◇fumi◆ さんの感想・評価
3.9
なぜかキャットファイトシーンばかり記憶に残ってる魔法少女アニメ
OPからパンチラで本編ではスケスケネグリジェ着用
主人公神崎メグの口調は「バカ野郎」「こんちくしょう」
立ってるだけでパンツが見えそうなオレンジ色のフリフリワンピースで、青いミニワンピースのノンとキャットファイト
白いパンツとブラだけで大暴れしているシーンも一度や二度ではない
７２話もやってたという大人気シリーズ
サリー１０９話アッコ９４話に次ぐ大ヒットとなった
絵もきれいで登場人物も可愛いので男女とも同じくらい人気があったシリーズ
メグちゃんの声の吉田理保子は、なんとまいっちんぐマチ子先生もやってたんです
東映魔法少女シリーズの最高傑作で異議ありませんね！！
天神 羅愚羅 さんの感想・評価
4.4
キューティーハニーの意図的な露出よりも、メグちゃんのチラリズムの方がリアルで
ドキドキしましたね(゜-゜)
年齢的にも、ちょっぴりおマセなお姉さんって感じでした(゜-゜)
「魔女っ子」の原点ですね。
ライバルとの競争、自己との葛藤、キャラ構成においても、後の作品に影響を及ぼした作品です(´ω`)
主題歌はイイですね(゜∀゜)
テンポを速くして、パンク調に歌えば、男の子でも熱唱できますd(`・ω・´)
kuroko85 さんの感想・評価
4.4
魔法使いサリーから連なる魔女系アニメの最高峰。
次期魔女の女王候補の二人が
人間界で研修する事によって繰る広げられるヒューマンドラマ。
その二人が対照的なのがとても良く、
話によっては対立したり
時折共闘したりするのが良かった。
主人公のメグは性格も明るく、男勝り。
ライバルのノンは肌も青白く、いつも黒い服を着て
使い魔のネコをしっかり連れている（まさに魔女！）。
個人的にこのOPは伝説レベル。
まだ小さかった私は
「お化粧なんかしなくても、貴方は私にもう夢中。
可愛く唇開いたら、男の子なんてイチコロよ」の歌詞と
その色っぽい歌声にイチコロになってしまった、、
※現代は情報化の時代でこのOPを様々なところで
聞き直すことができるのですが、
この歌手の方はそのままキューティーハニーも
歌ってらっしゃたのですね。
天神 羅愚羅 さんの感想・評価
4.5
下校途中に雨が上がったりすると、みんなゲッター２になったよね(゜-゜)
謎の放射線「ゲッター線」を研究する早乙女研究所の作業用ロボットがゲッターロボ。
三機の飛行機「ゲッターマシーン」が合体することで、陸・海・空の３つの
タイプのゲッターロボになります。
ゲッター線の影響で、機体は大きさや質量まで変化し、なんとも御無体な変形をします。
おもちゃ会社は困ったでしょうね(^_^;)
スーパーロボットの中でも異彩を放つ作品ですね(´ω`)
ここから、様々なお話が派生してます(´ω`)
ポール星人/小っさ さんの感想・評価
3.4
あまり詳しくは無いので、ゲッター1～3のデザインが石川賢なのか永井豪だったのかは知らないのですがホントカッコイイと思う。
特にゲッター2ね。ドリルとデカいハサミが細身のボディに付いてる。
常人のデザインだったらドリルとハサミはゲッター3でしょw
子供の頃からゲッター2が好きでしたねぇ。
あとOPね。アツいです。これとバビル2世のopは今でもしょっちゅう某動画サイトでお世話になってます。
でも子供の頃の思い出はそれだけなんですけどね。
完全にヤラレたのは石川賢の原作漫画読んでからです。
ゲッターチームのメンバーのイカレ具合w
んで、ゲッター炉心引きずり出しての武蔵の最期。
痺れます。
だけど原作の完全に忠実なアニメ化って結局されてないんですよね。
ちと残念です。
石川賢と言えば、漫画の魔界転生。あれアニメ化したら面白いのになと思うんですが・・・・
kain さんの感想・評価
3.3
「三つの心が 一つになれぇばー」
凄い人気咲くになりました。『ゲッターロボ』のシリーズです。
