイン（月野うさぎ）は3歳年下の弟もちの典型的な“姉”キャラだったんですね。

まあ本作の場合は、“弟”の方は非常に影が薄くて、第1期の初め以外は余り活躍の場がなく、第2期の途中以降は月野家に居候することになったヒロインの“妹分（※実は・・・）”にすっかり喰われて登場機会すらほとんど無くなってしまうのですが笑。

そして、その“妹分”は第4期に入るとメイン・ヒロインっぽくなってしまうとともに、本来のヒロインの方は“姉キャラ”から更に“ママキャラ”に進化してしまう・・・という（※劇場版『劇場版SuperS 9戦士集結』に顕著です）。

・・・って、内容をちょこっと書き出しただけなのに、何だか本当に凄い展開ですね笑。


◆視聴アドバイス

原作マンガの連載開始が1992年2月、TVシリーズ放送開始が1992年3月というから、第1期はもう26年も前の作品ということで、作画や演出は流石に古臭いです（因みにシナリオもかなり冗長です）。

そして放送当時、爆発的なヒットを記録したアニメの方は、5期200話＋劇場版4本という長寿シリーズとなった後、1997年2月にTVシリーズ終了（原作マンガも同年3月に完結）。
しかしその後も、TVシリーズをベースにしたミュージカル上演や原作マンガをベースにした実写TVドラマの制作が断続的に行われ、2014年からは原作マンガのシナリオをベースにしたアニメ・リメイク作『美少女戦士セーラームーンCrystal』の制作が始まって、現在もその第4期「デッド・ムーン編」 （劇場版前後編）の制作が進行中・・・。

・・・ということで、旧作の方を今から新規で視聴してみよう、という猛者には別に何もいうことはありませんが、この名前だけは誰でも知っている超有名シリーズを自分も少しは齧（かじ）ってみよう、と思っている方には、この際思い切ってリメイク作の方を先に視聴して観ることを強くお勧めします（※作画・演出が良いことに加えて、原作マンガに準拠した第3部完結まで（全39話）のシナリオに全く無駄がなくサクサク視聴が進むはず）。

そして、そのうえで、更に旧作の方も見たくなったら、あとは気の進むままに視聴していけばいいと思います。
作品内容については、新作の方のレビューに詳しく書いているので、以下は、旧作の纏まらない「雑記帳」として上げておきます。


◆制作情報
{netabare}
原作マンガ　　　　　　　　武内直子（『なかよし』1992年2月-1997年3月連載）
シリーズディレクター　　佐藤順一(無印・R途中)、幾原邦彦(R途中・S・SuperS)、五十嵐卓哉(セーラースターズ)
シリーズ構成　　　　　　　富田祐弘(無印・R・S)、榎戸洋司(SuperS)、山口亮太(セーラースターズ)
脚本　　　　　　　　　　　　富田祐弘、柳川茂、隅沢克之、杉原めぐみ、榎戸洋司、山口亮太、吉村元希、神戸一彦、前川淳
キャラクターデザイン　　只野和子(無印・R)、伊藤郁子(S・SuperS)、爲我井克美(セーラースターズ)
音楽　　　　　　　　　　　　有澤孝紀
アニメーション制作　　　東映動画{/netabare}


◆作品別評価

◇１．『美少女戦士セーラームーン』TVシリーズ期別評価
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(1) 無印　　　　　　　　　☆　3.7　（1992年3月-）　（計46話）　（ダーク・キングダム編）
(2) R　　　　　　　　　　　☆　3.6　（1993年4月-）　（計43話）　（魔界樹編、ブラックムーン編）
(3) S　　　　　　　　　　　★　4.1　（1994年4月-）　（計38話）　（デス・バスターズ編）
(4) SuperS　　　　　　　☆　3.5　（1995年3月-）　（計39話）　（デッドムーン編）
(5) セーラースターズ　☆　3.8　（1996年3月）　（計34話）　（ネヘレニア復活編、シャドウ・ギャラクティカ編）{/netabare}
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　総合評価　　　　☆　3.7　（1992年3月-97年2月）　（全200話）

※このようにTVシリーズは、第3期（S）がダントツで面白く、だいぶ離れて最終作（セーラスターズ）、そして第1期（無印）の順に評価が高くなりました。

◇２．『劇場版 美少女戦士セーラームーン』作品別評価
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(1) 劇場版R　　　　　　　　☆　3.7　　（1993年12月）
(2) 劇場版S かぐや姫の恋人　☆　3.7　　（1994年12月）
(3) 劇場版SuperS 9戦士集結　★　4.3　　（1995年12月）
(4) 劇場版SuperS外伝 亜美　☆　3.6　　（1995年12月）　※(3)と同時上映{/netabare}
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　総合評価　　　　　　　　　☆　3.8　　　（計4作）

※劇場版は、第3作が最も印象に残りました（残り3つは可もなく不可もなく）。


◇３．リメイク作『美少女戦士セーラームーンCrystal』期別評価
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(1) 第1期　　　★★　4.5　（2014年4月）　（14話）　（ダーク・キングダム編）
(2) 第2期　　　☆　　　3.8　（2015年2月）　（12話）　（ブラックムーン編）
(3) 第3期　　　★　　　4.3　（2016年4月）　（13話）　（デス・バスターズ編）{/netabare}
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　総合評価　　★　　　4.3　　　　　　　　　（計39話）　


◆主要キャラ一覧（敵キャラは除く）

※とにかく長大な作品なので、初心者は視聴を始めるに当たって、善玉キャラであるセーラー戦士とその仲間たちだけでも予め名前と人数を把握しておくと便利です。

◎セーラー戦士（無印で登場）
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(1) 月野うさぎ （セーラームーン（月） / プリンセス・セレニティ / ネオ・クイーン・セレニティ）　※主人公、第1話で覚醒
(2) 水野亜美 （セーラーマーキュリー（水星））　※第8話で登場
(3) 火野レイ （セーラーマーズ（火星））　　　　　※第10話で登場
(4) 木野まこと （セーラージュピター（木星））　　※第25話で登場
(5) 愛野美奈子 （セーラーヴィーナス（金星））　※第33話で登場{/netabare}

◎セーラー戦士のサポート役（無印で登場）
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(1) 地場衛 （タキシード仮面 / プリンス・エンディミオン / キング・エンディミオン、月影の騎士）
(2) クイーン・セレニティ
(3) ルナ
(4) アルテミス{/netabare}

◎セーラー戦士（Rで登場）
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(1) ちびうさ （セーラーちびムーン / ブラック・レディ）　※第60話で登場
(2) 冥王せつな （セーラープルート（冥王星））　※第75話で登場{/netabare}

◎セーラー戦士（Sで登場）
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(1) 海王みちる （セーラーネプチューン（海王星））　※第90話で登場
(2) 天王はるか （セーラーウラヌス（天王星））　※第90話で登場
(3) 土萠ほたる （セーラーサターン（土星））　※第111話で登場{/netabare}

◎セーラー戦士のサポート役（SuperSで登場）
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(1) ダイアナ{/netabare}

◎セーラースターズとその仲間（セーラースターズで登場）
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(1) 星野光 （セーラースターファイター）
(2) 大気光 （セーラースターメイカー）
(3) 夜天光 （セーラースターヒーラー）
(4) ちびちび （セーラーちびちびムーン）
(5) 火球皇女{/netabare}


◆各話タイトル＆評価（TVシリーズ）

★が多いほど個人的に高評価した回（最高で星３つ）
☆は並みの出来と感じた回
×は脚本に余り納得できなかった疑問回

======= 美少女戦士セーラームーン (無印) (1992年3月-1993年2月) ======

　　^^^^^^^^^^^^^^^^^^ ダーク・キングダム編 ^^^^^^^^^^^^^^^^^^
　- - - - - OP「ムーンライト伝説」、ED「HEART MOVING」 - - - - -
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第１話　泣き虫うさぎの華麗なる変身　★　セーラームーン誕生（月野うさぎ）、タキシード仮面登場
第２話　おしおきよ！占いハウスは妖魔の館　☆
第３話　謎のねむり病、守れ乙女の恋する心　★　ジェダイトのラジオ放送にうさぎ乱入笑
第４話　うさぎが教えます！スリムになる法　☆
第５話　妖魔の香り！シャネーラは愛を盗む　☆　
第６話　守れ恋の曲！うさぎはキューピッド　☆
第７話　うさぎ反省！スターの道はきびしい　☆
第８話　天才少女は妖魔なの？恐怖の洗脳塾　★　セーラーマーキュリー誕生（水野亜美）
第９話　うさぎの災難！あわて時計にご用心　☆　
第10話　呪われたバス！炎の戦士マーズ登場　★　セーラーマーズ誕生（火野レイ）
第11話　うさぎとレイ対決？夢ランドの悪夢　★　※三人娘のコメディが◎
第12話　私だって彼が欲しい！豪華船のワナ　★　※同上
第13話　女の子は団結よ！ジェダイトの最期　☆
第14話　新たなる強敵、ネフライト魔の紋章　☆　
第15話　うさぎアセる！レイちゃん初デート　★　元基（ゲーセン兄貴）と衛が大学の同級生と判明
第16話　純白ドレスの夢！うさぎ花嫁になる　☆
第17話　モデルはうさぎ？妖魔カメラの熱写　☆　
第18話　進悟の純情！哀しみのフランス人形　☆　うさぎの弟（進悟（小学5年））のエピソード
第19話　うさぎ感激！タキシード仮面の恋文　★　なる&ネフ関係始まり、「遠い昔の記憶」初出
第20話　夏よ海よ青春よ！おまけに幽霊もよ！　☆
第21話　子供達の夢守れ！アニメに結ぶ友情　☆
第22話　月下のロマンス！うさぎの初キッス　★　D国大使館の仮面舞踏会
第23話　流れ星に願いを！なるちゃんの純愛　★　※演出の粗雑さは残念×
第24話　なるちゃん号泣！ネフライト愛の死　★　
第25話　恋する怪力少女、ジュピターちゃん　★　セーラージュピター誕生（木野まこと）、虹水晶と妖魔7人衆
第26話　なるちゃんに笑顔を！うさぎの友情　☆{/netabare}

　- - - - - - - - OP(変わらず)、ED「プリンセス・ムーン」 - - - - - - - -
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第27話　亜美ちゃんへの恋！？未来予知の少年　☆　※OP映像のセーラー戦士が5人に
第28話　恋のイラスト、うさぎと衛が接近？　☆　
第29話　大混戦！グチャグチャ恋の四角関係　☆　まことの片恋、元基（ゲーセン兄貴）の恋人
第30話　お爺ちゃん乱心、レイちゃんの危機　☆　
第31話　恋されて追われて！ルナの最悪の日　×　※脚本が安直
第32話　海野の決心！なるちゃんは僕が守る　☆　ルナの打ち明け（月の王国からの使者、月のプリンセスと出遭う必然）
第33話　最後のセーラー戦士、ヴィーナス登場　★　偽Sムーンの罠、愛野美奈子（セーラーヴィーナス）参上
第34話　光輝く銀水晶！月のプリンセス登場　★★　二人の身バレ、プリンセスの目覚め
第35話　よみがえる記憶！うさぎと衛の過去　★　前世（シリバーミレニアム、騒乱、転生）
第36話　うさぎ混乱！タキシード仮面は悪？　☆　囚われのエンディミオン、謎の豹変（タキシード仮面）
第37話　めざせプリンセス？うさぎの珍特訓　☆
第38話　雪よ山よ友情よ！やっぱり妖魔もよ　★　タキシード仮面の謎の行動
第39話　妖魔とペア！？氷上の女王まこちゃん　☆　
第40話　湖の伝説妖怪！うさぎ家族のきずな　☆　うさぎ一家の温泉旅行、オルゴールの記憶、太古の妖怪
第41話　もう恋から逃げない！亜美と衛対決　☆
第42話　Sヴィーナスの過去、美奈子の悲恋　☆　クイン・メタリア復活間近、セーラーVの英国の友人
第43話　うさぎが孤立？S戦士達の大ゲンカ　☆　※脚本・作画・演出とも年代相当の粗雑さ×
第44話　うさぎの覚醒！超過去のメッセージ　★　クイン・セレニティとの対面、前世の記憶回復（王国壊滅、転生）　※同上×
第45話　セーラー戦士死す！悲壮なる最終戦　★　極地へ、対DDガールズ戦　※有名なセーラー戦士続々死亡回
第46話　うさぎの想いは永遠に！新しき転生　★★　ダーク・キングダム本拠戦、エンディミオン死亡、銀水晶の力の解放、転生と記憶の喪失{/netabare}　
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★★★(神回)0、★★(優秀回)2、★(良回)17、☆(並回)26、×(疑問回)1　※個人評価　☆　3.7

◇視聴メモ
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・第1話視聴終了時点
作画・演出は年代相当に古臭いけど、中学2年の主人公（ヒロイン）がアホ可愛くて割と好印象。
・第10話視聴終了時点
ようやくOPで初回から出ていた三人娘（うさぎ・亜美・レイ）が揃って以降のコメディが格段に面白くなる。
・第34話視聴終了時点
ドラマチック展開で初の★★評価（優秀回）。
・第46話（第1期の最終話）視聴終了時点
うさぎのセリフが結構グッとくる（2度目の★★評価）。
作画・演出の悪さを乗り越えてのこの感動はやはり凄いと思う。{/netabare}


※1年前に時間が巻き戻って、うさぎ中学2年の4月（桜の季節）

========= 美少女戦士セーラームーン R (1993年4月-1994年3月) ========

　　^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^ 魔界樹編 ^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^
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第47話　ムーン復活！謎のエイリアン出現　☆　謎の転校生、うさぎ記憶回復
第48話　愛と正義ゆえ！セーラー戦士再び　☆　セーラー戦士4人の記憶回復
第49話　白いバラは誰に？月影の騎士登場　☆　謎の騎士登場
第50話　うさぎの危機！ティアラ作動せず　☆　
第51話　新しき変身！うさぎパワーアップ　☆　クイン・セレニティとの再会（銀水晶再取得）
第52話　狙われた園児！ヴィーナス大活躍　☆　セーラーV活躍回
第53話　衛とうさぎのベビーシッター騒動　★　
第54話　文化祭は私のため！？レイ女王熱唱　☆　
第55話　月影は星十郎？燃えるまこちゃん　☆　
第56話　衛のキス奪え！アンの白雪姫作戦　×　※脚本・作画・演出とも残念
第57話　放課後にご用心！狙われたうさぎ　☆　
第58話　すれちがう愛の心！怒りの魔界樹　×　魔界樹暴動　※脚本・作画・演出とも残念
第59話　めざめる真実の愛！魔界樹の秘密　×　騎士の正体、衛の記憶回復　※同上{/netabare}