「G」とか「真」とか「號」なんて有りまして、OVAもかなりの数が出ています。
kainの見たのは初代とＧとリメイクの何か。
とりあえず初代の話ね。
他のは・・・多分書かないと思うので、Ｇ以後の作品で言いたい事が有る人は、ここで存分に書き込んでいってください。
まずは歌ですね。
OP曲は凄くノリが好く始まります。
END曲もOPのように激しい曲です。
次に まだロボットモノ自体少ない頃なのに、これは いきなり合体ロボですよ！
この作品が初めてでしょうか？
しかも三体のロボットが合体するのですが、合体する組み合わせによって、三タイプになるというのですからメッチャ凄いものです。
この時代に この発想は何年も先をいっていました。
後の作品にも多大な影響を与えたのは間違い無いでしょう。 ドリルとかw
ストーリー自体は 今でこそ平凡ですが、当時は三人のパイロットという事で、それまでに無い話も有ったと思います。
それと主役メカが交代して、すぐに「ゲッターロボＧ」が始まったのですが、これも後に様々な作品がマネしていきますね。
このように、その後の多数の作品の元祖的な要素を多数創った 記念的な重要作品でもあります。
でも「Ｇ」は個人的に あんまし ・ ・ ・
OP曲と 三段変形が好かったです。
剣道部 さんの感想・評価
3.0
[文量→中盛り・内容→雑談系]
【総括】
内容としては、海賊を扱った、ほのぼの子供向けのアニメ。
主人公は、海賊の頭領の息子「ビッケ」であり、力はないが、口が達者で頭の回転が早い少年である。
そんな「ビッケ」が、力は強いがどこか間の抜けた、でも、温かな海賊達をリードし、様々な冒険を繰り広げていくアニメです。
ちなみに、「観終わった」になってますが、多分、全話は観ていないと思います。如何せん、ガキの頃で、記憶が定かではない(苦笑)
あにこれの区分に、「観てた」とか「観たことある」があれば良いんですが。
《以下ネタバレ》
【視聴終了(レビュー)】
{netabare}
ONE PIECEの作者、尾田栄一郎さんが、本作のファンであるのは有名な話ですね。
ちょうど、１巻で、シャンクス達に可愛がられているルフィとか。ビッケは、ああいう雰囲気がしますね。
豪快で、陽気で、前向きで、時折、鋭い。
本来、略奪などを行う海賊に、「陽気」「正義」「和み」なんてイメージを付けたのは、大きかったと思います。
それに、当時の(同期は、デビルマン・ガッチャマン・ど根性ガエル・マジンガーZ・赤胴鈴之助など)冒険ファンタジーで、弱い(非力な)少年を、主人公にしたのは、珍しいというか、先見の明があったのでは？と思います。
ちなみに、日本語ではどちらも「海賊」ですが、ビッケはバイキングで、ONE PIECEはパイレーツですね。バイキングは、北欧の民族を指しますし。
なんにせよ、ビッケがなければ、(日本一売れている漫画である)ONE PIECEは生まれなかったらしいので、その功績は凄まじいものがあると思います。
だってねぇ、もし、ビッケが「ヴィンランド・サガ」のようなシリアスなストーリーで、ルフィが復讐のために生きてたら、こんなに全世代に愛される作品にはなってなかったでしょうし(笑)
あ、ヴィンランド・サガ自体は、原作全部買ってるほど、好きなんすけどね♪
{/netabare}
剣道部 さんの感想・評価
2.0
[文量→小盛り・内容→感想系]
【総括】
自分的、蜂レビュー、シリーズ完結編です(笑)
まあ、あにこれのあらすじにも載っているんで、ネタバレじゃないんでしょうね。
母親、死にます(驚)w
1期であんなに苦労して母親と再会したのに、１話目で、わりとあっさり逝きます(汗) これには幼心に、「そりゃないぜ～」と思っていた記憶が……。しかも、妹を新女王にするために、もう一度過酷な旅に出るとか、う～ん。