　　^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^ ブラックムーン編 ^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^
{netabare}
第60話　天使？悪魔？空から来た謎の少女　★　ちびうさ登場、アヤカシ4姉妹長女コーアン来襲
第61話　うさぎ大ショック！衛の絶交宣言　★　未来都市クリスタル・トーキョー、ちびうさ抹殺指令
第62話　戦士の友情！さよなら亜美ちゃん　☆　亜美のドイツ留学話
第63話　女は強く美しく！レイの新必殺技　☆　火川神社の巫女さんアルバイト回
第64話　銀水晶を求めて！ちびうさの秘密　☆
第65話　恋の論争！美奈子とまことが対立　☆
第66話　うさぎの親心？カレーな三角関係　☆　
第67話　海よ島よバカンスよ！戦士の休息　☆
第68話　ちびうさを守れ！10戦士の大激戦　★　ブラックムーン・ルベウス&アヤカシの4姉妹vs.セーラー戦士
第69話　目覚めよ眠れる美少女！衛の苦悩　☆　自暴自棄のうさぎ、うさぎを避ける衛の謎
第70話　愛の炎の対決！マーズVSコーアン　☆　ルベウスのコーアン切捨て　
第71話　友情のため！亜美とベルチェ激突　★　※「アヤカシの四姉妹の面汚しよ」
第72話　非情のルベウス！哀しみの四姉妹　★　
第73話　UFO出現！さらわれたS戦士達　★　
第74話　ルベウスを倒せ！宇宙空間の決戦　☆　　
第75話　謎の新戦士セーラープルート登場　★　時空の扉の守護者（冥王せつな）、ちびうさの心の世界へ
第76話　暗黒の魔力！エスメロードの侵略　☆　うさぎケーキやけ食い回
第77話　想いは同じ！うさぎと衛の愛再び　☆　※マンネリ展開が続く
第78話　ヴィーナス美奈子のナース大騒動　☆
第79話　アルテミスの冒険！魔の動物王国　☆
第80話　恐怖の幻影！ひとりぼっちの亜美　☆
第81話　暗黒ゲート完成？狙われた小学校　☆　ちびうさの小学校転入・未知のパワー発動
第82話　未来への旅立ち！時空回廊の戦い　★　※ようやく話が大きく動く
第83話　衝撃の未来！デマンドの黒き野望　★　30世紀のクリスタルトーキョー、暗黒惑星ネメシスのブラックムーン来襲　※急展開で面白いが脚本自体は稚拙×
第84話　ワイズマンの魔の手！ちびうさ消滅　★　魔道師ワイズマンの謀略
第85話　暗黒の女王ブラックレディの誕生　★　再び20世紀の東京へ
第86話　サフィール絶命！ワイズマンの罠　☆
第87話　愛と未来を信じて！うさぎの決心　★　プリンス・デマンドの離反
第88話　光と闇の最終決戦！未来へ誓う愛　★　※脚本自体は大味×
第89話　うさぎ達の決意！新しき戦いの序曲　☆　※R総集編＋新シリーズ(S)のPV{/netabare}　
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★★★(神回)0、★★(優秀回)0、★(良回)14、☆(並回)26、×(疑問回)3　※個人評価　☆　3.6

OP「ムーンライト伝説」
ED「乙女のポリシー」


◇視聴メモ
{netabare}
・第2期の序盤（魔界樹編）は、原作マンガには一切ないオリジナルエピソードだが、脚本・作画・演出とも拙劣さが目立って流石に視聴を続けるのに忍耐が必要でした（この部分のみの個人評価 × 3.3 くらい）
・ちびうさ登場以降（ブラックムーン編）は、まあまあ見られる展開に。{/netabare}


※うさぎ中学3年の4月（桜の季節）

========= 美少女戦士セーラームーン S (1994年3月-1995年2月) ========

　　^^^^^^^^^^^^^^^^^^^ デス・バスターズ編 ^^^^^^^^^^^^^^^^^^^
　- - - - - OP「ムーンライト伝説」、ED「乙女のポリシー」 - - - - -
{netabare}
第90話　地球崩壊の予感？謎の新戦士出現　★　うさぎ中3進級、ダイモーン来襲、火野レイ大ピンチ
第91話　愛のロッド誕生！うさぎの新変身　★　デスバスターズの目的、うさぎの新ロット出現{/netabare}

　- - - - - - OP(変わらず)、ED「タキシード・ミラージュ」 - - - - - -
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第92話　素敵な美少年？天王はるかの秘密　★　はるか&みちる（高1）本格登場
第93話　うさぎの憧れ！優美な天才みちる　★　はるか&みちるの使命
第94話　純な心を守れ！敵味方三つ巴乱戦　☆　宇奈月ちゃんのピュアな心の結晶
第95話　恋のおたすけはムーンにおまかせ　☆　珍しい一般人メイン回（海野君&なるちゃん）
第96話　冷酷なウラヌス？まことのピンチ　★　木野まことのピュアな心大ピンチ
第97話　水のラビリンス！ねらわれた亜美　☆　水野亜美のピュアな心大ピンチ
第98話　友達を救え！ムーンウラヌス連合　☆　ネプチューン大ピンチ
第99話　男の優しさ！雄一郎、レイに失恋？　☆　
第100話　S戦士をやめたい！？美奈子の悩み　☆　愛野美奈子大ピンチ
第101話　うさぎ涙！誕生日にガラスの靴を　★　うさぎ大ピンチ、タリスマン出現か?
第102話　奪われた純な心！うさぎ絶体絶命　★　続き、タキシード仮面大ピンチ、カオリナイト敗北
第103話　やって来たちっちゃな美少女戦士　☆　ちびうさ再登場
第104話　友達を求めて！ちびムーンの活躍　☆
第105話　力が欲しい！まこちゃんの迷い道　☆　
第106話　運命のきずな！ウラヌスの遠い日　★　はるか&みちるの出遭い
第107話　芸術は愛の爆発！ちびうさの初恋　☆　天才芸術少年との恋
第108話　うさぎのダンスはワルツに乗って　☆
第109話　衝撃の刻！明かされた互いの正体　★　美奈子のピュアな心、セーラー7戦士身バレ
第110話　ウラヌス達の死？タリスマン出現　★　冥王せつな再登場、みちる&はるかのタリスマン
第111話　聖杯の神秘な力！ムーン二段変身　★　3番目のタリスマン、聖杯出現、ユージュアル死亡、土萠ほたる登場
第112話　真の救世主は誰？光と影のカオス　★　沈黙のメシア、ほたるとちびうさの出遭い　
第113話　妖気漂う家！美少女ほたるの秘密　★　外部太陽系3戦士の実力、内部太陽系5戦士の団結力
第114話　アイドル大好き！悩めるミメット　☆　
第115話　沈黙の影！？あわき蛍火のゆらめき　★　ほたるの生い立ちと苦悩
第116話　嵐のち晴れ！ほたるに捧げる友情　★　ほたるとちびうさ達のピクニック、植物園の騒動
第117話　より高くより強く！うさぎの応援　★　ほたるの憧れの陸上選手　
第118話　魔空の戦い！セーラー戦士の賭け　★　虚数空間に飛ばされたほたる&ちびうさ、いかさまトランプ勝負
第119話　沈黙のメシア覚せい？運命の星々　★★　地球破滅の予知夢、滅びの戦士セーラーサターン　
第120話　異次元からの侵略！無限学園の謎　★　土萠教授の過去、メミット消滅
第121話　心を奪う妖花！第三の魔女テルル　☆　テルル消滅
第122話　愛を信じて！亜美、心優しき戦士　☆　第四の魔女ビリユイ
第123話　破滅の影！沈黙のメシアの目覚め　★　第五の魔女シプリン&プチロイ、奪われたちびうさの心、ミストレス9覚醒
第124話　迫り来る闇の恐怖！苦戦の8戦士　★　時間停止、タウ星系ファラオ90接近
第125話　輝く流星！サターンそして救世主　★★　聖杯奪取、セーラーサターン復活、真のメシア
第126話　新しき生命！運命の星々別離の時　☆　ほたるの生まれ変わり、はるか&みちるとの別れ
第127話　戦士の自覚！強さは純な心の中に　☆　ちびうさお別れ会、ダイモーン生き残り退治（ちびうさ出戻り）{/netabare}　
---------------------------------------------------------------
★★★(神回)0、★★(優秀回)2、★(良回)20、☆(並回)16、×(疑問回)0　※個人評価　★　4.1


※うさぎ前作と同じく中学3年（*ただし本作は「ちびうさ」が実質的な主人公）

======= 美少女戦士セーラームーン SuperS (1995年3月-1996年3月) ======

　　^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^ デッドムーン編 ^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^
　- - - - - OP「ムーンライト伝説」、ED「私たちになりたくて」 - - - - -
{netabare}
第128話　運命の出会い！ペガサスの舞う夜　☆　美しい夢の中に隠れ住むペガサス、謎の敵来襲
第129話　スーパー変身再び！ペガサスの力　☆　本基お兄さんの恋人（レイカ）ピンチ
第130話　守れ母の夢！Wムーンの新必殺技　☆　
第131話　ペガサスを捕えろ！アマゾンの罠　☆
第132話　お似合いの二人！うさぎと衛の愛　☆　衛の大学の同級生サオリ
第133話　アルテミスの浮気？謎の子猫登場　☆　ダイアナ登場
第134話　まことの友情！天馬に憧れた少女　☆
第135話　触れ合う心！ちびうさとペガサス　★　ペガサスの宿主
第136話　衛を守れ！忍者うさぎのヤキモチ　☆　
第137話　あやかしの森！美しき妖精の誘い　☆
第138話　天国まで走れ！夢の車にかける愛　☆　
第139話　目指せ日本一！美少女剣士の悩み　☆
第140話　ミニが大好き！おしゃれな戦士達　☆{/netabare}

　- - - - - - - - OP(変わらず)、ED「゛らしく゛いきましょ」 - - - - - - - -
{netabare}
第141話　恋の嵐！美奈子のフタマタ大作戦　★　
第142話　秘密の館！愛のメニューを貴方に　☆
第143話　天馬を信じる時！4戦士の超変身　★　　
第144話　きらめく夏の日！潮風の少女亜美　☆
第145話　プリマをねらえ！うさぎのバレエ　☆
第146話　十番街の休日！無邪気な王女様　☆　アメジスト王国の王女　
第147話　運命のパートナー？まことの純情　☆
第148話　巨悪の影！追いつめられたトリオ　★　フィッシュ・アイの横恋慕、女王ネヘレニア覚醒間近、アマゾン・トリオの真の姿
第149話　夢の鏡！アマゾン最後のステージ　★★　アマゾン・トリオ消滅
第150話　アマゾネス！鏡の裏から来た悪夢　☆　アマゾネス・カルティット来襲
第151話　真のパワー爆発！亜美 心のしらべ　☆　亜美のパソ通フレンズ
第152話　炎の情熱！マーズ怒りの超必殺技　☆　火川神社の巫女見習い（奈々子）
第153話　恐怖の歯医者さん？パラパラの館　☆
第154話　夢対決！美奈子とまこと絶交宣言　☆　ビーナス&ジュピターの新しい力
第155話　恐怖を越えて！自由へのジャンプ　☆
第156話　夢を見失わないで！真実を映す鏡　☆
第157話　ペガサスが消えた！？ゆれ動く友情　★　ちびうさ&ペガサスの絆
第158話　天馬の秘密！夢世界を守る美少年　★　うさぎ&ちびうさ入替り回、夢の世界エルシオン
第159話　ちびうさの小さな恋のラプソディ　★　囚われのエリオス
第160話　大人になる夢！アマゾネスの当惑　☆
第161話　動き出した恐怖！闇の女王の魔手　★　新月の闇（デッドムーン）、日蝕の始まり
第162話　闇の震源地 デッドムーンサーカス　★　ジルコニアのゴールデン・クリスタル奪取
第163話　鏡の迷宮！捕えられたちびムーン　×　※ネヘレニアの唯の逆恨みの話だったの?　
第164話　黄金水晶出現！ネヘレニアの魔力　☆　エリオス実態化、ネヘレニア封印解除
第165話　クリスタル輝く時！美しき夢の力　☆　ちびうさの呼びかけ、ムーン・クライシス・パワー　※シナリオの大味さはイマイチ×
第166話　夢よいつまでも！光、天に満ちて ×　ネヘレニアの真の姿・告白　※こんな残酷な話だったとは・・・{/netabare}
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★★★(神回)0、★★(優秀回)1、★(良回)9、☆(並回)27、×(疑問回)2　※個人評価　☆　3.5


※うさぎ高校1年の4月（桜の季節）

== 美少女戦士セーラームーン セーラースターズ (1996年3月-1997年2月) ==

　　^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^ ネヘレニア復活編 ^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^
{netabare}
第167話　悪夢花を散らす時！闇の女王復活　★　危険な流星群、外部惑星系3戦士復活
第168話　サターンの目覚め！S10戦士集結　★　ほたる急成長、白き月の王女（エターナルSailor Moon）顕現
第169話　呪いの魔鏡！悪夢にとらわれた衛　★　ちびうさ消滅の危機
第170話　運命の一夜！セーラー戦士の苦難　★　ネヘレニアの悪夢との戦い
第171話　愛ゆえに！果てしなき魔界の戦い　☆　続き
第172話　愛のムーンパワー！悪夢の終わる時　★　続き　※シナリオそのものは稚拙×だが嫌いではない展開{/netabare}

　　^^^^^^^^^^^^^^^^^ シャドウ・ギャラクティカ編 ^^^^^^^^^^^^^^^^
{netabare}
第173話　別れと出会い！運命の星々の流転　☆　衛のアメリカ留学、スターシードとファージ化、セーラーアイアンマウス登場、セーラースターライツ登場
第174話　学園に吹く嵐！転校生はアイドル　☆　人気アイドル3人組スリーライツ転入
第175話　アイドルをめざせ！美奈子の野望　☆
第176話　ファイターの正体！衝撃の超変身　★　演出家あかね（シスター）のピンチ
第177話　星に託す夢とロマン！大気の変身　☆　天文学者ワタル先生のピンチ
第178話　ルナは見た！？アイドル夜天の素顔　☆　
第179話　敵？味方？スターライツとS戦士　☆
第180話　呼び合う星の輝き！はるか達参戦　★　
第181話　セイヤとうさぎのドキドキデート　☆
第182話　宇宙からの侵略！セイレーン飛来　☆　謎の“妹”ちびちび、セーラーアルーミナムセイレーン&レッドクロウ登場
第183話　死霊の叫び！？恐怖キャンプの怪人　☆　レイの兄のピンチ
第184話　ふたりきりの夜！うさぎのピンチ　★　アオイ接近、セーラー戦士うさぎ宅集合
第185話　大気絶唱！信じる心を歌にこめて　★　姿を現さないプリンセス、大気の大ファン（みさちゃん）
第186話　ちびちびの謎！？おさわがせ大追跡　☆　
第187話　輝く星のパワー！ちびちびの変身　★　野球大会、真のプリンセスのエナジー?
第188話　恐怖への招待！うさぎの夜間飛行　★　うさぎ&セイヤ見バレ、スターライツ&セーラー戦士見バレ、セイレーン消滅
第189話　使命と友情の間！S戦士達の対立　★　レイの占い恋愛相談、セイヤ負傷
第190話　明かされた真実！セイヤ達の過去　☆　
第191話　光の蝶が舞う時！新しい波の予感　☆　
第192話　夢一直線！アイドル美奈子誕生!?　☆
第193話　うばわれた銀水晶！火球皇女出現　★　十番高校学園祭、レッドクロウの逆襲、ブラックホール暴走　※シナリオ自体は大味×
第194話　銀河の聖戦 セーラーウォーズ伝説　★　バラの騎士、うさぎ号泣
第195話　火球皇女消滅！ギャラクシア降臨　★　スリーライツ解散コンサート、スターシード奪われる
第196話　銀河滅びる時！S戦士最後の戦い　★　ギャラクシアの異空間へ、内部太陽系4戦士消滅、地球を司るスターシード
第197話　銀河の支配者 ギャラクシアの脅威　★　衛の消息、はるか&みちるの異変
第198話　消えゆく星々！ウラヌス達の最期　★　伝説のセーラー戦士
第199話　希望の光！銀河をかけた最終決戦　★　希望の光
第200話　うさぎの愛！月光銀河を照らす　★　{/netabare}　
---------------------------------------------------------------
★★★(神回)0、★★(優秀回)0、★(良回)20、☆(並回)14、×(疑問回)0　※個人評価　☆　3.8