『前作の続編（続編はタツノコ初）。前作でめぐり会えた母が死に、本当のみなしごになったハッチが、母の遺言を元に、妹のアーヤと共に「美しの丘」へと旅立つ物語。前作より遙かに少ない26回で打ち切り終了した。』
と、Wikiにありました。そりゃそうだ(苦笑)
しかし、なんで私はこんなに「みなしごハッチ」を観ていたんでしょう？ 多分これ、レンタルビデオか何かで観てたんでしょうが、ウチの親は、私に何を伝えたかったのでしょうか(苦笑)
【視聴終了(レビュー)】
{netabare}
最後は確か、ハッチや妹のマーヤ、あと、他の昆虫の仲間(子供)達だけで、(亡き母の故郷である)美しの丘に辿り着くんでしたっけ？ そこで、若い世代による新王国樹立？ その辺がテーマ性？
よく分からんが、一応ハッピーエンド。でもまあ、スタートがすでに最高にバッドスタートだからな～。その後に何をやっても悲劇にしかならんよね。
正直、蛇足。作らなくても良かったアニメなんじゃないかな～と。
{/netabare}
ワタ さんの感想・評価
1.0
40年前に放送された伝説のキチ○イアニメ。
キャスト陣の絶妙な滑舌、陰毛が映り込む背景、味わい深い余韻を残す尺余りに加え、
「倫理観？整合性？知らんな」と言わんばかりの超展開の連続など見所満載。
全65話ですが、OPEDを除けば1話5分半ほどのショートアニメなので、約6時間で完走可能。
ただし、ぶっ続けで見てしまうと「エエ゛ーイ！」と奇声を発したり
これから毎日家を焼きたくなったりするなど、精神に異常をきたしかねないので注意。
主人公・泉研のヒーローとは思えない鬼畜外道っぷりは笑えるんだけど
それ以上に、あの憎たらしい表情やポーズを見るたびにムカついてくるので
敵であるジュラル星人に肩入れしてしまうことに。
ビジュアル、やたら回りくどい作戦・・・妙に愛嬌を感じさせてくれます。
このようなキ○ガイアニメを作ったスタッフに敬意を表して
評価はオール☆1とさせて頂きます（MAD動画として見ればオール☆5）
ξ
takarock さんの感想・評価
1.0
￡
「ナレーション」
今日は「チャージマン研！」という糞アニメを紹介するんDA！
1974年の作品で全65話だけど1話実質5分半くらいのアニメなんだDA！
1話あたり50万円という低予算で作られて、
スタッフたちの熱意もまるで感じられないんDEATH！ 分かるだろ？
ちなみにこの情報はwikiからパクっただけなんDA！
「タイトル」
恐怖！糞レビュー ζ
ムスカ「レビューの途中ですが、臨時ニュースを申し上げます
今日朝方、アニメレビュー投稿サイトのあにこれに何者かによって糞レビューが投稿されました」
ムスカ「レビューの途中ですが、臨時ニュースを申し上げます
今日朝方、アニメレビュー投稿サイトのあにこれに何者かによって糞レビューが投稿されました」
（大事なことなので二度言いました）
研「パパ、これには何かある。僕調べてきます」
（アニメレビュー投稿サイトあにこれにて）
takarock「ふふふ、今日はいい糞レビューを投稿できたぜ」
研「これはひどい。お前、さてはジュラル星人だな！」
takarock「あっ！貴様はチャージマン研！！何を根拠にそんなことを！」
研「黙れ！僕の目は誤魔化されないぞ！こんなキ❍ガイレビューを書くのは
ジュラル星人に違いない！」
takarock「おのれ、こしゃくな。
糞レビューを広めることによってあにこれを滅ぼすという計画を邪魔しおって！」
研「やはりお前はジュラル星人だな！どうも怪しいと思っていたんだ！許さないぞ！」
研「チャージ ゴオォォォ！！！（やる気のない声）」
研「えい！！（光線銃発射）」
takarock（ジュラル星人A）「うわああああぁぁぁ！！」
研「 （光線銃発射）」
takarock（ジュラル星人B）「ぎゃあああああぁぁぁ！！」
takarock（ジュラル星人C）「たぁ！！（目からビーム）」
クルクル回転しながら研「それ！！（光線銃発射）」