OP 「セーラースターソング」
ED 「風も空もきっと…」


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◆劇場版タイトル&評価

========== 劇場版 美少女戦士セーラームーンR (1993年12月) ========

全１話　☆　3.7　※約60分

OP 「ムーンライト伝説」
ED 「Moon Revenge」


=== 劇場版 美少女戦士セーラームーンS かぐや姫の恋人 (1994年12月) ==

全１話　☆　3.7　※約60分　

OP 「ムーンライト伝説」
ED 「Moonlight Destiny」


== 劇場版 美少女戦士セーラームーンSuperS セーラー9戦士集結！ (1995年12月) ==

全１話　★　4.3　※約60分　

OP 「ムーンライト伝説」
ED 「Morning Moonで会いましょう」


= 劇場版 美少女戦士セーラームーンSuperS外伝 亜美ちゃんの初恋 (1995年12月) =

全１話　☆　3.6　※約16分

ED「゛らしく゛いきましょ」

ユニバーサルスタイル さんの感想・評価

4.8

少年少女の夢と希望に満ち溢れた、アニメ史上最後の国民的ブーム作品

自分の知る限り、セーラームーン以降名実ともにここまで幅広く人々に支持されたアニメはほぼ存在しないと思います。

大人子供・オタク非オタク問わず、誰もに認知され影響を与えたという意味で非常に偉大な作品であると言えます。

この作品の肝は、今までの少女漫画にあるような乙女チックな世界を残しつつ、少年漫画で用いられる要素や展開を盛り込んだことであると思います。

力強い女性像を以て、男女の役割を逆転(ヒーローがヒロインに取って代わられる)させた斬新さは、他のアニメと比べても格別です。


女性の牽引する社会を象徴するような、90年代を代表するアニメの一つです。


このアニメは他のアニメにはない、優雅な世界・装飾・人間性に富み、そして心を揺さぶる強烈なパワーに満ちています。
武内先生のセンスと佐藤監督の手腕・そして冨田さんの構成力が合わさって成立した奇跡のようなものだと感じました。


物語は、ごく普通の中学生「月野うさぎ」が人間の言葉を喋る不思議な黒猫「ルナ」と出会い、謎の敵「妖魔」と戦うため美少女戦士に選ばれることから始まります。

その後うさぎの周りの世界や敵の内情が明らかになっていくことで、話のスケールがどんどん大きくなっていく所が特徴です。
始まりと終わりで全く別の雰囲気の作品へと変貌しています。

よくセーラームーンは女子版ドラゴンボールなどと言われていますが、

・話のスケールが無限に大きくなっていく(地球→銀河系→宇宙)
・パワーのインフレが激しい
・主人公が最強である

この辺りが特に大きい共通点のような気がします。また戦士の集まりという意味合いも似通っています。

ただセーラームーンの場合は、敵を含め一つの大きな世界に巻き込んで帰結するので、話の広がりと共に深みも増していくように思います。


変身少女という設定に加え、多彩なコスチュームとアイテムそして前世から続く世界や想い人という様々な要素が、上手く合致して一つの形に集約されていることが素晴らしいです。

雑多な要素が詰め込まれているのに何故か違和感がない。アクの強い作品だというわけではないのが不思議です。


セーラー戦士やタキシード仮面の、一度聴けば忘れないような名乗り口上や必殺技の数々。

彼女たちだけでなく、妖魔を含めた敵のバラエティに富んだデザインとキャラクターも人気の一因であると思います。


作画は今見ると拙さを感じる部分もあると思います。加えて作画監督によってかなり差が出るので、回によっては別人に見えることも。(安藤さんと中村さんが顕著です)

ですが、伊藤郁子さん・只野和子さん・香川久さん他錚々たる面々が揃っていて、クオリティ自体は高いです。

キャストはゲストキャラ含め名の知れた方ばかりで、やはり安定感があります。シリーズ通して見ると凄まじく豪華な顔ぶれに。



このアニメを見ていると本当に体の底から元気が湧いてきます。少女漫画の枠組みを超えて愛されるのは、男女双方が憧れる強さが詰まっているからです。

リメイクで初めてセーラームーンに触れた方は、是非こちらも見ていただきたいと強く思います。




本編に関して。
{netabare}
まず始まってすぐ、OPの‘ムーンライト伝説’。

この曲はこの後のシリーズでも歌い手と映像を変えて使われますが、この一番最初のおどろおどろしい前奏・映像とDALIさんの歌声が最高です。今にも妖魔が飛び出してきそうな迫力です。

それから1話のうさぎの変身シーン！あそこまでカッコイイ変身シーンは他に見たことありません。BGMも映像も素晴らしくて、バンク(使い回し)でも不満が出ない出来だと思いました。

そして欠かせない必殺技の数々。非常に計算されたポージングでどの角度から見ても映えるアクションです。初めは同じ技しか出てきませんが、段々と増えていくのも楽しみです。


段々増えていくといえば、他のセーラー戦士たち。どのセーラー戦士も登場回のインパクトが強く、非常に印象に残るものとなっています。

特に印象的だったのは最後のセーラー戦士、セーラーヴィーナスの登場する33話です。

他の戦士が皆動けず、正にトドメを刺されるという直前で登場。流石もう一人の主人公(セーラーV)、というような鮮烈な回でした。



セーラー戦士の他に欠かせない人物といえば、うさぎの親友大阪なるちゃん。この子はシリーズが進むにつれ、セーラー戦士でないため段々出番が少なくなってしまう不遇なキャラなのですが、この第1期においては間違いなく重要なキャラです。

彼女が偶然敵組織ダーク・キングダムの四天王の一人、ネフライトに恋い焦がれることから始まります。この叶わぬ恋の結末、24話は自分にとって45・46話以上の衝撃でした。

また彼女はネフライトを抜きにしても、いわゆる親友キャラとは思えないほど魅力的な女の子だと思います。実際13話・一度目の節目以降、段々と出番が増えていくなるちゃんにすっかり釘づけになっていました。
セーラー戦士特有の制約がないため、逆にのびのびとした自然体の女の子に感じられたからでしょう。とにかく作中一番好きなキャラです。


後半に入って、ついにうさぎや衛の関係、真の正体が明らかになっていきます。ここからのタキシード仮面が最高にカッコイイです。正に紳士というべき振る舞いに、男であっても惚れずにはいられない位だと思います。


四天王との闘いが終わり、ついに敵の本拠地で最終決戦。ここからの展開は知っている人も多いかと思います。セーラームーン史上最も賛否両論が飛び交い、評価を一変させた瞬間です。
個人的にはこれぐらいの悲惨さは闘いの上で仕方ないだろうと思っています。ただ、これをお茶の間で流すのは確かに問題になってもしょうがないとも思います。


他の方も触れられていますが、この肝心要の局面においてうさぎ役の三石さんが降りられてしまったことが残念でなりません。
ただ、このタイミングで辞めざるをえなかった三石さんの無念と大役を突然任された荒木さん(ちびうさ役)のプレッシャーを考えると責めることはできません。
後にカセットコレクションにて、三石さん自ら声を当てた音源が発売されたことでこの問題は補完されています。


本筋以外の部分で触れることといえば、ED主題歌。
前期(~26話)の‘HEART MOVING’と後期(26~46話)の‘プリンセス・ムーン’。どちらも名曲ですが、前期のHEART MOVINGの方がうさぎと衛の出逢いを感じられて好みです。

そしてシリーズ通してセーラームーンの音楽を担当した有澤孝紀さんの存在です。セーラームーンの影の功労者と言えます。
彼の手掛ける音楽は非常に多彩で、ときにドラマチックにときにセンチメンタルにアニメを盛り上げてくれます。
セーラームーンのサントラ・ミュージックBOXは中古で高値で買っても決して損はしない出来です！素晴らしい！
{/netabare}

nyaro さんの感想・評価

3.0

世界に衝撃を与えた女児アニメ。アニメ史的重要作品です。

　世界に衝撃を与えた少女アニメです。ただ、何が？と言われるといろんな視点があるようです。

　アニメそのものは女児向けで全部見るのは辛いので、以前ある程度見た記憶と、気が付いた時にぽちぽちと全体の四分の一くらい確認しつつ、ＷＩＫＩなどで補完していますので、ストーリーやキャラについては深く触れません。

　ただ、アニメ史的には超重要作品だと思いますので、一応記録としてレビューしておきます。ですので、評価はオール３のままにしておきます。機会があればもうちょっと見やすくなったリメイク版で確認しようかなあ、と思います。

　まずコスチュームのセンスです。2017年のフィギュアスケートの国別対抗戦で当時のロシアの女王、メドベージェワがセーラームーンの衣装でエキシビジョンを滑ったのは衝撃でした。セーラームーンの衣装というのは、スカート短くてセーラー服の格好で性的なイメージなんじゃないかと心配になりますが、しかし、アートの国フランス人などから見てもかなり美しいそうです。このスタイリッシュな衣装が欧州人の好みにあったのか、非常に人気だそうです。
　また、幾原氏の作品に共通ですが、露出が多いのに性的でないというセンス・デザインは重要かと思います。

　ＬＧＢＴです。作中、レズもゲイも出てきて、それが当たり前のような感じなのが特にアメリカで受けたようです。1992年ですから当時は珍しかったと思います。

　作品について、私の視点では本作は女性が前面的に前に出て戦った最初のアニメではないかという点です。後にプリキュアへとつながってゆきます。それ以前の魔法少女ものは、もちろん少女が主人公で魔法を駆使して敵をやっつけたりしますが、こういうバトルは無かったのではないかと。身体性をもって敵にあたってゆく、あるいは女性が常に脇役だった「戦隊もの」からの脱却のような設定だったことが、時代に合っていたのかなあと思います。

　原理主義的な正統フェミニスト（エセではない）界隈では、なぜ、徴兵されるのは男ばかりで女性が徴兵されないのか、という問題があります。それをフェミニストが主張しないのはおかしい、ただ、それを主張するのが本当に正しいのかというジレンマを感じているようです。

　本作はそういった思想性はさておいて、女性が最前線で命をかけて戦う、を体現したアニメです。「ベルサイユの薔薇」では、女性は男装して戦わなければなりませんでした。こちらもフランスでは大人気らしいですが、本作は女性戦隊が主体的に最前線で戦う、というカッコよさが、欧米の女性から受けたのかなあと思います。

　一方で、まだタキシード仮面、転生がどうこうもありますが、王子様が出てきます。幾原氏は後に「少女革命ウテナ」で否定することになりますが、本作はまだ、少女マンガ的王子様の形式は残っています。活躍しないのが幾原氏らしいといえばらしいです。
　こういう少女的恋愛の対象としての王子様要素が、反発を買う場面もあるみたいです。

　女児に人気の要素は良く分かりません。コスチュームや変身シーンやスティックが受けたというのはなんとなく想像がつきます。そして女児でも美的センスは侮れないので、世界共通の審美眼があったのかもしれません。あるいは女性が戦うというのが痛快だったのかもしれません。

　とにかく、歴史に名を遺す少女アニメでした。

　

ブリキ男 さんの感想・評価

4.4

オービタルリングを描いた数少ないアニメ　～ランタノイドとアクチノイドを覚えられる？替え歌歌詞付き～

作画は他の方も指摘されている様に、回によっては見慣れているはずのキャラが別人の様に見えたり、ガッチャマンに登場する人みたいに見えたりする事がある為（実際にカメオ出演している回もあるがこれは別として）違和感を禁じえない部分があります。しかしメカや背景については緻密に描かれている部分も有り、これらの点は当時としては水準以上だったのではないかと思います。

一方で人物の内面の描写はかなり複雑かつ丁寧であり、声優の鬼気迫る演技も相まって、旧来のアニメで提示されてきたステロタイプのキャラとは明らかに一線を画していた様に思います。（相羽兄弟は別格として、脇役のフリーマン、レビン、バルザックなども風貌といい振る舞いといい強烈な印象でした。）その後のアニメキャラに繋がる橋渡し役を担っていたのではないでしょうか？　

また当時のSFアニメの中ではテクノロジーの描き方が白眉と言えるもので、ブルーアース号の飛び立つ、天に向かって湾曲したジェットコースター状のカタパルトや、軌道エレベーターの発展型である、土星の環の如く地球を取り巻くオービタルリングなどは今見ても衝撃的です。

音楽については作中BGM、オープニング、エンディングテーマも含め、全て作品の世界観と合致しており素晴らしいです。特に後半opテーマ「永遠の孤独」と挿入歌「マスカレード」は主人公Dボゥイの悲壮感をストレートに表現しているという意味では限り無く完璧に近い曲、歌詞だと思います。

以下は永遠の孤独のメロディに乗せたランタノイド、アクチノイドの覚え歌。自分の為だけに昔作ったものです。テッカマンブレード好きならすぐに暗記出来ます。トイレとかに周期表を張りましょう。学生の方などのお役に立てればと思い、僭越ながら公開させて頂きます。いつかボカロに歌わせたい。
{netabare}
1
血まみれの　　この指先　　止められるのは
ラーンターン　セリウーム　プラセオージムー

2
何もかもが　　終わるときだけ
ネーオジム　　プロメチウーム

3
狂った　　　　運命（デスティニー）
サマーリゥム　ユーロピゥーム

4
迷い込んだ　　　　　永遠の　　　　孤独さえ
ガードーリニゥム　　テルビウム　　ジス、プローシウムー

5
心の　　　　　どこかで笑う　　　　　戦いだけが　　　自由
ホルミウム　　エルビウムツリウム　イッテルビウム　ルテーチゥム

6
これ以上　　　失う　　　　ものなどーもう無いからー
アクチニウム　トリーウム　プロトーアクチーニウムー（ウラン）

7
どこまでも　　追い求め　　　取り戻せ　　　　　未来を
ネプツニウム　プルトニウム　アメリーシウムー　キュリーウームー
8
この地球（ほし）に　いつかは　　　　　魂　帰るだろう
バークリウム　　　　カリフォルニゥム　アインースタイーニウムー

9
この体　　　　　バラバラに　　　　たとえ　砕け　　　散っても
フェルミウム　　メンデレビゥム　　ノーベーリウムー　ローレンシゥーム

10
WOO MY DESTINY　　WOO MY DESTINY
ランターノイドー　アクチーノイドー


※重要:6は7、7は8、8は7の節回し（メロディ）で歌う。
{/netabare}
以下はイメージの連なり。かなりテキトー
{netabare}
ランタンの競市でプラモ作りのセオリーを説明される