takarock（ジュラル星人C）「いやぁぁああああ！！」 〆
（エピローグ）
研の妹キャロン「うーん、上手くレビューが書けない～」
研「お嬢さん♪ 少しはいいレビューが書けましたかね？ふふふ」
キャロン「もう～！お兄ちゃんのいじわる～！！」
研「アハハ、アハハハハ」
（尺余り）完。 ξ
「おまけ（シリアスギャグについて）」
{netabare}シリアスギャグとは、シリアスな話なのに何故か笑えるというタイプの笑いです。
元々は、制作側が笑わせようとする意図のない箇所を消費者があげつらって笑う、
早い話が小馬鹿にするということだと思います。
ネットの普及によって不特定多数の他者との情報の共有化が容易になったことによって
一般化した笑いのタイプだと私は思っています。
ニコニコ動画と言えば分かりやすいと思います。
シリアスギャグには、基本的に劇中にツッコミ役など存在しません。
ツッコミ役はユーザー側が担うことになります。
それも当然の話で、ツッコミ役が劇中にいるということは、
それはすなわち、制作側の意図した笑いということになるでしょうからね。
劇中のツッコミ役に頓珍漢なことを言わせてユーザー側にツッコませるというパターンも
ありますけどね。
そもそもツッコミというのはボケが生み出したズレ（ギャップ）を修正するということです。
上方漫才のツッコミ役が発する「なんでやねん」は
何故そうなるの？という意味で使われることが多いわけですが、
これをもっと突き詰めて言うと、
「通常（常識）ならこうなのに、何故そのようなズレが生じているの？」ということです。
笑いというのは、このズレ（ギャップ）なくして成立しないでしょう。
ズレの種類（お笑いのパターン）というのは、もはや出尽くされており、
このズレはこの芸人さんがやっていたパターンといった具合にすべて分類可能だと思っています。
ですので、ズレを認識できるかどうかというのは理屈によって可能ということです。
ズレを認識できるからこそ、それに対して「なんでやねん」とツッコめるわけですから、
ツッコミ役は論理的思考能力が求められることが多いということだと思います。
本作を楽しむ為には、このズレを認識できるということがまず求められます。
ズレは認識できる。ただ、それの何がおもしろいのか分からない。
どのようなズレを生じさせるかというのは発信者の感性なり個性によって様々であり、
それを受信者がおもしろいと思うかどうかというのは、これはもう好みの問題です。
発信者が意図しないで生じさせたズレは、通常天然系のお笑いと言われます。
陳腐な作画や音楽、空気を読まないキャラの言動等、
大きな括りで言えば、本作は天然系のお笑いアニメと言えるのかもしれません。
それが自分のユーモアセンスと合うかどうかは観て判断してみてください。
2つの要件を満たした場合、本作を最大限楽しむことができると思います。{/netabare}
こたろう さんの感想・評価
1.9
世に三流といわれるものは数多くあれど、三流の中でも傑出していると際立ってしまい、イジるネタとしてネット上で話題になる・・・・そういう時代ですね。
チャージマン研！は、まさにその典型例。
動画サイトなどで検索してみると、そのカルトな人気ぶりが伺えます。
「昔の作品だから仕方ない」という一言では片づけられないカオス。ネタ作品として、これ程見所が満載なのも珍しい。
ツッコミに次ぐツッコミでアッという間の５分間です。
もう、視聴してて、忙しいったらありゃしないッスｗ
真面目に解説するのもアホらしいですがｗ、一応どんな内容かと申しますと、悪い宇宙人から地球を守る正義の味方、チャージマンの活躍を描いたお話。
研という少年が変身して未来チックな乗り物や光線銃を駆使して悪と戦います。まー、”男の子用ＴＶまんが”ではありがちな設定です。悪者が悪さをして正義の味方がやっつける、めでたしめでたし、チャンチャン♪