新型ＧＭのプラモを使って

プロメテウスは夏のヨーロッパでガードする　照りつける太陽を

これプロシウム

ホルマリン持ってエルビスが釣りに行った

言ってるビーム　流転します

悪それはトールが壊した最たる悪

ウラノスはポセイドンとハデスのおじいちゃん

アメリカへ渡ったキュリー夫人

ハンバーグをバクバク食べ

カリフォルニアから来たアインシュタインに

フェルミオン砲をぶっ放す

メンデレーエフ先生はノーベル賞がもらえないので

ローレンス先生にやつ当たり


※上記人名含む固有名詞は全て実在のものとは何の関係もありません。
{/netabare}
ランタノイドとアクチノイド以外の元素についてはアニメ「エレメントハンター」のＥＤテーマ「スイヘイリーベ～魔法の呪文～」で覚えましょう。こんな曲、子供時代に聴きたかった‥。

ワドルディ隊員 さんの感想・評価

4.1

作画は不安定だが、とても見ごたえのあるSFヒーローもの

この作品は、1975年に放送された『宇宙の騎士テッカマン』
を元に制作されたオリジナルアニメである。

私は、この作品の後に宇宙の騎士テッカマンを知ったため
詳しくはコメントできないが、一部の設定を除き、全く
異なる作品として作り上げられているようだ。
別物として、考えた方がいいだろう。

作品のジャンルとしては、復讐劇としての要素が非常に強いSF
ヒーロー物だが、1990年代の作品の中でも特にハードで、主人公が
最初から最後まで報われない鬱展開に仕上がっている。少なくとも、
近年のテレビアニメでは中々お目にかかれない卓越したストーリー
展開であることは間違いない。

一時的に暴走したのを機に戦意を完全に喪失したり、自分の目的を
達成するために、後半では寿命を削ってでも肉体を強化しようと
試みるのだが、今度は脳に障害を起こす等とことん負のスパイラルが
連鎖していくのだ。最終的には平和をもたらすことに成功したものの
その代償はあまりにも大きいものだった。
今までの事を考えると、あの終わり方が彼にとって一番幸せ
なのかもしれない。切ない。耐性がない人は視聴しないほうがいい。

それを可能にしたのは、主人公の憎むべき敵であり、全ての
元凶ともいえるラダムの凶悪さにある。いわばキャラクター設定だ。
なぜ、ラダムがオービタルリングを占拠したのか、
どうして主人公以外のテッカマンが存在するのか、
ラダム獣が植物化してラダム樹へと変化すると何が起きるのか
こういったことは作中できちんと説明されるので安心して欲しい。
ラダムの凶悪性が把握できている頃には、主人公がなぜあそこまで
ラダム討伐に力を注いでいるのか分かってもらえると思う。
（ここまで行くともはやいじめの領域に達しているような
気がしないでもない）

ラダムだけに関わらず、主人公を支えるブルーアースのメンバー
やラダム側のテッカマン達にもきちんと焦点が当てられているため
そういった点にも抜かりはない。

個人的に思い入れのあるキャラクターが非常に多く、選び出すと
キリがないだが、ここではあえて劇中屈指のネタキャラとして
愛されているテッカマンランスを挙げていこうと思う。
彼はラダム側のテッカマンの一人であり、戦闘力も高いのだが、
やたら自信家な人物として描かれている。

単独行動を取り、先にブレードを仕留めようとウキウキな気分で
立ち向かっていたのだがタイミングが悪かったのか、たいした
活躍を見せずに消えてしまったなんとも哀れな奴だ。
要はただの咬ませ犬である。

まあ、別の見方をすれば自らの命を犠牲に
死亡フラグを丁寧にレクチャーしてくださるありがたい教師ともいえる。
彼を象徴する代表的な台詞と言えばやっぱりこれ。

「フッ、いくら進化したと言えど、この至近距離からの
ボルテッカではひとたまりも……なにっ！？」

文字だけ見ても、典型的な咬ませ犬のテンプレそのものだ。
そりゃあ、テッカマセランスと呼ばれても仕方ないわな。合掌。
（他のラダムテッカマンと比較しても存在感はかなり薄い方だったので、
ぶっちゃけいなくてもいいんだけどね。）

作画に関してだが、非常にムラがあり、とても不安定な点はぬぐえない。
キャラクターの顔が多岐にわたっているのは勿論の事、
一部のシーンは色塗りがされていなかったり、使いまわしている
場面も多い。

原因は、予算や時間の都合によるものだというのは納得していたが
流石に48話のエビル作画だけは非常に目についてしまった。
なんせ顔だけでなく、髪の色がまるっきし違うのだ。
「あいつこんな色してたっけ？」と自分に問いかける始末。
もう少しで話が終わるのでせめて色だけはきちんとして欲しかった。
勿体ない。声優の演技に救われたのは言うまでもない。

作画はそこまで気にしない、濃厚なストーリー展開を好む
SF好きの方にはオススメ。但し、これでもかといわんばかりの鬱要素が
詰まっているのでそこだけ注意して欲しい。

個人的には、名作の域に入っても不思議ではないと感じるほど
とても面白かった。 名作だと思う。

101匹足利尊氏 さんの感想・評価

4.5

「仮面の下の涙を拭えっ！！」

1992年タツノコプロ製作。
『宇宙の騎士テッカマン』（1975年 未見）から設定・世界観を一新し、
ハードSFアニメとして再構築した4クール作品。

【物語 5.0点】
悲壮。過酷な宿命を背負った主人公“Dボゥイ”こと“テッカマンブレード”が、
宇宙からの侵略者にひとり立ち向かう。
仲間の協力も得ながら徐々に心を開いていくが、
そこへ襲い掛かるさらなる悲劇と絶望のフルコース。
それでもヒーローは、男は、燃え尽きるまで戦い続けねばならないのだ。

プロット自体は変身ヒーロー物の王道だが、
主人公に課せられる試練が心身共にアニメ史上屈指のベリーハード。
キャッチコピー「仮面の下の涙を拭えっ！！」は伊達じゃない。

運命に立ち向かう男の生き様に魂が震える。


【作画 2.5点】
不定形。本作唯一の弱点。

作画そのものは実はそんなに悪くはなく、
むしろ戦闘シーンのメカニック描写などは上々。

ただ作画担当によってキャラデザ？何ソレ？
と言わんばかりに大きく変動する人物描写は、
声優さんの演技がなければキャラ判別困難。


【声優 5.0点】
主人公Dボゥイ役の森川 智之さんVSライバル・テッカマンエビル役の子安 武人さんによる
宿命バトルには単純な演技を超えた鬼気迫る物がある。

そして、{netabare}その決着を受けて、大トリを務めるラスボス役・若本 規夫さんの煽り文句は圧巻。{/netabare}

さらにはヒロイン役を務めた林原めぐみさんだけでなく、
クールだが秘めた情は厚い司令官フリーマン役の鈴置 洋孝さん
オカマなメカニック役の中原 茂さんら、
脇を彩るボイスも濃厚。
あとは{netabare}ミユキ役の水谷 優子さんとか。{/netabare}

本作はフリーマン視点で物語を俯瞰する脚本であり、
ナレーションも務めた鈴置さんの沈着冷静なナビゲートが
ハードな展開をいっそう引き締める。
（上記のキャッチコピーはフリーマンによる次回予告の締め文句でもあり、
彼が語ってこそ味わいが出る）

90年代アニメの中でも、本作の魂が籠もった熱演は別格かつ伝説級。


【音楽 5.0点】
極上。総勢60余名のオーケストラ編成に
勇壮な混声コーラスをアレンジしたメインテーマなどの迫力のBGM。
繊細な弦楽が、ロボットとも有機生命体ともつかないテッカマンの神秘性も内包しつつ、
地球圏に跨がるSFバトルを大いに盛り上げる。

OP＆ED主題歌は前後期4曲とも小坂 由美子さん。他に挿入歌もあり。
確かな歌唱力に裏打ちされた、伸びのあるビブラートが、主人公の哀しみと共鳴。


【キャラ 5.0点】
悲運が積み重なった主人公には“Dボゥイ”ほか様々な名前、異名があり、
そのこと自体が彼の過酷な運命を象徴している。

ここでは本作の徹底した悲劇設定から生まれた主人公名言だけ引用しておきます。

{netabare}「Dボゥイも相羽タカヤも今ここで死んだ。俺はテッカマンブレードだ」{/netabare}


【感想】
“隠れた名作”としての悲劇が語られることも多い本作。

よく見るのが『セーラームーン』の裏番組で埋もれてしまったとか、
テレビの自主規制で表現萎縮が進む中、
ハード過ぎる描写故にろくに再放送もされなくなっていったとか。
（エロ面でも、一応、一部変身シーンで乳〇が見えるアニメでもありますしね）

けど都会の人気アニメが放送後回しにされる北陸在住の私には無関係（苦笑）
本作も『セーラームーン』の裏ではなく、
全国放送終わった少し後の夕方16時台～17時台の枠で観てました。
因みに後の『エヴァ』何かも、私は旧劇公開に合わせた夕方再放送を視聴してました。
後回し地方民も悪いことばかりではありませんね。

夕方、帰宅してすぐにグロエロ不問でハードなアニメを自主規制なしで楽しむ。
あの頃は良い時代でしたな～（遠い目）
（もっとも、帰宅しなくてもスマホの動画見放題サービスで本作を視聴できる
今もまた良い時代ですが）


本作は私が“神アニメ”と呼べる数少ない傑作の一つ。
今世紀実現した『スパロボ』参戦後も依然埋もれているようなので、
一人でも多くの人に掘り起こして欲しいと願います。

前田定満 さんの感想・評価

3.9

不安に立ち向かうこと

スタッフ
　原作:トーベ・ヤンソン(小説)、ラッセ・ヤンソン(漫画)
　監督.絵コンテ:斎藤博
　脚本:宮崎晃
　演出:小島正幸
　音楽:白鳥澄夫
主題歌
　OP:「しあわせのモルガーネ」
　ED:「この宇宙(そら)へ、伝えたい」
キャスト
　ムーミン:高山みなみ
　スニフ:中尾隆聖
　ミイ:佐久間レイ
　スナフキン:子安武人
　フローレン:かないみか
　スノーク:平田康之
　ムーミンママ:谷育子
　ムーミンパパ:大塚明夫
　ジャコウネズミ:山内雅人
　ヘムレン:矢田稔
公開
　1992年8月8日

　原作はトーベ・ヤンソンさんの小説「ムーミン谷の彗星(ムーミンシリーズ第2作)」。
テレビアニメ「楽しいムーミン一家」の劇場版です。


あらすじ
{netabare}　ムーミン谷に引っ越してきたばかりという設定です。
ムーミンパパが家の前の川に橋を作ったその夜、
不気味な黒い雨が降ります。
川に住む哲学者のジャコウネズミは「この雨は普通じゃない。悪いことが起きる予兆」と言います。
そしてパンを使った演出で「大きな星がぶつかれば小さい地球なんか木っ端みじん」だと。
それを聞いた子供達は不安と恐怖で落ち着きません。
そこでムーミンパパとママの提案で彗星のことを知るために、
ムーミン、ミー、スニフはおさびし山の頂上にある天文台を目指して旅をします。
おさびし山に向かう途中スナフキンと出会い、スナフキンも一緒に天文台へ向かいます。
おさびし山の天文台に着いたムーミン達は天文学者からあと３日で彗星がやって来ると言われます。
それを知らせるため急いでムーミン谷へ帰還します。
この旅の帰り道でフローレン、スノークと出会い、共にムーミン谷へ帰還します。

好きなシーン
{netabare}　フローレンが食虫植物のアンゴスツーラに捕まり、食べられそうになっているシーンです。
アンゴスツーラの気を自分に向けさせようとスナフキンは暴言を吐きます。
{netabare}「やいや〰い！このボロ雑巾みたいなアンゴスツーラめ！聞いてるのか！腐れネズミめ！お前はシラミの卵だ〰！」
「やいやいアンゴスツーラのへなちょこ野郎め！お前は昼寝してる豚の夢みたいな情けないやつだぞ！」{/netabare}
あの真面目で優しいスナフキンがこんな暴言を吐くとは…

　このシーンで素晴らしいのはムーミンとミーがアンゴスツーラに反撃する所のBGMです。
曲の名は「魔法のシルクハット」という曲です。
テレビアニメの「楽しいムーミン一家」の方で初めて流れた曲ですが、
ノリがよく明るい曲なのですが、綺麗とも感じる素晴らしい曲です。
ぜひ一度お聴きにいただければと思います。
{/netabare}

{/netabare}

映画最大の魅力:主題歌
{netabare}
OP「しあわせのモルガーネ」
歌:白鳥英美子
作詞.作曲:白鳥英美子
編曲:渡辺雅二
ED「この宇宙(そら)へ、伝えたい」
歌:白鳥英美子
作詞:白鳥英美子、作曲:白鳥澄夫
編曲:渡辺雅二

{netabare}　この主題歌がこの映画の点数を上げる最大の要因です。
特にエンディングの「この宇宙(そら)へ、伝えたい」。
彗星の影響で干からびてしまった海が戻って来るという感動シーンからエンディングの締めくくりまで流れます。
歌詞も素晴らしいのですが、
分かりやすく美しく、さらには「宇宙(そら)へ、伝えたい」という言葉に相応しい壮大なメロディーが大変印象的です。
映画のストーリーや演出ともマッチしており、名曲以外の言葉が見つかりません。
どこまでも届きそうな白鳥英美子さんの透明感のある歌声もさらに魅力的です。{/netabare}

{/netabare}


映画のテーマ
{netabare}　この映画における最も重要なポイントは旅のはじまりにあります。
ジャコウネズミの言葉により不安に陥るムーミン達。
この不安をどう解消したらいいのか。
それはその後のムーミンママとムーミンパパの提案が答えなのです。
「天文台へ行きなさい」。
不安から逃げてばかりいては逆に恐怖を感じるが、
不安に立ち向かえば、それは大きな冒険になる。
この旅そのものがこの「ムーミン谷の彗星」の大きなテーマです。

　この話でもその例えとなるキャラクターが2名います。
ジャコウネズミとスナフキンです。
ジャコウネズミは自らジッとして考え恐怖を煽る発言をする。
しかしスナフキンは旅をして色々な人から話を聞き、その真実を知る。

まさにこの映画のテーマを象徴する2名です。{/netabare}


彗星という存在
{netabare}　最後にこの映画の最大の問題児。それは彗星について。
彗星は一定の軌道を通らず、気まぐれに動く天体。
行動が読めない者は恐ろしいです。
子供時代の友達にいましたよ…

この映画では彗星は地球より巨大な上にぶつかるかもしれないという。
彗星は天体ですが、もし彗星に気持ちがあったらどんな気持ちなんでしょうか。

ムーミン達は「あの彗星は独りぼっちで寂しそう」と言います。
それに対してスナフキン「皆から恐れられる存在になると、孤独になってしまう」。

独りぼっちの人間って実は嫌われたくないんですよ。
この彗星に気持ちがあれば嫌われたくないはずです。
楽しいムーミン一家でもモランがその存在です。

結局彗星は地球に近づきましたが、予想外の軌道を通り地球にかすって去っていきます。

あるムーミンの解説本で「彗星も嫌われたままでいたくなかったのかも」と書いてありましたが、
まさにその通りだなと思った次第です。

{/netabare}

Dkn さんの感想・評価

4.3

もはや見すぎてどれがアニメの話だったかｗ

フランスの民話“美女と野獣”が元になったアニメーション映画。

１９９１年制作なのですけど、もっと昔な気もしますね。

最近、実写映画の美女と野獣あったじゃないですか？
あれ凄く良かったんですけど、ひとりで見に来てるのが自分だけでちょっと所在がなかった思い出ｗ

普通は恋人同士で見に来るタイトルですよね。アニオタの自分は場違いだったｗ

それで、このアニメ自体観たのは数回観ましたけど、最後に観たのは少なくとも２０年前くらいなんですよね。なのに内容しっかり覚えてるのは何度も擦られるタイトルだからでしょう。劇団四季ミュージカルの美女と野獣も数回見に行きましたから、もうお腹いっぱいだったのに実写はとても丁寧で世界観を絶妙に表していました。近年のディズニー映画でもかなりの意欲作。

エマ・ワトソンがめちゃめちゃ可愛かった。はまり役ですねえ～♪
ガストンもいい味出してたなー。ルーク・エヴァンズが完璧に演じてたｗ
{netabare}
異類婚姻譚としての代表作とも言える本作は、個人的には野獣のままでも良いのにーと思ってたんですけど、もしかしたら少数派かもしれない。いや、だって野獣のほうがかっこ良くないですか？どうなんだろ？何度もこのタイトルを観て、毎回ラストであーあーと思ってしまう。駄目なやつです（笑）
{/netabare}

アニメの感想を書いてないな・・。この当時のディズニーアニメらしい良い出来でした（雑ｗ）

たわし（爆豪） さんの感想・評価

4.5

王子には野獣のままでいて欲しかった

「美女と野獣」はディズニー版の電車男だと言っても過言ではなく、コミュニケーション障害の引きこもりとこの野獣がほとんど同じようなタイプの男である。

不器用で無作法でだらしがないのだが、女性に触れると垢抜けたがごとく穏やかで気品を纏い出すという童貞そのものである。

しかし、男というのはそもそも精神的にはいつまでたっても童貞みたいなものである。

バカみたいにデカいものや強いものが好きだし、ロボットやスーパーヒーローには夢中になるしで精神的には子供のままである。

だからこそ野獣は「王子様」になっては欲しくなかった。できればシュレックのように怪物のままで純粋でいてほしいと思ったのは私が男だからかも知れない。

ato00 さんの感想・評価

3.8

人間賛歌

全編ミュージカル風ディズニーエンターテイメントアニメ。
音楽がない場面でも、オーバーアクションです。

ツッコんで良いのやら悪いのやら。
猪突猛進的ストーリーには清々しさを感じます。

物語の骨子は美女と野獣の関係。
人の心を見つめることのできる美女。
性格に難点はあるけど素直な野獣。
この二人の結末は・・・自然とそうなるわなあ。

呪いのお城は楽しいお城。
表情豊かに動くおしゃべり静物がコミカル。
こんなお城なら住んでみたい。

あと、ひとつ感心した所。
自動薪割り機は伏線だったんだ。

四畳半愛好家 さんの感想・評価

3.9

まるちゃん達の「好きな歌」が詰まった好き勝手自由に作られた名作

　WOWOW様の一挙放送で初めて鑑賞(書き下ろし漫画は読了済)
　これDVD化されてないみたいですね…WOWOW様に感謝です(まるでステマですね…DVD化してほしい作品です。色んなアニメ好きな方々に、この独特な世界観を味わってみてほしい。）

　ちびまる子ちゃん劇場版の第二作。今の時代にはなかなか難しい、本当に見せたいものを自由に作って詰め込んだような作品。劇中の映像と音楽は芸術的で、音と映像が好きな人には特に勧めたい映画です。

　図工の時間で「わたしの好きな歌」についてお絵かきするという宿題から物語が始まることもあって、様々な音楽が詰まっている映画になっています。「音楽シーンが長くて苦手」って方もいるみたいですが、個人的には劇中の曲や映像が素敵だったので、鑑賞後即CD屋さんに直行してしまいました。湯浅政明が演出してるシーンとかもあって、ファンは必見ですよ！

　内容的にも泣けるんです。以下ネタバレ付き感想{netabare}
　
物語：まる子と絵描きのお姉さんの交流と別れを描いている作品。前作に続いて今作もなかなか泣かせてくれますし、しっかり笑いもあります。個人的にはお気に入りキャラの永沢君の性格の悪さ？がツボでした。(前作では一介のモブに過ぎない役回りでしたので…)。最後にオチがあるのがまる子ちゃんですよね！
　好きなシーンは、音楽のシーン全般と、終盤の「めんこい仔馬」の歌と重なるようにまる子が万歳するシーンですかね…(ほぼ全部ですね)

声優：安定の面々にゲスト声優として主題歌を歌う高橋由美子が「絵描きのお姉さん」を演じていますが、なかなか良いです。キートン山田(ナレーター)も相変わらずいい味出しています。

キャラ：これまた安定の面々。多くのキャラクターに見せ場がある映画でもあります。B級男子たちが滅茶苦茶格好いいシーンなんかもあるんですよ！

作画：レベルがかなり高いです。音楽シーンはどれも独特な世界観の映像を見せてくれて、それだけでも楽しいです。私の大好きな湯浅さんらしさ全開のシーンもあります。

音楽：この映画の凄い点が音楽とそれに合った映像だと思います。劇中で特に好きだった曲を以下で紹介

１、1969年のドラッグレース(大滝詠一)
　演出・作画担当が湯浅政明(代表作：四畳半神話大系、ピンポン等々)。鑑賞中すごく湯浅さんっぽいと思ったら、本当に湯浅さんでした 笑
　花輪君の車で静岡まで行く際に流れる曲なんですが…歌詞も格好いい。ドライブに最適な名曲です！
　今作のOP代わりの一曲ですが、早速センスに脱帽させられます。

２、ダンドゥット・レゲエ(チャンプルー・DKI)
　花輪君が選んだ「わたしの好きな歌」。小３にしてこの曲を選ぶとは…花輪君は本当にセンスが化け物級です。インドネシア系の癖になる楽曲と寺院を訪れた花輪君が踊り子に魅了される心象風景を描いた独特な映像。何度も観たくなるシーンです。

３、買い物ブギ(笠置シヅ子)
　はまじが選んだ「わたしの好きな歌」。どうやらはまじの子守歌らしいです…笑。親のセンスがやばい。1950年？の古い曲で、この映画で初めて聴いたんですが、はまっちゃいました。
　これまた演出・作画担当が湯浅さんで、子供たちには少し怖いかもしれない強烈な個性を感じるシーンとなっています。大人になってみても少し怖く、それでいて癖になる面白い映像です。

４、星を食べる(たま)
　まる子と絵描きのお姉さんが水族館を見て回るシーンで使用。個人的に一番印象的な映像だったかもしれません。魚の形の乗り物に乗って、空を飛んでいる魚をお姉さんと一緒に見て回る映像なんですが…水族館の薄暗さや静けさを表現しているのかも知れませんが、それにしてもこの曲を選ぶか！ってぐらい不思議な雰囲気の音楽と映像で…凄く素敵です。(歌詞に「ぼくは君の首をそっと絞めたくなる」っていうちびまる子ちゃんらしからぬ部分もあって…すごい世界観です。)見せたいものを自由に詰め込んでる感じがいいですね。

５、B級ダンシング(はまじ・関口君・ブー太郎)
　これも本当に聴いてほしい曲です。イマイチいけてないB級男子達であるはまじ・関口君・ブー太郎のトリオ(ドラムは永沢君が叩いています)がビートルズを思わせるような曲とライブ映像で魅了してくれます。
　なんだこいつら…めっちゃ格好いいじゃねえか！
　はまじはクラスの人気者なので、いつも目立ちますが、関口やブー太郎が脚光浴びるアニメーションは新鮮でうれしいですね。妄想なんですけどね…
　
６、だいすき(高橋由美子)
　最後にこの作品のエンディングで流れるこの主題歌を。最後はやっぱりいつもの「ちびまる子ちゃん」を思わせるような元気な曲でした。
　歌詞がすごく単純で「あなたが大好きなの！」「会いに来て！」とか直接的な歌詞が多く、パワフルで元気が出ます。「相手を好き」という強いメッセージが真っ直ぐ伝わってくるような素敵な曲でした。
{/netabare}
　この映画のおかげで、好きな曲が増えました。
　みんなに鑑賞を勧めたい作品ですが、なかなか難しいのが玉に瑕です。
　今の時代、ここまで自由気ままに作られる作品ってなかなかないですよね…。

shino さんの感想・評価

3.6

やさしさに包まれたなら

原作・脚本さくらももこ、
全編を通じて劇場版より珠玉の一遍。

図工の時間「わたしの好きな歌」というテーマで、
絵を描くことになったまる子は、
音楽の時間に習った「めんこい仔馬」を選ぶ。
上手に書きたくても失敗が続くまる子。
街で知り合った絵描きのお姉さんに絵を教わり、
心温まる交流が始まるのです。

どこにでもある日常をユーモアを交え、
優しい眼差しで描き続けたさくらももこ。

生きている間には色んな事があり、
大事なものを回復したり失いそうになったり、
日々忘れてしまいそうな小さな出来事にも、
私たちを支えてくれる物語があるのかも知れません。

ちびまる子はもう現代の童話でしょう。
これからもお茶の間で愛され続けるに違いない。

優しい気持ちになれる小さな日常の風景だ。

ちあき さんの感想・評価

3.5

OVA版、TVアニメ版、その他、ややこしい

OVA版である『天地無用！魎皇鬼』とTVアニメ版『天地無用！』とは別物です。
一部キャラがいたり、いなかったり、違っていたり、でも名前は一緒だったりでややこしい。更に双方とも劇場版やら何やらで続編なり何なりが出ているのでややこしいです。
私はどちらかと言えばOVA版の方が全体的には面白かったです。
ただし、TVシリーズ版も劇場版も悪くありませんでした。


天地無用！シリーズを整理すると以下の通り。

「OVA版設定」
『天地無用！魎皇鬼　第一期』
『天地無用！魎皇鬼　第二期』
『天地無用！魎皇鬼　第三期』
『天地無用！GXP』（主人公が変わる同一設定世界の数年後の話）


「ＴＶアニメ版設定」
『天地無用！』
『天地無用！In LOVE』（劇場版）
『天地無用！In LOVE２遙かなる想い』（劇場版）


「分類できず」
『天地無用! 真夏のイヴ』（劇場版）
基本設定についてはOVA版に近いですが、第二期以降の話とは繋がらないので、OVA版第一期を基にした別ストーリー的なポジションです。
『新・天地無用！』
一応、天地無用！のTVアニメ版第二弾なのですが、登場人物が一緒なだけで、全くの別物。キャラ設定やストーリーなど他の作品と異なる別作品。


※追記
以下の記述は私自身は未視聴です。
『異世界の聖機師物語』（全26話）という作品があるとのご指摘を頂きました。調べてみると、OVA『魎皇鬼』の主人公異母弟、柾木剣士の異世界ジェミナーでの戦いを描いた作品だそうです。機会があれば観てみたいと思います。情報ありがとうございました。

それと調べたついでですが、『魎皇鬼の第四期』も制作されています。一話目が2016年11月30日に発売、二話目が2017年2月22日に発売、現在三話目制作中（2017年5月12日現在）のようです。
更に『愛・天地無用！』という一話5分の謎のショートアニメがありました。どうやら『天地無用!』20周年記念企画として制作されたようです。OVA版、TVアニメ版の双方とも、ストーリー上直接関係はないみたいです。

ももも さんの感想・評価

4.7

自分がオタク化した原点の作品

「ハーレム物の元祖」と言われることもある作品。
ハーレムアニメとは何かと言うと、主人公の周りに女の子がいっぱい登場して、何故かみんな主人公のことが好きで…というやつですね。

1話は当時の流行（うる星やつらとか）に乗っかったアニメと言うふうに見えたのですが、2話以降から天地無用の独自性が顔を出し始め、面白くなります。
後の極限まで記号化された「ハーレムモノ」とは視聴感がかなり違うはずです。
ヒーロー物であり、ギャグであり、SFであり、スペオペであり、ハーレム物なんです。

本作はOVA作品（TV放映せずビデオだけを売る。当時はネットも無い）で、しかもオリジナル（原作無し）にも関わらず、90年代にオタクの間で記録的なヒットとなりました。
この特殊さは、1話の次回予告を見るとよく分かると思います。
ナレーションだけなのですが、内容が「この作品を売り出していくんだ！」という熱意を感じる、TVアニメとは全く違った語り口になっています。

個人的な話ですが、浪人中に千葉テレビの「夏休みアニメスペシャル」でやっていて、普段アニメは全く見ないのに何故か見て強烈に印象に残っていました。
その後エヴァでアニメ自体を見る習慣ができ、「あの時見たアニメ」という記憶からDVDを買ってドハマリしたという、思い出の作品です。
点数はその記憶ありきでかなり高くなってしまいましたｗ

arts さんの感想・評価

3.6

物語重視でも楽しめる

以前から存在は知っていたのですが、ハーレムものとされる作品はあまり好きではないのでこれまで見ることがありませんでした。
ただ、最近になって本作を紹介する動画を見る機会があり、興味がわいたので視聴させていただきました。

本作を実際に見てみたところ、キャラも魅力的ですが物語もしっかりしていて意外に楽しめました。
ヒロインがなぜ主人公に好意を抱くようになるのかが物語の中でちゃんと描かれていて、ハーレムものというより恋愛ものと言った方がよさそうな感じでした。
また、本作はアクションやSF要素もある作品ということもあり、宇宙船のデザインや多数のアクションシーンなど作画面でも高く評価できると思います。
あと、サービスシーンが多いのも本作の特徴だと思います。

キャラクターデザインがいかにも90年代という感じなので、合わない方もいるかと思います。
ただ、自分は逆に90年代風の絵柄の方が好きなので、とても楽しめました。

キャラ重視で見ても物語重視でも見ても楽しめる作品です。
ただし、キャラ重視で見ようとしたとき前半は退屈かもしれません。
個人的には、SF要素を含んだ恋愛ものの物語重視の作品として本作をおススメします。

ぴっころ さんの感想・評価

4.8

今見ても面白い！

ＴＶシリーズは子供の時にずっと見ていたのですが、この劇場版は昔の作品ながら最近初めて見ました。

８０年代後半、９０年代前半のアニメ特有の懐かしさもありつつ今見ても全然面白く、キャラと声がばっちり合っているのにも好感もてました。

何より女キャラが全員魅力的で可愛い！
バトル、ギャグ、可愛いキャラと楽しめる要素盛りだくさんで、らんま本当リメイクでも何でもいいからまたアニメ化して欲しいな

もずくず さんの感想・評価

4.5

劇場版らんま２分の１　２作品目

劇場版オリジナルアニメです。

らんま劇場版で一番これが好きです。

あかねに対してらんまが最後にいうセリフ。

しびれますね。

ツンデレにもほどがあるだろこいつら・・・。といいたくなるようなラストシーンは必見です。

水着シーンもいいっ！

戦闘シーンはいつも通り！

ギャグもいつも通り！

楽しく見える作品です。

通常アニメみてなくてもこの映画から入るのも全然ありだと思います。

kakizaki さんの感想・評価

3.5

これは、キャラアニメのゴリ押しです。

らんまファンなら、面白いそんな映画です。


今の深夜アニメをそのまま映画にしちゃったよ～みたいなイメージですね。


個人的には、右京とシャンプーとなびきさんが観れた満足、そんな感想で、キャラ脳になってきた私にはもってこいの作品でした。


※【注意】テレビもしくは、漫画を読んでから、観ましょう。

aitatesoka さんの感想・評価

3.5

「名作劇場」以外の名作劇場系作品

フランダースの犬をはじめとする「名作劇場」とは別枠なのだが同系列と言っていい性格の作品だ
いかにも古い原作がありそうな作品だが日本人が有名な「アメリカ音楽の父」スティーブン・フォスターをモチーフに書いた物らしい