毎回、これを繰り返すだけの五分間のショートアニメです。（全65話）
設定や作風はごくありふれた、古臭い泡沫作品と何ら変わりはありません。
さて、そんなチャージマン研！ですが、現代になって着目されるのにはもちろん理由があります。
動画サイトで、通称「チャー研」と呼ばれて愛される本作。特筆すべきところは、やはりその品質の低さ。
崩れまくる作画、紙芝居でも再現できるような動かない動画、棒読みで早口の聞き取りづらい声優、映像とズレるテンションの低いアフレコ、気まぐれにしか入らないSE、無音になるシーンもしばしば。
毎回が放送事故？といってもいいレベルです。
映像的に酷いのもさることながら、それにも増して凄まじいのが内容の破綻ぶり。突き抜けています。
たぶん、このアニメの制作現場で重要視されていたのは、ストーリーでも作画でも演出でもなく、”五分間持たせる事”、いわゆる尺稼ぎ。ただその一点のみ。
どこかからパクってきたエピソードで合間を繋いで、時間が来たらとにかく畳む。それまでどんな話が展開されていようと、だいたい最後は「もう、めんどくせぇ」って勢いでチャージマンは敵を皆殺しにして終わります。もうね、研が変身したら問答無用の虐殺タイムの始まりです。
敵じゃない一般人でも、不都合ならもちろん見殺しにします。ヒデェ利己的な正義のヒーローですｗ
ネタとして笑わせようとか、奇抜なことをやってやろうという意図からくるものではなく、なんというか「子供のみるものだから、テキトーでいいや」的なやっつけ仕事の産物なんですよね、コレ。まさしく子供だまし。子供をなめんな！アニメをなめんな！！って言いたくなっちゃいますが・・・・・予算、無かったんでしょうねぇ。
そのあまりの出来の悪さに大爆笑。
悪趣味ですが、嘲笑の対象として、これほど傑出したアニメは他にみたことがありません。
視聴なさるのなら、ニコニコ動画のコメント付きで。
みんなでツッコミながらみるのが、このテの作品のお約束ですｗ
お寿司ちゃん さんの感想・評価
3.9
日本における元祖欝アニメ。
赤塚作品に一種の儚さはつきものだが、
古谷三敏は、この作品で儚さと狂気を
さらに加速させた作品に仕上げている。
（初期は赤塚自身も古谷を名乗り、書いていたようだが）
社会的にも受ける精神的暴力や肉体的暴力。
そして、本来愛する者からも受ける暴力の嵐。
あまりにもツラすぎて、毎回見ていられない。
連続して見続けると何もかもが嫌になる、
本物の欝アニメ。
見ると時は、時間をおいて数話ずつ見ることを
オススメする。
ここまで精神的に追い詰めてくる作品は、
成熟し尽くしたアニメ作品の中でもなかなか見当たらない。
当時、TVで放送していたのも大らかな時代なのだろう。
特に、初期は凶暴さを越えて狂気としか言いようがない。
現在とは時代背景こそ異なるものの、
イジメや草食・肉食系とか言う言葉がある種
極まったこの現代に、不思議なほどしっくりとハマる。
逆に、当時の時代背景で、ここまでの内容の作品を
作り上げていた先見性には目を見張るものがある。
そういった意味では、この作品が奇異で異色な作品で
あったかが良く分かる。
時代を考えると、この作品に見られるような、
社会的なセオリーとの乖離や、絶対的現実こそ
シュールギャグを切り開いた道筋だったと思える。
高井研一郎（総務課山口六平太）や、
北見けんいち（釣りバカ）ら
元フジオプロのアシスタント中でも、
一番色濃く赤塚の系譜を引き継いでいたのは
古谷氏ではないだろうか？
ただ、彼自身も、現在のレモンハートにて、
ほのぼの蘊蓄路線を確立したことや、
アシが皆、同系統の漫画家になっているのを
考えると、何だかとても胸がアツくなる。
個人的には、劇場版とTV未放送の最終話を見れて
いないのが残念なところ。
漫画原作は、アニメより凶暴な部分も多いが、
逆に救いや大円団もあり、さらにカオス化している。
maruo さんの感想・評価
3.0
原作未読