19世紀のアメリカを舞台としておりその時代にのっとった設定がなされている為視聴において違和感を感じることなく楽しめたし名作劇場系の作品としては平均的なできばえと言える起承転結がありラストは感動的に締めくくられており
子供に見せたいアニメと言って差し支えない

ただ途中の流れがやや助長過ぎるような気がするが原作を持たない作品で1年間通しての視聴を前提とする52話構成では多少は仕方がないかもしれない

おふとん さんの感想・評価

4.0

最終戦だけ観るならOVAより劇場版かと。

物語の解説は『機動戦士ガンダム0083　STARDUST MEMORY』のレビューを参照してください。
ちなみに私の書いたものは偏りすぎで参考にならないので、他のレビュアーさんのを読むのが吉。


全13話の本編OVAを120分に纏めた、92年公開の劇場作品。
本編前半のエピソードが容赦なくカットされて、終盤の宇宙戦に特化した構成になっています。

特に最終戦には尺の4割以上を割いているので、本編に遜色ないレベルで描かれていますし、
BGMの使い方がより効果的で、引き締まった緊迫感のある戦闘シーンが楽しめました。

キャラの台詞回しは全般的に劇場版のほうが力が入っていて、
例のガトーの名言はOVAより遥かに魂こもってます。微妙な違いですがそう感じます。
ガノタ以外にとってはどうでもいいこの一言が聴けるだけでも、劇場版に価値ありだと
勝手に思っています。　ガトーCVの大塚明夫さん、本当にありがとうございました。

身震いする程嫌いだった本編のラストシーンがカットされているのも良かった。
この結末の方がガンダムらしくていいと思いますが、
あまりにも救いのない終幕となったので、この辺は評価のわかれるところでしょうか。


劇中で適時ナレーション入れてくれるので、本編を観ていなくても置いてきぼりにはならないですが、
総集編と呼ぶには編集のバランスが悪いと思いますので、やはり本編OVAを観た方が無難。

中途半端に終わらせてしまうエピソードや、いつの間にか消えてるキャラもいたりして、
バランスが悪いだけでなく、編集そのものも上手とは言えません。
「最終戦だけ観るなら」という条件付きでしかお薦めできないのが残念。

個人的には幾つかOVAより良い点を見い出せたので、これはこれで手放せない作品ではあります。


以下余談

VHS版での感想なので、台詞やBGMに関してDVD・BD版はどうなっているかはわかりません。
主観ですが、宇宙世紀シリーズをDVD・BD化する際の音源リテイクは、
BGMもSEも台詞回しもとかく悪い方向へ行く事が多いようなので、本作もかなり心配です。

月夜の猫 さんの感想・評価

3.7

ソロモンの悪魔。

1992年8月29日公開。上映時間119分。
OVA"STARDUST MEMORY"を再編集・新作カット追加した劇場版。
ヒロイン"ニナ・パープルトン"の回想という形で描かれてる。

試作ガンダム1号機のパイロットとなった"コウ・ウラキ"と、
2号機を奪取した"アナベル・ガトー"の熱き戦い！

地球連邦軍＝正義VS別勢力＝悪ではなく、大義・忠義という
構図を取りつつ両陣営にティターンズの元となる歪みや大義
とは無縁に闘う者達の姿も描いている。

かと言って勧善懲悪などとも違う・・デラーズ・フリートの
手段を選ばない振舞いやシーマ・ガラハウ勢力等複雑な面を
描いている感じ。ガンダムシリーズ共通でも在るかな。

基本的には再編集なので殆ど流れは変わっていない。
編集にあたって若干シーンの抽出のウェイトが違う感じで
ニュアンスに誤差がある程度だろうか・・若干印象が違う。

古いアニメなので総集編の本作 "ジオンの残光" を見た方が
視やすく解りやすいかもしれない。時間のある人は全13話を。

｢負け犬にはならないぞ！｣byケリィ・レズナー
一時ケリィの許に身を寄せていたコウ・ウラキが改修に協力
するなどの件が可也端折られ感覚的な描写になる等の強引な
繋ぎや展開も多々ある。

音楽に某氏作曲名義でジェイ・チャタウエイの曲が無許で
使用されていたなどの問題もあった作品。


コウ・ウラキ（声 - 堀川亮）
ニナ・パープルトン（声 - 佐久間レイ）
サウス・バニング（声 - 菅原正志）
エイパー・シナプス（声 - 大塚周夫）
デラーズ・フリート
アナベル・ガトー（声 - 大塚明夫）
シーマ・ガラハウ（声 - 真柴摩利）
エギーユ・デラーズ（声 - 小林清志）

二足歩行したくない さんの感想・評価

3.6

ストーリーを2時間に収めることを念頭に作られている感じがしました

0083の劇場版です。
ファースト、第08MS小隊の劇場版同様、本編の総集編になっています。

ファースト、第08MS小隊のそれと比較して異なる点として、本作は基本的に再編集のみを行ったもので、ストーリーの追加は行われていません。
モノローグの追加、及び、若干量の新規作画が含まれていますが、基本的には本作中無くしても話がつながると思われる箇所を編集でカットし、再編集した作品となっています。
ただ、カットされた箇所については不満のあるものとなっています。
おそらく、OVA4本分の作品を2時間に収めるためにそうせざるを得なかったところもあったということなのでしょうが、キーパーソンとなる人物の戦死や、ヴァル・ヴァロの出撃シーンがまるごとカットされているなど、本作の見せ場と言えるシーンがばっさりカットされているため、本作に比べ面白みのかける作品となってしまった感じがします。
とにかくストーリーを2時間に収めることを念頭に作られている感じがしました。

また、本劇場版はOVA4巻発売前の公開のため、ラストはOVAと異なります。
というか、OVAのラストシーンまで、劇場版は無いといったほうが正しいですね。
そのため、本編のラストがカットしてほしいほど嫌いな人には劇場版がおすすめですが、私的には見るなら断然OVAの視聴をおすすめします。

101匹足利尊氏 さんの感想・評価

4.0

90年代OVA業界を勝ち抜くアップデートが施された本格レース志向作

【物語 4.0点】
人工知能サポートシステムと高性能マシンにより、
旧世紀では免許持てないようなガキンチョでも、機械やAIとの絆を深めれば、
ワールドチャンプになれる夢の近未来レースバトルを描いたTVアニメシリーズのOVA化作品第一弾（1992～1993年・全6話）

TVアニメ版にてメインターゲットの男児を仕留め損ねた本シリーズが活路を求めたのは、
イケメンドライバーたちが織りなす濃密な人間ドラマ等を評価した高年齢層と女子に訴求できるOVA形態での展開継続。

それに伴いシナリオも、高性能AI等の恩恵を受け、友情だの根性だの少年漫画のノリでチャンプになれるとの無自覚な甘えを抱えた、
少年主人公・風見ハヤトや彼を支えるチーム・スゴウアスラーダに、
レースの厳しさという冷水を浴びせ試練を与えるシリアスな作風。

象徴的だったのが第三話。
マシン開発競争で立ち遅れ、苦戦を強いられたハヤトたちが、
勝負のニューマシンと戦えるレース技術を獲得するため、
人工知能のサポートを切って事故覚悟でテスト走行を繰り返し、
100分の1秒単位でテスト走行タイムを削りに行く。

本番レースシーンの無い、この地味な特訓回。
マシン性能や、葛藤するハヤトやチーム・スゴウの意識のアップデートだけじゃない。
大人に買ってもらわなければ打ち切られるハードなOVAの世界で生き残るために、
高年齢層の鑑賞にも耐え得る、より本格的なレース作品に脱皮しようとのスタッフのもがきにも感じられます。

こうした地道な積み上げが礎となり、
このOVAシリーズは以降3作、2000年まで約10年にロングランできたのだと思います。

それだけに最終第6話のドラマ重視に傾斜した展開。
すなわち{netabare} レース終盤でマシンを降りようとしたシューマッハと男の勝負をしようと、
ハヤト以下ライバルたちがレース結果ド返しでピットインして同ポジションから再スタートする{/netabare} という内容は、
後に『ガンダムSEED』を脚本する福田 己津央監督らしい熱いシナリオでしたが、
リアリティ軽視で私はチョット残念ではありました。
最後までシビアにタイムを削って駆け引きするレースに徹したらどうなるかも観てみたかった気もします。


【作画 4.0点】
アニメーション制作・サンライズ

今回、私が書きそびれていた本レビューを投稿したのは、
本シリーズ・キャラクター原案・いのまたむつみ氏の訃報を受けて。
小説『宇宙皇子』、ゲーム『テイルズオブ～』シリーズと、
様々な媒体で、華奢ながらもシッカリとした肉体描写が魅力的な挿絵やキャラデザで楽しませてくれた貴重な描き手でした。
ご冥福をお祈り致します。


その折角の、いのまた氏の原案ですが、
TVアニメでは作画乱調で生し切れてるとは言い難くｗ
が、本作では人物作画も、
シャワーシーンでヒロインの乳◯が見える大人向けのOVAとしてアップデート。
美少年レーサーら、いのまた氏ならではの肉体美の活用面でも進歩が見られます。

人物のボディよりも唆（そそ）るのが河森 正治氏デザインのマシン再現度の向上。
複雑な内部パーツまで緻密に描き込まれ、青少年のハートを刺激します。


【キャラ 4.0点】
F1から“サイバーフォーミュラ”に復帰してきたナイト・シューマッハこと菅生（すごう）修。
ハヤトのチームメイトでメインヒロインの菅生あすかの兄としての優しさを捨て、
敵として時にダーティーな駆け引きまで仕掛けて、（核心的ネタバレ）{netabare} 視神経損傷により自身のレース生命が残り少なくなる中で{/netabare}心を鬼にして 主人公ハヤトを本物のプロレーサーに成長させようと、レースとは何かを叩き込んで行く。

この“シューマッハ”。元ネタはF1ドライバーのミハイル・シューマッハ氏。
90年代初頭にトップを競っていたアイルトン・セナ氏やアラン・プロスト氏ではなく、
次に来るドライバーとして知る人ぞ知るホープを押さえることで時代を先取りする思惑もあったそうですが、
実際にはミハイル氏が想像以上に早くトップレーサーとして頭角を表してしまい。
旧世紀にもまた現実の競技が創造を追い付き追い越すことはあったようですｗ

そのナイト・シューマッハ。レコードラインを寸分たがわず走行する精密さが強調され
る描写があって。
後年、現実の新世紀にてミハイル・シューマッハ氏は“赤い皇帝”として無双。
全盛期、上空中継ヘリから提供される彼の走行ラインが、
本作の正確無比なシューマッハの走行ラインとシンクロしてゾクゾクします。

大人が少年に現実の厳しさを思い知らせるキャラ構成もまたOVA仕様へのシリーズ覚醒を下支え。


【声優 4.0点】
ナイト・シューマッハ役の速水 奨さんと共に、
大人なボイスでチーム・スゴウの少年少女たちを叱咤したのが、
シューマッハの恋人であり、アスラーダの開発者としてチーム・スゴウに参加した、
クレア・フォートラン役の冬馬 由美さん。

『ダイ大』の元祖・ゴメちゃん役や『ポケモン』のピチュー役など、
可愛らしいマスコットキャラも演じる冬馬さん。
ですが本作ではレースの現実を突きつける手厳しい声色で、
ハヤトを危険なレースに行かせたくない幼馴染・菅生あすか（CV.三石 琴乃さん）や、
世界一のメカニックチーフを目指すも詰めが甘く非情になれない、城之内みき（CV.安達 忍さん）
といった可憐ボイスのヒロインズに向かって「あなたたちチームのマスコットのつもり？」などとキラー発言で圧迫。

男児向け仲良しクラブから真のプロチームへの成長をキャスト陣も好演出。


【音楽 4.0点】
劇伴はTVアニメ版の大谷 幸氏と共同で新たに小西 真里氏が参加。
サックス、ギターソロなどレース中継でもよくあるアレンジを付加。
さらに渋めなバラードソングも挿入するなど、劇伴も大人向けにチューニング。

主題歌担当はダイナマイト・シゲこと茂村 泰彦氏。
OPでは陽炎が揺れるレース映像が良く似合うロックチューン「DREAMER ON THE ROAD」
EDではTVアニメ版の爽やか女性バンドソングのG・GRIP「WINNER」を英語歌詞でカバー。
嗄（しゃが）れ声で世界観にさらに苦味をスパイス。

のか さんの感想・評価

3.6

ん？？ひよった？王道過ぎじゃない？

オリジナルアニメ（OVAです）
全６話

あらすじ・・・
新世紀GPXサイバーフォーミュラのあらすじを見てくださいな。一緒です＾＾

さて感想を
どうでもいいけど、新世紀GPXサイバーフォーミュラって
（フューチャーグランプリ　サイバーフォーミュラ）って読むんですね・・・
読めるか～～～～ｗｗｗ

しかも今回のサイバーフォーミュラ１１って表示して（サイバーフォーミュラ　ダブルワン）ってｗｗｗ

さて本当に感想を
TVシリーズの続編です。舞台がグランプリの次のシーズンになっていました。

OVAで全６話の為、テンポが早い早い＾＾；
グランプリは全１０戦あるんですが、６話にまとめられているためにレース展開が早過ぎｗｗｗ

本当に重要なシーン以外は省くってぐらい荒業でご都合主義って感じでした。
が、逆にそれが面白い！！
無駄な遊びがないために一気に見れちゃいます～＾＾

TVシリーズに比べ、レースに比重が増した感じですね。
恋愛要素はちょっとだけ。
気になるカップリングが３組ありますが、この（ダブルワン）では進展せず＾＾；
次のシリーズに期待ですo(*^▽^*)oあはっ♪

完全に成長物語になっちゃってました。

キャラは相変わらず主人公のハヤト君にイラッとします（個人的感想）
新キャラも１人だけだし、ハヤト君の味方なので特にこれといった物はなし

音楽はTVシリーズが凄すぎて今回はかなり見劣りします＾＾；

そして作画・・・
さすがにOVAだけありますねｗｗｗ
崩壊はちょっとだけ＾＾；
TVシリーズのように完全に壊れてるって事はなかったですよ

完全TVシリーズの続編なので必ず
TVシリーズ→ダブルワンと見てくださいね。

内容自体は現在やっているアニメに負けていません！
ありきたりアニメより絶対に面白いです。

気になる方は視聴しちゃってくださいねｗｗｗ

では最後に一言
絶望した～！あまり成長していない主人公に絶望した～！！
次のシリーズではもう少し大人になってください～～～
イラッと感があんまり続くと見る気が無くなります～～～！！

優麒 さんの感想・評価

3.3

ここからブーストオン！！

サイバーフォーミュラシリーズのOVA１弾です。
現在だと少し絵的につらいとこもありますが、このシリーズを観るならこの作品からが入りやすいかと思われます。

コンピュータ制御（あくまで補助）でマシンを走らせてレースをするという設定です。
それらAIの補助などをまとめてサイバーシステムと理解して頂けるとわかりやすいかと思います。

主人公のマシンは独特でサイバーシステムが教育型になっており、ドライバーとともに進化していきます。さらに会話もできちゃいます。それが「アスラーダ」。マシン名にもなっています。

若い主人公がアスラーダとともにレースの中で成長していくお話になります。

基本の流れは、主人公は負けたり不調になるとアスラーダのせいにしてアスラーダと喧嘩をし、ライバルたちの助言で立ち直り、アスラーダと仲直りしてレースに勝つ。ってパターンです。

またかと言うほど主人公は成長せず、何度も同じ事を繰り返すのが癖になります。

レースもさることながら、ライバルたちも魅力的です。

このシリーズは新しいものほど、
　レース＜人間関係
という感じにシフトしていくのも面白いです。

いっき さんの感想・評価

4.4

このアニメは子供にも見てもらいたいアニメです。

ドラえもんといえば子供アニメという印象ですが、昔のドラえもんはとてもシュールなのは分かる人には分かると思います。

この映画は不二子さんが得意とする環境問題を前面に出した作品です。

雲の上には、人間(天上人)がすでに暮らしていて、文明を栄えている。それよりか地上の人間の蛮行な振る舞いを見かねて、地上一掃計画まで立てている。そんなSFな物語。

このような環境、人間のしてきたことの償いをハッキリと描いたドラえもんアニメは無いんじゃないかというくらい、今では出来ない、描写が沢山あります。

この頃から今では有名になった''京都アニメーション''の代表八田陽子さんが下請けとして現役の時に仕上げをしています。

それによって描写はすごくリアルです。これぞ日本アニメという感じです。

ジャイアンが雲の王国でバッティングをするときなんか涼宮ハルヒの野球シーンの躍動感があります。

今では、ドラえもんがガスタンクに突っ込んで爆発とか出来無そうです。水害で町もろとも流○すとかも・・・

そういう極限の、人間模様と、問題に直面した描写はこの旧ドラえもん映画ならではではないでしょうか？

大人向けですが、小さかった頃の自分にはとても参考になった作品でした。

{netabare}

ドンジャラ村とか、キー坊のパロディーなどドラえもん映画やりたい放題ですｗ

そういったら、不二子さんが無くなった後の映画も南海大冒険や、ワンニャンなんかもすでに原作あったものですけどねｗ


このアニメは、アニメも素晴らしいですが、歌も素晴らしかったのが印象です。

この「雲のゆくのは」は名曲でした。

この歌は武田さんを知らなくても思い出に残っている。もう世代がばれそうですがｗ

しいて言えば、ドラえもんの名曲といえば、堀江さんの「ごーらんよ、あのー空が・・・」とか気球とか・・・もうやめておきます。

このアルバムを買ったことはとても良かったとおもいます。日本誕生や、宇宙小戦争などの歌が集録されています。

この頃の''死''とか''直面する事実''を描いているドラえもんこそがアニメ会社にも恵まれたドラえもんでした。

{/netabare}

アリス★彡 さんの感想・評価

3.9

環境問題を扱った作品です。少しばかり押し付けがましいところがポイントですね。

子供の頃に観た作品です。
ドラえもんの映画は、子供向けに作られていますが、親子と観る事が多いだろうと予想されているので、意外とディープなテーマが描かれています。
本作については、環境問題をテーマとして扱っており、人類の行動が地球温暖化へと繋がっているという作者のメッセージが強く作品に表れています。

この押し付けがましいほどのテーマ性が本作の魅力で、とにかくこれを描くために{netabare} 地上を洪水にさせたり{/netabare}だとか、{netabare} 天空の人々と地上の人々の対立{/netabare}を描いたりとか、そのテーマについて徹底的に掘り下げられています。

しかし、少しだけ現実味の無い話が多いので{netabare} （天空が地上を洪水にさせる理由、心理だとか）{/netabare}、その辺りに疑問を感じると、真剣に観れなくなるかもしれません。この辺は、個人の価値観ですね。
EDの「雲がゆくのは」からは、渋くて作品全体のイメージとしてはぴったりだと思いました。

なんだかんだで、地球温暖化について考えさせられるアニメです....。
地球に生かされているんだなぁって、そういうものをグッと感じるアニメ映画でした。

序盤で、{netabare} 夢の雲の王国{/netabare}をのび太たちが作って、それを壊すように厳しい現実が襲いかかるというのがポイントなんですよね。
そういうギャップで、「現実はそう上手くはいかない、こういう問題もあるんだよ？」ということを表現しています。
ストーリーを観ても起承転結はしっかりしています。はらはらドキドキ感がありますから、エンタメとしても、なかなか面白かったです。

めたぼん さんの感想・評価

3.2

旧ドラ映画の中でも一、二を争う教育色の強い作品

物語前半の「雲の王国」建設の過程は子供の夢を大いにくすぐる見事な設定だったと思います。
しかし、中盤「天上人」との接触以降、物語は大きく「説教」へと舵を切ります。また他作品では見られない「天国の誕生」というノアの箱舟を模した劇中劇を長々と見せられます。正直「ドラえもん」を見ている気になれません。

ドラ映画が環境問題を取り扱うのはこの作品が初めてというわけではありません。この３作品前「のび太のアニマル惑星」でも似たようなテーマを扱っていました。さらにF先生の最後の原作映画である「のび太のねじ巻き都市冒険記」にも同様のテーマが込められています。

ドラえもんが持つ子供に対する影響力を考えるとそういったことに対する意識を高める効果は大いに期待できますし、子供向けの作品にとってそれは大切なことだと思います。

しかし、あまりにもそれが前面に押し出されすぎてしまうと作品としては面白さがそがれてしまうと思います。雲の王国はその一番の典型かもしれません。

F先生原作の映画の中では僕はこの作品をワーストに持ってきますが、それでも何十回も見てます。それにテレビシリーズ（原作の連載漫画）に登場したゲストキャラたちが出てくるというこれまたドラ映画の中で珍しいシーンもありますし。武田鉄矢さんの主題歌もいい曲だと思います。

ただ惜しむらくは、この作品ドラえもんの声なんですが、非常に調子が悪いです。聞き苦しく感じるかもしれません。

とにかくいろいろとレアな作品ですので、他作品と比較してみるのがおススメです。

栞織 さんの感想・評価

4.2

文芸作品の映像化だけど、難しい題材でよくやったと思う

太宰治さんの「走れメロス」の完全映像化、当時「The 八犬伝」を応援していて、主人公のキャラが犬田小文吾と似ていたのが気に入った作品。題材がギリシャ時代で難しいのに、よく調べて設定とか起こしていたと思います。話は文芸作品のあらすじの通りで、特にひねりもないんだけど、素直に映像化したので好感が持てます。ヒロインの声優さんが中森明菜さんで、主題歌が小田和正さん(♡)
なのが、私の趣味だった。小田さんはなぜかジブリでは歌わないで、こういった文芸作品によく呼ばれています。他には「グスコーブドリの伝説」でとか。大人の事情なのでしょうか。終盤でメロスが馬車で激走するあたりが見どころです。

ねこひげ さんの感想・評価

4.3

おそろしい！！

前から気になっていたのでこの作品を視聴したのですがすさまじかったです。恐ろしいほどの作画でした。
スタッフが豪華ということもあるのですが、期待を裏切らないどころか、期待以上の作品だったと思います。
萌え作品ばかりを好む人にとってはかなり新鮮なアニメなのかなと思います

AKIRA さんの感想・評価

3.6

道徳の時間に見た記憶…

なんか教科書にものっていたのにVHSで見させられたｗ

元は映画なのか若干引き伸ばし感が否めませんでしたが

全体の流れはとても良かったです。

annabanana さんの感想・評価

4.0

ただのBLと思うなかれ

姉がそっち系の人間なので、かなり幼いころからBLは読んだり見ていたのですが、今まで見てきたBLアニメには正直少女漫画的な、「○○かっこいい」っていう感想以外これといって印象に残るものはなかったです。

私が見たことあるのはだいたい
A:お、男同士で好きなんてありえないだろっ…！／／／
↓
B:でも俺はお前のことが好きだっ！
↓
A:もしかして俺もあいつのこと…（ドキッ）
↓
C：Bは昔俺と付き合ってたから俺の方があいつのことよく知ってる！しかも俺はまだあいつのことが好きだ！
↓
A:（Bにひどくしてしまって自分との距離を感じ始めたことで本当の自分の気持ちに気付き）俺もBが好きなんだよ！お前にはやらない！！
↓
AB仲直りでラブラブ。めでたしめでたし。
みたいな流れだったので、正直マンネリというか、どれを見ても特に違いを感じませんでした。

ですが、いやもう、今まで見たBLがなんだったのかよくわからないぐらいこの作品にはまりました。

～あらすじ～
髪色で身分が分けられるようになった未来。
スラム出身の雑種であるリキと電脳都市タナグラの頂点に君臨するエリートのブロンディーであるイアソン。
偶然出会った二人はやがてペットと主人と言った歪んだ関係で結びつく。
そしてスラムを離れて3年たったある日、リキは元の仲間の元へ戻ってくるが…

まず世界観がちゃんと考え抜かれていると感じました。
ちゃちゃっと身分差の恋愛を演出できればいっか～みたいな適当な感じではなく、しっかりとした近未来のSFの要素が背景にあります。

そしてキャラも深くて魅力的。
だいたいBL作品は、いわゆる受けのほうのツンデレ感が好きになれないのですが、この作品はリキが最終的に攻めに屈してメロメロになっちゃうような、なよなよしい受けっぽく描かれてなく、逆に最後までとても男らしくて強いので大好きです。
イアソンなんて全てがかっこよすぎて…あーもう彼については感想なんてかけません（＾q＾）
でもカッツェもかなり好きです！

結構古い作品なので絵柄が無理って人もいると思いますが、私は気にならないというか、むしろかなり好きです♪
でもやっぱり女性向けな絵柄だとは思います。

最後に、勝手なイメージですが、古いBLってストーリーがしっかりしていると思います。
実際そんなには見たことないのですが、萌えとか行為重視な昨今のBLと比べ、ストーリーの重さをすごく感じました。

takumi@ さんの感想・評価

3.8

近未来都市のアクション作品かと思いきや？

支配する側、される側に身分の差別が確立されてしまった近未来都市での
支配する側Tanaguraのエリート　イアソンと、
支配される側Ceresのスラム育ちの若者、リキとの破滅的愛憎物語。
「間の楔」という言葉は、相容れない両者を結ぶものを指すらしい。

原作は吉原理恵子による小説で、「BL」という言葉が存在していなかった
１９８６年に連載され、このOVAは１９９２年の制作。

観終えてみて・・一言で言ってしまえば、ペットとご主人様なんて
主従関係は、SMと同じような関係ではないか・・と。
権力を持っているイアソン、弱みを握られ、束縛されているリキ。

この作品、個人的にあまり感情移入してしまうと、
とてつもなく壮絶なトラウマが爆発しそうなので、
あくまでも作品・・あくまでも作品なのだと内心、覚悟して観ていたが、
凌辱的な絡みシーンはほとんどなく、イメージ的であり
ほとんどは近未来都市でのアメコミ風アクションで覆われているので
案外、誰でもすんなり観れてしまうかも。

愛にもいろいろなカタチがあるけれど・・・
愛と憎しみって表裏一体な部分があるよね。
愛ゆえに憎しみ、憎しみがあるからこそ心から離れることなく、
心の奥底でもがき苦しみながら、戻っていくしかないという堂々巡り。
断ち切るには、どちらかが死ぬか、その場所を捨てて出て行くしかない。
しかしそう簡単に、終われないものがある時、渦巻く情念に気づく・・

キャラデザはハッキリ言って、あんまり好みではなく
この作品の存在も随分前から知っていたものの、敬遠していたのだが
見慣れるとそれほど気になることもなくなり、
むしろ音響の良さ、音楽の美しさに魅了されてしまった。
なのでこの作品はヘッドフォン推奨。

（このままレヴューは『間の楔　完結編』に続きます。）

ソーカー さんの感想・評価

3.6

ペットにはなりたくねぇな。

久しぶりにBL鑑賞。凄かったな・・・色んな意味で歪すぎて凄かった。
荒んでて異様な雰囲気漂ってるB級SFっぽいなとは思ったが、さすがは伝説のBL（笑）
ただ説明がほぼないので世界観に謎が多すぎる。ユピテルってなんだよ・・・なんなんだよ。原作読んでないと細かい部分は厳しい模様。かなり古くさいものの作画は結構上質。

何かしらの要因で女性がほとんどいない世界観みたいで、雑種（ヒト）とブロンディー（人工生命体）で階級社会が出来上がってるようである。リキとイアソンは主とペットという関係ながら、屈折、偏執した愛情表現には恐れ入りました。BLものって何故かこう屈折したものが多いですね・・・病的なまでに。何だかよく分からない世界観を無視しても、話自体は筋道だった悲劇的なドラマなのでついていけるものではある。ただ頭ではついていけるが。気持ちがついていけない。ペットが不憫すぎる世界だろ・・・これは地獄より恐ろしい世界だ。しかし色々と異次元の世界を見た気がするので、それなりに満足した。つい最近リメイク版？も出てたみたいだけど、そっちの方を見てもよろしいかも。

ValkyOarai さんの感想・評価

3.0

俺が1歳の頃から始まり、現在に至っています 27年間ありがとう、矢島さん

母も「まだ続いてたんか」って言ってました
原作は見ませんが、映画は時折見に行くタイプです
2013年のテーマは俺の好物であるB級グルメです

90年代やひまわりが生まれた頃やまたずれ荘に移った所が面白かったなあ

ゲームに関してはアドバンスの頃から購入しました
映画(ボーイズまでと花嫁までのADVとDS)2作品
食玩ADVとDS2作品
夢
忍者
を題材にしたのはプレイ済みです(粘土やB級グルメまではやってません)
しかし難易度はアドバンスの頃と変わらず非常に易しいです。近年はちょ～やさしいも出されました。
ナムコは基本子供や万人向けのゲームが多めであるため任天堂やKONAMIとは全く異なるし、操作性も悪いのが多かった

音ゲーである「太鼓の達人」のナムコオリジナルに含まれる2000シリーズは良曲揃いではあるがクオリティは低い
曲のクオリティではKONAMIに非常に劣るためそれ以外で伸ばすしかないと考えます
高校時代にやり込んでましたが飽きました
現在たまーに叩いています
今じゃあラブライブやBEMANIシリーズが・・・！

高校時代「カードにするんじゃないかな」って思った矢先
カードが実施されたのは驚きでしたと同時に笑いましたwww

でもアニメキャラクターを多く題材にすることでは任天堂に負けていないんだよね
なのはシリーズやトリコシリーズ等も出しているから
それとまどマギもスパロボもゲームセンターCXも
そこで伸ばすしかないと考えます

これは余談ですが
太鼓においてプリキュアの難易度(おに)が落ちているのは何故？
スプラッシュとプリ5GoGoとハトプリが難易度高かったのにそれ以外と最近はレベル5程度なので簡単過ぎるからやる気が出ないんだよね...
しかしGoプリでは超久々の8ッ！これノーミス無理かも...
じゃあ魔法プリは？落ちていました^^

それと2016.5/13
救いのヒーローが帰って来る...！！
声は...アララギ君...！！

9/9
今度は藤原さんが療養に入った
早い回復を願う
そして2代目ひろしを演じるのは...森川さん...！

そして2017年6月に吉報
藤原さんが少しずつ復帰ッ！！(マジンガーZ INFで聴けれて良かった～)
でもこちらに帰ってくるのは...