何のために描かれたのか理解に苦しむ作品。
いや、子供の頃は理解しようともせず、ただダメおやじが家族から虐待されているのを眺め続けていました。
見ていて楽しいと思ったことも、子供ながらに考えさせられたことも全くないにもかかわらず、見続けていた作品です。（再放送でしたが）
アニメが少ない頃だったので見てはいましたが、今ならば確実に視聴を止めるレベルでした。
近頃知ったのは、原作者は古谷三敏ですが、赤塚不二夫が大きく関わっていた作品ということです。
とすると、大人だからこそ理解できる（子供向けではない）部分が多分に含まれていたのではないかとも思えます。
しかし、それを理解したいがために、今一度見てみようという気は全く起きません。
これはある意味で凄いことだと思います＾＾；
作中で、息子がダメおやじの側に付いた回もありますが、それがむしろこれから始まるさらなる虐待への序曲のように受け取れるくらい、子供ながらにこの家庭からは愛情を感じ取ることができませんでした。
この作品を見ると吐き気を催したという人にも会ったことがあります。
楽しいかったという人がいたらお会いしてみたいくらいです。
まさとん さんの感想・評価
3.4
渡辺プロダクション（の子会社の渡辺企画）が制作したアニメです。
原作は石ノ森章太郎先生（当時は「石森」）ですが連載開始時とほぼ
同時期にアニメ化されているので、一種のメディアミックス戦略
だったかもしれません。
当時見ていましたが、正直毎回同じ感じでチョビンが宇宙の帝王的
なキャラクターのブルンガと戦って破る、というあまり起伏のない
物語で、視ていて途中で飽き、最終回まで見ていませんでした。
かなりあとになってからDVDだかでやっと最終回を視聴しました。
チョビンが顔というか頭から直接手足が生えたデザインで、およそ
人間体ではないので、子ども心（といってももう小学生でしたが）
にも感情移入しずらかったこともあります。実際は「繭」でやがて
脱皮して大人になるはずだったようですが、そこまで行かずに
アニメは終了しています。
またあの恰好なので、当時から「あの息子にあの母親はないよなあ」
とうっすら感じていたのも事実ですｗ。
戦う、と言ってもチョビンにはほぼ武器とか必殺技というのがあり
ません。だいたい逃げて、なんらからのトラップや偶然に頼ること
が多く、いわゆる仮面ライダーとかああいうカタルシスみたいな
ものは得られません。いつのまにか勝っている感じ。
そういうこともあってか、あまり子どもたちの人気は得られなかった
感があります。また、石ノ森先生の丸っこいキャラクターが
そろそろ時代遅れとされていた時代になっていたこともある
かもしれません（実際70年代はもっぱら仮面ライダーやキカイダー、
戦隊シリーズなどの特撮のコミカライズが多くなっています）。
ナレーションを顔出しで天地真理がやっていたのですが、74年の
頃ですと絶頂期から2－3歩下がったあたりで、その辺もちょっと
時期を逸したかなあという気が。ちなみに全年の1973年に花の
中三トリオ（山口百恵・桜田淳子・森昌子）がデビューして
います。彼女達と入れ替わりで人気が落ち着いていった頃です。
ちなみにエンディングの「星のしずくの子守唄」は名曲です。
非常にせつない気持ちになります。
天神 羅愚羅 さんの感想・評価
3.0
おはようこどもショーで放映された（おそらく）5分程度のギャグアニメです
未来からやってきたたまげ太くんが巻き起こすスラップスティックコメディ(゜∀゜)
たまげ太くんが怒り心頭に達すると、たまねぎ頭が大噴火します(゜Д゜)
・・・ずっと記憶の片隅にあった作品なんですが「たまねぎくん」だと思っていて、原作も
藤子不二雄か赤塚不二夫だと思っていたので（実際には石ノ森章太郎）検索でHITせず
記憶の彼方に追いやられていた作品でした(゜-゜)
・・・どこかで観ることができるのかな？(゜-゜)