藤原さんが復帰したのがよかったが、
また悲報が
じゃあな...矢島さん...
もうしんちゃんの声が聞けぬのか...
2代目は小林由美子ッ！
彼女は切札勝舞とか東和馬を演じていた
さあ踏み出せ、LEGENDへ向かって...

そして2019年5月
あの子と出会ってしまった...
サンリオの看板と...

剣道部 さんの感想・評価

4.0

ひろしの足がなぜ臭いか、考えたことがあるかい？

[文量→中盛り・内容→雑談系]

【総括】
言わずと知れた、国民的アニメ。

今回は、「ひろしに愛を込めて」レビューです(笑)

(観終わってはいないけどね。たまに観る、という区別もほしい)

《以下ネタバレ》

【視聴終了(レビュー)】
{netabare}
野原ひろし、35歳。

去年、ついにひろしより年上になってしまった(笑)　それに従い、同じアニメでも誰に感情移入するかは変わってくる。

ひろしって、原作の最初の方だと、かなり強くて嫌な父親だけど、今は、とてもダメで素敵な父親になっていると思う。

ひろしの足の臭さは、革靴履いて、毎日仕事を頑張っている証だと思う(そこ、体質とか夢がないことを言わないでw)。

ひろしはあれで、仕事が出来る男だ。安月給というが、年収650万。日本橋に本社がある第一営業部係長に、三十代半ばでなっている男だ。

いいじゃないの、たまの休みくらい、家でゴロゴロしたって。結局、しんのすけやひまわりと一緒になって遊んで、怒られてくれるんだから。

いいじゃないの、ゴルフしたって。それも仕事の一部なんだから。

いいじゃないの、若い女の子に鼻の下伸ばしたって。結局みさえ一筋なんだから。

ひろしは、愛ある夫であり、愛ある父でもある。

これって、当たり前に見えて、凄いことではないだろうか？

実際は、夫であるだけでも、父であるだけでも、ある程度及第点で。未婚である私が偉そうに言うのもなんだが、世の中には、男だったり、子供だったりする父親だって、大勢いる。

子供の頃は、「ひろしみたいにはなりたくない」と思っていたのに、今は、「ひろしみたいになれたらいいな」と思っている。人生、分からないもんだ。

サザエさんが昭和の家族を描いた名作なら、クレヨンしんちゃんは平成の家族を描いた名作だ。

クレシンしんちゃんには、これからもずっと、飾らないのに眩しい、素敵な平成の家族を描き続けてほしい。

そしていつか、「令和の家族を描いた名作」が生まれるような、素敵な社会に、時代になってほしい。
{/netabare}

メア さんの感想・評価

3.7

タイトルなし

毎週見ている作品ではないですけど、おもしろいです。
しんちゃんがおバカなことしてるのが１番多いですけど、他のキャラも負けず劣らずなかなかに個性的で、たぶん小さい子から大人までみんな楽しめる作品だと思います♪

また、映画は（普段通りのバカな話もあるけど）感動できるいい話です。
普段は『おもしろい』だけに、映画では『感動』というのはギャップなどもありますし、普通にいい話なのでそちらも好きです。


ただ、音楽に関しては昔は好きでしたが、最近のはあまり好みではなくなってしまいました。
そこが個人的に残念です。






残念なことに原作の作者さんが死んでしまいましたが、テレ朝は
「今後も続けていきたい」
という方針らしいので、サザエさんとか見たいにずっと続いてほしいですね。

yuugetu さんの感想・評価

4.6

元気がある時もない時も抵抗なく見られる名作

1992年放送のTVアニメ。全51話。
ずっと気になっていた作品で、ｄアニメストアで視聴しました。確か子供の時に何話か見ていた記憶があるような…？

視聴者が元気な時でも元気が無い時でも無理せず見られるとても良い作品。一話完結形式で笑いあり涙ありハラハラドキドキもありと、尺の長さを活かしながらも飽きないのが凄いです。


【物語】
小学4年生の女の子・水木なつみが15年後の未来から時を超えてやってきた自分の赤ちゃん・みらいちゃんを育てる物語。
犬と赤ん坊が大嫌いな漫画家志望の叔母・島村いづみと共に子育てに奮闘する、ＳＦ仕立てのホームドラマです。

【作画】
腕の良いアニメーターさんが揃っています。今でも最前線で活躍している方が複数原画をされていますが、当時はきっと若手から中堅くらいだったんだろうなあ…。
当時の長期アニメとしては標準的でシンプルで、作画枚数が多くないかわりに仕草と表情がめっちゃ生き生きしてますね。特にみらいちゃんは赤ちゃんらしく全くじっとしていなくて、すごく活発でおてんば。作画班がとても楽しそうでした。

特にOP、EDはコンテ・演出、作画、楽曲、歌唱の全てが素晴らしい。絵コンテは富野由悠季監督が手掛けていて凄く良い。必見です。


【音楽】
BGMは千住明さん、神林早人さん、加藤みちあきさん。
OP、EDは樋口康雄さん。
全体的にクラシック寄りの美しいメロディラインが魅力。


【声優】
皆さんめっちゃ上手。
なつみ役のこおろぎさとみさんは悲鳴が本当に上手でドキドキさせられます。
いづみ役の伊倉一寿（一恵）さんも、きつい演技と優しい演技の緩急が上手でした。
みらいちゃんの吉田理保子さんはこの時期すでに20年ほど活躍されていたベテランで演技も素晴らしく、かといって大人の声とも聞こえないのが凄いですね。

【キャラクター】
若干リアルな描写もあり、魅力的で個性的なキャラクターが揃っていて良かったです。

メインは母子の物語なので、なつみの祖母ふたりがテーマを背負ったキャラ造形をされていたのは感心させられました。
父方の絹代おばあちゃんは子育ての大先輩として安心して見ていられる人物像で、鈴木れい子さんの田舎のお年寄り然とした演技も良かったです。
母方の小春さんは若々しいキャリアウーマンで、仕事と子育ての両立の難しさも浮き彫りにしていました。小春さんの登場回はいづみおばさんの物語としても印象深いです。



【印象に残った所】
みらいちゃんに振り回されるなつみといづみに和み、なつみに協力するクラスメート達を応援し、さらにそれに翻弄される周囲の大人たちが滑稽で笑って見られてとても楽しい作品です。楽しいだけでなく、子育てに関わる深い内容にも踏み込んでいて好印象。
{netabare}
大介の物語で家庭問題も取り上げたのも丁寧ですよね。子育てを扱ったアニメで無視できない内容だったと思います。


この作品で描かれるのは子育ての大変さだけではありません。子育ては人生の一部なんだなと思わされます。
面白いのが、子育ての中で母子の物語、友情や恋愛、ご近所付き合い、学業や仕事との両立の大変さなどを浮き彫りにしていること。みらいちゃんの様子を細かく描きながら、個々のキャラクターを丁寧に掘り下げました。

子育てで親が自分を犠牲にするのは正しいとは言えないし、かといって子供の未来を考えないのは問題。
子育てがその人のライフスタイルにどんな影響を与えるかは千差万別で、それぞれの選択に正解は無いんですね。育てる側が自分の人生をしっかりと生きているからこそ、子供はその背中を見て育つのです。

作中で子供の目線と母親の目線を両方持っているのはなつみといづみだったと思いますが、私が特に印象に残ったのはいづみ。
自分勝手な振る舞いをしているようでいて、心底ではなつみとみらいを心配しています。といって彼女が子供よりも仕事を優先するという考えは、いづみらしい人生を送る上で間違っているわけではない。そこには良くも悪くもキャリアウーマンだった母親への反発もあり、子育てを最優先した姉の選択を身近に見ていた影響もあります。
いづみはどちらも知った上で漫画家の道に邁進しながらも、なつみに協力してみらいを育てており、泥臭くて格好良いなと私は思います。

終盤のゴシップライター・横島との対決も見事で、ペンによって周りの人に何を与えるか・訴えるかという信念の対決として見ました。
いづみはバイオレンス漫画を描いている頃から面白いものを描きたいという欲求が強かったんですよね。デビュー作「ちびっこママ」はいづみの叔母としての変化が表れているんですけど、面白いものを描きたいという気持ちは変わっていないんだろうなと感じます。{/netabare}


今の時代では出来ないだろうネタもいくつかありますから、再放送などはなかなか出来ないかもしれませんが、とても面白い作品です。
（2021.2.28）

ころすけ さんの感想・評価

5.0

赤ちゃん大好き。

赤ちゃん好きにはたまらないです。
ママが小学4年生なのでリアルすぎず、大変な思い出より良い思い出ばかり蘇りますね。
現在はぬいぐるみや抱き枕の赤ちゃんがいますが、抱いて一緒に見ながら思わずギュッと抱きしめたりポンポンしちゃいます。
ドタバタコメディがとても面白くて、時に真面目な話もあり、最後のほうはハラハラしますが結局ハッピーエンドで幸せな気分になれる作品です。

みっこ さんの感想・評価

3.8

これおもしろかった！　自分の子供が未来から来ちゃう話

これおもしろかった！

自分の子供が未来からタイムスリップしてきちゃうはなし。

確か未来ちゃんって名前で、けっこうオテンバなんだよ。
それを小学4年生の女の子が家族や友達に自分の子供だってばれないように必死に隠したりしてて、ドキドキしてみてた記憶がある。

メタルジャスティス さんの感想・評価

4.6

男であれ女であれ— — —死者は皆、土に還るものだ— —。

ゴールデンカムイ3期を観たさにdアニメ加入してみたら・・・思いもよらず、こんな作品まで！
懐かしすぎる・・・。

25年ほども前になるんでしょうか。
角川アニメがぶいぶいいわし始めた頃。
それだけに・・まあ、古い。
当然cgなどなく全て手書き。
でも、クオリティは高い。
古いけど、きっちりアニメ化、劇場版の韻を踏んでいます。
尺が短いぶん、ストーリーもあっさりですがじゅうぶんに楽しめますし、
主役3人がそれぞれ魅力的ですので、続きがみたくなります。

昨今のお手軽異世界ファンタジーではなく、正統ファンタジーに飢えている人にはおすすめしたいです。

kuroko85 さんの感想・評価

3.9

角川NEO英雄伝説？

角川劇場版アニメですね。
原作は読んでいませんが、、、、
金髪で女性を思わせる容姿の男、
（役割はシャーマンかな）
少年を装っている女の子（確か亡国の皇女）、
そして見た目からも傭兵を思わせる大男。
その3人が、古代アトランティスを救うべく旅する話ですが
この映画は「砂に埋もれた遺跡の町－アゼク・シストラ」のみ
をテーマにしていました。

水を求め、遺跡の奥のへ向かった3人は
太古の呪いと戦う羽目になります。
話の中では原作を読んでいないと分からない
シーンや言葉があります。

miki0908 さんの感想・評価

4.0

思い出補正

もう25年前です。そりゃ歳も取ります。

ハイクオリティなアニメ映画で、
原作もしっかりした小説でしたが、
当時の自分には難解でつまらない印象でした。

今思い出すと重厚感あるストーリーと
声優陣の圧巻の演技。
余韻の残る後味で涙すら出ます。

ファンタジー系のアニメはこのころの大変活気があり、
ロードス島戦記などに続き、
今もファンタジー作品は人気です。
もうちょっと古いのも探してみます。

翡翠は俺の嫁 さんの感想・評価

3.9

最初から最後までハラハラドキドキがノーブレーキ！

魔法を使って、あのおじさん、あのお婆さん、あそこの子供、憧れのあの人にだって変身！
おてんば娘、姫ちゃんはいつだって一生懸命。だけど、いつもどこか空回りしてて・・・・・
私がいつも姫ちゃんにハラハラとさせられるシーンは決まって変身後です。それは、魔法のことが他人にバレてしまうと、魔法に関する記憶が全て消されてしまう、同じ世界に同じ街に姿格好声すべてがうり二つな人間がいることになる。ただ違うところといえば、どちらかが変身した姫ちゃんだってことです。
姫ちゃんはうまくやってやろう！そう意気込むのですが、突っ走るような性格のため、やはりどこか抜け目があって、いつだって紙一重！危なかった！危機一髪！　思わず、ふぅ、と胸をなでおろしたり。
おてんば娘だって憧れの人、好きな人はいるわけで。でも姫ちゃんはそういうことには奥手だったりして、なかなか自分の気持ちは伝えられず。じれったくもかんじつつも、そんな姫ちゃんのギャップに思わずほころんでしまいました。
登場人物の日比野ひかるが何かと大きな秘密を持つ姫ちゃんを攻めるわ攻めるわ、登場から最終回まで嫌いなキャラだったけれど、この作品を姫ちゃんのリボンたらしめるとても良いキャラだったと記憶しています。

昔の作品はあまりそういうことにこだわりはなかったのかもしれないのですが、声を当ててる人に違和感が結構あることも。端的に言ってしまえば下手だったわけですが、もともと専門家じゃない人がやってたわけですからそれもそのはずですかね。まあまあそこは私の所感なので悪しからず。
しかし、逆に有名声優もちらほら。きっとどこかで今も聞こえてくる声が聞けるはずですよ。

1992年の作品、つまり今の時点で25年前の作品ということになりますが、そんな過去現在もふっ飛ばして、この先も忘れない作品になることでしょう。

ところで余談ですが、25、解散したアイドルと聞いてピンとくる方はいるでしょうか？
大晦日に解散したあの人達を。
一人、声を当ててますｗ

ISSA さんの感想・評価

3.4

パラレルパラレル…○○になぁれ

連載誌／りぼん
原作／水沢めぐみ
放送期間92.10～93.12 全61話

登場人物
野々原姫子・エリカ／大谷育江
小林大地／大輝ゆう

OP「笑顔のゲンキ」SMAP
ED「ブラブラさせて」(31話まで)SMAP

元気な君が好き♪
今は遠くで見てるよ♪
ほら♪笑顔が、ううん♪君には♪
やっぱり似合ってる～

SMAPさんの歌うOPサビのフレーズが好きでした。

SMAPさん6人時代(森君が居た)２度登場でセリフは草彅剛さんのみ。
香取慎吾さんも出てたと記憶してたのは後の赤ずきんチャチャと記憶が混同してたからか。
SMAPさん後の活躍するきっかけアニメ。


変身する時はパラレルパラレル、戻る時はルレラパルレラパだったけ？

恋愛要素は後番組の赤ずきんチャチャより強めだった。
90年代女の子アニメはセーラームーンと共にこれかな。

Comprends さんの感想・評価

3.5

アニメ版は、なんといっても……

SMAPに尽きるのではｗｗｗ

歌声が若々しかったですよね～。
当時カラオケで何度か歌いました。

原作漫画は確か『りぼん』に掲載されてましたよね。
それで、リボンなのか……と思ったような記憶があります。

原作も読んでましたが、年のせいかその辺の記憶が曖昧でｗｗｗ

話は展開も面白くて結構覚えていますが、アニメと原作が同じだったか……（ｺﾞﾒｿ）

一応、評価を入れておきます。

十字路 さんの感想・評価